Muzeum Sztuki Montclair - Montclair Art Museum
.jpg) | |
 | |
| Przyjęty | Wyczarterowany 1909; otwarty 1914 |
|---|---|
| Lokalizacja | Montclair, New Jersey , Stany Zjednoczone |
| Rodzaj | Muzeum Sztuki |
| Kolekcje | Rdzenni Amerykanie , Amerykańska , Współczesna |
| Dyrektor | Lora Urbanelli |
| Dostęp do transportu publicznego | NJ Transit (autobus i kolej), stacja Walnut Street ; Linie autobusowe DeCamp |
| Strona internetowa |
www |
Muzeum Sztuki Montclair | |
    | |
| Lokalizacja | 3 S. Mountain Avenue, Montclair, New Jersey |
| Współrzędne | 40°49′7″N 74°13′27″W / 40.81861°N 74.22417°W Współrzędne: 40°49′7″N 74°13′27″W / 40.81861°N 74.22417°W |
| Powierzchnia | 2,8 ha |
| Wybudowany | 1913 |
| Architekt | Ross, Albert Randolph |
| Styl architektoniczny | Odrodzenie klasyczne |
| MPS | Montclair MRA |
| Nr referencyjny NRHP | 86002984 |
| Dodano do NRHP | 14 listopada 1986 |
Muzeum Sztuki Montclair (MAM) znajduje się w Montclair , New Jersey , Stany Zjednoczone, kilka mil na zachód od Nowego Jorku. Odkąd zostało otwarte w 1914 roku jako pierwsze muzeum w New Jersey, które udostępniło zwiedzającym i pierwsze poświęcone wyłącznie sztuce, było finansowane ze środków prywatnych. Jego kolekcja ponad 12 000 pozycji i programy wystaw są poświęcone sztuce amerykańskiej i formom sztuki rdzennych Amerykanów , a także sztuce współczesnej w obu tych dyscyplinach.
Muzeum sponsoruje szeroką gamę programów we współpracy z lokalnymi organizacjami i prowadzi obszerny program edukacyjny dla wszystkich grup wiekowych. Od dziesięcioleci MAM Yard School of Art zapewnia uczniom możliwość formalnego nauczania zarówno na poziomie amatorskim, jak i zawodowym.
Kolekcja
Muzeum Sztuki Montclair (MAM) jest jednym z niewielu muzeów w Stanach Zjednoczonych poświęconych sztuce amerykańskiej i formom sztuki rdzennych Amerykanów . Kolekcja składa się z ponad 12 000 prac. Kolekcja amerykańska obejmuje obrazy, grafiki, rysunki, fotografie i rzeźby od XVIII wieku do współczesności. Zbiory muzeum tradycyjnej i współczesnej sztuki i artefaktów Indian amerykańskich reprezentują osiągnięcia kulturowe w zakresie tkactwa, ceramiki, rzeźbienia w drewnie, biżuterii i tekstyliów rdzennych Amerykanów z siedmiu głównych regionów - północno-zachodniego wybrzeża, Kalifornii, południowo-zachodniego, równin, lasów, południowo-wschodniego i Arktyka; reprezentowana jest również twórczość współczesnych artystów Indian amerykańskich.
Muzeum posiada jedyną galerię na świecie poświęconą wyłącznie pracom XIX-wiecznego amerykańskiego malarza George'a Innessa , który mieszkał w Montclair w latach 1885-1894 i malował w okolicy. Obrazy Inness MAM są, według jednego z krytyków, „koroną kolekcji Muzeum Sztuki w Montclair”. Kameralna galeria George Inness wyświetla wybrane prace z 21 obrazów Inness muzeum, dwie jego akwarele i akwafortę artysty. Zawiera również prace rzeźbiarza Williama Coupera , który mieszkał w Montclair przez piętnaście lat rzeźbiąc i przez kolejne trzydzieści na emeryturze.
Artyści reprezentowani w kolekcji to Tony Abeyta , Josef Albers , Milton Avery , Will Barnet , Romare Bearden , Thomas Hart Benton , Carl Borg , Margaret Bourke-White , Alexander Calder , Ching Ho Cheng , Thomas Cole , Willie Cole , Stuart Davis , Willem de Kooning , Richard Diebenkorn , Elsie Driggs , Asher B. Durand , Thomas Eakins , Lee Friedlander , Arshile Gorky , Marsden Hartley , Robert Henri , Winslow Homer , Edward Hopper , George Inness , Ben Jones , Donald Judd , Michael Lenson , Helen Levitt , Roy Lichtenstein , Robert Longo , Whitfield Lovell , Man Ray , Thomas Manley , Knox Martin , Ma-Pe-Wi , Robert Motherwell , Dan Namingha , Alice Neel , Louise Nevelson , Tom Nussbaum , Georgia O'Keeffe , Sarah Miriam Peale , Rembrandt Peale , Charles Willson Peale , Philip Pearlstein , Maurice Prendergast , Oscar Bluemner , Ad Reinhardt , Mark Rothko , Morgan Russell , John Singer Sargent , George Segal , Ben Shahn , Lorna Simpson , Jaune Quick-To-See Smith , Joseph Stella , Kay WalkingStick , Andy Warhol , Max Weber i James Abbott McNeill Whistler .
Wystawy 2020
Animalia
Jednym z eksponatów MAM od lutego 2020 roku jest Animalia autorstwa Frederico Uribe . Animalia składa się z ponad 60 różnych prac, głównie rzeźb wykonanych z przedmiotów codziennego użytku, śmieci i materiałów pochodzących z recyklingu. Rzeźby tworzące wystawę odwzorowują naturę, od kawałków tak małych jak ryby z plastikowych butelek po tygrysa naturalnej wielkości z łusek pocisków. Wychowanie Uribe w Bogocie w Kolumbii miało ogromny wpływ na jego pracę. Po tym, jak we wczesnym życiu był świadkiem tak wielu konfliktów, bardziej aktualne prace Uribe, takie jak Animalia, mają na celu pokazanie, jak można stworzyć piękno ze zniszczenia.
Odyseja Żołnierzy z Wenus
Virgil Ortiz „s Odyssey z Venutian Soldiers to zbiór różnych prac w tym ceramiki, malarstwa i rzeźby inspirowane Ortiza Pueblo tle, który przybył MAM we wrześniu 2019 roku Ortiz zapalonym gawędziarz i science fan fiction, tworzy narrację zainspirowany buntem Pueblo z 1680 r., który następnie przenosi obserwatora do przodu o 500 lat do 2180 r. Same prace obejmują freski przedstawiające postacie, figurki ceramiczne z namalowanymi na nich scenami, rzeźby zbroi i wiele innych.
Inne aktualne eksponaty
- Uncaged: Zwierzęta w kolekcji Johna Jamesa Audubona. 8 lutego 2020 - 8 sierpnia 2021.
- Krajobrazy osobiste . 8 lutego 2020 r. - 29 listopada 2020 r.
- Niezrażony Duch: Sztuka rdzennej Ameryki Północnej . 8 kwietnia 2018 - 21 czerwca 2021.
- George Inness: Prace w kolekcji . 12 listopada 2018 - 15 sierpnia 2021.
Historia
Pojawienie się kolei w Montclair w latach 30. XIX wieku przekształciło wiejską wioskę rolniczą w dobrze prosperującą społeczność podmiejska z połączeniem kolejowym do Nowego Jorku, które było zbyt drogie dla klasy robotniczej, która podróżowała tramwajami i drezynami. Społeczność artystyczna Montclaira skoncentrowała się na malarzu krajobrazu George'u Innessie , który odwiedzał go przez kilka sezonów począwszy od 1878 roku i czynił go swoim domem od 1885 roku aż do śmierci w 1894 roku, kiedy New York Times opisał Montclair jako „dom bardziej znanych artystów i zamożnych koneserów sztuki prawdopodobnie niż w jakimkolwiek innym miejscu w New Jersey. Inni wyprzedzili go już w latach 60. XIX wieku, kiedy ilustratorzy Harry Fenn i Charles Parsons dojeżdżali koleją do swoich nowojorskich studiów, tak jak Inness i inni w następnych dziesięcioleciach. Byli całorocznymi mieszkańcami-dojeżdżającymi do pracy i różnili się stylistycznie, w przeciwieństwie do impresjonistów, którzy porzucili miejskie życie, by pod koniec XIX wieku gromadzić się w „ koloniach sztuki ” w Cos Cob i Old Lyme , Connecticut i New Hope, Pensylwania . Charles Eaton malował w stylu Inness, a Frederick Judd Waugh poświęcił się pejzażom morskim , podczas gdy malarz Henry Rankin Poore wolał „roboczy realizm” w temacie i fakturze pędzla, a jego kolega Frederick Ballard Williams przyjął „bardziej szorstko ciosane i burzliwa forma”. Walter i Emilie Greenough pracowali jako projektanci witraży w pracowni Johna LaFarge , który przez pewien czas mieszkał w Montclair. Rzeźbiarzami byli Jonathan Scott Hartley , zięć Inness i William Couper .
Miasto utworzyło Towarzystwo Poprawy Wsi w 1878 r., zastąpione przez Miejską Komisję Sztuki w 1908 r., aby upiększyć Montclair i zachować urok wiejskiego miasteczka. Szefem Komisji był William T. Evans , irlandzki magnat zajmujący się wyrobami suchymi, który nabył posiadłość Inness w 1900 roku. Od początku lat 80. XIX wieku Evans zgromadził kolekcję ponad 800 amerykańskich obrazów, zdecydowanie największą kolekcję amerykańskich obrazów. sztuki przed I wojną światową. W 1907 roku podarował kilkadziesiąt prac National Gallery of Art w Waszyngtonie, a do śmierci w 1918 roku ich liczba wzrosła do 160. W 1909 roku Evans zaoferował darowiznę 26 obrazów olejnych do miasta Montclair pod warunkiem, że zapewni ognioodporną galerię, w której można je pomieścić i wystawiać. Propozycja została odrzucona w referendum w 1910 roku.
W odpowiedzi na to odrzucenie 8 grudnia 1910 r. Miejska Komisja Sztuki przekształciła się w Stowarzyszenie Sztuki Montclair i zaproponowała utworzenie i zarządzanie galerią sztuki bez wsparcia rządu. Pozyskiwanie funduszy wciąż było trudne, dopóki inna mieszkanka Montclair, Florence Rand Lang (1861–1943), zgodziła się ponieść większość kosztów, a jej prezent w wysokości 50 000 dolarów, z czego większość na zakup witryny, przekształcił projekt z galerii w galerię. muzeum. Przyjechała do Montclair z Massachusetts jako nastolatka w 1873 roku. Jej początkowa darowizna była pierwszą z wielu, która w ciągu następnych trzydziestu lat wyniosła ponad 250 000 dolarów, plus 200 000 w testamencie i więcej z jej majątku. Była spadkobierczynią znacznej części rodzinnej fortuny Rand, zgromadzonej przez jej ojca Jaspera Randa (1837-1909) i wujka kawalera Addisona C. Randa (1841-1900), którzy razem założyli Rand Drill Company w 1871 roku.
Potrzebując dedykowanej struktury do przechowywania zbiorów, powiernik muzeum Michel Le Brun zatrudnił Alberta R. Rossa do zaprojektowania neoklasycznego budynku. Ross pracował w kilku bibliotekach Carnegie i w sądzie hrabstwa Pueblo (1908-12) w Kolorado.
Kiedy muzeum zostało otwarte 15 stycznia 1914 roku, było pierwszym muzeum w New Jersey, które udostępniło zwiedzającym i pierwszym poświęconym wyłącznie sztuce. Na okrągłym trawniku przed wejściem do muzeum założyciele umieścili rzeźbę z brązu autorstwa Hermona Atkinsa MacNeila , The Sun Vow , kolejny prezent od Evansa. Pozostaje tam jako charakterystyczny element muzeum, łącząc motywy indiańskie i amerykańskie. W chwili otwarcia muzeum posiadało dwie kolekcje podarowane przez głównego organizatora Evansa i głównego fundatora Langa. Darowizny sztuki amerykańskiej Evansa obejmowały 2 rzeźby i 54 obrazy, w tym prace George'a Innessa , Ralpha Alberta Blakelocka i Childe Hassama . Lang podarowała kolekcję sztuki rdzennych Amerykanów zgromadzoną przez jej matkę, Annie Valentine Rand. Wśród kilkuset przedmiotów z kolekcji Rand znalazły się kosze, ubrania, biżuteria i artykuły gospodarstwa domowego.
Zasoby muzeum powiększały się dzięki zakupom i darowiznom. W 1922 roku muzeum zaprosiło mieszkańców Montclair do głosowania na swój ulubiony spośród 25 dzieł do nabycia. Muzeum sztuki overrode komisja zwycięską pracę przez impresjonistów Daniel Garber i zamiast zakupione prace stosunkowo awangardowy Arthur Bowen Davies , Spotkanie w lesie (1900), A wizerunek akty w krajobraz w symbolistów stylu. W latach trzydziestych muzeum było mniej otwarte dla modernistów, a w latach czterdziestych próbowało przeciwdziałać tej reputacji, udostępniając prace do swojej corocznej wystawy prac lokalnych artystów wybierane przez dwie jury, tradycyjne i nowoczesne, co zostało zarzucone, gdy artyści sprzeciwili się posiadaniu scharakteryzować się w taki sposób.
Od tego czasu budynek powiększył się wraz z kolekcją. Muzeum rozrosło się dzięki dodatkowym prezentom od Langa, które pozwoliły ukończyć frontowy portyk i antresolę w 1924 roku, a nowe skrzydło wschodnie dodane w 1931 roku, aby pomieścić kolekcję Rand. W latach 50. wysoko stropową Galerię Północną podzielono poziomo. Ostatnia renowacja przeprowadzona przez firmę architektoniczną Beyer Blinder Belle w latach 2000-2001 dodała nowe skrzydło, które podwoiło powierzchnię muzeum.
Aby uczcić 75. rocznicę powstania, MAM opublikował Trzysta lat malarstwa amerykańskiego: The Montclair Art Museum Collection . Zawiera szczegółowe wpisy dla 538 obrazów, szczegółowe omówienie 32 z nich oraz zestaw esejów tematycznych. W 1999 roku MAM współpracował przy American Tonalism: Selections z Metropolitan Museum of Art i Montclair Art Museum .
W styczniu 2009 roku muzeum ogłosiło, że przeniosło większość swojej biblioteki LeBrun do Biblioteki Harry'ego A. Sprague'a na Uniwersytecie Stanowym Montclair , instytucji publicznej, która akceptuje karty biblioteczne z bibliotek publicznych w hrabstwach Essex i Passaic.
Od czasu do czasu MAM montuje eksponaty, które łączą jej zainteresowanie sztuką współczesną i indiańską. Wystawa z lat 2001-2 eksplorowała obraz Alberta Bierstadta przedstawiający spotkania między europejskimi osadnikami a rdzennymi Amerykanami, wykorzystując swoją kolekcję sztuki indyjskiej do tworzenia rozmów z dwoma monumentalnymi olejami z Bierstadt. W 2005 roku zaprezentowano „Roy Lichtenstein: American Indian Encounters”, aby zbadać fascynację XX-wiecznego amerykańskiego artysty motywami sztuki rdzennych Amerykanów i wykorzystać je do krytyki ich sztampowego użycia przez wcześniejszych artystów. Zawierał parodię Lichtensteina z Bierstadt, wariację na temat indyjskiego niklu na głowę i próby włączenia indyjskiej symboliki do kubistycznych i surrealistycznych obrazów.
MAM posiada również eksponaty, które podkreślają jego region. Uczestniczy wraz z innymi instytucjami i Radą Stanową New Jersey ds. Sztuki w New Jersey Arts Annual: Fine Arts, która opracowuje jurorskie wystawy prac lokalnych artystów. Na przykład w ramach tego programu w 2012 roku MAM zaprezentował 13 prac eksplorujących technologię oraz „samplowanie, zawłaszczanie i przerabianie starszych dzieł sztuki” na wystawie „Nowe media: nowe formy”. W 2014 roku „Robert Smithson's New Jersey” badał, w jaki sposób wczesna eksploracja przez artystę krajobrazu i wykopalisk w pobliżu Paterson i Rutherford w stanie New Jersey wpłynęła na późniejsze kolaże i projekty sztuki lądowej Roberta Smithsona . Jeden z krytyków napisał w The New Yorker : „Może się to wydawać po prostu bardziej obiecującym działaniem ze strony Garden State, które istnieje w cieniu Wielkiego Jabłka, z wyjątkiem tego, że to prawda”.
W 2009 roku muzeum i Baltimore Museum of Art zorganizowały wystawę „Cézanne and American Modernism” z 131 eksponatami, w tym 18 pracami Cézanne'a . W komunikacie prasowym MAM nazwał pokaz „największą, najbardziej ambitną wystawą w 95-letniej historii muzeum”. Po pojawieniu się w Montclair wystawa trafiła do Baltimore i do Muzeum Sztuki w Phoenix .
W miarę zbliżania się setnej rocznicy istnienia firmy MAM rozpoczęło kampanię zbierania funduszy, aby podwoić swój kapitał żelazny do 20 milionów dolarów. Zorganizowała również wystawę współczesnej rzeźby opartej na darach mieszkanki New Jersey Patricii A. Bell w ciągu ostatnich 20 lat, aby podkreślić swoje zaangażowanie we współczesną scenę artystyczną. Aby oznaczyć swoje stulecie w 2014 roku, w dniu rocznicy, to świeci nową instalację przez Spencer Finch , żółty , który wypełniał okna na pierwszym poziomie elewacji muzeum miękką blask sugerujący, że ktoś jest w domu, walki w jakiejś mierze formalność architektury.
Inne programy
Programy edukacyjne muzeum są skierowane do szerokiej publiczności, od małych dzieci po seniorów. Współpraca z licznymi partnerami kulturalnymi i społecznymi regularnie przyciąga artystów, wykonawców i naukowców do muzeum. MAM's Yard School of Art to regionalna szkoła artystyczna oferująca szereg zajęć dla dzieci, młodzieży, dorosłych, seniorów i profesjonalnych artystów.
Latem 2014 r. firma MAM uruchomiła nowy program pomocy społecznej o nazwie Art Truck, wykorzystując wyremontowaną furgonetkę z lodami dzięki środkom z grantu Fundacji Partnerzy dla Zdrowia. Program pilotażowy w swoim pierwszym roku, Art Truck przyniósł instruktorów sztuki i materiały do prowadzenia zajęć artystycznych w otwartych pracowniach w miejscach w kilku hrabstwach New Jersey, w tym w basenach miejskich, ośrodkach dla seniorów i ośrodkach opieki, lokalnych festiwalach i targach rolniczych.