John Culshaw - John Culshaw

Dla angielskiego komika i impresjonisty patrz Jon Culshaw .

ujęcie głowy i ramion mężczyzny w średnim wieku, lekko łysiejącego
John Culshaw w latach BBC

John Royds Culshaw , OBE (28 maja 1924 – 27 kwietnia 1980) był pionierem angielskiego producenta nagrań muzyki klasycznej dla Decca Records . Wyprodukował szeroki zakres muzyki, ale najbardziej znana jest masterminding pierwszy studyjny zapis Wagner „s Pierścień Nibelunga , który rozpoczął się w 1958 roku.

Płodna i wielokrotnie nagradzana kariera nagraniowa Georga Soltiego rozpoczęła się, gdy Culshaw został odpowiedzialny za program nagrań klasycznych firmy Decca. Dla firmy Decca Solti dokonał ponad 250 nagrań , w tym 45 kompletnych scenografii operowych. Wśród międzynarodowych wyróżnień przyznanych Soltiemu (i Decca) za jego nagrania było 31 nagród Grammy – więcej niż jakikolwiek inny artysta nagrywający, niezależnie od tego, czy jest to muzyka klasyczna, czy popularna. Przez większość tego czasu kariera Soltiego w Decca była ściśle związana z Culshaw.

Culshaw, w dużej mierze samukujący się muzycznie, pracował dla firmy Decca od 22 roku życia, najpierw pisząc notatki do albumów, a następnie stając się producentem. Po krótkim okresie pracy dla Capitol Records , Culshaw powrócił do Decca w 1955 roku i zaczął planować nagranie cyklu Ring , wykorzystując nową technikę stereofoniczną do produkcji nagrań o niespotykanym dotąd realizmie i uderzeniu. Nie lubił nagrań na żywo z oper i starał się umieścić na płycie specjalnie wykonane nagrania studyjne, które w pełni ożywiłyby opery w umyśle słuchacza. Oprócz nagrań wagnerowskich nadzorował serię nagrań dzieł Benjamina Brittena z kompozytorem jako dyrygentem lub pianistą oraz nagrania oper Verdiego , Richarda Straussa i innych.

Culshaw opuścił Decca w 1967 roku i został mianowany szefem programów muzycznych dla telewizji BBC , gdzie pozostał do 1975 roku, wprowadzając szereg innowacji, aby przybliżyć telewidzom muzykę klasyczną. Później objął kilka stanowisk akademickich. Pozostaje najbardziej zapamiętany ze swoich płyt Decca; obok Freda Gaisberga i Waltera Legge był jednym z najbardziej wpływowych producentów nagrań muzyki klasycznej. The Times powiedział o nim, że „trwał w tej wielkiej tradycji propagandystów od Henry'ego Wooda po Leonarda Bernsteina , którzy starają się przekazać swoją miłość i wiedzę o muzyce jak najszerszemu gronu odbiorców”.

Biografia

Wczesne lata

Culshaw urodził się w Southport w hrabstwie Lancashire jako jedno z co najmniej dwojga dzieci Percy'ego Ellisa Culshawa, inspektora bankowego i jego pierwszej żony, Dorothy z domu Royds. Uczył się najpierw w Handlarz Taylors' Szkoły , Crosby , który gardził jego snobizmu i jego sportowej obsesją filisterstwa. Jego ojciec następnie wysłał go do King George V Grammar School w Southport. Kiedy opuścił szkołę w 1940 roku, w wieku 16 lat, poszedł za ojcem do personelu Midland Bank jako urzędnik, pracując w oddziale w Liverpoolu . Nie miał zbyt wielu zdolności ani upodobania do bankowości, nie zdał egzaminu z teorii bankowości, a w 1941 roku zgłosił się na ochotnika do wstąpienia do Fleet Air Arm, gdy tylko osiągnął minimalny wiek rekrutacyjny w maju 1942 roku. Wyszkolony jako nawigator, był mianowany oficerem i awansowany na porucznika jako instruktor radarowy. Wolny czas poświęcał na pasjonujące zainteresowanie muzyką.

Poza lekcjami gry na fortepianie jako dziecko Culshaw był muzycznym samoukiem i nie miał ambicji bycia wykonawcą. Krytyk i biograf Richard Osborne napisał o nim: „Podobnie jak wielu ludzi, dla których muzyka jest obsesją, Culshaw był osobą samotną i skrupulatną, zazdrośnie strzegącą poczucia osobistej integralności, które jego przedwczesne zainteresowanie muzyką pomogło ukształtować i pogłębić”. Będąc w Fleet Air Arm, Culshaw „pisał artykuły o muzyce tuzinami i – całkiem słusznie – wracali tuzinami”. Po wielu odrzuceniach, jego pierwszym istotnym artykułem, który został przyjęty do publikacji, był artykuł o Siergiej Rachmaninowie dla The Gramophone , opublikowany w marcu 1945 roku. Doprowadziło to do zaproszenia do nadawania muzycznych wykładów dla BBC i do zamieszczania artykułów w magazynach poświęconych muzyce klasycznej.

Decca

Po demobilizacji z sił, Culshaw dołączył do firmy nagraniowej Decca w listopadzie 1946, pisząc analizy muzyczne i biografie artystów nagrywających na klasyczne albumy Decca. Jego pierwsza książka, krótka biografia Rachmaninowa, została opublikowana w 1949 roku i została dobrze przyjęta. Krytyk The Times pochwalił go za dyskryminujący osąd, zwięzłość i dyskrecję. Po nim pojawiły się dwie kolejne książki; popularne wprowadzenie do koncertów ( Koncert z serii „Świat muzyki” w 1949) oraz przewodnik po muzyce współczesnej ( Stopień muzyki w 1952).

ujęcie głowy i ramion łysego mężczyzny w średnim wieku, który opiera brodę na lewej ręce
Georg Solti , dyrygent cyklu Decca Ring

W 1947 roku Culshaw otrzymał szansę wyprodukowania klasycznych sesji do szybko rozrastającego się katalogu firmy Decca. W Decca nagrał między innymi Idę Haendel , Eileen Joyce , Kathleen Ferrier i Clifforda Curzona . W 1948 po raz pierwszy współpracował z Georgiem Soltim , pianistą i aspirującym dyrygentem. W 1950 roku, po wprowadzeniu płyty długogrającej (LP), wyprodukował pierwsze wersje LP Opery Savoy z D'Oyly Carte Opera Company .

W 1951 roku Culshaw i jeden ze starszych inżynierów firmy Decca, Kenneth Wilkinson , zostali wysłani na Festiwal w Bayreuth, aby nagrać Parsifala Wagnera . Dla Culshawa Wagner był nieustającą pasją i przekonał Deccę oraz zarząd Bayreuth, aby oprócz Parsifala pozwolili mu nagrać tegoroczny cykl Ring . Pierścień nagranie nie może być zwolniony, prawdopodobnie ze względu na umowne. Z drugiej strony nagranie Parsifala zostało wydane z wielkim uznaniem w 1952 roku. Zespół Decca wrócił do Bayreuth, aby nagrać występy Lohengrina z 1953 roku . Powstałe nagranie zostało dobrze zrecenzowane, ale Culshaw tak o nim pisał:

… obsada miała tylko umiarkowane zdolności, a my mieliśmy dostęp do zbyt niewielu występów, aby wymyślić coś naprawdę wartego zachodu. Wciąż uważano, że jest to jedyny ekonomiczny sposób na nagranie Wagnera, ponieważ koszty związane z dostarczeniem jego głównych dzieł do studia nie wydawały się uzasadnione potencjałem sprzedaży. Ale po doświadczeniu z Lohengrinem miałem gorącą nadzieję, że nigdy nie wrócę do Bayreuth, przynajmniej jeśli chodzi o nagrywanie.

Kapitol

Od 1953 do 1955 Culshaw kierował europejskim programem Capitol Records . Ponieważ Capitol był w tym czasie powiązany z firmą Decca, posunięcie Culshawa nie odsunęło go od szefa firmy, Edwarda Lewisa , który generalnie nie był przekonany, kiedy jego pracownicy opuszczali Decca, aby dołączyć do konkurencji. Culshaw stwierdził, że jego próby stworzenia listy klasycznych artystów dla Capitolu były sfrustrowane przez biurokrację w centrali firmy w Los Angeles. Zabroniono mu zachęcania sopranistki Kirsten Flagstad do wyjścia z emerytury ani podpisania kontraktu z dyrygentem Otto Klempererem . Tego ostatniego błędnego osądu, jak zauważył Culshaw w swoich pamiętnikach, nie powtórzył Walter Legge z EMI , który podpisał kontrakt z Klempererem z wielkim sukcesem artystycznym i komercyjnym. Capitol dalej sfrustrował Culshawa, ignorując zbliżające się wprowadzenie stereofonii, nad którą pracowały największe firmy. Wśród nagrań, które Culshaw mógł nagrać dla Capitolu, znalazło się Requiem Brahmsa pod dyrekcją Soltiego we Frankfurcie oraz to, co Peter Martland w Oxford Dictionary of National Biography nazywa „serią niezwykłych nagrań występów Eduarda van Beinuma i Orkiestry Concertgebouw z Amsterdamu ”.

Na początku 1955 Lewis ostrzegł Culshawa, że ​​słyszał pogłoski, że Capitol jest bliski zerwania więzi z Decca. W ciągu kilku dni ogłoszono, że Capitol został przejęty przez EMI. Zarezerwowane już sesje Capitol zostały ukończone, w tym dwie płyty Jacquesa Iberta dyrygującego własnymi utworami, ale EMI dało jasno do zrozumienia, że ​​położy to kres klasycznej działalności Capitolu, którą uznano za zbędną. Lewis zaprosił Culshawa do ponownego dołączenia do Decca, co zrobił jesienią 1955 roku.

Stereo i pierścień Decca

Po powrocie do Decca stwierdził, że inni producenci nagrań sprawnie wypełniają jego poprzednią rolę, Culshaw skoncentrował się na powstającej technologii nagrywania stereofonicznego, a w szczególności na operze stereo. Rok po powrocie został kierownikiem działu nagrań klasycznych firmy, zajmując bardzo wpływową pozycję w świecie muzyki klasycznej. The Gramophone nekrolog pisał o nim w 1980 roku: „Spotkać po raz pierwszy Johna Culshawa, cichego, czarującego, bystrego wzroku, ale bez oznak agresji, było zdumiewać się, że jest to jeden z dwóch wielkich dyktatorów sztuki nagrywania (...) Jeśli Walter Legge w mgnieniu oka dostrzegł ekstrawertyczną siłę w samym obrazie dyktatora, porównywalną dominację Johna Culshawa można było docenić przez dłuższy czas. … [Z]mienił całą koncepcję nagrywania.”

Culshaw miał nadzieję nagrać Die Walküre z Flagstad, którego przekonał z emerytury, jako Brünnhilde. Flagstad miał jednak ponad sześćdziesiąt lat i nie zgodziłby się zaśpiewać całej opery. Aby uchwycić tyle swojego Wagnera, ile chciała nagrać, Culshaw wyprodukowała w 1957 oddzielne zestawy części opery. Aktem 1 dyrygował Hans Knappertsbusch z Flagstad w roli Sieglinde; w drugim planie scenę „Todesverkundigung” z aktu 2 i cały akt 3 dyrygował Solti z Flagstad jako Brünnhilde. W tych wczesnych latach stereo Culshaw pracował z Pierre Monteux w nagraniach Strawińskiego i Ravela , a także z Soltim w nagraniu Richard Strauss „s Arabella . Nagrał też pierwszy z wielu koncertów noworocznych Filharmoników Wiedeńskich i Willi Boskovsky'ego .

elegancko ubrana kobieta w średnim wieku, stojąca przy lustrze i zwrócona twarzą do kamery
Birgit Nilsson , wybrana przez Culshaw Brünnhilde

W 1958 roku Decca, ze swoim wybitnym zespołem technicznym ( The Times nazwał ich „niezrównanymi inżynierami Decki”), była w stanie rozpocząć kompletne nagranie studyjne cyklu Wagnera Ring . Decca postanowiła rozpocząć swój cykl od Das Rheingold , najkrótszej z czterech oper Ringu . Został nagrany w 1958 i wydany wiosną 1959. Culshaw zaangażował Soltiego, Filharmoników Wiedeńskich i obsadę uznanych śpiewaków wagnerowskich. Wydajność zyskała entuzjastyczne pochwały recenzentów, a inżynierowie powszechnie uznano, że przeszli samych siebie. Gramophone opisał jakość nagrania jako „niesamowitą” i nazwał zestaw „wspaniałym… przewyższającym wszystko, co zostało zrobione wcześniej”. Ku zdumieniu i zazdrości rywalom Decca zestaw sprzedał się lepiej niż wydawnictwa muzyki popularnej, takie jak Elvis Presley i Pat Boone . W obsadzie znalazła się Flagstad w jednym z jej ostatnich zarejestrowanych występów, w roli Fricki, której nigdy nie śpiewała na scenie. Culshaw nadzieję nagrać ją jako Fricka w Walkirii i Waltraute w Zmierzchu bogów , ale jej stan zdrowia nie pozwala na to. Jego obsada w pozostałych trzech operach Ring to Birgit Nilsson , Hans Hotter , Gottlob Frick , Wolfgang Windgassen , Dietrich Fischer-Dieskau i Régine Crespin , a nawet drobne role śpiewały takie gwiazdy jak Joan Sutherland .

W tych realizacjach Culshaw wcielał w życie przekonanie, że właściwie wykonane nagranie dźwiękowe powinno stworzyć coś, co nazwał „teatrem umysłu”. Nie lubił nagrań na żywo, takich jak próby w Bayreuth; dla niego były one wadliwe technicznie i, co najważniejsze, były jedynie zapisem dźwiękowym przedstawienia teatralnego. Starał się dokonać nagrań, które zrekompensowałyby brak elementu wizualnego subtelnymi technikami produkcyjnymi, niemożliwymi w nagraniach na żywo, które wyczarowały akcję w głowie słuchacza.

Culshaw podjął bezprecedensowe starania, aby sprostać wymaganiom muzycznym Wagnera. Tam, gdzie w Das Rheingold partytura wymaga wbijania osiemnastu kowadeł podczas dwóch krótkich przerywników orkiestrowych – instrukcja nigdy nie stosowana w teatrach operowych – Culshaw zaaranżował wynajęcie i wbicie osiemnastu kowadeł. Podobnie, gdy Wagner nawoływał do sterhornów , Culshaw zaaranżował użycie ich zamiast puzonów zwyczajowo zastępowanych w Bayreuth i innych teatrach operowych. W The Gramophone Edward Greenfield napisał:

To dzięki oddaniu Culshawa dla wagnerowskich intencji – zawsze zachęcanym przez inżyniera, który był po jego prawicy przez cały projekt, Gordona Parry'ego, sam oddanego wagnerczyka – w cyklu Solti Ring można niejako usłyszeć partytury. dosłownie niemożliwe w teatrze. Głos Zygfryda brzmiał jak głos Gunthera, głos Fafnera z jego jaskini, nie wspominając o wspaniałości kowadeł i harf z tęczowego mostu w Rheingold, wszystko to wykracza poza to, co słychać w operze.

W 1967 roku, po ukończeniu Decca Ring , Culshaw napisał pamiętnik, Ring Resounding , na temat tworzenia tego nagrania. W 1999 roku Gramophone przeprowadziła ankietę wśród swoich czytelników, aby znaleźć „dziesięć najlepszych nagrań, jakie kiedykolwiek powstały”. Decca Ring zwyciężył w plebiscycie.

Britten, Karajan i inni

młody mężczyzna z zaczesanymi do tyłu ciemnymi włosami, patrzący w dół na nutę
Herbert von Karajan nagrywał dla Decca w latach 60.

Culshaw wyprodukował serię nagrań Decca z muzyką Brittena z kompozytorem jako dyrygentem lub pianistą. The Times opisał je jako „bezcenne dziedzictwo dla potomności”. Culshaw namówił Deccę do wykonania pierwszego kompletnego nagrania Petera Grimesa , argumentując, że jeśli tego nie zrobią, powinni zrezygnować z wyłącznej umowy z kompozytorem i w ten sposób „dać mu szansę spróbowania szczęścia z innymi firmami”. Decca, nie chcąc przegrywać z konkurencją, dał zielone światło. Culshaw, który był wówczas odpowiedzialny za nagrania w Wiedniu, nie był w stanie wyprodukować tego pionierskiego nagrania, będącego jednocześnie pierwszą współczesną operą nagraną w stereo: zamiast tego „zaplanował wszystko do ostatniego szczegółu” i przekazał szczegółowe instrukcje do Erika Smitha , który wyprodukował nagranie. Wśród dzieł, które sam Culshaw nagrał z Brittenem, znalazły się opery Albert Herring (1964), Sen nocy letniej (1967) i Billy Budd (1968). Culshaw napisał: „Najszczęśliwsze godziny, jakie spędziłem w jakimkolwiek studiu, były z Benem, z podstawowego powodu, że nie wydawało się, że próbujemy nagrywać płyty lub kasety wideo; po prostu staraliśmy się tworzyć muzykę”.

Culshaw pomyślał o wszystkich swoich nagraniach, to z War Requiem Brittena było najlepsze. Greenfield mówi o tym: „kolejne nagranie, które zmieszało świat rekordów nie tylko ze względu na swoją techniczną doskonałość, ale także sposób, w jaki sprzedawało się w ogromnych ilościach”. Nagrania dokonano w Londynie w 1963 roku, rok po premierze Requiem podczas konsekracji nowej katedry w Coventry . Do nagrania Culshaw zdołał zebrać trzech śpiewaków, o których Britten miał na myśli podczas pisania utworu, jednocząc rosyjskich, niemieckich i angielskich solistów do reprezentowania dawnych wrogich narodów – Galinę Vishnevskaya , Dietricha Fischer-Dieskau i Petera Pearsa .

Jednym z kompozytorów, z którym Culshaw nie miał nic wspólnego, był Mahler . Miał silną awersję do muzyki Mahlera, pisząc, że zrobiło mu się niedobrze: „nie metaforycznie, ale fizycznie chory. Uważam, że jego trudy i szarpnięcia są zestawione z tym, co zawsze brzmi (dla mnie) jak faux-naif muzyka najbardziej wyrachowanego typu , wręcz odpychający”.

Culshaw wyprodukował wiele najbardziej znanych zestawów operowych i orkiestrowych dyrygenta Herberta von Karajana , które pozostają w katalogach cztery dekady później. Wśród scenografii operowych znajdują się Tosca , Carmen , Aida , Zemsta nietoperza i Otello ; wśród orkiestrowych zestawy były Holst „s Planety i kilka Richard Strauss prace w tym ówczesny rzadko słyszał także sprach Zaratustra .

Pod koniec lat pięćdziesiątych Decca nawiązała współpracę handlową z RCA , dzięki której zespoły Decca nagrywały w imieniu RCA utwory klasyczne w europejskich salach koncertowych. Wśród nagrania nadzorowane przez Culshaw dla RCA byli Sir Thomas Beecham „s bogato zaaranżowana re-wersję Handel ” s Mesjasza . Innymi artystami, z którymi współpracował dla Decca i RCA, byli pianiści, tacy jak Wilhelm Backhaus , Arthur Rubinstein i Julius Katchen ; dyrygenci, w tym Karl Böhm , Sir Adrian Boult , Pierre Monteux , Fritz Reiner i George Szell ; oraz piosenkarze, tacy jak Carlo Bergonzi , Jussi Björling , Lisa Della Casa , Leontyne Price i Renata Tebaldi .

Późniejsze lata

Culshaw (z lewej) w Holandii w 1963 r.

W 1967 Culshaw życzył sobie zmiany. Był coraz bardziej rozczarowany kierownictwem firmy Decca, która, jak sądził, straciła swój pionierski entuzjazm. Przeniósł się z branży muzycznej, aby zostać szefem programów muzycznych w telewizji BBC . Zainaugurował i nadzorował kilka serii Nocy Muzyki André Previna , w której Previn przemawiał nieformalnie bezpośrednio do kamery, a następnie obracał i dyrygował Londyńską Orkiestrą Symfoniczną (LSO), której członkowie byli ubrani nie w stroje wieczorowe, ale w zwykłe swetry lub koszule . Program przyciągnął bezprecedensową oglądalność muzyki klasycznej; historyk orkiestry napisał: „Więcej Brytyjczyków słyszało grę LSO w Music Night w ciągu jednego tygodnia niż w ciągu sześćdziesięciu pięciu lat koncertów LSO”. Culshaw pokazał także bardziej oficjalne koncerty, w tym cykl symfonii Beethovena Klemperera z 1970 roku z Royal Festival Hall . W 1973 zorganizował dla telewizji BBC transmisję pełnego wykonania Zygfryda Wagnera pod dyrekcją Reginalda Goodalla , ale projekt nigdy nie doszedł do skutku . W 1974 roku z Covent Garden wyemitowano bal maskowy Verdiego . Culshaw stworzył także produkcje BBC: Wesele Figara , Yeomen of the Guard , Latający Holender i La traviata .

Culshaw zamówił operę Brittena Owen Wingrave , napisaną specjalnie dla telewizji. Namówił także Brittena do dyrygowania telewizyjnymi produkcjami Petera Grimesa i Idomeneo Mozarta oraz do towarzyszenia Gruszkom w Winterreise Schuberta . Britten i Pears zaprosili go do Snape , niedaleko ich bazy w Aldeburgh w Suffolk, a on zachęcił ich do przekształcenia Snape Maltings w salę koncertową. Później zainicjował festiwal muzyczny Benson and Hedges w Snape i planował czwarty sezon w chwili swojej śmierci. Niektóre z jego programów BBC zachowały się na DVD, w tym filmy kwartetu Amadeus grającego utwory Schuberta i Brittena. Zrobił sobie przerwę w BBC, aby wrócić do studia nagraniowego, dołączając ponownie do swojego starego zespołu inżynierów Decca w 1971 r., by wyprodukować Der Rosenkavalier pod dyrekcją Leonarda Bernsteina .

W 1975 roku Culshaw opuścił BBC i pracował jako niezależny producent płytowy i sceniczny, scenarzysta i prezenter. Został zaproszony do zasiadania w Radzie Arts Wielkiej Brytanii w 1975 roku i był przewodniczącym jej panelem muzycznym od 1975 do 1977. W 1977 roku został senior fellow w twórczości artystycznej na Uniwersytecie Zachodniej Australii i został profesorem wizytującym University of Houston , University of Southern California i University of Melbourne . Przejął także odpowiedzialność za doroczny koncert ONZ w Nowym Jorku i był konsultantem muzycznym Australijskiej Komisji Radiofonii i Telewizji . Często był komentatorem audycji spektakli Metropolitan Opera , a jego książka z 1976 roku, Refleksje o „Pierścieniu” Wagnera , została oparta na serii przemówień interwałowych, które wygłosił podczas audycji cyklu Met's Ring w 1975 roku.

Culshaw zmarł w Londynie w 1980 roku w wieku 55 lat na rzadką postać zapalenia wątroby . Był nieżonaty. Jego niedokończona autobiografia, Putting the Record Straight , została opublikowana po jego śmierci.

Wśród wyróżnień przyznanych Culshaw, The Times wymienił „osiem Grand Prix des Disques, liczne nagrody Grammy i w 1966 OBE ”, a także Medal Mikołaja Filharmoników Wiedeńskich w 1959 i Medal Schalka w 1967.

Publikacje

Mniej znaną częścią twórczości Culshawa było pisanie beletrystyki. Na początku lat pięćdziesiątych opublikował dwie powieści; pierwsza, Synowie Brutusa (1950) została zainspirowana tym, co widział podczas podróży do zrujnowanych niemieckich miast po wojnie. Została wybrana przez The Observer jako jedna z książek roku 1950. W chwili jej publikacji pracował nad drugą powieścią. Nadał mu tytuł A Harder Thing , ale został przekonany przez wydawcę do zmiany go na A Place of Stone. Został opublikowany w 1951 roku.

Książki muzyczne Culshawa to: Siergiej Rachmaninow , 1948; Koncert , 1949; Wiek muzyki , 1951; Ring Reounding: Nagranie Der Ring des Nibelungen , 1967; Refleksje nad „Pierścieniem” Wagnera, 1976; Wagner: Człowiek i jego muzyka , 1978; oraz Putting the Record Straight: The Autobiography of John Culshaw , 1981.

Uwagi i referencje

Uwagi
Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki