Hollywood (brytyjski serial telewizyjny) - Hollywood (British TV series)

Hollywood
Hollywood-Brownlow-VHS.jpg
Thames Kolekcja wideo VHS 1 z 13
Gatunek muzyczny film dokumentalny
Scenariusz Kevin Brownlow
David Gill
W reżyserii Kevin Brownlow
David Gill
opowiadany przez James Mason
Kompozytor muzyki tematycznej Carl Davis
Kompozytor Carl Davis
Kraj pochodzenia Zjednoczone Królestwo
Oryginalny język język angielski
Liczba odcinków 13
Produkcja
Producenci Kevin Brownlow
David Gill
Redakcja Dan Carter
Trevor Waite
Oscar Webb
Czas trwania ok.50 min (np. reklamy)
Firma produkcyjna Thames Telewizja
Dystrybutor FremantleMedia
Uwolnienie
Oryginalna sieć ITV
Oryginalne wydanie 8 stycznia  – 1 kwietnia 1980 ( 1980-01-08 )
 ( 1980-04-01 )

Hollywood (znany również jako Hollywood: A Celebration of the American Silent Film ) towielokrotnie nagradzany BAFTA serial dokumentalny wyprodukowany przez Thames Television w 1980 roku,który badał powstanie i rozwój hollywoodzkich studiów filmowych oraz ich wpływ na kulturę lat 20. XX wieku. Podczas rozdania nagród telewizyjnych BAFTA w 1981 r. film zdobył nagrodę dla najlepszego serialu faktograficznego, najlepszego montażu filmowego i najlepszej grafiki.

Serial rzadko był publikowany w domowych formatach wideo , najwyraźniej ze względu na złożoność uzyskiwania praw do domowego wideo do wszystkich wykorzystanych klipów filmowych. Od początku 2020 r. pozostaje niedostępny.

W 1995 roku Brownlow i Gill wyprodukowali kolejną serię Cinema Europe: The Other Hollywood , która bada rozwój przemysłu kina niemego w Szwecji , Niemczech , Francji i Wielkiej Brytanii .

Streszczenie

Serial składa się z 13 50-minutowych odcinków, z których każdy dotyczy określonego aspektu historii Hollywood. Aktor James Mason , entuzjasta tamtego okresu, zapewnił narrację , a piosenkę napisał Carl Davis .

Ważnym aspektem produkcji była jakość techniczna. Nieme filmy były często wyświetlane w telewizji z kiepskiej jakości kopii odtwarzanych z niedokładną prędkością, zwykle przy akompaniamencie honky tonky fortepianowej muzyki. Hollywood używało niemych klipów filmowych pochodzących z najlepszego dostępnego materiału, pokazywanych z oryginalną prędkością za pomocą wielokątnego pryzmatu telecine i z orkiestrową partyturą, dając widzom szansę zobaczenia, jak pierwotnie wyglądały i brzmiały. Na przykład pierwszy odcinek zawiera klip Life of a American Fireman , wyprodukowany w 1903 roku ze wspomnianą wcześniej stereotypową słabą jakością druku i muzyki, a następnie porównuje go z klipem The Fire Brigade , wyprodukowanym ponad dwie dekady później w 1926 roku, w wysokiej jakości druk z odpowiednią prędkością przy pełnym akompaniamencie orkiestry.

Producenci sfilmowali wspomnienia wielu ocalałych uczestników tego okresu i zilustrowali swoje wywiady scenami z różnych filmów, a także zdjęciami z produkcji i historycznymi zdjęciami okolic Los Angeles. Niektóre z tych wywiadów wyróżniają się tym, że są jedynymi filmowanymi wywiadami udzielonymi przez ich poddanych.

Uczestnicy

Wśród znaczących osób, które przyczyniły się do wywiadów, byli:

Przeprowadzono również wywiady z choreografką Agnes de Mille , pisarką Anitą Loos , pisarką Adelą Rogers St. Johns , agentem prasowym/pisarzem Cedricem Belfrage , organistą Gaylordem Carterem , operatorami George J. Folsey , Lee Garmes i Paulem Ivano , pisarzem Jesse L. Lasky, Jr. , artysta efektów specjalnych A. Arnold Gillespie , Lord Mountbatten , agent Paul Kohner , producent i scenarzysta Samuel Marx , montażyści William Hornbeck i Grant Whytock, właściciel nieruchomości Lefty Hough, kaskaderzy Bob Rose, Yakima Canutt , Paul Malvern i Harvey Parry , Rudolph Valentino brat Alberto Valentino i angielski scenograf Laurence Irving .

Odcinki

  1. „Pionierzy” – ewolucja filmu od groszowej arkadowej ciekawości do formy sztuki, od tego, co uważano za pierwszy film fabularny, Napad na wielki pociąg , aż po Narodziny narodu , filmy pokazujące siłę tego medium. Prezentowane są również materiały wczesnego Technicoloru, a także inne technologie kolorystyczne. Wywiady obejmują Lillian Gish, Jackie Coogan i King Vidor.
  2. „Na początku” – Hollywood przekształca się ze spokojnej wioski z zakurzonymi ulicami i gajami cytrynowymi w kolebkę przemysłu w Kalifornii. Film niemy przekracza międzynarodowe granice, stając się światowym fenomenem. Wywiady obejmują Henry King, Agnes de Mille i Lillian Gish.
  3. „Single Beds and Double Standards” – Szybki sukces w Hollywood przynosi niefrasobliwy, imprezowy styl życia, który doprowadził do szokujących skandali, takich jak proces Roscoe „Fatty” Arbuckle'a , a następnie uniewinnienie za zabójstwo. Aby złagodzić wizerunek Hollywood i ograniczyć filmy nieodpowiednimi dla wszystkich widzów, Will H. Hays zostaje mianowany i wprowadza samoregulujący się kodeks produkcji Hollywood , który obowiązywałby jeszcze w latach 60., podczas gdy filmowcy wciąż znajdowali kreatywne sposoby na prezentowanie „dorosłych”. sytuacje. Wywiady obejmują King Vidor i Gloria Swanson.
  4. „Hollywood idzie na wojnę” – Wybuch I wojny światowej zapewnia Hollywood skuteczne źródło spisków i zysków. Czas pokoju ogranicza produkcję filmów wojennych, aż do premiery Wielkiej parady króla Vidora w 1925 roku. Wings (1927) zdobywa pierwszą nagrodę Akademii dla najlepszego filmu . Jak filmy przejścia do dźwięku Universal uwalnia Lewis Milestone „s Na Zachodzie bez zmian , pokazując niemieckiej stronie konfliktu, stając się potężnym deklaracja wojny przez pokolenia, które walczyła. Wywiady obejmują Douglas Fairbanks, Jr., King Vidor, Blanche Sweet i Lillian Gish.
  5. „Hazard of the Game” – filmy nieme są często pamiętane z powodu slapstickowych gagów i niebezpiecznych wyczynów kaskaderskich. Kaskaderzy wzięli anonimowy kredyt za bardzo niskie wynagrodzenie i nie mogli ujawnić swojego zaangażowania. Kaskaderzy Yakima Canutt, Harvey Parry, Bob Rose i Paul Malvern opowiadają humorystyczne historie, które jedzą włosy na głowie i ujawniają sekrety wielu słynnych wyczynów kaskaderskich.
  6. „Swanson i Valentino” – dwie wielkie romantyczne legendy o niemym ekranie są sprofilowane. Ekranowa postać Rudolpha Valentino znacznie różni się od jego prawdziwego życia osobistego, o czym opowiada jego brat Alberto, a Gloria Swanson wspomina swój błyskawiczny wzlot – i upadek – z niezwykłą szczerością.
  7. „Autokraci” – Dwóch największych reżyserów Hollywood, Cecil B. DeMille i Erich von Stroheim . Jeden działał z systemem Hollywood, drugi przeciwko niemu. Zdjęcia DeMille'a, bogate w szczegóły i koszty, przyniosły jego studio fortunę, podczas gdy podobne sposoby von Stroheima, choć z nadmiarem materiału filmowego i kosztami, zaowocowały filmami, które często były albo nadmiernie przycinane przez wytwórnie, albo nigdy nie były wydawane, co doprowadziło do jego zwolnienia. kilkakrotnie. Wywiady obejmują Agnes DeMille, Gloria Swanson, Allen Dwan i Henry King.
  8. „Komedia – poważny interes” – Hollywood bardzo wcześnie nauczyło się, jak rozśmieszyć ludzi. Komedia była królem, a o tron ​​walczyły takie gwiazdy jak Harold Lloyd , Buster Keaton , Harry Langdon i Charlie Chaplin . W czysto wizualnym medium ich komedia była dziełem geniuszu. Wywiady obejmują Hal Roach, Sr., Jackie Coogan, Buster Keaton i Harold Lloyd.
  9. „Out West” – „The Old West” wciąż istniał w czasach ciszy. Starzy kowboje i banici przeżywali na nowo swoją młodość i zarabiali za to, pracując w filmach. „Zachodni szał” tak naprawdę zaczyna się od gwiazd takich jak William S. Hart , Harry Carey i Tom Mix . Wywiady obejmują Yakima Canutt, pułkownik Tim McCoy, Harvey Parry i John Wayne.
  10. „Człowiek z megafonem” – Reżyserzy filmów niemych byli ekstrawaganckimi pionierami, wymyślając swoją technikę. Reżyserzy (mężczyźni i kobiety) z chaosu i zamieszania kręcą plany „wewnątrz” na otwartych, otwartych przestrzeniach i walcząc z żywiołami, komunikując się z aktorami pomimo przytłaczającego rozproszenia i ogłuszającego hałasu . Wywiady obejmują Bessie Love, Janet Gaynor i King Vidor.
  11. „Trick of the Light” – wykwalifikowani operatorzy potrafili zmienić aktorkę w boginię ekranu i byli cennym nabytkiem dla studiów i gwiazd. Z pomocą dyrektorów artystycznych zrealizowali jedne z najbardziej niesamowitych i niebezpiecznych sekwencji uchwyconych na kliszy, pionierskie efekty fotograficzne stosowane do końca XX wieku. Wywiady obejmują Williama Wylera i Lillian Gish.
  12. „Star Treatment” – producenci odkryli wpływ „gwiezdnej mocy” na wyniki finansowe. Tworzenie gwiazd Hollywood staje się własnym przemysłem, czego efektem jest Hollywood Star System, z którego wyszli Clara Bow, Greta Garbo i John Gilbert, następca Rudolpha Valentino jako „Wielki Kochanek”. Ale tak łatwo, jak je zrobili, studio mogło je złamać. Wywiady obejmują Charlesa „Buddy” Rogersa, Louise Brooks i Kinga Vidora.
  13. „Koniec ery” – Filmy nieme miały uniwersalny charakter, po prostu zastępując napisy i karty dialogowe na rynki zagraniczne. Z filmem dźwiękowym eksperymentowano w wielu formach od lat 90. XIX wieku, ale komercyjny sukces odniósł dopiero w 1927 roku, kiedy to The Jazz Singer. Hollywoodzkie kino uległo przemianie i ostatecznie rozpadło się, zabierając ze sobą kariery wielu gwiazd kina niemego, reżyserów i producentów, ofiarami powstającej technologii. Wywiady obejmują Lillian Gish, Mary Astor, Janet Gaynor, George'a Cukora i Franka Caprę, Sr.

Filmy prezentowane w Hollywood

Domowe wideo

W Ameryce Północnej serial został wydany w 1990 roku przez HBO Video na VHS i laserdisc .

Bibliografia

Linki zewnętrzne