Muzeum Narodowe w Nowym Delhi - National Museum, New Delhi
Przyjęty | 15 sierpnia 1949 |
---|---|
Lokalizacja | Janpath, Nowe Delhi, Indie |
Współrzędne | 28 ° 36′43 "N 77 ° 13′09" E / 28,611811°N 77,219262°E |
Klucze | |
Rozmiar kolekcji | 206000 obiektów |
CEO | Shri Raghvendra Singh |
Architekt | Ganesh Bikaji Deolalikar |
Właściciel | Rząd Indii |
Dostęp do transportu publicznego | Metro w Delhi: Udyog Bhawan |
Strona internetowa | www |
Muzeum Narodowe w New Delhi , znany również jako Muzeum Narodowego w Indiach , jest jednym z największych muzeów w Indiach . Założona w 1949 roku, zawiera różnorodne artykuły, od czasów prehistorycznych po współczesne dzieła sztuki. Działa pod Ministerstwem Kultury , rządem Indii . Muzeum znajduje się na Janpath . Projekt Muzeum Narodowego został przygotowany przez Komitet Gwyer powołany przez rząd Indii w 1946 roku. W muzeum znajduje się około 200 000 dzieł sztuki, głównie indyjskich, ale niektóre pochodzące z zagranicy, obejmujące ponad 5000 lat.
Na pierwszym piętrze mieści się także Narodowy Instytut Historii Sztuki, Konserwacji i Muzealnictwa, który powstał w 1983 roku, a od 1989 roku jest uniwersytetem. Prowadzi kursy magisterskie i doktoranckie z historii sztuki , konserwacji i muzealnictwa .
Historia
W 1946 r. Komitet Gwyer przedstawił pomysł zbudowania Muzeum Narodowego dla Indii. Na czele Komitetu stanął Sir Maurice Gwyer , były Prezes Sądu Najwyższego Indii i wicekanclerz Uniwersytetu w Delhi. Jednym z członków Komitetu był Sir Mortimer Wheeler , ówczesny szef Archaeological Survey of India (ASI), często cytowany jako główni inicjatorzy Muzeum Narodowego, gdy opowiadał się za rozwojem muzeum, chociaż raporty wskazują, że był zainteresowany zjednoczeniem Muzea ASI pod parasolem oddziału muzeum, zamiast zakładania nowego muzeum.
Korzenie Muzeum Narodowego zaczynają się od wystawy sztuki i artefaktów indyjskich zorganizowanej przez Royal Academy of Arts w Londynie. Wystawa była prezentowana w galeriach Burlington House w miesiącach zimowych 1947-48. Wystawa Sztuki Indii i Pakistanu w Londynie była prawdopodobnie pierwszą wystawą sponsorowaną przez rząd brytyjski, która nadała indyjskim artefaktom status sztuki wysokiej. Przed powrotem do Indii, przy wsparciu Jawaharlala Nehru , zdecydowano, że te ważne kolekcje powinny być tutaj wyeksponowane po ich powrocie, aby mogli się nimi cieszyć i doceniać przez mieszkańców Indii. Pod koniec wystawy wystosowano prośby do wypożyczających muzeów i kolekcjonerów, wzywając ich do oddania własności obiektów temu, co miało stać się Muzeum Narodowym. Kiedy podjęto decyzję o utworzeniu stałego Muzeum Narodowego, eksponaty zostały po raz pierwszy wystawione w salach państwowych Rashtrapati Bhavan (wtedy nazywanych Domem Rządowym) w dniu 15 sierpnia 1949 r., a sale zostały formalnie zainaugurowane przez C. Rajgopalachari , gubernatora generalnego indyjski. Do połowy lat 50. pozostawał w zasadzie stałą wersją wystawy czasowej – składał się z tych samych eksponatów i pozostał w salach reprezentacyjnych. W 1955 rozpoczęto budowę nowej obecnej siedziby Muzeum Narodowego w Janpath. Jednak, gdy Muzeum Narodowe było gotowe w 1960 roku, posąg Buddy i Byka Rampurva zostały zachowane w Rashtrapati Bhavan na prośbę Jawaharlala Nehru .
Od momentu powstania Muzeum Narodowe w dużej mierze zawdzięczało swoją oryginalną strukturę i organizację przykładowi Muzeum Indyjskiego w Kalkucie, ponieważ niektórzy z jego pierwszych kuratorów byli byłymi pracownikami Muzeum Indyjskiego , takimi jak C. Sivaramamurti, mimo że Muzeum Narodowe dążyło do wysiedlenia historyczną pozycję, jaką Muzeum Indyjskie uzyskało jako największe i najwspanialsze muzeum w Indiach. Muzeum Narodowe zachęcało uczonych i publiczność do innego myślenia o eksponowanych obiektach, umieszczając je w szerokim kontekście historycznym i pozwalając im mówić w szerszym kontekście poza sobą.
Grace Morley była pierwszą dyrektorką Muzeum Narodowego w New Delhi, która wcześniej odgrywała instrumentalną rolę dyrektora założyciela (1935-58) Muzeum Sztuki w San Francisco (obecnie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco ). Wstąpiła do Muzeum Narodowego 8 sierpnia 1960 r. i kierowała nim jeszcze przez sześć lat. Była jedną z orędowników demokracji kulturowej, która wierzyła, że sztuka powinna być dostępna dla każdego – i miała silne przekonanie o kluczowej roli, jaką muzea mogą odegrać w tym przedsięwzięciu. W jej instalacjach dla Muzeum Narodowego to pragnienie sekularyzacji i demokratyzacji było realizowane poprzez prezentację rzeźb w klasycznych, sześciennych przestrzeniach z minimalną ilością informacji kontekstowych. To jej system „przechowywania wizualnego”, minimalistyczne tekowe cokoły, otwory wentylacyjne, oświetlenie szynowe i duże szklane gabloty z naprzemiennymi pionami dla wizualnej różnorodności, które doprowadziły do tego, że muzeum zyskało międzynarodowe uznanie, a muzeum w swoim działaniu nadal odzwierciedla ją. obraz. Poinstruowała stolarzy, aby budowali gabloty i kanapy, szafki i gabloty w stylu eamezyjskim, które odzwierciedlały modernistyczne, uporządkowane linie. Takie elementy stworzyły idealną opływową scenę do występu współczesności przez oglądanie publiczności. Harmonijne schematy kolorów, dramatyczne, przyćmione oświetlenie, poduszki przestrzenne wokół obiektów na poziomie oczu i okazjonalne rośliny liściaste dla wizualnej pauzy, wszystko to przyczyniło się do stworzenia nowoczesnego muzeum.
Działy i kolekcje
Obecnie w Muzeum Narodowym istnieje kilka oddziałów.
- Archeologia prehistorii
- Archeologia
- Rękopisy
- Numizmatyka i epigrafia
- Obrazy
- Broń i zbroja
- Sztuka dekoracyjna
- Starożytności Azji Środkowej
- Sztuka prekolumbijska
- Biżuteria
- Antropologia
- Anubhawa
- Edukacja
- Public Relations
- Publikacja
- Ochrona
- Wyświetlacz
Zbiory Muzeum Narodowego reprezentują prawie wszystkie dyscypliny sztuki: archeologię (rzeźby w kamieniu, brązie i terakoty), broń , zbroję , sztukę zdobniczą , biżuterię , rękopisy , miniatury i malarstwo Tanjore , tkaniny , numizmatykę , epigrafię , antyki Azji Środkowej, antropologia , kolekcje sztuki prekolumbijskiej Ameryki i Zachodu.
Muzeum posiada w swoim posiadaniu ponad 200 000 dzieł sztuki, zarówno indyjskiego, jak i zagranicznego pochodzenia. Chociaż Muzeum Narodowe ma ponad 200 000 eksponatów, obecnie wyświetla sześć do siedmiu procent swojej kolekcji. Pozostałe eksponowane są rotacyjnie lub na wystawach czasowych. Ostatnia faza ekspansji pozwoli na wyeksponowanie kolejnych trzech do czterech procent skarbów. Muzeum Narodowe Indii jest piękne i warte odwiedzenia
Budynek
Obecny budynek Muzeum Narodowego został zaprojektowany przez architekta Ganesh Bikaji Deolalikar a kamień węgielny został położony przez premiera Jawaharlala Nehru w dniu 12 maja 1955. Gdy budynek był gotowy, nowy muzeum została otwarta przez dr Sarvepalli Radhakrishnan , wiceprezes -Prezydent Indii 18 grudnia 1960 r. Stoi dziś na działce wyznaczonej w planie Edwina L. Lutyensa na Muzeum Cesarskie i było zajmowane przez małe Muzeum Starożytności Azji Środkowej, w którym mieściła się ważna kolekcja odkrywcy Sir Aurela Steina .
Budynek Muzeum Narodowego miał być budowany etapami, aby ostatecznie nadać mu ośmiokątny kształt. Jego pierwsza faza została zainaugurowana w 1960 roku, a druga została ukończona w 1989 roku. Pod trzecią i ostatnią fazę wmurowano kamień węgielny 18 grudnia 2017 roku i obejmuje zburzenie budynku Archaeological Survey of India (ASI), który został przeniesiony do Dharohar Bhawan. Jak sugerują mapy pierwotnego planu, mniej więcej jedna czwarta części pozostaje do dodania w celu ukończenia budynku. Budynek Muzeum Narodowego ma trzy kondygnacje z galeriami wychodzącymi z centralnego dziedzińca ogrodowego. Instytut Muzeum Narodowego, który znajduje się na pierwszym piętrze muzeum i ma status „uznawany za uniwersytet”, przeniesie się do nowego kampusu w Noida.
Kolekcje
Galeria Harappan
W muzeum znajdują się różne artefakty z cywilizacji Harappan, znanej również jako cywilizacja doliny Indusu . Posiada najbardziej reprezentatywną na świecie kolekcję antyków cywilizacji Harappan - ponad 3500 obiektów, które są na stałe wypożyczone z Archaeological Survey of India do Muzeum. Najbardziej znanymi obiektami są Tańcząca Dziewczyna wykonana z brązu, która należy do wczesnego okresu Harappan, Szkielet wydobyty z Rakhigarhi w Haryanie , Terakotowe wizerunki Bogini Matki i gliniana ceramika. Oprócz tego galeria posiada rzeźby z brązu i terakoty, przedmioty z kości, kość słoniową, steatyt, kamienie półszlachetne, ceramikę malowaną i biżuterię. Na wystawie znajduje się również wiele pieczęci, które zostały odkryte podczas licznych wykopalisk i prawdopodobnie były używane do celów handlowych. Pieczęcie te przedstawiają byki, słonie, jednorożce, tygrysy, krokodyle, nieznane symbole. Na jednej z pieczęci widnieje wizerunek Pasupatiego, który został zinterpretowany jako proto-Śiwa. Galeria stara się przedstawić żywotność cywilizacji ludzkiej w Indiach na równi ze współczesnymi cywilizacjami Mezopotamii , Egiptu i Chin .
Kiedy w latach dwudziestych XX wieku wykopano jedno z głównych miejsc cywilizacji Harappan, Mohenjo Daro , archeolodzy zdeponowali jego ważne znaleziska najpierw w Muzeum Lahore , a następnie Mortimer Wheeler przeniósł je do Delhi w oczekiwaniu na budowę Centralnego Muzeum Cesarskiego tam. W czasie Zaboru pojawiła się kwestia własności tych obiektów i ostatecznie oba kraje zgodziły się na równe dzielenie wszystkich kolekcji, chociaż czasami interpretowano to w dosłownym sensie, z kilkoma naszyjnikami i pasami rozebranymi z połową koralików wysłanych do Pakistanu a połowa zatrzymana w Indiach. Jak powiedział Nayanjot Lahiri , „integralność tych obiektów została naruszona w imię sprawiedliwego podziału”. Z dwóch najsłynniejszych rzeźb znalezionych w Mohendżo Daro Pakistan poprosił o steatytową figurę brodatego mężczyzny, nazwanego „Królem Kapłanem”, i otrzymał ją, podczas gdy Muzeum Narodowe Indii zachowało brązową statuetkę „Tańczącej dziewczyny”. naga kobieta z klejnotami. Biorąc pod uwagę, że główne miejsca, takie jak Mohendżo Daro i Harappa, należały do Pakistanu po rozbiorze, kolekcje w tej galerii wyrosły również z odkryć wykopalisk dokonanych po uzyskaniu przez Indie niepodległości w 1947 r., takich jak Daimabad, Rakhigarhi, Dholavira itp.
Najważniejsze cechy kolekcji to:
- Bogini Matka (2700-2100 pne)
- Wózek zabawkowy (2700–2100 p.n.e.)
- Byk (2700-2100 pne)
- Pieczęć Pasupati (2700–2100 p.n.e.)
- Wspinaczka Małpa (2700-2100 p.n.e.)
- Tańcząca dziewczyna (2700-2100 pne)
Wózek zabawkowy z Mohendżo-Daro
Jeden z 11 szkieletów znalezionych w Rakhigarhi
Galeria Sztuki Maurya, Shunga i Satvahana
W galerii znajdują się obiekty od IV wieku p.n.e. do I wieku p.n.e. Posiada obiekty obejmujące trzy główne dynastie; W Mauryas , tym Shungas i Satvahanas . Obiekty w galerii mają wpływy greckie, charakteryzujące się lustrzanym wykończeniem. W galerii znajdują się również fragmenty balustrad z różnych starożytnych stup , na których wyrzeźbiono epizody z życia Buddy. Ważnym obiektem jest ten ukazujący wizytę mędrca Asity u małego Siddharty i balustrady Bharhut, które przedstawiają historię związaną z relikwiami związanymi z Buddą przez mędrca Dronę. Typową cechą okresu, do którego należą obiekty w galerii, jest to, że rzeźba nie przedstawia Buddy w postaci fizycznej. Jest zawsze pokazywany za pomocą symboli takich jak Dharmachakra , drzewo Bodhi , pusty tron, odciski stóp itp.
Dziecko uczące się pisma brahmi, Srughna , II w. p.n.e.
Asita z wizytą u króla Suddhodany (okres Satvahana)
Galeria Kushana
W galerii tej znajdują się obiekty sztuki z okresu Kuszanu (I-III wiek n.e.). Główną szkołą artystyczną były Gandhara School of Art i Mathura School of Art . Szkoła Gandhara miała ogromny wpływ na ikonografię grecką, a tematyka była głównie buddyjska. Najbardziej znanym z obiektów jest stojący Budda , wykonany z szarego łupka w Gandhara School of Arts i pochodzi z II wieku n.e. W tym okresie po raz pierwszy ukazano Buddę w postaci fizycznej. Szkoła sztuki Mathura miała podstawowe tematy buddyzmu, dżinizmu i braminizmu, podczas gdy sztuka Gandhary była głównie tematyką buddyjską. Inne rzeźby to Kuber (hinduski bóg fortuny) z Ahichchhatry , Chattramukhi Shivlinga , Bodhisattwa i tablice wotywne Jain.
Ayagapata , Jain Wotywna tablica
Galeria Gupty
Jak sama nazwa wskazuje, w tej galerii eksponowane są artefakty z czasów dynastii Guptów (IV-VI wiek n.e.). Sztuka okresu Gupty prezentuje wysoki znak wodny w sztuce indyjskiej. Mathura i Sarnath były głównymi ośrodkami działalności artystycznej. Pod patronatem władców Gupty rzeźby osiągnęły doskonałość formy, która wyznaczała standardy artystycznego piękna na kolejne stulecia. Wielkie zmiany w ikonografii miały miejsce w tym okresie, ponieważ rzeźby Kushan wydają się być dalej udoskonalane, a niektóre rzeźby z tego okresu są uważane za niedoścignione pod względem proporcjonalnych postaci o wyraźnych rysach.
- Rzeźby przedstawiające sceny z eposów Ramajany i Mahabharaty
Sceny z Mahabharaty
- Rzeźby
Mukhalinga of Shiva , 5 wieku ne
Galeria Sztuki Średniowiecznej
Rzeźby z okresu średniowiecza dzielą się na dwie kategorie: wczesną i późną. Zabytki z poszczególnych okresów podzielone są na dwie galerie.
Artefakty wczesnego średniowiecza
Ta galeria ma rzeźby od VII do X wieku. Po upadku imperium Guptów subkontynent indyjski został podzielony i był kontrolowany przez różne dynastie w różnych częściach Indii , m.in.
- Palas na Wschodzie
- Maitraki na Zachodzie
- Vardhanas i Pratiharas na północy
- Pallavas , Cholas i Chalukyas na południu
Nastąpił ogólny spadek jakości artystycznej z powodu ograniczonej liczby mistrzów rzemieślniczych i dużej liczby budowanych świątyń.
Jogini (Bogini Matka)
Artefakty późnego średniowiecza
Ta galeria ma rzeźby od X do XIII wieku. W tym okresie kraj był dalej podzielony na kilka odrębnych księstw.
- Hoysalas i Nayakas na południu
- Paramars i Chandelas na północy
- Gajapatis i Senas na Wschodzie
- Chahamanas (Chauhans) na Zachodzie
Główne artefakty w tej galerii to:
- Bóg słońca
- Saraswati , Bogini Muzyki, Nauki i Inteligencji. Wyrzeźbiony w marmurze posąg z Pallu w Radżastanie jest bardzo wyrafinowanym i delikatnym dziełem.
Neminatha (22. Jain Tirthankar ), XI wiek
Saraswati (dynastia Chauhan)
Bogini Ambika , X wiek
Parsvanatha (23. Tirthankar), dynastia Chola, XI wiek
Galeria Sztuki Dekoracyjnej
Kolekcja Sztuki Dekoracyjnej w Muzeum Narodowym jest odzwierciedleniem stylu życia Indian od XVI do XX wieku. Sztuka dekoracyjna odnosi się do sztuki zajmującej się projektowaniem i dekoracją przedmiotów, które są cenione ze względu na ich użyteczność, a nie ze względu na ich czysto estetyczne walory. Obejmuje to zarówno przedmioty użytkowe, jak i dekoracyjne, wykonane ręcznie przez mistrzów rzemiosła. Pomagają w zrozumieniu społecznego, religijnego, ekonomicznego, handlowego i technologicznego rozwoju społeczeństwa indyjskiego. Ceramika , ceramika , meble , tekstylia , szkło , wyroby metalowe i biżuteria to tylko niektóre z nich w ramach sztuki dekoracyjnej. Sekcja Sztuka Zdobnicza podzielona jest na 2 galerie.
Galeria Sztuki Dekoracyjnej 1
Ta galeria daje wgląd w trzy kolekcje muzeum - Kość Słoniowa , Jadeit i Ceramika. Grupa Ivory ma kilka hinduskich i chrześcijańskich postaci religijnych. Sekcja Jade prezentuje przedmioty użytkowe, natomiast glazurowane kafle i niebiesko-białą ceramikę należą do grupy Ceramic. Galeria posiada również dwa ciekawe tematy – Thrones of India oraz Games and Leisure in the Past. Temat tronów pokazuje ewolucję siedziby władzy. Od niskich, płaskich siedzeń w starożytności po nowoczesne fotele z fotelami, podróż tronu to fascynująca historia. Obecna jest również misternie rzeźbiona kapliczka domowa i niektóre metalowe hinduskie i dżinistyczne pitiki (małe siedziska do przechowywania idoli do domowych świątyń). Wysadzany klejnotami tron króla Varanasi jest jednym z najlepszych przykładów potęgi. W sekcji Gry znajdują się Grzechotki, Yo-Yo, Gameman of Chess i Chaupar. Prezentowane są również blaty wykonane z różnych materiałów o różnych wzorach. Artefakty te łączą elementy estetyczne i artystyczne z przedmiotami codziennego użytku używanymi do gier. Jadeitowa kolekcja muzeum zawiera ciekawe przedmioty z okresu Mogołów.
Główny artykuł: Rzeźbiona w kości słoniowej świątynia Dashavatara .
Nefrytowa fajka wodna Jahangira .
Tron Radży Varanasi
Galeria Sztuki Dekoracyjnej 2
Ta galeria posiada artefakty z okresu protohistorycznego do współczesności. Różnorodność, jakość i media wzrosły wraz ze smakiem i statusem różnych pokoleń, a proces ten trwa do dziś. W tej galerii prezentowane są wyroby metalowe, biżuteryjne i drewniane. Najbardziej godne uwagi wśród drewnianych obiektów są wystawione Vahana.
Drewniana Garuda Vahana (wierzchowiec) z Tamil Nadu
Galeria Miniatur Malarstwa
Miniaturowe obrazy na papierze, tkaninie, korze, drewnie i kości słoniowej stanowią jedną z najbardziej prestiżowych kolekcji Muzeum Narodowego i największą na świecie. W Dziale Malarstwa w Muzeum Narodowym znajduje się ponad 17 000 obrazów, obejmujących 900 lat i większość stylów stylistycznych, jakie można znaleźć w Indiach: Pala, wczesny styl Jain, Sułtanat, rdzenne style Malwa, Mewar, Bundelkhand, Raghogarh, Mughal, Deccani, później Rajasthani, Pahari, Sikh, Dżammu, Tanjore i Mysore oraz obrazy Szkoły Firmowej.
Miniaturowe obrazy Mogołów
W okresie panowania Mogołów rozkwitło malarstwo miniaturowe. Cesarz Jahangir i Shahjahan byli wielkimi mecenasami sztuki. Na swoich dworach malarze przyjęli do swoich prac różne tematy, od portretów po landy, sceny durbar i procesje. Styl Deccani był połączeniem idiomu islamskiego z rdzennymi stylami sztuki oraz lokalnych tradycji klasycznych z elementami renesansu perskiego i europejskiego.
Procesja małżeńska Dara Shikoh
Babur sprawdza fort Gwalior.
Portret Akbar
Miniaturowe obrazy środkowe Indii
Obrazy z środkowych Indii obejmują miniatury z Malwy i Bundelkhand.
Miniaturowe obrazy Radżastanu
Rajasthani Miniatures rozkwitały głównie w Mewar , Bundi , Kota , Kishangarh , Jaipur , Jodhpur i Bikaner .
Miniatury Mewar ilustrują hinduskie motywy mitologiczne. Bundi i Kota Miniatures wyróżniają się zwartością kompozycji. Sceny myśliwskie to specjalność Koty. Bikaner przoduje w portretowaniu. Kishangarh słynie z Bani Thani , która przedstawia model wyidealizowanej i eleganckiej kobiety.
Miniaturowe obrazy Pahari
Szkoły Pahari rozkwitały głównie w Basohli , Chamba , Guler i Kangra . Pod patronatem Maharaja Sansar Chand pod koniec XVIII i na początku XIX wieku Kangra stała się najważniejszym ośrodkiem stylu Pahari.
Galeria Artefaktów Buddyjskich
Sekcja Sztuki Buddyjskiej znana jest przede wszystkim ze Świętych Relikwii Buddy (V-IV wpne) wykopanych z Piprahwa, dystryktu Siddharthnagar w Uttar Pradesh , w których znajdują się szkatułki z fragmentami kości, a także ozdoby, figury i kamienie szlachetne. Napis na trumnie mówi o relikwiach Buddy. Archeologiczne Badanie Indiach przeprowadzili dalsze wykopów w miejscu od 1971 do 1977, co prowadzi do wykrycia kolejnych dwóch skrzynek w steatytu , zawierające relikwii kości. Miejsce to zostało zidentyfikowane ze starożytnym Kapilavastu , rodzinnym miastem Buddy Siakjamuniego. Wybitne okazy sztuki buddyjskiej są ilustrowane eksponatami z kamienia , brązu , terakoty , stiuku , rzeźb drewnianych i malowanych zwojów lub Thangkas z Nepalu , Tybetu , Azji Środkowej , Myanmaru , Jawy i Kambodży, które reprezentują trzy główne formy buddyjskie: Hinajana , Mahajana i Wadżrajana . Przedmioty te pobudzają poczucie Oddania, Oddania i Miłości do Ludzkości.
Najważniejsze cechy kolekcji to:
- Adoracja Stupy, Nagarjunkonda, bladozielony wapień, III wiek n.e.
- Stojący Budda, Kushana, ciemnoszary łupkowy kamień, II-III wne
- Laughing Boy Head, Kushana, Stiuk, III–IV wne
- Sceny z życia Buddy, Gupta, Sarnath, piaskowiec Chunar, V wne
- Głowa Buddy, Gupta, Sarnath, piaskowiec Buff Chunar, V wne
- Stojący Budda, Pala, Nalanda, brąz, X wne
- Słonie niosące relikwie Buddy, Sunga, Bharhut, czerwony piaskowiec, II wpne
- Święte relikwie z Kapilavastu, Piprahwa, Cętkowany czerwony piaskowiec, V-4 wpne
Galeria ewolucji indyjskich skryptów i monet
W tej galerii znajduje się wiele dużych, dobrze oświetlonych folii, które opowiadają o rozwoju różnych indyjskich skryptów i monet .
Galeria Brąz
Galeria Brązu prezentuje pionierskie prace z brązu w indyjskiej sztuce i rzeźbie. Odnowiona, aby prezentować informacje w wyjątkowy i przystępny sposób, galeria charakteryzuje się uderzającym układem, który zestawia rzeźby ze szczegółowymi opisami zapewniającymi kontekst, znaczenie i procesy produkcyjne obiektów. Galerię kuratorował Shri Tejpal Singh, zastępca kuratora ds. archeologii, a zaprojektowała pani Matrika w Bombaju, a wykonała CPWD .
Na wystawie znajdują się cztery wizerunki Buddy z Phophnar, Madhya Pradesh, znanej ze swojej doskonałości. Brązy z Pala od VIII do X wieku, głównie o tematyce buddyjskiej, pochodzą z Nalandy w Bihar . Brązy z regionu Himalajów, zwłaszcza te należące do Kaszmiru i Himachal Pradesh , reprezentują brązy z północnych Indii. Svachchhanda Bhairavi prezentuje umiejętności metalowego kowala z Chamba i Vishnu Vaikuntha świadczy o wysokim poziomie kunsztu artystów kaszmirskich. Można też oglądać wybrane brązy nepalskie i tybetańskie. Przedstawiony tu wizerunek Vasudevy-Kamalji (połowa Wisznu i pół Lakszmi) jest wspaniałym przykładem nepalskiej sztuki i ikonografii z brązu.
Najważniejsze cechy kolekcji to:
- Wisznu Vaikuntha, Kaszmir, brąz, IX wne
- Nataraja, Chola, Tamil Nadu, XII wne
- Kaliya-Mardan Krishna, wczesna Chola, X wiek n.e.
- Siva- Tripurantaka, wczesna Chola, IX wne
- Svachchhanda Bhairavi, Utpala Chamba, Himachal Pradesh, X wne
Galeria Rękopisów
W muzeum znajduje się ponad 14 000 rękopisów i tekstów, z których około 1000 jest ilustrowanych. Zbiór rękopisów jest w różnych językach i pismach obejmujących dużą liczbę tematów. Są pisane na różnego rodzaju materiałach, takich jak pergamin , kora brzozy , liść palmowy, tkaniny, papier i metale . Wszystkie rękopisy reprezentują różne religie i sekty subkontynentu indyjskiego z okresu od VII do XIX wieku. Datowane rękopisy opisują historię Indii z autorytatywną autentycznością.
Najważniejsze cechy kolekcji to:
- Asthasahasrika Pradżniaparamita, sanskryt, liść palmowy, XII w. n.e.
- Baburnama, perski, papier, AD 1598
- Balabodhini, sanskryt, rękopis z kory brzozy, XII w. n.e.
- Gita Govinda z Jayadeva, sanskryt, liść palmowy; 14 folio w formacie akordeonu, XVIII wiek ne
- Sutry Jain Kalpa , Prakrit, Papier, XV wne
Monety Galeria
Galeria Monet Muzeum Narodowego w New Delhi ma w swojej rezerwie ponad 1 300 000 monet, w tym jedne z najrzadszych monet, począwszy od VI wieku p.n.e., kiedy to uważa się, że monety pojawiły się po raz pierwszy w tym kraju. Galeria wyświetla 1669 monet po pięć replik monet, pięć zbiorników pomiarowych oraz niektórych couries i ratties , które były używane w czasach starożytnych jako miar i wag. Zawiera prawie wszystkie indyjskie monety, od najwcześniejszych wygiętych sztabek, monet wybijanych ciosem po te z indyjskiego garnka z siedzącymi małpami, brytyjskich Indii i monet po odzyskaniu niepodległości. Prezentowana jest cała historia indyjskiego monetarna od około VI wieku p.n.e. do początku XXI wieku. Istnieją różne dioramy przedstawiające różne techniki produkcji monet. Monety te można uznać za bogate i autentyczne źródło informacji o różnych aspektach starożytnej, średniowiecznej i współczesnej historii Indii.
To jest miedziana waza, która zawierała złote monety z 1821 r. z epoki Gupty znalezione w Bayana , District Bharatpur, Radżastan
Monety Ashvamedha
Monety Jahangira
Brytyjskie monety indyjskie , XVIII w. n.e.
Galeria Azji Środkowej
Ogromna i zróżnicowana kolekcja tej galerii została wykopana, zbadana i zebrana przez Sir Aurela Steina , jednego z głównych badaczy archeologicznych początku XX wieku. Zebrał te materiały kulturowe z ponad 100 starożytnych miast wzdłuż Jedwabnego Szlaku podczas trzech głównych ekspedycji przeprowadzonych przez niego w latach 1900-1901, 1906-1908 i 1913-1916. Kolekcja składa się z malowideł ściennych, malowanych jedwabnych chorągwi, rzeźb w drewnie, sztukaterii i terakoty, monet, porcelany i ceramiki, skóry, trawy i włókna, cennych przedmiotów ze złota i srebra, dokumentów religijnych i świeckich.
Tabliczka zawierająca Skrypt Kharoshti
Galeria Dziedzictwa Morskiego
Diorama przedstawiająca taktykę morską Marathy
Galeria obrazów Tanjore i Mysore
Ta galeria prezentuje obrazy z dwóch słynnych szkół południowych Indii - Tanjore i Mysore . Ważnymi tematami szkół Tanjore i Mysore są obrazy wisznuizmu przedstawiające wizerunki hinduskich bogów Kryszny, Ramy, Wisznu i innych jego wcieleń oraz śiwaizm przedstawiający różne formy Śiwy, Parwati, Kartikeyi, Ganeszy i innych bóstw Śiwy; oraz portrety różnych królów, świętych i królewskich patronów.
Obrazy Tanjore, nazwane na cześć starożytnego miasta Tanjavur w Tamil Nadu, wykorzystują prawdziwą złotą i srebrną folię, kamienie szlachetne i półszlachetne, koraliki, lustra i sproszkowane metale, oprócz użycia podstawowych kolorów - czerwonego, zielonego, niebieskiego, czarnego i białego. Kluczowe dane. Szkoła malarstwa Mysore powstała w południowym Karnatace za panowania Maharajy Mummudi Krishnaraja Wadiyara, prezentując szeroką gamę, od malowideł ściennych po stylistyczne obrazy Mysore na tkaninie, papierze i drewnie. W galerii wystawiono 88 obrazów, a niektóre z arcydzieł to Navaneeta Krishna z królem Tanjore Shivaji II (1830 ne), Nataraja Shiva początek XIX wieku, Rama Pattabhisheikha początek XIX wieku, Durbar of Serfoji II (1798-1833) i Ceremonia zaślubin Śiwy-Parwati i Sita-Rama pod koniec XVIII wieku.
Galeria Tekstyliów
Galeria Tkanin prezentuje kolekcję tradycyjnych indyjskich tkanin z okresu późniejszych Mogołów. W galerii prezentowane są tkaniny bawełniane, jedwabne i wełniane, które są tkane, drukowane, barwione i haftowane.
Widok na szale w Galerii Tkanin. Szale są z Kaszmiru
- Komnata Królewska: Jest to szczególny obszar, który pokazuje wykorzystanie tkanin w stylu królewskim. Komora ma na podłodze wyhaftowany jedwabny dywan. Sufit z tkaniny i drukowane ubrania ścienne pokrywają większość obszaru. Na okładce Pillows są bardzo drobne prace zari i Zardozi .
Galeria Sztuki Prekolumbijskiej i Zachodniej
Kolekcja sztuki prekolumbijskiej podarowana przez pana i panią Heeramaneek reprezentuje główne kultury świata prekolumbijskiego. Kultura Olmeków z Meksyku charakteryzuje się ogromnymi kamiennymi rzeźbami przedstawiającymi ludzkie głowy, a także małymi rzeźbami z jadeitu i innych kamieni 0. Przedmioty pochodzą przede wszystkim sprzed odkrycia przez Krzysztofa Kolumba Ameryki Północnej i Południowej , m.in. z Meksyku , Peru , Majów , Inków , północno-zachodnie wybrzeże Ameryki , Panama , Kostaryka i Salwador .
Katedra Antropologii
Dział Antropologii Muzeum Narodowego dysponuje zbiorem obiektów o znaczeniu etnograficznym, pozyskiwanym na przestrzeni lat poprzez wyprawy odkrywcze, a także cennymi darami ze zbiorów prywatnych. Galeria sztuki etnicznej prezentuje przykłady sztuki plemiennej i ludowej jako część większego dziedzictwa.
Plemienny styl życia w północno-wschodnich Indiach Galeria
Ta galeria poświęcona jest stanom północno-wschodnich Indii. Osiem stanów północno-wschodnich nazywane są stanami Siedmiu Sióstr i Stanami Jednego Brata ( Sikkim ) . Osiem stanów posiada bogactwo rękodzieła kulturowego, sztuk scenicznych i unikalnych tradycji. W tej galerii prezentowane są tradycyjne artefakty, takie jak sukienki, stroje, nakrycia głowy, ozdoby, obrazy, wikliny, rzeźby w drewnie, fajki do palenia oraz przedmioty osobistej ozdoby różnych grup plemiennych.
Galeria instrumentów muzycznych Sharan Rani Bakliwal
Kolekcja wystawiona w Galerii Instrumentów Muzycznych została przekazana muzeum przez Padamshree (późną) panią Sharan Rani Backliwal, indyjskiego maestro Sarod. Galeria ta posiada kolekcję instrumentów muzycznych w zespołach plemiennych, ludowych i klasycznych. Istnieje również kilka XIX-wiecznych instrumentów zachodnich. Kolekcja podzielona jest na trzy części, takie jak instrumenty dęte , instrumenty smyczkowe i instrumenty perkusyjne . Ta galeria posiada również rzeźbę wykonaną z bambusa przedstawiającą Boginię Saraswati grającą na Veenie .
Galeria rzeźby w drewnie
Galeria rzeźby w drewnie muzeum eksponuje nie tylko artefakty z Indii, ale także z Nepalu , Indii Centralnych i Tybetu . Ta galeria daje przebłyski tradycji rzeźbienia w drewnie w Indiach, głównie od XVII do XIX wieku, ilustrując różne style rzeźbienia w drewnie z Radżastanu , Gudżaratu , Odishy i południowych Indii. Prezentowane kolekcje obejmują przedmioty dekoracyjne i użytkowe, elementy architektoniczne i rzeźby. Kwadratowy filar ze stolicą o wysokości pięciu stóp z IX wieku jest najwcześniejszym okazem rzeźby w drewnie w Muzeum Narodowym. Kuratorem galerii jest Anamika Pathak, kuratorka Muzeum Narodowego.
Galeria uzbrojenia i zbroi
Ta galeria prezentuje broń od epoki kamienia do epoki nowożytnej . Kolekcja obejmuje broń sieczną, pociski, broń miażdżącą, broń ofiarną i rytualną, broń palną, zbroje dla ludzi i zwierząt, akcesoria ozdobne i wojenne. Kolekcja jest głównie Mogołów, oprócz broni Marathów , Sikhów , Radźputów, które są również dobrze reprezentowane.
Pancerz Aurangzeba
Bow & Arrow of Bahadur Shah Zafar II , miecz i sztylet Aurangzeba i Topór z Nadir Shah
Tarcza Maharany Sangram Singh II
Tradycja, sztuka i ciągłość
Galeria z ponad 200 obiektami z szerokiego spektrum geograficznego i społecznego, pozyskanymi od prywatnych kolekcjonerów, została dodana do muzeum 6 lutego 2014 r. Różne eksponaty to palankin ze społeczności Santhal , obrazy na zwojach z Bengalu Zachodniego, tkaniny, takie jak Phulkaris z Pendżabu i rzeźby z brązu z Bastar , oprócz prac z terakoty i koszykarstwa. Galeria jest bogatą reprezentacją sztuki z różnych części Indii.
Anubhawa
Muzeum Narodowe we współpracy z UNESCO, Narodową Platformą na rzecz Praw Osób Niepełnosprawnych (NPRD) i Saksham uruchomiło w 2015 roku nową stałą galerię dla osób niepełnosprawnych, w której znajdują się dotykowe repliki 22 obiektów ze zbiorów Muzeum a także audioprzewodnik, rampy i opisowe etykiety w alfabecie Braille'a; galeria zachęca zwiedzających do „dotykania” i odczuwania eksponowanych obiektów. „Anubhav: Doświadczenie dotykowe” zapewnia sprzyjającą przestrzeń i ekspozycję na przedmioty osobom niepełnosprawnym. Galeria została wymyślona i rozwinięta przez Rige Shibę, asystenta kuratora pod ogólnym kierownictwem dr Vijay Kumar Mathir, kuratora z pomocą Vasundhry Sangwan. Repliki eksponowane w przestrzeni zostały wykonane przez dział Modelarstwa Muzeum Narodowego kierowany przez Hemanta Tomara i jego współpracowników, a galerię zaprojektował Amardeep Labana, ze szczególnym naciskiem na wymiary. Na przykład można doświadczyć zmysłowego doświadczenia monety z połowy XIX wieku z regionu Awadh, która została odtworzona w średnicy 23 cali i grubości 2 cali.
Zarządzanie
Na podstawie charakteru dotacji i sprawowania kontroli Muzeum Narodowe wchodzi w zakres kompetencji rządu centralnego Indii. Początkowo opiekował się nim Dyrektor Generalny Archeologii do 1957 roku, kiedy Ministerstwo Edukacji, rząd Indii ogłosiło go odrębną instytucją i oddało go pod własną bezpośrednią kontrolę, po tej zmianie muzeum zaczęło znacznie zwiększać zarówno swój personel. oraz jej zbiory ze środków Komitetu Zakupów Sztuki. Obecnie Muzeum Narodowe znajduje się pod administracyjną kontrolą Ministerstwa Kultury, rządu Indii.
Darczyńcy
Pierwsza fala kolekcjonowania dla Muzeum Narodowego rozpoczęła się w 1948 r. i trwała około 1952 r., w dużym stopniu czerpiąc z uczonych takich jak VS Agarwala, Moti Chandra, Rai Krishnadas, Karl Khandalavala i ich osobistych relacji z prywatnymi kolekcjonerami. Fundusze na masowe gromadzenie były przyznawane przez Parlament od 1947 r., ale ten pierwszy okres pozyskiwania charakteryzuje się brakiem szczegółów opisowych, wymiernych danych, parametrów otaczających kryteria selekcji. OC Gangoly (1881-1974) sprzedał grupę ze swojej kolekcji obrazów Muzeum Narodowemu, w którego fundacji, jak twierdzi, grał rolę. Ponadto zapewnia, że zachęcał innych kolekcjonerów do przekazania swoich zbiorów Muzeum Narodowemu, ale nie zawsze odnosił sukcesy. Zbiory Burjora N. Treasurywalla (zm. 1947) znajdują się również w Muzeum Narodowym, o którym Gangoly nie mówi prawie nic poza tym, że było duże i ważne. Podkreśla, w jaki sposób był zaangażowany w zakup samej kolekcji, z tym że prawdopodobnie większą rolę odegrał Khandalavala, krewny Treasurywallla. VS Agarwala odegrał kluczową rolę w zabezpieczeniu rozległej prywatnej kolekcji Ajit Ghose z Kalkuty, kolekcji Dickinsona, kolekcji Gulab Chand, kolekcji Modiego i kolekcji Medda.
W ostatnich latach, według kwerendy Stałej Komisji Transportu, Kultury i Turystyki, liczba zbiorów wprowadzonych do Muzeum Narodowego wyniosła łącznie 2269 obiektów w latach 1994-2010. Z tego 1360 obiektów zostało zakupionych, a pozostałe 906 przedmiotów pozyskano w formie darowizn itp. Tę niewielką liczbę przypisuje się nieistniejącej od 1997 r. Komisji Pozyskiwania Sztuki przy Muzeum Narodowym.
Audytorium
Oprócz galerii muzeum posiada również audytorium na 250 osób. W audytorium regularnie wyświetlany jest krótki film przedstawiający muzeum i jego zbiory. Wyświetlane są również pokazy filmów o sztuce, historii i dziedzictwie.
Digitalizacja zbiorów muzealnych
Muzeum Narodowe rozpoczęło specjalny projekt digitalizacji swojej kolekcji obiektów w celu udostępnienia jej zwiedzającym do obejrzenia online. Proces ten polega na digitalizacji i przechowywaniu zbiorów muzealnych w systemie zarządzania zbiorami o nazwie „JATAN”. JATAN to oprogramowanie do budowania wirtualnych muzeów, które umożliwia tworzenie cyfrowego systemu zarządzania zbiorami dla muzeów indyjskich i jest wdrażane w kilku muzeach narodowych w Indiach. Jego celem jest wykonanie cyfrowego odcisku wszystkich obiektów przechowywanych w muzeach oraz pomoc naukowcom, kuratorom i innym osobom zainteresowanym tą dziedziną, które zostało zaprojektowane i opracowane przez Centrum Rozwoju Inteligentnej Informatyki (C-DAC) Pune.
Cyfrowe nadruki (zachowanych obiektów i zabytków) utworzone za pomocą oprogramowania JATAN są integrowane w krajowym repozytorium cyfrowym i portalu w celu ich publicznego udostępnienia. Narodowy portal i cyfrowe repozytorium muzeów Indii zapewnia zintegrowany dostęp do tematycznych kolekcji i artefaktów (w zakresie rzeźb, obrazów, rękopisów, broni, monet i wielu innych kategorii artefaktów) niezależnie od fizycznej i geograficznej lokalizacji muzeów. Centrum Rozwoju Inteligentnej Informatyki opracowało również „Darshak”, aplikację mobilną, której celem jest poprawa doświadczenia zwiedzania muzeum wśród osób niepełnosprawnych. Pozwala odwiedzającym muzeum w czasie rzeczywistym zebrać wszystkie szczegóły dotyczące obiektów lub artefaktów, po prostu skanując kod QR umieszczony w pobliżu obiektu.
Zbiory Muzeum Narodowego w Google Art Project
Muzeum Narodowe zgłosiło obiekty ze swojej kolekcji do Google Art Project, który jest niekomercyjną inicjatywą Google za pośrednictwem Google Cultural Institute . Sfotografowano ponad sto obiektów, a ich opisy są dostępne na stronie Google Art Project pod nazwą National Museum w New Delhi, co zapewniło duży zasięg wśród odwiedzających kolekcję online. Strona Google Muzeum Narodowego zostanie uzupełniona o inne istotne kolekcje z Muzeum Narodowego.
Spór
W 2010 roku w pierwszym tego typu opracowaniu UNESCO przedstawiło raport oceniający Muzeum Narodowe wraz z pozostałymi siedmioma muzeami jako źle utrzymane, słabo oświetlone i posiadające nieprawidłowe oznaczenia. W odpowiedzi ówczesnej Ministra Sprawiedliwości Społecznej oraz Upodmiotowienia i Turystyki Selja Kumari w pisemnej odpowiedzi dla Parlamentu stwierdziła, że oceny i ustalenia raportu są nieważne, ponieważ nie. geodetów była niewystarczająca.
Przyszły
Chociaż w początkowej fazie, kolejny projekt, dla którego miejsce proponowane do przebudowy stanowi najbardziej charakterystyczną część stolicy Indii, Central Vista Reevelopment Project , Muzeum Narodowe jest jednym z budynków wymienionych w przetargu, ponieważ niektóre z tych budynków zbliżają się do końca ich „życia strukturalnego”, podczas gdy te, które mają około 100 lat, takie jak bloki północna i południowa, nie są „bezpieczne przed trzęsieniem ziemi”.
Zobacz też
- Rzeźbione drewniane vahany w Muzeum Narodowym
- Gyan chauper
- Rzeźbione w kości słoniowej Dashavtar
- Wyrzeźbiony w kości słoniowej kieł przedstawiający historie z życia Buddy
- Jadeitowa kolekcja w Muzeum Narodowym
Bibliografia
- ^ „O nas” . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 14 kwietnia 2010 . Źródło 18 maja 2010 .
- ^ Muzeum Narodowe Instytut Historii Sztuki, Konserwacji i Muzealnictwa, strona internetowa
- ^ B c d Phillips Kristina (2006). Muzeum dla Narodu: Publics and Politics w Narodowym Muzeum Indii (doktorat) . Minnesota.
- ^ „Historia Muzeum Narodowego” . Źródło 19 grudnia 2013 .
- ^ „Muzeum Narodowe w New Delhi” . Portal narodowy i repozytorium cyfrowe dla muzeów indyjskich . Źródło 29 październik 2019 .
- ^ a b c d Singh, Kavita (5 lipca 2017), „Muzeum jest narodowe”, bez dotykania, bez plucia, bez modlitwy , Routledge, s. 107-131, doi : 10.4324/9781315090481-7 , ISBN 9781315090481
- ^ Buck, Tracy (2008). „Konfrontacja z innymi w narracjach Nationalist Art History i National Museum of India” . Konferencja NaMu .
- ^ Muzeum Narodowe - Biuletyn nr 12
- ^ B Buck Trący (2007). Konfrontacja z Innym w Nacjonalistycznych Narracjach Historii Sztuki i Narodowym Muzeum Indii .
- ^ „Durbar Hall | Rashtrapati Bhavan” . rashtrapatisachivalaya.gov.in . Źródło 29 październik 2019 .
- ^ Parra-Martinez, Jose; Krzyż, John (2018). „Grace Morley, Muzeum Sztuki w San Francisco i wczesna agenda środowiskowa regionu Bay (193X-194X)” . Feminizm/S (32). doi : 10.14198/fem.2018.32.04 . ISSN 1696-8166 .
- ^ Banerjee, Priyatosh. „DR. GRACE MORLEY JAKO DYREKTORA MUZEUM NARODOWEGO NOWE DELHI (1960-1966)” . Źródło 23 październik 2019 .
- ^ "Grace McCann Morley i Muzeum Współczesne · SFMOMA" . www.sfmoma.org . Źródło 29 październik 2019 .
- ^ Mathur, Saloni, redaktor. Singh, Kavita, redaktor. (21 grudnia 2017 r.). Bez dotykania, bez plucia, bez modlitwy: muzeum w Azji Południowej . Numer ISBN 9780815373247. OCLC 1002129018 .CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
- ^ Morley, Łaska. Krótki przewodnik po Muzeum Narodowym . P. 3.
- ^ Phillips, Kristy (5 lipca 2017), "Grace McCann Morley i Narodowe Muzeum Indii", No Touching, No Spitting, No Praying , Routledge, pp 132-147, doi : 10.4324/9781315090481-8 , ISBN 9781315090481
- ^ Spodnie, GN; KK Sharma (2001). Zbroje indiańskie w zbiorach Muzeum Narodowego - katalog . Muzeum Narodowe w Nowym Delhi.
- ^ a b "Kolekcja" . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 26 marca 2010 roku . Źródło 18 maja 2010 .
- ^ B c Sharma, Ritwik. „Muzeum Narodowe w Delhi jest w trzeciej i ostatniej fazie rozbudowy” . Standard biznesowy . Źródło 23 październik 2019 .
- ^ McCray, Porter (1982). „Wywiad z Grace Morley w historii mówionej, 6 lutego 1982 r., 6 marca 24” . Archiwa sztuki amerykańskiej .
- ^ a b c d e Skarby . New Delhi: Książki Niyogi. 2015. Numer ISBN 978-93-83098-80-4.
- ^ a b „Skarby Muzeum Narodowego w Indiach – Google Arts & Culture” . Instytut Kultury Google . Źródło 11 listopada 2018 .
- ^ Sengupta, Anwesha (październik 2014). „Zerwanie: Podział aktywów między Indie i Pakistan w czasach podziału”. Przegląd historii gospodarczej i społecznej Indii . 51 (4): 529–548. doi : 10.1177/0019464614550767 . ISSN 0019-4646 .
- ^ http://museumsofindia.gov.in/repository/record/nat_del-59-530-2-4854/Portal Krajowy i Repozytorium Cyfrowe
- ^ a b c Muzeum Narodowe - Biuletyn, numer 10 (czerwiec-grudzień 2013)
- ^ Biuletyn Muzeum Narodowego nr 16
- ^ „Muzeum Narodowe” . Źródło 23 październik 2019 .
- ^ Kapoor, Cheena (12 marca 2018). „Delhickie Muzeum Narodowe bez numizmatyka” . DNA Indie . Źródło 28 października 2019 .
- ^ Glueck, Grace (3 grudnia 1966). „Heeramaneck, dealer-kolekcjoner, przekazuje sztukę prekolumbijską do Indii” . New York Times . Źródło 25 październik 2015 .
- ^ „Biuletyn Muzeum Narodowego nr 10” (PDF) . Muzeum Narodowe – Nowe Delhi . Źródło 23 październik 2019 .
- ^ Nowa galeria w Muzeum Narodowym | Vancouverdesi.com
- ^ Nowa galeria w Muzeum Narodowym
- ^ a b Muzeum Narodowe- Biuletyn nr 11
- ^ „W Muzeum Narodowym wystawa dla tych, którzy nie widzą” . Indyjski Ekspres . 26 grudnia 2015 r . Źródło 28 października 2019 .
- ^ Baxi, Smita J. Dwivedi, Vinod P. (1973). Nowoczesne muzeum: organizacja i praktyka w Indiach . Abhinav. OCLC 471579325 .CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
- ^ „Muzeum Narodowe” . Źródło 23 październik 2019 .
- ^ B Pal Pratapaditya (2015). W pogoni za przeszłością: kolekcjonowanie dawnej sztuki we współczesnych Indiach, ok . 1875-1950 . Bombaj. s. 50-53, 135. ISBN 9789383243099. OCLC 927320600 .
- ^ „Sto sześćdziesiąt siódmy raport na temat funkcjonowania Muzeum Narodowego” (PDF) . www.google.com . Źródło 3 listopada 2019 .
- ^ „JATAN: Wirtualne Oprogramowanie Muzeum” . Źródło 23 październik 2019 .
- ^ Gahilote, Prarthna. „Dowód „A”: Wstyd” . Źródło 23 październik 2019 .
- ^ VINCENT, FEROZA. "Raport Kalkuta-Unesco odrzucony przez ministra jako 'niedokładny', ale zachęca do renowacji" . Źródło 23 październik 2019 .
- ^ Menon, AGK „Problem z proponowaną przebudową centralnej panoramy Delhi” . Telegraf . Źródło 23 październik 2019 .
- ^ Lalwani, Vijayta. „Wyjaśnienie: Co wiemy o planie renowacji lub wyburzenia kultowych budynków New Delhi” . Przewiń.w . Źródło 23 październik 2019 .
Zewnętrzne linki
- "Muzeum Narodowe, New Delhi" , Pathshala PDF
Multimedia związane z Muzeum Narodowym, New Delhi w Wikimedia Commons