Wiele obrazów — Multi-image
Wielu obraz jest obecnie w dużej mierze przestarzałe praktyki i biznesu korzystania 35mm slajdów ( przeźroczy ) przewidywana przez jednego lub wielu projektorów slajdów na jednej lub kilku ekranach w synchronizacji z audio, voice-over lub utwór muzyczny. Produkcje wieloobrazowe nazywane są również wieloobrazowymi prezentacjami slajdów, pokazami slajdów oraz diaporami i są specyficzną formą produkcji multimedialnej lub audiowizualnej .
Jednym ze znaków rozpoznawczych multiobrazu było zastosowanie panoramy szerokoekranowej . Precyzyjnie zachodzące na siebie slajdy zostały umieszczone w oprawach do slajdów z maskami gęstości z miękkimi krawędziami ; gdy wynikowe obrazy były wyświetlane, obrazy płynnie stapiały się na ekranie, tworząc panoramę. Poprzez wycinanie i rozpuszczanie obrazów w projektorach powstały efekty animacji w formacie panoramy.
Termin „ wieloobrazowy” jest czasami używany do opisania programów komputerowych do zdjęć cyfrowych, które łączą lub zmieniają obrazy na ekranie, do fotomontaży i łączenia obrazów .
Opis
Prezentacje wieloobrazowe były unikalną formą komunikacji z odbiorcami różnej wielkości, spełniającą różnorodne potrzeby komunikacyjne i rozrywkowe. Wykorzystywanie wyświetlanych obrazów fotograficznych, takich jak slajdy z latarniami, w celach rozrywkowych i instruktażowych, datuje się na początek XIX wieku. Inni, tacy jak L. Frank Baum, mieli wędrowny pokaz (1908), który zawierał slajdy, filmy i aktorzy opisujący Krainę Oz . Przez lata następowały udoskonalenia technologiczne, a aplikacje do obsługi wielu obrazów nadal się rozwijały. W latach sześćdziesiątych zautomatyzowane, zsynchronizowane moduły audio i slajdów stały się bardziej powszechne i znalazły zastosowanie w środowiskach instruktażowych.
Ogólnie rzecz biorąc, wiele obrazów można zdefiniować jako:
- Oparta w dużej mierze na analogowych narzędziach produkcyjnych i technologiach, w tym produkcjach artystycznych i dźwiękowych oraz fotografiach filmowych. Film slajdowy 35 mm ma wysoką rozdzielczość i zakres kolorów oraz opiera się na ziarnach i chmurach barwników, a nie na stałym wzorze rastrowym , który podczas projekcji często jest postrzegany jako bardziej realistyczny, jednolity i szczegółowy niż obrazy cyfrowe. Gęstość linii dla filmu 35 mm wynosi do 3850 linii na cal, z czym nie może się równać żadna technologia projekcji wideo.
- Multidyscyplinarny w zakresie rodzajów umiejętności potrzebnych do tworzenia i realizacji prezentacji wieloobrazowych.
- Kierowany na miejsce; prezentacje wieloobrazowe miały specyficzne wymagania co do sprzętu i przestrzeni, dla których były przeznaczone i w których były prezentowane.
Biznes wieloobrazowy
Multi-image jako biznes kwitł w latach 70. i 80. XX wieku. Prezentacje wieloobrazowe obejmowały pokazy z jednym projektorem uruchamiane przez widza projektora do dużych wydarzeń na spotkaniach biznesowych i konwencjach, podczas których prezentowano wiele pokazów i często były one wyświetlane z tyłu przez 24 lub więcej projektorów.
Tworzenie i prezentowanie produkcji wieloobrazowych wymagało stosunkowo dużej liczby specjalistycznych umiejętności, sprzętu i zaplecza do produkcji. W okresie rozkwitu multi-wizerunku w branży bezpośrednio zaangażowanych było wiele rodzajów przedsiębiorstw, które zatrudniały tysiące specjalistów, począwszy od producentów i projektantów, pisarzy, artystów, zecerów , fotografów, techników fotograficznych, techników audio, programistów, inscenizacje specjalistów oraz innych osób związanych z tymi dyscyplinami.
Powstała profesjonalna organizacja Association for Multi-image International (AMI), która miała wiele aktywnych oddziałów na całym świecie. W AMI odbył się doroczny zjazd i konkurs wielowizerunkowy. Oddziały lokalne AMI w różnych miastach prowadziły także konkursy regionalne.
Cała branża rozwinęła się wokół dostarczania narzędzi i sprzętu potrzebnego do dostarczania i obsługi produkcji wielu obrazów.
- Korporacje, które produkowały i sprzedawały podstawowy sprzęt i materiały służące do produkcji multiobrazów, takie jak rzutniki do slajdów 35mm, klisze, oprawy do slajdów, maski z miękkimi krawędziami i inne. Lista dostawców dla branży multi-obrazów była obszerna, a wiele firm zyskało międzynarodowe znaczenie dla wytwarzanych produktów, w tym Eastman Kodak , Wess Slide Mounts, Chief Manufacturing, Navitar i Schneider Optics.
- Producenci wysoce wyspecjalizowanego sprzętu do obsługi wielu obrazów, takiego jak optyczne kamery do slajdów i sprzęt do programowania projektorów do slajdów. Precyzyjne systemy kamer zostały opracowane na potrzeby rynku wielu obrazów, obejmujące ruchy kliszy zarejestrowane na pinach , umożliwiające wielokrotne naświetlanie, kontrolowane źródła kolorowego światła z podświetleniem , zmotoryzowane wieloosiowe mieszanki do precyzyjnego pozycjonowania grafiki oraz ładowanie długich rolek klisz. Opracowano komputery do programowania projektorów slajdów oraz sprzęt i oprogramowanie do rozpuszczania, aby zsynchronizować slajdy z dźwiękiem, zapewniając precyzyjną kontrolę czasu nad położeniem tacy na slajdy i szybkością zanikania lampy potrzebną do tworzenia animacji wieloobrazowych. Producenci programistów i aparatów to m.in. Audio Visual Labs, Electrosonic, Clearlight Inc. Spindler & Sauppe, Marron Carrel i Forox.
Ze względu na zmiany technologiczne i względy ekonomiczne, wieloobrazowy został zastąpiony prezentacjami wideo i łatwo dostępnymi technologiami komputerowymi, takimi jak laptopy z programem PowerPoint i wyświetlaniem przez projektory cyfrowe . Programy do prezentacji wizualnych oraz edycji zdjęć i grafiki umożliwiły szerszej gamie komunikatorów szybki, elastyczny i łatwy dostęp do narzędzi i technologii potrzebnych do tworzenia prezentacji. Fotografia cyfrowa zmniejszyła zapotrzebowanie na usługi laboratoryjne i skomplikowany sprzęt. Ekspansja i łatwość użycia komputerów stacjonarnych zbliżyła się do branży wieloobrazowej.
Technologie produkcji wieloobrazowej
Sztuka i biznes multi-obrazu czerpały z wielu starszych istniejących technologii. Kiedy rozpoczęto projekt z wieloma obrazami, wymagane były różne ogólne role kierownicze, aby zapewnić kierunek, planowanie i zarządzanie projektem . Role te ogólnie obejmowały działania podobne do tych, które można znaleźć w innych branżach medialnych, takich jak dyrektorzy kreatywni, wizualni i techniczni, producenci, kierownicy produkcji i pisarze.
Często osoby z różnymi umiejętnościami produkcyjnymi wypełniały te role, a także pełniły swoje role produkcyjne. Generalnie produkcje wieloobrazowe były podporządkowane terminom i często proces produkcji był nieliniowy, co pozwalało na wykonywanie wielu czynności z nakładającymi się rolami.
Sztuka i projektowanie wielu obrazów
Jakość wizualna prezentacji została oparta na wykorzystaniu fotografii i grafiki stworzonej do wykorzystania w prezentacji jako materiału źródłowego. Slajdy 35 mm mogą być używane bezpośrednio tak, jak zostały pierwotnie zrobione lub ponownie sfotografowane zgodnie z projektem. Często oryginalne fotografie były maskowane lub powielane w celu pozycjonowania i rozmiaru. W niektórych przypadkach do tworzenia animowanych sekwencji wykorzystano kamery 35 mm zmodyfikowane pod kątem rejestracji pinów. Zarejestrowany format 35 mm był ogólnie standardem, ale kwadratowe i zamaskowane obrazy zostały opracowane i obsługiwane przez producentów mocowań suwakowych, takich jak Wess Mounts.
Dzięki zastosowaniu wielu projektorów skonfigurowanych do wyświetlania na określonym obszarze ekranu wyświetlane obrazy mogą być projektowane jako animacje. Typowe programowalne efekty animacji wieloobrazowej obejmowały efekty filmowe; tnie, rozpuszcza się, blaknie; blaknięcie z jednej fotografii lub grafiki na drugą w różnym tempie i intensywności, a rozwój sterowanych komputerowo „jednostek rozpuszczania” przez twórców sprzętu wieloobrazowego był kluczem do unikalnej „żywej” estetyki produkcji wieloobrazowych, progresywnego budowania obrazów i tekstu do sformułuj kompletne oświadczenie, wstawiając obrazy lub grafikę w ramki lub okna na ekranie, krok po kroku przesuwając obrazy po obszarze ekranu i nakładając tekst lub obrazy na tło. Efekty wizualne zostały elektronicznie zsynchronizowane z precyzyjnie nagranymi ścieżkami dźwiękowymi muzyki, efektów dźwiękowych i głosu, w oparciu o możliwości i ograniczenia projektorów slajdów oraz jednostek rozpuszczających i kontrolera komputerowego. Urządzenia systemów Multi Image zostały opracowane przez Electrosonics, Arion, Audio Visual Labs (AVL) i Clearlight.
Grafika stworzona do prezentacji wieloobrazowych była ogólnie oparta na jednej z dwóch form odbijających światło kopii:
- Materiały, które zostały wyprodukowane i skopiowane jako grafika płaska bezpośrednio na slajdy do wykorzystania w produkcji lub
- Kolor - lub oddzielona od obrazu i warstwowa sztuka fotomechaniczna, która byłaby kopiowana do masek o wysokim kontraście, które były następnie wykorzystywane do tworzenia slajdów. Ten drugi proces nazwano optyczny drukowania slajdów i była oparta na wiele podstawowych zasad z fotomechanicznego prepress techniki stosowane w druku offsetowego , sitodruku i animacji cel .
Płaska grafika została stworzona przy użyciu różnych standardowych technik ilustrowania graficznego, przy użyciu pióra i atramentu, aerografu , farb, z clipartów , kolorowego papieru, liternictwa transferowego, takiego jak Letraset , oraz poprzez kopiowanie z istniejących materiałów na stojaku do kopiowania lub na slajdzie optycznym kamera. Cel sztuki , takie jak znalezione w animacji cel , a także zastosowano.
Sztuka wykorzystywana w druku slajdów optycznych opierała się na wykorzystaniu materiałów fotomechanicznych o wysokim kontraście, takich jak transfery fotomechaniczne, czarno-biała czcionka , rubylit i inne materiały. Fotoskład był wykonywany na różne sposoby, w tym przez Visual Graphics Corporation PhotoTypositor i Compugraphic EditWriter w firmach specjalizujących się w dostarczaniu typografii. Podczas tworzenia grafiki do prezentacji wieloobrazowych, jako część grafiki gotowej do użycia w aparacie można również wykorzystać fotografie, folie i obrazy filmowe lub kliszę o ciągłych tonach lub maski aerografowe.
Oddzielone kolorem lub obrazem warstwy grafiki zostały zarejestrowane przy użyciu różnych standardowych technik systemów szpilek do kopiowania/animacji . w tym 1/4 cala, Oxberry i Acme. Grafika została stworzona na podświetlanym stole lub płycie z animacją, aby zapewnić podświetlenie.
Często sztuka była tworzona w oparciu o system siatki. Do wyrównania elementów grafiki użyto kopii siatki lub siatki celowniczej aparatu optycznego . Wykorzystanie siatki do wyrównania może być wykorzystane do dokładnego pozycjonowania obrazów i elementów artystycznych w całym procesie od tworzenia grafiki do końcowych wyświetlanych obrazów. Proces ten umożliwił również wymienne warstwy grafiki między slajdami, obrazy lub elementy graficzne można było ostrożnie umieszczać na ekranie w stosunku do innych obrazów, a także łączyć części obrazów lub grafik za pomocą oddzielnych slajdów, tak jak w animowanej sekwencji.
Produkcja dźwięku
Ścieżka dźwiękowa pokazu z wieloma obrazami stanowiła ramy czasowe prezentacji oraz sekwencjonowania i animacji slajdów. Zostały one wyprodukowane na ogół na 1 / 4 -cal taśmy audio na magnetofonów wielośladowych takich jak modele przez Tascam , TEAC , Sony , Fostex i Korony , co pozwoliło na posiadanie dwóch ścieżek lub kanałów dźwięku stereo i jeden dla synchronizacji lub kliknięcia ścieżka, która została użyta do kodowania i odtwarzania sygnałów dla jednostek rozpuszczających. Ścieżki audio i synchronizacji były zwykle oddzielone pustą ścieżką, aby zapobiec przeniesieniu wskazówek synchronizacji do odtwarzania audio. Edycja audio muzyki lub lektora była wykonywana ręcznie, aby stworzyć ścieżkę skreczową , zwykle za pomocą bloku tnącego i taśmy. Po zakończeniu edycji audio ostateczna wersja zostanie skopiowana na inną taśmę; albo do 1 ⁄ 4 cala, kasety lub innego formatu, aby taśma użyta do uruchomienia prezentacji była świeżą, nieodciętą taśmą.
W miarę jak produkcje stawały się coraz bardziej wyrafinowane, 16- i 24-ścieżkowe procesy nagrywania były wykorzystywane do tworzenia skomplikowanych ścieżek dźwiękowych i czterokanałowego dźwięku przestrzennego dla dużych środowisk biznesowych. W produkcjach, takich jak produkowane przez Maritz pokazy ogłoszeń samochodowych dla GM i Ford Motor Company , do odtwarzania na miejscu używano 16-ścieżkowych rejestratorów. Te 2-calowe taśmy zawierałyby dodatkowe utwory wspierające wokale podczas występów na żywo, a także dodatkową obsługę sekcji smyczkowych dla orkiestry na żywo oraz ścieżkę dźwiękową do sygnalizowania dyrygentowi, aby zachować synchronizację między obsadą a orkiestrą. i wizualizacje na ekranie.
Drukowanie światłem
Gotowa grafika została skopiowana pod górnym oświetleniem na aparacie z zarejestrowaną pinezką na kliszy o wysokim kontraście, takiej jak Kodaline lub Kodalith, w celu utworzenia mat 35 mm używanych w procesie drukowania slajdów optycznych. W razie potrzeby, pozytywowe maty z rejestracją pinów, zwane przeciwmatami, były wytwarzane przez stykowe drukowanie z mat. Po skompletowaniu zestawu mat i mate- riałów wykorzystano optyczną kamerę slajdową do złożenia oddzielnych obrazów na pojedynczą klatkę filmu poprzez wielokrotne naświetlenie mat. Dokładność pozycjonowania poszczególnych elementów zamka jest możliwa dzięki kółkom filmowym , które służyły również do pozycjonowania gotowych kolorowych slajdów i masek w mocowaniach zamka.
Kamery kopiujące i optyczne aparaty ślizgowe zwykle miały zmotoryzowany ruch kamery na kolumnie w kierunku i od stołu, aby umożliwić zmianę rozmiaru obrazu w aparacie na osi Z.
W pełni funkcjonalne optyczne aparaty ślizgowe miały związki do pozycjonowania zarówno dzieł sztuki, jak i mat względem obiektywu i głowicy aparatu. Związek może poruszać się od lewej do prawej (poziomej) w osi X i od góry do dołu (w pionie) w osi Y, a także obracać się (oś theta). Mieszanki były często napędzane silnikami mikrokrokowymi, aby umożliwić płynne, programowalne i powtarzalne pozycjonowanie. Najwyższej klasy optyczne aparaty slajdów miały możliwość tworzenia i zapisywania programów.
Źródłami światła do kopiowania dzieł sztuki były na ogół kwarcowe lampy halogenowe . Podświetlenie było zazwyczaj zapewniane przez użycie głowicy barwiącej do powiększania ciemni fotograficznej, zmodyfikowanej do użytku z aparatem. Ta forma kontrolowanego światła zapewnia kolorowe światło zrównoważone pod kątem czułości kolorów zastosowanej folii i zapewnia kolorowe światło dla osobnych ekspozycji, które są wykonywane przez matę.
Aparat do slajdów optycznych może być używany do tworzenia wielu rodzajów slajdów i efektów specjalnych powszechnie stosowanych w prezentacjach wieloobrazowych:
- Duplikaty: kopie folii
- Kopiuj slajdy: slajdy wykonane przez kopiowanie grafiki lub ilustracji w górnym świetle
- Wypalenia tytułów: wykonane przez wielokrotne naświetlenie serii matówek, takich jak slajdy tekstowe
- Kolor na kolorowych slajdach: Podobny do slajdów z wypalaniem, ale z kolorowym tłem, często wymagającym podkładek
- Krok i powtórz: Używając związku, wykonaj serię ekspozycji, w których związek jest przesuwany między każdą ekspozycją
- Ruchy: długie ekspozycje wykonane z podświetlanej maty, migawka jest otwarta, podczas gdy mieszanka i aparat przesuwają matę, tworząc efekt smug
- Efekty poświaty: użycie materiału rozpraszającego światło podczas eksponowania podświetlenia przez matę, aby stworzyć miękkie krawędzie wokół obrazu na macie
- Efekty filtrów: używanie kolorów, gwiazd i innych typów filtrów aparatu do efektów specjalnych
- Efekty obrazu: albo przez manipulowanie matami i przeciwmatami przez pozycjonowanie przezroczystości podczas ich powielania; posteryzacje, wstawki, dzielone ramki i panoramy
- Efekty aparatu: niektóre optyczne aparaty do slajdów mają możliwości tworzenia mat w aparacie, bi-packingu i rotoscopingu
Slajdy utworzone za pomocą tych metod i kombinacji tych metod zostały wykonane w celu wyrównania i animacji podczas projekcji, tworząc coś, co uważano za wizualne doświadczenie wieloobrazowe.
Obróbka folii
Przetwarzanie folii wymaga określonych urządzeń, sprzętu i umiejętności potrzebnych do utrzymania spójnych wyników. Przetwórcy folii do wywoływania folii przezroczystych wymagają zachowania kontroli przetwarzania opartej na dobrych praktykach w zakresie mieszania i przechowywania chemicznego, dokładnego czasu, temperatury i mieszania podczas procesu oraz stosowania pasków kontrolnych. Paski kontrolne przepuszczano z błoną i odczytywano na densytometrze w celu określenia ich odchylenia od wzorca, aby można było dokonać korekty
Grafika komputerowa
Wykorzystanie grafiki komputerowej zastąpiło wiele czynności wykonywanych ręcznie przy tworzeniu grafiki i przekształcaniu jej w slajdy. Biura usługowe oferujące pracę produkcyjną z dużych stacji roboczych, takich jak Dicomed i Genigraphics, zdominowały większe rynki. Mniejsi producenci korzystający z oprogramowania komputerowego, takiego jak Photoshop , Persuasion , Harvard Graphics i PowerPoint, umożliwili wielu producentom slajdów szybkie tworzenie slajdów, które były zobrazowane na rejestratorach filmów, takich jak Management Graphics, Lasergraphics, Polaroid , Celco i CCG.
Montaż i programowanie
Gotowe slajdy zostały zamontowane w oprawkach zarejestrowanych na szpilkach. Trzy lub więcej kawałków kliszy można zamontować w uchwycie na slajdy, który umożliwia slajdom umieszczenie chipa kliszy obrazowej i masek, aby umożliwić wstawianie i nadmierną projekcję. Slajdy zostały zredagowane i ustawione do programowania na tablicach świetlnych.
Aby wszystkie slajdy prawidłowo układały się na ekranie, dla pokazu utworzono również zestaw slajdów wyrównujących zgodnie z konfiguracją ekranu pokazu. Te slajdy były najczęściej umieszczane w 80 slotach wszystkich tac. Przed rozpoczęciem programowania lub inscenizacji wszystkie projektory muszą być ustawione na tej siatce slajdu wyrównania.
Slajdy zostały następnie umieszczone w przydzielonych tackach i gniazdach tac w określonej kolejności, zgodnie ze skryptem programowania. Skrypt programistyczny został stworzony przez programistę, słuchając ścieżki dźwiękowej, scenariusza narracji (jeśli była narracja) i zgodnie ze scenariuszem projektu. Programista zaznaczy na scenorysie, gdzie każdy slajd (slajdy) pojawi się na ekranie (ekranach) w każdej części ścieżki, odnotowując położenie tacy slajdów i gniazda tacy. Wyobraź sobie, że masz setki (lub więcej) slajdów w trzech do trzydziestu lub więcej projektorach i nie masz skryptu programowania, który znałby położenie tacy i szczeliny każdego slajdu. Za pomocą tych narzędzi programista umieszczałby następnie tace na odpowiednich projektorach i słuchał ścieżki dźwiękowej oraz programował zaprojektowaną akcję dla każdego slajdu, aby stworzyć końcowy pokaz. W zależności od liczby projektorów, slajdów i długości pokazu proces programowania może trwać od kilku godzin do dni, tygodni, a czasem miesięcy. Często ze zmianami i modyfikacjami w skrypcie, projekcie, nowych obrazach, grafice, a co za tym idzie, poprawionym programowaniu.
Programowanie wieloprojektorowego pokazu wieloobrazowego generalnie odbywało się na jednym z kilku systemów, takich jak Arion, Audio-Visual Laboratories (AVL), Electrosonic, Clearlight, Dataton, UAV, Spindler-Sauppe i Multivision. Samo programowanie odbywało się w systemie, który pozwalał na wprowadzanie danych przez programistę i rozpuszczanie jednostek, które były dołączone do projektorów i sterowały funkcjami projektorów na podstawie instrukcji programowania. Programowanie może być również wykorzystane do sterowania oświetleniem sali, przewijania taśmy audio i resetowania projektorów oraz do wyzwalania innych efektów, które mogą być użyte w prezentacji, takich jak światło stroboskopowe .
Istniały dwa podstawowe elementy sterujące do programowania rzutnika do slajdów: zestaw instrukcji do ustawiania slajdu w rzutniku oraz zestaw instrukcji do lampy rzutnika do slajdów. Te kontrolki byłyby używane do definiowania wskazówek. Wskazówki często oznaczały działanie dla więcej niż jednego projektora, na przykład z rozpuszczeniem między dwoma slajdami, które wymagałoby jednoczesnego zanikania na jednej lampie i ściemniania innej lampy. Podobne polecenia były używane do sterowania projektorami filmowymi, a także do dodatkowych elementów sterujących oświetleniem i efektami itp.
| Taca slajdów | AVL „Procall”: czas programowania wielu obrazów w oparciu o pozycjonowanie suwaka |
|---|---|
| Do przodu | Podnosi bieżący slajd z bramki projektora do tacy slajdów, obraca tacę o jedną pozycję i upuszcza następny slajd do bramki. Podczas tego procesu używana jest przesłona przy bramie przesuwnej w projektorze, która zapobiega projekcji, gdy lampa pozostaje zapalona. Średni czas przejścia od slajdu do slajdu waha się od 0,9 do 1,5 sekundy, w zależności od projektora. |
| Brak ruchu | Projektor do przezroczy jest instruowany, aby nie przesuwać tacy podczas sekwencji lub sekwencji wskazań. W systemach AVL jest to określane jako „alt” i wbudowane w polecenie lampy. |
| Odwrócić | Podnosi bieżący slajd z bramki projektora do tacy slajdów, obraca tacę o jedną pozycję do tyłu i upuszcza poprzedni slajd do bramki. Podczas cyklu przesłona zamyka się i otwiera w taki sam sposób, jak ruch do przodu. |
| Korzystanie z migawki | Migawką projektora slajdów można sterować, aby zablokować światło bez kontrolowania napięcia lampy. Czas cyklu migawki różni się w zależności od projektora i wynosi średnio około 0,2 sekundy od otwarcia do zamknięcia. |
| Lampa projektora, lampa rzutnika | AVL „Procall”: efekty programowania wielu obrazów oparte na intensywności lampy | |
|---|---|---|
| Włączanie i wyłączanie lampy | Można poinstruować lampę projektora, aby włączała się i wyłączała. Po zaprogramowaniu jednego lub więcej projektorów można stworzyć kilka podstawowych efektów, w tym:
|
|
| Zanikanie lampy |
|
|
| AVL „Procall”: Inne polecenia | ||
|---|---|---|
| wyczucie czasu |
|
|
| Inne efekty |
|
|
Dzięki zsynchronizowaniu efektów dźwiękowych i wizualnych oraz połączeniu efektów wizualnych slajdów, proces programowania mógł stworzyć pojedynczy, ciągły pokaz, który został zapisany w pamięci. Po zakończeniu programowania najczęstszym sposobem zachowania informacji o programowaniu było nagranie wskazówek programowych na ścieżce dźwiękowej, aby można było zsynchronizować pokaz z odtwarzaniem dźwięku. W niektórych sytuacjach dane byłyby zawarte w komputerze programującym (przechowywane na wewnętrznym dysku twardym lub dyskietce ), a zdarzenia byłyby wyzwalane przez ścieżkę kodu czasowego na taśmie audio.
Gdy urządzenia do programowania wielu obrazów przeszły na komputery cyfrowe i stały się bardziej wyrafinowane pod koniec lat 70., dodano więcej funkcji programowania. Złożone efekty zapętlania, niezależne cykle umożliwiające animację tła nad efektami pierwszoplanowymi, kompleksowe sterowanie projektorami filmowymi , sterowanie (i przez) urządzeniami wideo i innymi urządzeniami peryferyjnymi oraz użycie kodu czasowego SMPTE do synchronizacji stały się powszechne. Wielokrotnie naświetlone efekty optyczne i wykorzystanie obrazów generowanych komputerowo pozwoliły temu medium zaistnieć na krótko jako forma sztuki. Wykorzystanie wielościeżkowego odtwarzania audio zwiększyło wrażenia i zapewniło dźwięk przestrzenny .
Na drodze
Ukończone wieloobrazowe produkcje były prezentowane w różnych miejscach, od tymczasowych ustawień jeden na jednego po półstałe pawilony światowych targów i wystaw muzealnych. Duże prezentacje z wieloma projektorami i wieloma obrazami wymagały odpowiedniej przestrzeni projekcyjnej, która często znajdowała się zza ekranu do projekcji na tylnym ekranie. Zorganizowanie dużego pokazu wymagało kontroli nad oświetleniem w pomieszczeniu i często wymagało zasłon i rusztowań.
Rzeczywiste prezentacje często były uważane za teatr biznesowy, zawierający efekty specjalne, takie jak pirotechnika , odrywające się ekrany, rozrywka na żywo, a nawet odrywające się ekrany, takie jak zderzenie pojazdu z ekranem w celu wprowadzenia nowego modelu ciężarówki.
Zobacz też
- Komputer Eagle § Modele z wieloma obrazami
- Diaporama
- Technika obrazu wielodynamicznego
- Wiele monitorów
- Multimedialne
- Pokaz slajdów
- Podział ekranu (filmowanie)
- Ściana wideo