Romantyzm we Francji - Romanticism in France

Romantyzm we Francji
Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple.jpg
Zamek Challain.JPG
Louvre-peinture-francaise-p1020324.jpg
U góry: Wolność wiodąca lud, Eugène Delacroix (Luwr);

Centrum: Chateau de Challain-la-Potherie renesansowy zamek (1870)

Na dole: Wyimaginowany widok Wielkiej Galerii Luwru w ruinach , Hubert Robert (1796) (Luwr)
lata aktywności koniec XVIII – połowa – koniec XIX wieku

Romantyzm ( Romantisme w języku francuskim) był ruch literacki i artystyczny, który pojawił się we Francji pod koniec 18 wieku, głównie w reakcji na formalności i ścisłych zasad oficjalnego stylu neoklasycyzmu . Swój szczyt osiągnął w pierwszej połowie XIX wieku, w twórczości François-René de Chateaubrianda i Victora Hugo , poezji Alfreda de Vigny ; obraz Eugène'a Delacroix ; muzyka Hectora Berlioza ; a później w architekturze Charlesa Garniera . Od końca XIX wieku był stopniowo zastępowany przez ruchy secesji , realizmu i modernizmu .

Obraz

Francuskie malarstwo romantyczne bywało nazywane „teatralnym romantyzmem”. W przeciwieństwie do romantyzmu w Niemczech, opierał się nie tyle na wyrażaniu idei filozoficznych, ile na osiąganiu ekstrawaganckich efektów, z dramatycznym użyciem koloru i ruchu. Postacie były skręcane lub wyciągane, płótna były zatłoczone postaciami, a linie bywały nieprecyzyjne. Wykorzystywane miejsca były często egzotyczne, zwykle w Egipcie lub Imperium Tureckim.

Jedną z pierwszych wybitnych postaci francuskiego malarstwa romantycznego był Hubert Robert , słynący zwłaszcza z kaprysów , malowniczych przedstawień rzeczywistych lub wyimaginowanych ruin we Włoszech i Francji. Obejmowały one jego pogląd na to, jak wyglądałaby Wielka Galeria Luwru , zawalona i zarośnięta winoroślą.

Anne Louis Girodet była jedną z pierwszych znaczących malarzy francuskiego romantyzmu. Uczeń Jacquesa Louisa Davida . Jego prace były bardzo podziwiane przez Napoleona; namalował Cienie francuskich bohaterów poległych w wojnach o wolność, otrzymanych przez Osjana (1802) specjalnie dla głównego salonu domu Napoleona w Malmaison . Zawierało tajemnicze oświetlenie, symbole, postaci mitologiczne i efekty teatralne, które miały być powracającymi motywami romantycznymi.

Pierwszym wielkim malarzem francuskiego romantyzmu był Théodore Géricault (1791-1824). Po raz pierwszy zyskał reputację, malując chasseurów Gwardii Cesarskiej Napoleona. Jednak jego najsłynniejszym dziełem była Tratwa Meduzy (1818-1819), oparta na prawdziwym incydencie, ukazująca rozbitków na tratwie, machających desperacko, by zostać zauważonym przez odległy statek. obraz został namalowany z ekstremalnym realizmem, po licznych studiach iw najbardziej dramatyczny sposób uchwycił mieszankę desperacji i beznadziei pasażerów. Francuskim malarzem najczęściej kojarzonym z romantyzmem jest Eugène Delacroix (1798-1836). Delacroix siedem razy próbował bezskutecznie wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych; w końcu wszedł z politycznym poparciem ministra spraw zagranicznych Napoleona, Talleyranda . Ulubionymi autorami Delacroix byli Szekspir i Lord Byron , który starał się w żywy sposób przedstawić szczyty tragedii. Delacroix wprowadził dramatyczny kontrast akcji, przemocy i nagości w egzotycznej scenerii, w swojej Śmierci w Sardanapale (1827), motywie inspirowanym Byronem.

Praca Delacroix była przykładem innej tendencji romantyzmu, wykorzystania egzotycznych scenerii; we francuskim romantyzmie znajdowały się one zwykle w Egipcie lub na Bliskim Wschodzie. Najbardziej znany jest z Wolności prowadzącej lud (1830), pokazanej w Salonie 1831, inspirowanej walką przed Hotel de Ville w Paryżu podczas rewolucji lipcowej 1830. Półnaga postać Wolności, wznosząca flagę, w otoczeniu przemocy i śmierci w walce, obok małego chłopca podnoszącego pistolet za duży na rękę, było coś nowego i dramatycznego.


Późniejsze malarstwo romantyczne

Późniejsze malarstwo romantyczne zachowało romantyczną treść, ale było na ogół bardziej precyzyjne i realistyczne w stylu, dostosowując się do wymagań Akademii Francuskiej. Ważnymi postaciami późniejszego francuskiego malarstwa romantycznego był urodzony w Szwajcarii Charles Gleyre (1806–1874), który specjalizował się w scenach mitologicznych i orientalistycznych. Malował w bardziej realistycznym stylu iz bledszą kolorystyką niż wcześniejsi romantycy, ale jego prace były równie naładowane egzotyką. Był sławny jako nauczyciel, a niektórzy z jego uczniów stali się później wybitni w bardzo różnych stylach; byli wśród nich Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley i James Abbott McNeill Whistler ,

Thomas Couture był kolejnym wybitnym późnoromantycznym malarzem, który łączył malarstwo historyczne z romantyzmem. Jego najsłynniejszym obrazem jest Dekadenccy Rzymianie (1847), ogromne płótno o wymiarach prawie pięć na osiem metrów, wypełnione scenami dekadencji. Był nauczycielem w Ecole des Beaux-Arts i, podobnie jak Gleyre, uczył wielu znanych późniejszych malarzy, w tym Édouarda Maneta , Henri Fantin-Latoura i Pierre'a Puvis de Chavannes . Pośrodku leży leżąca kobieta o wyrazie rozpaczy, otoczona wszystkimi możliwymi wadami Rzymu, otoczona posągami starożytnych rzymskich bohaterów, przypominających bardziej cnotliwy wiek klasyczny.

  • Egipskiej świątyni przez Charles Gleyre (1840), Cantonal Museum of Fine Arts, Lozanna

  • Wieczór, czyli utracone iluzje Charles Gleyre (przed 1843), Luwr

  • Rzymianie w swojej dekadencji , Thomas Couture (1847), Musée d'Orsay

Rzeźba

Głównym rzeźbiarzem ruchu romantycznego we Francji był François Rude (1784-1855). Jego najbardziej znanym dziełem jest Odejście wolontariuszy na fasadzie Łuku Triumfalnego w Paryżu (1833–36), wykonane u szczytu ruchu romantycznego, z żywym przedstawieniem pasji i wściekłości ochotników wyruszających na wyprawę. z Paryża w 1792 idą bronić Rewolucji Francuskiej . Wzorem dla postaci Geniusza Wojny, ponad innymi z rozpostartymi skrzydłami, mieczem skierowanym do przodu i uniesionym ramieniem, była żona Rude'a, malarka Sophie Frémiet .

Innym godnym uwagi romantycznym dziełem Rude’a w późniejszym okresie było przebudzenie Napoleona do nieśmiertelności (1845–47). Napoleon w mundurze z wawrzynową koroną wyłania się z całunu i zdaje się unosić w górę, ponad skalistym postumentem i ciałem orła.

Literatura

W 1802 roku trzydziestoczteroletni François-René de Chateaubriand opublikował The Genius of Christianity , opisując rolę, jaką religia powinna odgrywać w polityce, literaturze i sztuce. Po jego sukcesie Napoleon mianował go sekretarzem swojej ambasady w Rzymie. Kolejny sukces literacki odniósł w 1809 r. powieść Męczennicy . Jego twórczość miała ogromny wpływ na pokolenie pisarzy, którzy za nim podążali.

W 1848 literatura romantyczna osiągnęła punkt kulminacyjny z publikacją powieści La Dame aux Camelias przez Fils Alexandre Dumas . Powieść stała się niezwykle udany dla dzieci, a następnie został przekształcony w jeden z najbardziej udanych oper wszech czasów, La Traviata , przez Giuseppe Verdiego (1853).

Prosper Mérimée był kolejną ważną postacią ruchu romantycznego. Jego romantyczna nowela Carmen , wydana w 1845 roku, została przez Bizeta przekształcona w operę, która odniosła ogromny sukces .

W poezji romantycznej dominowała twórczość czterech poetów; Alphonse de Lamartine , Alfred de Vigny , Victor Hugo i Alfred de Musset . Okres poezji romantycznej osiągnął swój szczyt w latach 40. XIX wieku, a śmierć Victora Hugo w 1885 r. jest często uważana za koniec ruchu poetyckiego. Jednak do końca wieku kontynuowali ją inni, zwłaszcza Charles Baudelaire , Théophile Gautier , Gérard de Nerval i Paul Verlaine .

Poeta Alfred de Musset podał charakterystycznie romantyczną definicję romantyzmu: „Romantyzm jest gwiazdą, która płacze, wiatrem, który krzyczy, nocą, która drży, kwiatem, który daje swój zapach, ptakiem, który lata… Jest nieskończonością i gwiaździsty, ciepły, połamany, trzeźwy, a jednocześnie gładki i okrągły, w kształcie rombu, piramidalny, żywy, powściągliwy, objęty, niespokojny”.

Teatr

Zamieszki w teatrze podczas premiery Hernani (1830)

Victor Hugo był pierwszą ważną postacią francuskiego teatru romantycznego. Jego sztuka Hernani , której premiera odbyła się 23 lutego 1830 roku w paryskim Théatre-Français , na kilka miesięcy przed obaleniem Karola X i monarchii Burbonów, była swego rodzaju manifestem romantyzmu. Był postrzegany jako bezpośredni atak na formalny klasycyzm francuskiego teatru. W teatrze toczyły się walki, ponieważ bardziej konserwatywni bawiący się szydzili z przedstawienia. Sztuka została później przekształcona w odnoszącą sukcesy operę Ernani przez Verdiego . Jednak kariera Hugo jako dramatopisarza romantycznego nie trwała długo; jego kolejne dzieło, kolejna historyczna sztuka Les Burgraves , której premiera odbyła się 22 kwietnia 1843 roku, zakończyło się ponurą porażką i Hugo całkowicie porzucił dramaturg. Paryski teatr zwrócił się w dramatach historycznych, takich jak La Reine Margot przez Alexandre Dumas , którego premiera odbyła się 19 lutego 1847.

Muzyka

Hector Berlioz był najbardziej znanym francuskim kompozytorem romantycznym. Jego główne dzieła to Symphonie fantastique i Harold we Włoszech , utwory chóralne, w tym Requiem i L'enfance du Christ , oraz trzy opery: Benvenuto Cellini , Les Troyens i Béatrice et Bénédict , „symfonia dramatyczna” Romeo i Julia oraz „dramatyczna legenda” La potępienie de Faust .

Inną ważną postacią francuskiego romantyzmu był Charles Gounod , dziś najbardziej znany z oper Faust i Romeo i Julia oraz aranżacji Ave Maria opartej na melodii Bacha.

Muzyka francuska została wzbogacona obecnością niektórych z najważniejszych kompozytorów romantycznych. Fryderyk Chopin przeniósł się do Paryża w 1830 roku, w wieku 20 lat, gdzie mieszkał i komponował aż do śmierci w 1849 roku.

Od 1824 Gioachino Rossini mieszkał i komponował w Paryżu; stworzył serię oper, m.in. Oblężenie Koryntu i operę Wilhelm Tell ze słynną uwerturą , której premiera odbyła się 3 sierpnia 1829 w Królewskiej Akademii Muzycznej. , choć żył jeszcze czterdzieści lat.

Kompozytorzy Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti , Franz Liszt , Giuseppe Verdi i Richard Wagner spędzili czas w Paryżu w okresie romantyzmu, komponując, wywierając wpływ i będąc pod wpływem jego muzyki.

Balet

Romantyczny balet po raz pierwszy pojawił się w Paryżu w 1820 roku, opracowany przez firmę i szkole Baletu Opery Paryskiej , a wykonywane w Salle Le Peletier One przełomowego wydarzenia był 1832 zadebiutuje w Paryżu z baleriny Marie Taglioni w nowym balecie Sylfida , następnie Giselle (1841), Paquita (1846), Le Corsaire (1856), Le papillon (1860), La source (1866) i Coppélia (1870).

Inne znane tancerki baletu romantycznego to Carlotta Grisi , pierwsza Giselle , i Carolina Rosati , która zapoczątkowała rolę Medory w Korsarzu (1856). Znani tancerze płci męskiej to między innymi Lucien Petipa , który stworzył rolę hrabiego Albrechta w Giselle . W latach 1860-1868 był baletmistrzem Baletu Opery Paryskiej. Jego brat Marius Petipy, także tancerką, stał się baletmistrz z Imperial Baletu w Sankt Petersburgu , i stworzył serię romantycznych baletów, w tym Bajadera (1877); i Śpiąca królewna (1890).

Balet romantyczny uwydatnił baletnicę, w której wcześniej gwiazdami byli tancerze płci męskiej, i wprowadził technikę Pointe , z baletnicami na palcach, jakby unoszącymi się po scenie, oraz wykorzystanie tutu jako kostiumu do występu . Inne innowacje baletu romantycznego to odrębna tożsamość scenarzysty lub autora od choreografa oraz użycie specjalnie napisanej muzyki jednego kompozytora zamiast pastiszu dzieł kilku kompozytorów. Wynalezienie oświetlenia gazowego również wzmocniło atmosferę romantycznego baletu; pozwalało na stopniowe zmiany oświetlenia i poczucie tajemniczości. W romantycznym balecie wprowadzono różne inne urządzenia sceniczne i iluzje, w tym użycie zapadni i drutów, aby wyglądało na to, że tancerze mogą latać.

Architektura

Architektura romantyczna we Francji była bardzo eklektyczna, czerpiąc z wcześniejszych okresów, zwłaszcza architektury gotyckiej , stylów egzotycznych, literatury i wyobraźni.

Sławnym wczesnym przykładem jest Hameau de la Reine stworzony dla królowej Marii Antoniny w parku Pałacu Wersalskiego w latach 1783-1785. Zostałem zaprojektowany przez królewskiego architekta Richarda Mique z pomocą romantycznego malarza Huberta Roberta . Składał się z dwunastu struktur, z których dziesięć nadal istnieje, w stylu wiosek w Normandii . Zaprojektowany dla królowej i jej przyjaciółek do zabawy w chłopów, obejmował farmę z mleczarnią, młyn, buduar, gołębnik, wieżę w formie latarni morskiej, z której można było łowić ryby w stawie , belweder, kaskada i grota oraz luksusowo urządzony domek z salą bilardową dla Królowej.

Pisarz François-René de Chateaubriand (1768-1848) odegrał ważną rolę w popularności architektury romantycznej. W swoich pismach, m.in. Geniusz chrześcijaństwa (1802), atakował to, co uważał za materializm Oświecenia, i wzywał do powrotu do wartości chrześcijańskich z lat wcześniejszych, poprzez uczucia religijne inspirowane architekturą gotycką . Opisał styl gotycki jako rodzimą architekturę Francji, porównywalną z rolą, jaką odgrywały lasy w pogańskiej religii Galów .

Ożywienie stylu gotyckim został również znacznie zwiększona przez ogromną popularnością powieści Notre Dame de Paris przez Victor Hugo , opublikowane w 1821 roku, który doprowadził do ruchu na odbudowę katedry, i do powstania w 1837 roku o popełnieniu Zabytki historyczne, na czele którego stanął Prosper Mérimée , który sam był autorem popularnych nowel i opowiadań w stylu romantycznym. Najpierw rozpoczęto renowację rozpadającej się kaplicy Sainte-Chapelle, a następnie, w latach 1845-1850, zniszczonej katedry Notre-Dame de Paris , która była na wpół zrujnowana i pozbawiona dekoracji. Restaurację przeprowadzili młody Eugène Viollet-le-Duc (1834-1879) i Jean-Batpiste-Antoine Lapsus (1807-1857).

Ruch na rzecz odrodzenia gotyku doprowadził do budowy pierwszego neogotyckiego kościoła w Paryżu, bazyliki Sainte-Clothilde , rozpoczętej w 1845 roku przez architektów Christiana Gau i Thédore Ballu. Nowy kościół miał dwie wieże i czysto gotycką nawę i absydę, z dużą ilością rzeźb i witraży, ale był nieco bardziej liniowy i opływowy, zgodnie z tendencją klasycystyczną. Niemniej jednak projekt został surowo oceniony przez rygorystycznie neoklasyczny wydział Ecole des Beaux-Arts , który potępił go jako „plagiat” i „fałszywy gotyk”.

Znacząca zmiana w oficjalnej architekturze francuskiej nastąpiła w latach 30. XIX wieku, wraz ze zmianą kierunku Akademii Sztuk Pięknych. Oddany klasyk Quatremère de Quincy odszedł, a Akademia zwróciła się ku architekturze włoskiego renesansu jako nowy wzór. Główne przykłady to Biblioteka Sainte-Geneviève w Paryżu autorstwa Henri Labrouste (1844-1850), z czystą renesansową fasadą. Labrouste zaprojektował wnętrze tej biblioteki i czytelni Biblioteki Narodowej Francji z nowatorskim wykorzystaniem nowych materiałów: użył żeliwnych kolumn i łuków, w połączeniu z uproszczonymi motywami renesansowymi, aby stworzyć duże i eleganckie otwarte przestrzenie z obfitością naturalnego światła. Włoska architektura renesansowa w połączeniu z nowoczesnymi materiałami została również zaadoptowana do użytku na nowych dworcach kolejowych wybudowanych w Paryżu, zwłaszcza w Gare de l'Est przez François Duquesnoy

Później, w XIX wieku, niektórzy architekci szukali bardziej egzotycznych źródeł. Architektura bizantyjska była inspiracją dla francuskich niektórych budynków pod koniec XIX wieku, zwłaszcza kopuły kościoła Sacré-Cœur w Paryżu, założonego przez Paula Abadie (1874-1905). Marsylia jest domem dla dwóch niezwykłych romantycznych kościołów, katedry marsylskiej (1852-1896) w stylu romańsko-bizantyjskim oraz katedry Notre-Dame de la Garde , konsekrowanej w 1864 roku.

Uwagi i cytaty

Bibliografia

  • Darcos, Xavier, Prosper Mérimée (1998) Flammarion, Paryż, (w języku francuskim); ISBN  2-08-067276-2
  • Ducher, Robert, Caractéristique des Styles , (1988), Flammarion, Paryż (w języku francuskim); ISBN  2-08-011539-1
  • Ferrier, Jean-Louis, L'Aventure de l'art aux XIX siècle , (2008), Hachette Éditions du Chêne, Paryż (w języku francuskim) ISBN  978-2-84277-836-1
  • Renault, Christophe and Lazé, Christophe, Les Styles de l'architecture et du mobilier , (2006), Gisserot, (w języku francuskim); ISBN  9-782877-474658
  • Saule, Béatrix; Meyera, Daniela (2000). Przewodnik po Wersalu . Wersal: Wydania Art-Lys. Numer ISBN 9782854951172.
  • Texier, Simon, (2012), Paris Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours , Parigramme, Paryż (w języku francuskim), ISBN  978-2-84096-667-8
  • Tolman, Rolf, (2007), Neoklasycyzm i romantyzm (2007), HF Ullmann, 2007, Paryż (w języku francuskim) ISBN  978-3-8331-3557-6
  • Vila, Marie Christine (2007). Muzyka paryska . Schemat. Numer ISBN 978-2-84096-419-3.