Hendecasyllable - Hendecasyllable

W poezji hendecasyllable to linia jedenastu sylab. Termin "hendecasyllabic" jest używany w odniesieniu do dwóch różnych mierników poetyckich, z których starszy jest ilościowy i używany głównie w poezji klasycznej ( starożytnej Grecji i łaciny ), a nowszy jest akcentowany i używany w poezji średniowiecznej i nowożytnej. Termin ten jest często używany, gdy linia pentametru jambicznego zawiera 11 sylab.

W poezji klasycznej

Klasyczna hendecasyllable jest miernikiem ilościowym używanym w starożytnej Grecji w wierszach eolicznych i scolia , a później przez rzymskich poetów Katullusa i Martiala. Każda linia ma jedenaście sylab; stąd nazwa, która pochodzi od greckiego słowa oznaczającego jedenaście. Sercem linii jest chorjamb (- ⏑ ⏑ -). Istnieją trzy różne wersje.

Wzór „ Falaecian ” (łac. hendecasyllabus phalaecius ) jest następujący (używając „-” dla długiej sylaby, „⏑” dla krótkiej i „⏓” dla „ anceps ” lub sylaby zmiennej):

⏓ ⏓ – ⏑ ⏑ – ⏑ – ⏑ – ⏓ 
(where ⏓ ⏓ is one of – ⏑ or – – or ⏑ –)

Inną formą wersetu hendecasyllabic jest „ Alcaic ” (łac. hendecasyllabus alcaicus ; używany w zwrotce Alcaic ), który ma wzór:

⏓ – ⏑ – ⏓ – ⏑ ⏑ – ⏑ –

Trzecią formą wersetu hendekazylabowego jest „ Sapphic ” (łac. hendecasyllabus sapphicus ; nazwana tak ze względu na jej użycie w zwrotce sapphickiej ), ze wzorem:

– ⏓ – ⏓ – ⏑ ⏑ – ⏑  – –

Czterdzieści trzy wiersze Katullusa są hendekazylabowe; na przykład zobacz Catullus 1 .

Miernik został naśladowany w języku angielskim, w szczególności przez Alfreda Tennysona , Swinburne'a i Roberta Frosta , cf. „Naraz, potem coś”. Współcześni amerykańscy poeci Annie Finch („Świadome przebudzenie”) i Patricia Smith („Powrót do pętli”) opublikowali ostatnie przykłady. Poeci, którzy chcą uchwycić hendecasyllabic rytm w języku angielskim po prostu transpozycji wzór do jego akcentuacyjny-sylabiczny równowartości: - ⏑ | - ⏑ | - ⏑ ⏑ | - ⏑ | - ⏑ | lub trochej / trochej / Dactyl / trochej / trochej, więc że długi/krótki wzór staje się wzorem stresu/niestresu. Tennyson zachował jednak cechy ilościowe miernika:

Chór leniwych recenzentów,

Nieodpowiedzialni, leniwi recenzenci,

Spójrz, przychodzę na próbę, mały wierszyk

Całość skomponowana w metrum Catullusa...

("Hendekazylabik")

W poezji włoskiej

Hendecasyllable ( wł . endecasillabo ) jest głównym miernikiem we włoskiej poezji . Jego cechą definiującą jest stałe akcentowanie dziesiątej sylaby, tak że liczba sylab w wersecie może się zmieniać, równa się jedenastu w zwykłym przypadku, gdy ostatnie słowo jest akcentowane na przedostatniej sylabie. Werset zawiera również akcent poprzedzający cezurę , na czwartą lub szóstą sylabę. Pierwszy przypadek nazywa się endecasillabo a minore lub mniej hendecasyllable i ma pierwszy hemistich równoważny quinario ; drugi nazywa się endecasillabo a maiore lub większy hendecasyllable i ma settenario jako pierwszy hemistich.

Istnieje silna tendencja do kończenia wersów hedekazylabowych rymowankami żeńskimi (co powoduje, że łączna liczba sylab wynosi jedenaście, stąd nazwa), ale wersy dziesięciosylabowe ( Cio che 'n grembo a Benaco star non puo ) i dwanaście -sylabowe linie ( "Ergasto mio, perché solingo e tacito" ) są również spotykane. Linie składające się z dziesięciu lub dwunastu sylab są bardziej powszechne w wierszu rymowanym; versi sciolti , które dla efektu opierają się bardziej na przyjemnym rytmie, skłaniają się do bardziej rygorystycznego formatu jedenastosylabowego. Nowością jest to, że wiersze dłuższe niż dwanaście sylab mogą być tworzone przy użyciu pewnych form czasownika i dołączonych zaimków enklitycznych ( „Ottima è l'acqua; ma le piante abbeverinosene.” ).

Dodatkowe akcenty poza dwoma obowiązkowymi zapewniają wariacje rytmiczne i pozwalają poecie wyrazić efekty tematyczne. Linia, w której akcenty padają konsekwentnie na sylaby parzyste ( "Al còr gentìl rempàira sèmpre amóre" ) nazywa się iambic ( giambico ) i może być większą lub mniejszą hendecasylabą. Ta linia jest najprostsza, najpowszechniejsza i najbardziej muzykalna, ale może stać się powtarzalna, zwłaszcza w dłuższych utworach. Mniejsze hendecasylaby często mają akcent na siódmej sylabie ( „fàtta di giòco in figùra d'amóre” ). Taka linia nazywana jest daktylią ( dattilico ), a jej mniej wyraźny rytm jest uważany za szczególnie odpowiedni do przedstawiania dialogów. Inny rodzaj większej hendecasylaby ma akcent na trzeciej sylabie ( „Se Mercé fosse amìca a' miei disìri” ) i jest znany jako anapestic ( anapestico ). Ten rodzaj linii ma efekt crescendo i nadaje wierszowi poczucie szybkości i płynności.

Uznaje się, że w przypadku słabszej hendecasylaby użycie słowa akcentowanego na sylabie poprzedzającej przedostatnią sylabę ( parola sdrucciola ) dla akcentu środkowego. Linia taka jak „Più non sfavìllano quegli òcchi néri” , która opóźnia cezurę aż do szóstej sylaby, nie jest uważana za prawidłową hendecasylable.

Większość klasycznych wierszy włoskich jest skomponowanych w hendecasylabs, w tym główne dzieła Dantego , Francesco Petrarca , Ludovico Ariosto i Torquato Tasso . Stosowane systemy rymowane obejmują terza rima , ottava , sonet i canzone , a niektóre formy wersetowe wykorzystują mieszankę hendecasyllables i krótszych linii. Od początku XVI wieku hendecasylabs są często używane bez ścisłego systemu, z niewielką liczbą rymów lub bez rymów, zarówno w poezji, jak i dramacie. Nazywa się to verso scolto . Wczesnym przykładem jest Le Api („pszczoły”) Giovanniego di Bernardo Rucellai , napisane około 1517 i opublikowane w 1525, które rozpoczyna się:

Mentr'era per cantare i vostri doni

Con altre rime, o kasta Verginette,

Vaghe Angelette delle erbose rive,

Preso dal sonno, w sul spuntar dell'Alba

M'apparve un coro della vostra gente,

E dalla lingua, onde s'accoglie il mele,

Sciolsono in chiara voce este parole:

O spirto amici, che dopo mill'anni,

E cinque cento, rinovar ti piace

E le nostre fatiche, ei nostri studi,

Fuggi le rime, e'l rimbombar sonoro.

Podobnie jak inne wczesne włosko-językowych tragedii The Sofonisba z Gian Giorgio Trissino (1515) znajduje się w pustych jedenastozgłoskowiec. Późniejsze przykłady można znaleźć w Canti z Giacomo Leopardi , gdzie jedenastozgłoskowiec są naprzemianlegle settenari .

W poezji polskiej

Metr hendekasyllabiczny ( pol . jedenastozgłoskowiec ) był bardzo popularny w poezji polskiej, zwłaszcza w XVII i XVIII wieku, dzięki silnym wpływom literatury włoskiej. Wykorzystywali go Jan Kochanowski , Piotr Kochanowski (tłumacz Jeruzalem wydane przez Torquato Tasso ), Sebastian Grabowiecki , Wespazjan Kochowski i Stanisław Herakliusz Lubomirski . W tej mierze ułożył swój wiersz [[ Grażyna ]] największy polski poeta romantyczny, Adam Mickiewicz . Polski hendecasyllable jest powszechnie używany podczas tłumaczenia angielskiego pustego wiersza .

Linia jedenastosylabowa jest zwykle definiowana przez pierwotne akcenty na czwartej i dziesiątej sylabie oraz cezurę po piątej sylabie. Tylko rzadko jest w pełni jambiczna.

Popularną formą literatury polskiej, która posługuje się hendakazylabą, jest zwrotka sapphic : 11.11.11.05.

Polską hendekazylabę często łączy się z linią 8-sylabową: 11a/8b/11a/8b. Taką zwrotkę stosował Mickiewicz w swoich balladach, jak w poniższym przykładzie.

Ktokolwiek będziesz w nowogrodzkiej stronie,

Czy Płużyn ciemnego boru

Wjechawszy, pomnijcie twe konie,

Byś się przypatrzyłu.

(Świteź)

W poezji portugalskiej

Hendecasyllable ( portugalski : hendecassílabo ) jest powszechnym miernikiem w poezji portugalskiej. Najbardziej znanym portugalskim wierszem skomponowanym w hendecasyllables jest Luís de Camões ' Lusiads , który rozpoczyna się następująco:

Jak armas e os barões assinalados,

Que da ocidental praia Lusitana,

Por mares nunca de antes navegados,

Passaram ainda alem da Taprobana,

Em perigos e guerras esforçados,

Mais do que prometia a força humana,

E entre gente remota edificaram

Novo Reino, que tanto sublimaram

W języku portugalskim metrum hendecasyllable jest często nazywane „decassyllable” ( decassílabo ), nawet jeśli w omawianym utworze występują w przeważającej mierze rymy kobiece (jak w przypadku Lusiadów ). Wynika to z portugalskiej prozodii, w której wersety kończą się na ostatniej akcentowanej sylabie, a zatem wspomniane wersety są dekasylabowe, zgodnie z portugalskim skanem.

W poezji hiszpańskiej

Hendecasyllable ( endecasílabo ) jest mniej rozpowszechnione w poezji hiszpańskiej niż w języku włoskim czy portugalskim, ale jest powszechnie używane z włoskimi formami wersetowymi, takimi jak sonety i ottava rima . Przykładem tego ostatniego jest epos Alonso de Ercilla La Araucana , który otwiera się następująco:

No las damas, amor, no gentilezas

de caballeros canto enamorados,

ni las muestras, regalos y ternezas

de amorosos afectos y cuidados;

mas el valor, los hechos, las proezas

de aquellos españoles esforzados,

que a la cerviz de Arauco no domada

pusieron duro yugo por la espada.

Hiszpański dramaturdzy często korzystają jedenastozgłoskowiec w tandemie z krótszymi liniami takimi jak heptasyllables, jak widać w przemówieniu Rosaura jest z Calderón „s vida sueño La es :

Hipogrifo przemoc

Que corriste parejas con el viento,

¿Dónde, rayo sin lama,

Pájaro sin matiz, pez sin escama,

Y bruto grzech instinto

Naturalne, al confuso laberinto

Destas desnudas penas

Te desbocas, arrastras y despeñas?

W poezji angielskiej

Określenie „jedenastozgłoskowiec” jest czasem używane do opisania linię jambiczny pentametr z kobiecej zakończenie , tak jak w pierwszym wierszu John Keats „s Endymion : « Rzecz piękna jest radością na wieki»

Zobacz też

• heksasylabowy
• ośmiozgłoskowiec
• dekasylowalny
• dodekasylowa
• pentametr jambiczny

Włoski hendecasyllable

• Raffaele Spongano, Nozioni ed esempi di metrica italiana , Bolonia, R. Pàtron, 1966
• Angelo Marchese, Dizionario di retorica e di stilistica , Mediolan, Mondadori, 1978
• Mario Pazzaglia, Manuale di metrica italiana , Firenze, Sansoni, 1990

Polska hendekazylaba

• Wiktor Jarosław Darasz, Mały przewodnik po wierszu polskim, Kraków 2003.

Bibliografia