Ona: Historia przygody -She: A History of Adventure

Wersje filmowe, patrz Ona (ujednoznacznienie) .

Ona: Historia przygody
SHE, A History of Adventure (okładka 1. edycji), H. Rider Haggard.jpg
Okładka pierwszego wydania (1887)
Autor H. Jeździec Haggard
Ilustrator EK Johnson ( Grafik )
Maurice Greiffenhagen & CHM Kerr (1888 ed)
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Seria Seria Ayesha
Gatunek muzyczny Fantazja, przygoda, romans, gotyk
Ustalać się Cambridge i Afryka Wschodnia, 1860-80s
Wydawca Longmans
Data publikacji
 1887
Typ mediów Druk (seryjny, oprawa twarda, oprawa miękka)
Strony 317 (1887 w twardej oprawie)
823,8
Klasa LC PR4731 .S6
Poprzedzony Kopalnie króla Salomona 
Śledzony przez Starożytny Allan 
Tekst Ona: Historia przygody w Wikiźródłach

Ona , z napisami A History of Adventure , to powieść przez angielski pisarz Henry Rider Haggard , opublikowane w formie książkowej w 1887 roku po serializacji w grafice magazynu między październikiem 1886 a styczniem 1887. Ona była niezwykle popularna po jego wydaniu i nigdy nie było nakład wyczerpany.

Opowieść jest narracją pierwszoosobową, która śledzi podróż Horace Holly i jego podopiecznego Leo Vincey do zaginionego królestwa we wnętrzu Afryki. Spotykają prymitywną rasę tubylców i tajemniczą białą królową o imieniu Ayesha, która rządzi jako wszechpotężna „Ona” lub „ Ona, której należy słuchać ”. Haggard opracował wiele konwencji gatunku utraconego świata, które naśladowało wielu autorów.

Haggard był „częścią literackiej reakcji przeciwko rodzimym realizmowi, którą nazwano odrodzeniem romansu”. Inni pisarze podążający za tym trendem to Robert Louis Stevenson , George MacDonald i William Morris . Haggard zainspirował się swoimi doświadczeniami, które spędził w Południowej Afryce przez siedem lat (1875–82), pracując na najwyższych szczeblach brytyjskiej administracji kolonialnej . Podobnie jak wiele jego dzieł, Ona jest żywym przykładem tego, co obecnie określa się mianem „literatury imperialistycznej”. Jako taka, historia obejmuje koncepcje rasy i ewolucji, zwłaszcza pojęcia degeneracji, upadku rasy i czystości rasowej , widoczne w późnym okresie wiktoriańskim i na przełomie wieków – idee, których wpływ ukształtowałby XX wiek. W dziewiętnastowiecznej Europie i Ameryce dzieła Haggarda i innych – takich jak GA Henty – zostały pochłonięte przez żarłoczną publiczność, w tym dzieci. W postaci Ony powieść w szczególności eksplorowała tematy kobiecego autorytetu i kobiecego zachowania. Jej przedstawienie kobiecości spotkało się zarówno z pochwałami, jak i krytyką.

Streszczenie

Młodego profesora Uniwersytetu Cambridge , Horace Holly, odwiedza kolega Vincey, który ujawnia, że ​​wkrótce umrze. Vincey opowiada Holly fantastyczną opowieść o swoim rodzinnym dziedzictwie. Zleca Holly zadanie wychowania jego młodego syna, Leo (którego nigdy nie widział) i daje Holly zamkniętą żelazną skrzynkę, z instrukcjami, że nie wolno jej otwierać, dopóki Leo nie skończy 25 lat. Holly się zgadza i rzeczywiście Vincey zostaje odnaleziony martwy następnego dnia. Holly wychowuje chłopca jak własnego; kiedy pudełko zostaje otwarte w 25. urodziny Leo, odkrywają starożytny i tajemniczy „ Szerda Amenartasa”, który zdaje się potwierdzać historię ojca Leo. Holly, Leo i ich sługa Hiob postępują zgodnie z instrukcjami Sherda i udają się do wschodniej Afryki, ale rozbijają się. Tylko oni przeżyli, razem ze swoim arabskim kapitanem, Mahomedem; po niebezpiecznej podróży w niezbadany region afrykańskiego wnętrza zostają schwytani przez dzikich ludzi Amahagger. Poszukiwacze przygód dowiadują się, że tubylcami rządzi przerażająca biała królowa, czczona jako Hiya lub „ Ta, której należy słuchać ”. Amahaggerowie są ciekawi białoskórych intruzów, którzy zostali ostrzeżeni przez tajemniczą królową o ich przybyciu.

Billali, główny starszy z jednego z plemion Amahaggerów, przejmuje kontrolę nad trzema mężczyznami, wprowadzając ich w ścieżki swojego ludu. Jedna z dziewic Amahagger, Ustane, upodobała sobie Leo i całując go i obejmując go publicznie, poślubia go zgodnie ze zwyczajami Amahaggera. Podobnie Leo bardzo ją lubi.

Billali mówi Holly, że musi iść i zgłosić jej przybycie białych mężczyzn. Podczas jego nieobecności niektórzy z Amahaggerów stają się niespokojni i chwytają Mahomeda, zamierzając go zjeść w ramach rytualnego „gorącego garnka”. Zdając sobie sprawę z tego, co ma się wydarzyć, Holly strzela do kilku Amahaggerów. Mahomed ginie, próbując ocalić go przed gorącym garnkiem, gdy kula przechodzi przez jednego z Amahaggerów i również go zabija. W późniejszej walce Leo zostaje ciężko ranny, ale Ustane ratuje mu życie, rzucając się na jego leżące na ziemi ciało, by ochronić go przed włóczniami. Wszystko wydaje się stracone, gdy Amahagger postanawia zabić Ustane wraz z białymi mężczyznami, ale Billali wraca w samą porę i oświadcza, że ​​trzej mężczyźni są pod ochroną She. Jednak stan Leo pogarsza się i ostatecznie zbliża się do śmierci, gdy Ustane wiernie się nim zajmuje.

Zostają zabrani do domu królowej, który leży w pobliżu ruin zaginionego miasta Kôr, niegdyś potężnej cywilizacji, która poprzedzała Egipcjan. Królowa i jej orszak mieszkają pod uśpionym wulkanem w szeregu katakumb zbudowanych jako grobowce dla mieszkańców Kôr. Tam Holly zostaje przedstawiona królowej, białej czarodziejce o imieniu Ayesha. Jej uroda jest tak wielka, że ​​oczarowuje każdego mężczyznę, który ją ujrzy. Ona, która jest zakryta i leży za przepierzeniem, ostrzega Holly, że potęga jej wspaniałości budzi zarówno pożądanie, jak i strach, ale on ma wątpliwości. Jednak kiedy się pokazuje, Holly jest zachwycona i pada przed nią na twarz. Ayesha ujawnia, że ​​poznała tajemnicę nieśmiertelności i posiada inne nadprzyrodzone moce, w tym zdolność czytania w myślach innych, formę jasnowidzenia oraz zdolność do leczenia ran i leczenia chorób; okazuje się również, że ma ogromną wiedzę na temat chemii, ale w szczególności nie jest w stanie patrzeć w przyszłość. Mówi Holly, że mieszka w królestwie Kor od ponad dwóch tysiącleci, czekając na reinkarnację powrotu jej kochanka, Kallikratesa (którego zabiła w przypływie zazdrości). Później, kiedy Holly nieumyślnie i potajemnie odkrywa Ayeshę w jej ukrytej komnacie, dowiaduje się, że może ona mieć pewien stopień mocy do reanimacji zmarłych.

Następnego wieczoru odwiedza Leo, aby go uzdrowić. Ale widząc jego twarz, jest oszołomiona i oświadcza, że ​​jest reinkarnacją Kallikratesa. Ratuje go i staje się zazdrosna o Ustane. Ta ostatnia otrzymuje rozkaz opuszczenia Leo i nigdy więcej na niego nie patrzy. Ustane jednak odmawia, a Ayesha ostatecznie zabija ją magią. Pomimo morderstwa ich przyjaciela Holly i Leo nie mogą uwolnić się od potęgi piękna Ayeshy, a Leo zostaje oczarowany. Wyjaśniając swoją historię, Ayesha pokazuje Leo doskonale zachowane ciało Kallikratesa, które trzymała przy sobie, ale następnie rozpuszcza szczątki potężnym kwasem, przekonana, że ​​Leo rzeczywiście jest reinkarnacją jej byłego kochanka.

W kulminacyjnym punkcie powieści Ayesha zabiera dwóch mężczyzn, aby zobaczyli Słup Ognia, przechodzący przez zrujnowane miasto Kôr do serca starożytnego wulkanu. Jest zdeterminowana, aby Leo kąpał się w ogniu, aby stać się nieśmiertelnym i pozostać z nią na zawsze, i aby razem mogli stać się nieśmiertelnymi i wszechmocnymi władcami świata. Po niebezpiecznej podróży docierają do wielkiej jaskini, w której Leo wątpi w bezpieczeństwo wejścia do płomienia. Aby rozwiać swoje obawy, Ayesha wkracza do Ducha Życia, ale wraz z tym drugim zanurzeniem, moc chroniąca życie zostaje utracona i Ayesha zaczyna powracać do swojego prawdziwego wieku. Holly spekuluje, że może być tak, że powtórna ekspozycja cofa skutki poprzedniego lub Duch Życia od czasu do czasu wypluwa śmierć. Na ich oczach Ayesha ginie w ogniu, a jej ciało się kurczy. Widok jest tak szokujący, że Hiob umiera ze strachu. Przed śmiercią Ayesha mówi Leo: „Nie zapomnij o mnie. Przyjdę ponownie!”

Postacie

Strona tytułowa trzeciego wydania
  • Horace Holly – protagonista i narrator, Holly to człowiek z Cambridge, którego bystry intelekt i wiedza zostały rozwinięte, aby zrekompensować jego małpi wygląd. Holly zna wiele starożytnych języków, w tym grecki, arabski i hebrajski, co pozwala mu porozumiewać się z Amahaggerem (porozumiewającym się w języku arabskim) i Oną (znającym wszystkie trzy języki). Zainteresowanie Holly archeologią i początkami cywilizacji doprowadziło go do zbadania ruin Kôr.
  • Leo Vincey – podopieczny Horace Holly, Leo jest atrakcyjnym, aktywnym fizycznie młodym angielskim dżentelmenem o głowie gęstych blond włosów. Jest powiernikiem Holly i zaprzyjaźnia się z Ustanem. Według Ona, Leo przypomina wyglądem Kallikratesa i jest jego reinkarnacją.
  • Ayesha – tytułowa bohaterka powieści, zwana Hiya przez rodowitego Amahaggera lub „Ona” (Ta, której trzeba słuchać ). Ayesha urodziła się ponad 2000 lat temu wśród Arabów, opanowując wiedzę starożytnych i stając się wielką czarodziejką. Poznawszy Filar Życia we wnętrzu Afryki, udała się do zrujnowanego królestwa Kôr, udając przyjaźń z pustelnikiem, który był strażnikiem Płomienia, który zapewniał nieśmiertelność. Kąpała się w ogniu Słupa Życia. Jej imię Ayesha jest pochodzenia arabskiego i według autora powinno być wymawiane „Assha”.
  • Job – zaufany sługa Holly. Job jest człowiekiem z klasy robotniczej, bardzo podejrzliwym i osądzającym ludzi nieanglojęzycznych. Jest także pobożnym protestantem . Spośród wszystkich podróżników, jest szczególnie zniesmaczony Amahagger i boi się Jej.
  • Billali – starszy z jednego z plemion Amahagger.
  • Ustane – dziewczyna z Amahagger. Staje się romantycznie przywiązana do Leo, opiekując się nim, gdy jest ranny, działając jako jego obrońca i odmawiając jej pozostania z nim.
  • Kallikrates – starożytny Grek, mąż Amenartasa, przodek Lwa. Dwa tysiące lat temu on i Amenartas uciekli z Egiptu, szukając schronienia w głębi Afryki, gdzie spotkali Ayeshę. Tam zakochała się w nim, obiecując dać mu sekret nieśmiertelności, jeśli zabije Amenartasa. Odmówił i rozwścieczona powaliła go.
  • Amenartas – starożytna egipska kapłanka i przodek rodu Vincey. Jako kapłanka Izydy była chroniona przed mocą Jej. Kiedy Ayesha zabiła Kallikratesa, wyrzuciła Amenartasa ze swojego królestwa. Amenartas urodziła syna Kallikratesa, zapoczątkowując linię Vinceyów (przodków Lwa).

Tło

Afryka Południowa

W 1875 roku Haggard został wysłany do Kapsztadu w Południowej Afryce jako sekretarz Sir Henry'ego Bulwera, gubernatora Natal . Haggard pisał w swoich pamiętnikach o swoich aspiracjach, by sam zostać gubernatorem kolonialnym, oraz o swoim młodzieńczym podnieceniu perspektywami. Głównym wydarzeniem jego czasów w Afryce była aneksja Transwalu przez Wielką Brytanię w 1877 roku. Haggard był częścią ekspedycji, która ustanowiła brytyjską kontrolę nad republiką burską i która pomogła podnieść flagę Unii nad stolicą Pretorii w dniu 24 maja 1877 roku. tej chwili Haggard oświadczył:

Minie kilka lat, zanim ludzie w domu zdadzą sobie sprawę, jak wspaniały to był występ, występ bez porównania. Jestem bardzo dumny, że zostałem z nim związany. Dwadzieścia lat później wspaniale będzie móc po raz pierwszy podnosić Union Jack nad Transwalem.

Haggard opowiadał się za brytyjską aneksją republiki burskiej w artykule zatytułowanym „Transwal”, opublikowanym w numerze Macmillan's Magazine z maja 1877 roku . Utrzymywał, że brytyjską misją jest „podbój i podporządkowanie, nie z pragnienia podboju, ale ze względu na prawo, sprawiedliwość i porządek”. Jednak opór Burów wobec aneksji i wynikająca z niej wojna anglo-zuluska spowodowały, że rząd w Londynie wycofał się z suwerenności w południowoafrykańskim wnętrzu. Haggard uznał to za „wielką zdradę” premiera Gladstone'a i Partii Liberalnej, której „żaden upływ czasu nigdy nie może pocieszyć ani nawet złagodzić”. Stał się coraz bardziej rozczarowany realiami kolonialnej Afryki. Wiktoriański uczony Patrick Brantlinger zauważa we wstępie do She : „Niewiele tego, co Haggard był świadkiem, pasowało do romantycznych przedstawień »ciemnego kontynentu« w przygodówkach dla chłopców, w prasie, a nawet w tak bestsellerowych czasopismach odkrywców, jak Misjonarz Davida Livingstone’a ”. Podróże i badania w Afryce Południowej (1857)."

Podczas swojego pobytu w Afryce Południowej Haggard rozwinął intensywną nienawiść do Burów, ale także zaczął podziwiać Zulusów . Jednak jego podziw dla Zulusów nie rozciągał się na inne ludy afrykańskie; podzielał raczej wiele założeń leżących u podstaw współczesnej polityki i filozofii , takich jak te wyrażone przez Jamesa Hunta, prezesa londyńskiego Towarzystwa Antropologicznego : „Murzyn jest intelektualnie gorszy od Europejczyka… [i] może być tylko uczłowieczony i ucywilizowany przez Europejczyków. Analogie są znacznie liczniejsze między Murzynem a małpami niż między Europejczykiem a małpami.” Wiktoriańska wiara we wrodzoną niższość „ciemniejszych ras” uczyniła z nich obiekt cywilizacyjnego impulsu w europejskim wyścigu o Afrykę . Choć rozczarowany wysiłkiem kolonialnym, Haggard pozostał oddany tej ideologii. Uważał, że Brytyjczycy „jedynie ze wszystkich narodów świata wydają się być w stanie kontrolować kolorowe rasy bez okrucieństwa”.

Powrót do Wielkiej Brytanii

Młody Jeździec Haggard stojący na schodach angielskiego wiejskiego domu z odbezpieczoną bronią myśliwską w ramieniu
Jeździec Haggard po powrocie do Anglii w 1881 r.

Jeździec Haggard powrócił do Wielkiej Brytanii w 1881 roku. W tym czasie Anglia była coraz bardziej nękana niepokojami społecznymi i kulturowymi, które charakteryzowały fin de siècle . Jednym z najważniejszych problemów była obawa przed spadkiem politycznych i rasowych, zamknięty w Max Nordau „s Degeneration (1895). Zaledwie pół wieku wcześniej Thomas Babington Macaulay ogłosił, że „historia Anglii” jest „z naciskiem na historię postępu”, ale późno-wiktorianie, żyjący na fali darwinowskiej teorii ewolucji, stracili wcześniejszy pozytywizm swoich czasów. Niepewność co do niezmienności historycznej tożsamości Wielkiej Brytanii, którą historyk Tim Murray nazwał „zagrożeniem przeszłości”, przejawiała się w wiktoriańskiej obsesji na punkcie starożytności i archeologii. Haggard był bardzo zainteresowany ruinami odkrytymi w Zimbabwe w latach 70. XIX wieku. W 1896 r. przedstawił przedmowę do monografii szczegółowo opisującej historię tego miejsca, deklarując:

Jaki był stan tego tak zwanego imperium i jaka była miara efektywnej godności jego cesarza, to punkty raczej trudne do ustalenia... teraz, po upływie dwóch wieków... można mieć nadzieję, że wydaje się nawet prawdopodobne, że w nadchodzących stuleciach miasto ponownie zagnieździ się pod tymi szarymi i starożytnymi ruinami, handlując złotem jak Fenicjanie, ale zaludnione przez ludzi rasy anglosaskiej.

Zanim Haggard zaczął pisać „ Ona” , społeczeństwo zaczęło bardziej obawiać się roli kobiet. Debaty dotyczące „Kobiety pytanie” zdominowały Wielką Brytanię w okresie fin de siècle , a także obawy o rosnącą pozycję i niezależność „ nowej kobiety ”. Zaniepokojenie społeczną degeneracją i społeczną dekadencją jeszcze bardziej podsyciło obawy o ruch kobiecy i wyzwolenie kobiet, które podważyły ​​tradycyjną koncepcję wiktoriańskiej kobiecości . Rola i prawa kobiet zmieniły się dramatycznie od początku wieku, kiedy weszły one na rynek pracy, otrzymały lepsze wykształcenie i zyskały większą niezależność polityczną i prawną. Pisząc w 1894 roku, Haggard wierzył, że małżeństwo jest naturalnym stanem kobiet: „Pomimo energicznych odmowy wobec faktu, że konfrontujemy się z nami na każdym kroku, można przyjąć za pewnik, że w większości przypadków małżeństwo jest naturalną misją kobiet; że – zawsze w większości przypadków – jeśli nie żenią się, stają się zwężone, żyją tylko pół życia i cierpią w zdrowiu ciała i umysłu.” Stworzył postać Tej, której należy słuchać, „która stanowiła kamień probierczy dla wielu niepokojów otaczających Nową Kobietę w późnej wiktoriańskiej Anglii”.

Koncepcja i kreacja

Według córki Haggarda, Lilias , zdanie „Ona, której trzeba słuchać” pochodzi z jego dzieciństwa i „szczególnie ohydnego aspektu” jednej szmacianej lalki: „Ta lalka była czymś w rodzaju fetyszu, a Jeździec jako Małe dziecko, bał się jej, co szybko odkryła pozbawiona skrupułów pielęgniarka, która wykorzystała to w pełni, by nastraszyć go do posłuszeństwa. " Haggard napisał, że „tytuł Ona ” pochodzi „od pewnej szmacianej lalki, tak nazwanej, którą pielęgniarka w Bradenham wyciągała z jakiejś ciemnej wnęki, aby przestraszyć tych z moich braci i sióstr, którzy byli pod jej opieką”.

W swojej autobiografii Haggard pisze o tym, jak skomponował Ona w sześć tygodni w lutym i marcu 1886 roku, po ukończeniu Jess , która została opublikowana w 1887 roku. Haggard twierdził, że był to bardzo twórczy okres: tekst „nigdy nie został przepisany, a rękopis zawiera tylko kilka poprawek”. Haggard oświadczył dalej: „Faktem jest, że został napisany w białym upale, prawie bez odpoczynku, a to najlepszy sposób na komponowanie”. Przyznał, że nie miał na myśli jasnej historii, kiedy zaczął pisać:

Pamiętam, że gdy zabierałem się do tego zadania, moje pomysły na jego rozwój były bardzo mgliste. Jedyne jasne wyobrażenie, jakie miałem w głowie, to nieśmiertelna kobieta zainspirowana nieśmiertelną miłością. Cała reszta ukształtowała się wokół tej postaci. I przyszło — przyszło szybciej, niż moja biedna, boląca ręka mogła go odłożyć.

Różni uczeni odkryli wiele analogów do Ony we wcześniejszej literaturze. Według Brantlingera, Haggard z pewnością czytał historie Edwarda Bulwera-Lyttona , w szczególności A Strange Story (1862), która zawiera tajemniczą zawoalowaną kobietę o imieniu „Ayesha”, oraz The Coming Race (1871), która opowiada o odkryciu cywilizacja podziemna. Podobnie nazwa podziemnej cywilizacji w She , znanej jako Kôr, wywodzi się z nordyckiego romansu mitologicznego, w którym łoże śmierci bogini Hel nazywa się Kör, co w języku staronordyckim oznacza „choroba”. W She , zaraza zniszczyła pierwotnych mieszkańców Kôr.

Według Haggarda napisał ostatnią scenę zgonu Ayeshy, czekając na powrót swojego agenta literackiego, AP Watta, do swojego biura. Kiedy go skończył, wszedł do biura Watta i rzucił rękopis „na stół z adnotacją: 'Oto, o czym będę pamiętał'”.

Odniesienie do Ona pojawia się w książce porucznika George'a Wittona Kozły ofiarne Imperium; Prawdziwa historia karabinów Bushveldt (1907):

W południe dotarliśmy do doliny Letaba w Górach Majajes, zamieszkiwanej przez potężne plemię tubylców, rządzone niegdyś przez księżniczkę, o której mówiono, że jest pierwowzorem „She” Jeźdźca Haggarda.

Publikacja

Po raz pierwszy została opublikowana jako seryjna opowieść w The Graphic , dużym magazynie folio drukowanym co tydzień w Londynie, między październikiem 1886 a styczniem 1887. Serializacji towarzyszyły ilustracje autorstwa EK Johnsona. Wydanie amerykańskie zostało opublikowane przez Harper & Bros. w Nowym Jorku 24 grudnia 1886 r.; obejmowało to ilustracje Johnsona. W dniu 1 stycznia 1887 r. wydano brytyjskie wydanie przez Longmans, Green, & Co., bez żadnych ilustracji. Zawierał znaczące poprawki tekstu Haggarda. Wprowadził dalsze poprawki do brytyjskiego wydania z 1888 roku, które zawierało nowe ilustracje Maurice'a Greiffenhagena i CHM Kerra . W 2006 Broadview opublikowało pierwsze wydanie She od 1887 roku, aby odtworzyć serialowy tekst graficzny .

Rewizje narracyjne

Odtworzenie Sherd of Amenartas przez jeźdźca Haggarda, obecnie w zbiorach Norwich Castle Museum

Haggard twierdził, że romanse takie jak Ona czy Kopalnie króla Salomona najlepiej pozostawić bez rewizji, ponieważ „wino tej postaci traci swój bukiet, gdy przeleje się ze szklanki do szklanki”. Wprowadził jednak szereg zmian do Graficznej wersji Ona przed jej publikacją jako powieści w 1887 roku. Jedną z najbardziej znaczących był trzeci rozdział dotyczący skorupy, który został znacznie rozszerzony od oryginału o opowieść o Amenartasie. w uncjałach i kursywnych pismach greckich . Zawarto również faksymile przedstawiające antyczną wazę, wykonaną przez szwagierkę Haggarda, Agnes Barber, na wzór skorupy z Amenartas. Zawarto również szereg przypisów zawierających historyczne odniesienia narratora. Haggard chciał podkreślić historyczność narracji, poprawiając niektóre informacje o geografii i starożytnych cywilizacjach w rozdziałach 4, 13 i 17.

Wydanie powieści z 1887 roku zawiera również znacznie przepisaną wersję sceny „gorącego kociołka” w rozdziale 8, w której ginie Mahomed. W oryginalnym serialu kanibal Amahagger staje się niespokojny i głodny i umieszcza duży podgrzewany garnek nad głową Mahomeda, odprawiając rytuał gorącego naczynia przed zjedzeniem go. Historie Haggarda były wówczas krytykowane za ich przemoc, a on stonował tę scenę, tak że Mahomed umiera, gdy Holly przypadkowo strzela do niego w bójce z Amahaggerem. Porównując seryjne i nowe wydania She , Stauffer opisuje bardziej zwartą narrację oryginału jako odzwierciedlenie intensywnego wybuchu kreatywności, w którym Haggard skomponował tę historię, argumentując, że „styl i gramatyka Graphic [wydanie] jest bardziej energiczne i natychmiastowy”, choć, jak zauważył, jest też „czasem bardziej wadliwy”.

Haggard kontynuował poprawianie She do późniejszych wydań. „Nowe wydanie” z 1888 roku zawiera ponad 400 drobnych zmian. Ostatnia rewizja Haggarda miała miejsce w 1896 roku.

Gatunek muzyczny

Fantastyka i science fiction

Przedstawienie Ony, Holly, Leo i Hioba podróżujących do podziemnej jaskini zawierającej Filar Życia. Ayesha stoi po jednej stronie głębokiego wąwozu, przeszła przez nią drewnianą deską jako demonstracją jej bezpieczeństwa. Wzywa trzech Anglików, by poszli za nią. Ogromny promień światła rozdziela ciemność wokół nich.
Ilustracja w grafice (1887) autorstwa EK Johnsona . Podróż do Ducha Życia; Ayesha, po przekroczeniu wąwozu, prosi Holly, Leo i Joba, aby poszli za nią po drewnianej desce. Snop światła rozdziela ciemność wokół nich. Ona zawiera różne fantastyczny, przygodowy, gotyckie i konwencje gatunkowe.

Ona jest jedną z fundamentalnych dzieł literatury fantasy, nadchodzi czas Księżniczka i Goblin (1858) przez George MacDonald , William Morris ' drewnie poza światem i The dobrze w krańcu świata , a opowiadania Pana Dunsany . Charakteryzuje się silnym elementem „cudownego” w postaci Ayeszy, dwutysięcznej czarodziejki i „Ducha Świata”, niegasnącego ognia, który nadaje nieśmiertelność. Rzeczywiście, historia Haggarda jest jedną z pierwszych we współczesnej literaturze, w której występuje „niewielkie wtargnięcie czegoś nierealnego” w bardzo realny świat – znak rozpoznawczy gatunku fantasy. Podobnie, starannie skonstruowana „historia fantazji” Ona zapowiada użycie tej techniki, która charakteryzuje późniejsze fantazje, takie jak seria Władca Pierścieni i Koło Czasu , i która nadaje „stopień bezpieczeństwa” światu wtórnemu . Jednak historia Ona jest dobrze ukryty w co teoretycy Fantasy nazywają „podstawowym świat rzeczywistość”, z utraconego królestwa KOR, królestwo rządzone przez nadprzyrodzoną ona fantastyczna „Szkolnictwo światowej” naraz bezpośrednio części i jednocześnie czas pośrednio oddzielony od normatywnej „pierwotnej” rzeczywistości. Wraz z wcześniejszej powieści Haggard, w Kopalnie króla Salomona , Ona określone plany na „ Zaginiony Świat ” podgatunek literatury fantasy, jak również konwencją „stracił rasy”. Jak Brantlinger zauważył znaczenie powieści dla rozwoju „świata wtórnego” w literaturze fantasy: „Haggard może wydawać się peryferyjny dla rozwoju science fiction, a jednak jego romanse związane z afrykańskimi poszukiwaniami można łatwo przenieść na inne planety i galaktyki”. W swojej historii science fiction, Billion Year Spree , Brian Aldiss zauważa, jak często śmierć Ayeshy w Słupie Ognia była naśladowana przez późniejszych pisarzy science fiction i fantasy: „Od Haggarda rozpadające się kobiety, kapłanki lub cesarzowe – wszyscy symbole kobiet jako Nietykalna i Nieustępliwa – zapełniają strony niejednego naukowego romansu”.

Romantyczna przygoda

Ona jest częścią podgatunku przygoda z literaturą, która była szczególnie popularna pod koniec 19 wieku, ale który pozostaje ważną postacią fikcji do dnia dzisiejszego. Wraz z pracami takimi jak Treasure Island (1883) i księcia Otto (1885) przez Roberta Louisa Stevensona i Jules Verne „s podróż do wnętrza Ziemi (1871) i na całym świecie w osiemdziesiąt dni (1875), Ona miała ważny wpływ kształtujący na rozwój powieści przygodowej. Rzeczywiście, Riderowi Haggardowi przypisuje się wynalezienie romansu archeologicznych eksploracji, które rozpoczęły się w Kopalniach króla Salomona i skrystalizowały się w She . Jednym z najbardziej znanych współczesnych form tego gatunku jest Indiana Jones seria filmów , jak również Tarzan powieści Edgara Rice Burroughsa , a ostatnio Alan Moore „s Ligi niezwykłych dżentelmenów (2000). W takich fikcyjnych narracjach bohaterem jest odkrywca, a dramat rozwija się, gdy zostają wrzuceni w „nostrum żywej przeszłości”. Holly i Leo to prototypy poszukiwacza przygód, który stał się krytyczną postacią we współczesnej fikcji.

Cesarski gotyk

Jest także jednym z głównych tekstów w rozwoju gotyku cesarskiego. Wielu późno-wiktoriańskich autorów w okresie fin de siècle stosowało w swoich pismach konwencje i motywy gotyckie , podkreślając i nawiązując do tego, co nadprzyrodzone, upiorne i demoniczne. Jak zauważył Brantlinger: „Powiązane z imperialistyczną fikcją przygodową, interesy te często pociągają za sobą obawy o stabilność Wielkiej Brytanii, Imperium Brytyjskiego lub, bardziej ogólnie, cywilizacji zachodniej”. Powieści takie jak Dracula i Strange Case of Dr Jekyll i Mr Hyde przedstawiają obrazy represjonowanych, obcych i demonicznych sił w sercu imperialnego państwa. W She niebezpieczeństwo podnosi się w postaci samej Ayesha:

Straszliwa Ona najwyraźniej składa się jej myśli, aby przejść do Anglii, i to mnie absolutnie dreszcz myśleć, co byłoby wynikiem tam jej przybyciu ... W końcu Chciałaby, miałem trochę wątpliwości, zakładamy absolutną władzę nad Dominiów brytyjskich i prawdopodobnie na całym świecie, i chociaż byłem pewien, że szybko uczyni z naszego najwspanialszego i najbogatszego imperium, jakie świat kiedykolwiek widział, odbyłoby się to kosztem straszliwej ofiary życia.

Groźba zastąpienia królowej Wiktorii samą sobą odzwierciedla niepokój związany z europejskim kolonializmem, charakterystycznym dla gatunku imperialnego gotyku. Rzeczywiście, Judith Wilt charakteryzuje narrację Ona , w której przenikanie do Afryki (reprezentowane przez Holly, Leo i Hioba) nagle doznaje potencjalnego „kontrataku” (od Ayeszy), jako jedna z archetypowych ilustracji „odwrotu”. kolonializm” w gotyku wiktoriańskim. Podobnie, Ona jest jednym z pierwszych fikcyjnych przykładów ukazujących widmo naturalnego upadku cywilizacji, a co za tym idzie, brytyjskiej potęgi imperialnej, która stawała się coraz częstszym tematem w literaturze gotyckiej i inwazji aż do wybuchu I wojny światowej.

Styl

Styl pisarski Ridera Haggarda był mocno krytykowany w recenzjach Ona i innych jego dzieł. Jego najtrudniejszych krytyk był Augustus Moore, który pisał: „Bóg pomaga literatury angielskiej, kiedy Anglicy odkładać swoje powieści Waverley , a prace Defoe , Swift , Thackeray , Charlotte Brontë , George Eliot , a nawet Charles Reade , dla Dreadfuls grosza z Panie Haggard. Dodał: „Człowiek, który mógłby napisać„ rozmawiał z nią ”, może w ogóle nie mieć ucha”. Bardziej powszechne odczucie zostało wyrażone w anonimowej recenzji She w magazynie Blackwood w Edynburgu : „Pan Rider Haggard nie jest tak znakomitym rzemieślnikiem jak [Robert Louis] Stevenson, ale ma na swój sposób ogromną władzę i bardziej szorstkie cechy, które bardziej prawdopodobne jest, że „zajmą miasto” niż umiejętności bardziej delikatne”.

Współczesna krytyka literacka była bardziej ostrożna. Jak zauważył Daniel Karlin: „Nie można zaprzeczyć, że styl Haggarda jest często kapryśny lub niezdarny, ale sprawa nie jest tak łatwa do rozstrzygnięcia”. Stauffer przytacza fragment, w którym Holly medytuje, próbując zasnąć, jako symbol „oskarżeń przeciwko” pisarstwu Haggarda. W tej scenie Holly kładzie się i

Nade mną... świeciły wieczne gwiazdy. ... Och, gdybyśmy uwolnili uwięzione koła duszy i wzbili się do tego wyższego punktu, skąd, jak jakiś podróżnik spoglądający w przestrzeń z najbardziej zawrotnego szczytu Dariena, moglibyśmy spojrzeć duchowymi oczami szlachetnych myśli w głąb Nieskończoności ! Cóż by to było za zrzucenie tej ziemskiej szaty, na wieczne radzenie sobie z tymi ziemskimi myślami i żałosnymi pragnieniami. ... Tak, aby ich odrzucić, skończyć z brudnymi i ciernistymi miejscami świata; i jak te błyszczące punkty nade mną, aby spoczywać wysoko, na zawsze owinięty w blask naszych lepszych jaźni, który nawet teraz świeci w nas jak ogień słabo świeci w tych upiornych kulach...

Fragment kończy się cierpką uwagą Holly: „W końcu udało mi się zasnąć, za co każdy, kto czyta tę opowieść, jeśli kiedykolwiek czyta, może być bardzo wdzięczny”. Według Stauffera, „rozbrajająca deflacja fragmentu prowadzi długą drogę do jego odkupienia i jest typowa dla zwycięskich sprzeczności stylu narratora”. Tom Pocock w Rider Haggard and the Lost Empire również podkreślił „literackie ramy”, które Haggard konstruuje przez większą część narracji, odnosząc się do Keatsa , Szekspira i literatury klasycznej, aby nadać historii „gotycką wrażliwość”. Jednak, jak zauważa Stauffer, „ostatecznie jednak myśli się o fabułach, epizodach i obrazach Haggarda jako o źródle jego trwałej reputacji i wpływów”.

Motywy

Imperializm

Jest mocno osadzona w imperialistycznej literaturze okresu późnego wiktoriańskiego. Tak zwany „ Nowy Imperializm ” ostatniego ćwierćwiecza XIX wieku był świadkiem dalszej ekspansji kolonii europejskich , zwłaszcza na kontynencie afrykańskim, i charakteryzował się pozorną wiarą w zasługi imperium i cywilizacji europejskiej. Zatem Ona „wywołuje szczególnie brytyjskiej pogląd na świat” jako Rider Haggard projektów koncepcji jaźni angielskiej przeciwko obcej odmienności Afryki. Jeden z przykładów pojawia się, gdy Holly zostaje po raz pierwszy wprowadzona w obecność Ayesha, wchodząc do komnaty za płaszczącym się Billalim, który ostrzega Holly, by poszła za jego przykładem, lub „gwarantuje, że wysadzi cię tam, gdzie stoisz”. Ona podkreśla kwintesencję brytyjskie walory poprzez „przygodę” z imperium, zwykle w przeciwieństwie do zagranicznych barbarzyństwa. Pojęcie imperializmu jest dodatkowo spotęgowane przez figurę Ony, która sama jest obcą siłą kolonizacyjną. „W pewnym sensie zatem”, pisze Stauffer, „pojedyncza granica własności dzieli królestwo królowej Wiktorii od tej, której należy słuchać , dwóch białych królowych, które rządzą ciemnoskórymi tubylcami kontynentu afrykańskiego”.

Rasa i ewolucja

Podobnie jak wielu jego współczesnych wiktoriańskich, Rider Haggard wyszedł „zakładając, że biali są z natury lepsi od czarnych i że imperialne ekspansje Wielkiej Brytanii na Afrykę [były] szlachetnym, cywilizacyjnym przedsięwzięciem ”. Chociaż Haggard napisał wiele powieści przedstawiających Afrykanów w stosunkowo realistyczne światło, Ona nie jest wśród ich liczby. Nawet w Kopalniach Króla Salomona przedstawienie Umbopy (który był oparty na prawdziwym wojowniku) i Kukuan czerpało z wiedzy i zrozumienia Zulusów Haggarda. W przeciwieństwie do tego, Ona nie czyni takich rozróżnień. Ayesha, angielscy podróżnicy i starożytni mieszkańcy Kôr są białymi ucieleśnieniami cywilizacji, podczas gdy ciemniejsi Amahagger jako naród ilustrują pojęcia dzikości, barbarzyństwa i przesądów. Niemniej jednak „polityka rasowa powieści jest bardziej złożona, niż się początkowo wydaje”, biorąc pod uwagę, że Ayesha pochodzi ze starożytnych Arabów; Leo jest potomkiem i fizycznie przypomina blondynkę z hellenistycznego Greka; Mówi się, że Holly przypomina pawiana, zwierzę, które wiktorianie zwykle kojarzyło się z czarnymi Afrykanami. Krytycy tacy jak Wendy Katz, Patricia Murphy i Susan Gubar dyskutowali o tym, co postrzegają jako silny rasistowski nurt w She , ale Andrew zwraca uwagę na sposób, w jaki „powieść sugeruje głębsze powiązania między rasami, starożytną genealogię etniczności i cywilizacji w którym każda postać jest hybrydą”.

W She kryje się silny darwinowski nurt tworzący ramy reprezentacji rasy , wywodzący się z własnych zainteresowań Haggarda teorią ewolucji i archeologią. W powieści pojawia się zwłaszcza wątek zwyrodnienia rasowego. Po przejściu do fin de siècle , późni wiktorianie byli coraz bardziej zaniepokojeni upadkiem kulturowym i narodowym wynikającym z rozkładu rasowego. W She ta ewolucyjna koncepcja degeneracji przejawia się w Ayesha i Amahagger. Haggard reprezentuje Amahaggera jako zdeprawowaną mieszankę etniczną, „ciekawą mieszankę ras”, pierwotnie wywodzącą się od mieszkańców Kôr, ale mieszaną z Arabami i Afrykanami. Wszelkiego rodzaju hybrydyzacja rasowa „pociągała za sobą degenerację” z wiktoriańskimi, „odstąpienie od czystej krwi” pierwotnych ras, a zatem „aspektem ich degeneracji jest idea, że ​​Amahaggerowie utracili wszelkie elementy cywilizacji, jakie mogli mieć ich przodkowie z Koru przekazane im". Ayesha z dumą głosi własną czystość rasową jako cechę godną podziwu: „dla Arabów jestem z urodzenia, nawet 'al Arab al Ariba' (Arab Arabów) i rasy naszego ojca Yaraba , syna Khatana ... prawdziwej arabskiej krwi”. Jednak Judith Wilt twierdzi, że najdobitniejsze przywołanie zasady ewolucyjnej w powieści pojawia się w regresywnym upadku Ayesha. Wchodząc do Słupa Ognia, nieśmiertelna zaczyna więdnąć i gnić, przechodząc coś, co Wilt opisuje jako „ostateczny koszmar Darwina”: ewolucję w odwrotnej kolejności.

Kobiecy autorytet i seksualność

Przedstawienie pierwszego spotkania Holly z Ayeshą, gdy wychodzi zza zasłony.
Ilustracja z Grafiki (1886). Holly najpierw spogląda na postać She, podczas gdy Billali leży na podłodze, bojąc się spojrzeć w górę.

Kiedy Rider Haggard po raz pierwszy wymyślił Ona , zaczął od tematu „nieśmiertelnej kobiety zainspirowanej nieśmiertelną miłością”. Choć pozornie romans, powieść jest częścią szerszego dyskursu na temat kobiet i kobiecości w późnej wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii. Wielu badaczy zauważyło, jak ona została opublikowana w formie książkowej w 1887 roku, rok Queen Victoria „s Złoty Jubileusz, i Adrienne Monachium twierdzi, że historia Haggard za«może być słusznie uważane złowieszczy pomnik literacki do Victoria po pięćdziesięciu latach od jej panować». Rzeczywiście, w swoim oddaniu Kallikratesowi (dwa tysiące lat po jego śmierci), Ayesha powtarza wieloletnią wierność Victorii swojemu mężowi Albertowi . Jednak w przeciwieństwie do „łagodnej” Wiktorii, kwestia kobiecego autorytetu urzeczywistnia się do granic możliwości w postaci Tej , której należy słuchać , której autonomiczna wola pozornie uosabia wiktoriańskie antyfeministyczne lęki wobec Nowych Kobiet pragnących „absolutnie osobistych niezależność połączona z najwyższą władzą nad mężczyznami”. Haggard stale podkreśla ten niepokój o kobiecy autorytet w She , tak że nawet racjonalnie myśląca i mizoginistyczna Holly, która odłożyła swoje „serce od takiej próżności, jak kobieca uroda”, ostatecznie pada na kolana i oddaje cześć Ayesha „jak nigdy kobieta nie była czczona ”. Podobnie, chociaż męski i rycerski Leo jest zdecydowany odrzucić Ayeshę za zabicie oddanej tubylczej dziewczyny Ustane, zbyt szybko ulega jej woli.

W roli uwodzicielskiej femme fatale Ayesha wpisuje się w „długą tradycję męskiej fantazji, która obejmuje Circe Homera , Kleopatrę Szekspira i La Belle Dame sans Merci Keatsa ”. Brantlinger określa motyw „białej (lub przynajmniej jasnoskórej) królowej rządzącej czarną lub brązową rasą dzikusów” jako „mocno erotyczny”, a jego przeciwieństwem jest „obraz bezradnej białej kobiety schwytanej przez dzikusów i zagrożony przynajmniej gwałtem”. Postać Ona zarówno inspiruje męskie pożądanie, jak i dominuje nad męską suwerennością, reprezentowaną w jej podboju oświeconych wiktoriańskich Holly i Leo. Dwaj Anglicy ucieleśniają potęgę męskości, z Leo odbiciem męskiej fizyczności, a Holly reprezentacją siły intelektualnej człowieka; ale oba są podbijane przez kobiece moce Ony, która rządzi zarówno seksapilem, jak i czarami, nieśmiertelnością i wolą. Tak więc Steven Arata opisuje ją jako „kobietę w zasłonie, tę wszechobecną dziewiętnastowieczną postać męskiego pożądania i niepokoju, której ciało jest Prawdą, ale Prawdą, która wybucha”. Podobnie Sarah Gilbert postrzega temat kobiecej seksualności i autorytetu zrealizowany w Ayesha jako kluczowy dla sukcesu powieści: „W przeciwieństwie do kobiet, które wcześniej wiktoriańskie pisarze idealizowały lub krytykowały, nie była ani aniołem, ani potworem. znaczące połączenie tych dwóch typów – anielsko czysta kobieta o potwornych mocach, potwornie namiętna kobieta o anielskich wdziękach”.

Przyjęcie

Po jej opublikowaniu w 1887 roku odniosła natychmiastowy sukces. Według The Literary World „Pan Rider Haggard stworzył dla siebie nową dziedzinę fikcji”. Porównując powieść do Kopalni króla Salomona, recenzja stwierdziła: „Książka, którą mamy przed sobą, wykazuje wszystkie te same cechy i spodziewamy się dla niej podobnej popularności. W późniejszej opowieści jest jeszcze więcej wyobraźni; zmysłowej urody, a także bardziej makabrycznego horroru”. Opinia publiczna była równie wniebowzięty w swojej chwale:

Niewiele książek odważniejszych w poczęciu, bardziej energicznych w leczeniu lub świeższych w fantazji ukazało się od dawna i jesteśmy wdzięczni panu Haggardowi za niesienie nas na zębatce, szybkie i mocne, z dala od świata banalnej nudy, w którą wyrusza większość młodych pisarzy, do regionu ograniczonego jedynie jego własną, bujną wyobraźnią, gdzie najbardziej zagorzały czytelnik powieści nie może odgadnąć, jaka niespodzianka go czeka.

Fantazja Ona spotkała się ze szczególnym uznaniem wiktoriańskich czytelników i krytyków. Recenzja, która ukazała się w Akademii 15 stycznia, była pod wrażeniem „dorosłej” wizji powieści, deklarującej „im bardziej niemożliwe staje się to lepiej robi to pan Haggard... jego niesamowita wyobraźnia i pewna wariactwo ” verisimilitude” (francuski)] sprawia, że ​​najbardziej niemożliwe przygody wydają się prawdziwe”. To odczucie zostało powtórzone w The Queen: The Lady's Newspaper , gdzie recenzent stwierdził, że „jest to opowieść w rękach pisarza, który nie jest tak zdolny, jak pan Haggard mógł łatwo stać się absurdem; ale potraktował ją z tak dużą ostrością i malowniczą moc, aby obdarzyć ją niesłabnącym zainteresowaniem, i dać tajemnicy port filozoficznych możliwości, który sprawia, że ​​jesteśmy gotowi poddać się iluzji.

Muszę napisać, aby pogratulować ci dzieła, które z pewnością stawia cię na czele – daleko przed nim – wszystkich współczesnych pisarzy obdarzonych wyobraźnią. Jeśli fikcję najlepiej uprawia się na polu czystej inwencji, to z pewnością jesteś pierwszym ze współczesnych powieściopisarzy.

— Sir Walter Besant .

Widz był bardziej dwuznaczny w swojej ocenie Ją . W recenzji opisano narrację jako „bardzo poruszającą” i „ekscytującą” oraz „niezwykłą moc wyobraźni”, dodając: „Pomysłowość tej historii… jest tak subtelna, jak kiedykolwiek wymyślono romanser, i od dnia, w którym Leo i Holly lądują na wybrzeżu Afryki, aż do dnia, w którym Słup Ognia zostanie im odsłonięty przez prawie nieśmiertelną „Ta, której należy słuchać”, zainteresowanie opowieścią wzrasta z każdym nowym zwrotem kierunek". W recenzji zakwestionowano jednak charakterystykę Jej i sposób jej zgonu: „Dla obecnej pisarki istnieje poczucie niedorzeczności w końcu Ona, która zamiast wywnioskować z wyobrażeniowością, psuje wątek niemożliwego. wtopił się w istotę tej żywej i wspaniale opowiedzianej historii”. Haggard odpowiedziała na krytykę śmierci Ayeszy, pisząc, że „w bezczelności swej siły i urody wznosi się przeciwko Wszechmocnemu. Dlatego w wyznaczonym czasie zostaje porwana przez To… Zemsta, więcej ciężka, bo bardziej spóźniona, uderza ją w jej najdumniejszej części – jej urodzie”.

Wiele recenzji było bardziej krytycznych wobec pracy Haggarda. Chociaż recenzent She w Blackwood's Edinburgh Magazine uznał ją za lepszą niż King Solomon's Mines , wyraził opinię: „Pan Rider Haggard nie udowodnił jeszcze, że ma coś, co można by nazwać wyobraźnią… Można to wymyślić niezrównany efekt sceniczny: ale to raczej porażka pióra i atramentu. Im bardziej straszne i cudowne mają być takie okoliczności, tym bardziej absurdalna jest ich porażka”. Jeszcze bardziej zjadliwy był Augustus Moore w majowym wydaniu Time: A Monthly Miscellany , który oświadczył: „W książce pana Haggarda nie znajduję żadnej potężnej wyobraźni, wyszukanych szczegółów, żywej angielszczyzny, które uprawniałyby do określenia jego pracy jako romans... [raczej] wydaje mi się, że jest to metoda współczesnego melodramatu". Moore był szczególnie lekceważący styl i prozę powieści: „Pan Haggard w ogóle nie może pisać po angielsku. Nie mam na myśli tylko jego złej gramatyki, na którą chłopiec ze szkoły z internatem zasługiwałby, by być brzozą… zostały napisane przez człowieka, który nie tylko nic nie wiedział, ale też nie dbał o „nieskalany angielski”. Angielski Haggard był częstym źródłem krytyki, ale Moore nawet lekceważył postać Ony, która zdobyła powszechne uznanie. „Ayesha”, deklaruje Moore, „jest mniej więcej tak imponująca, jak śpiewająca pokojówka, która reprezentuje niegrzeczną wróżkę pantomimy w rajstopach i holowanej peruce”. Kończąc swoją recenzję, Moore zastanawiał się nad sukcesem, jaki przywitał ją :

To smutne mieć świadomość, że tak pospolita książka jak Ona ... tak przepełniona tandetnym sentymentem i kiepskim angielskim, mogła stać się takim sukcesem, jakim bez wątpienia była. Jest to zły znak dla angielskiej literatury i angielskiego gustu i przekonuje, że angielska prasa, która trąbiła o swoim sukcesie, musi być całkowicie skorumpowana.

Pomimo takiej krytyki, przyjęcie, jakie spotkała Ona, było zdecydowanie pozytywne i odzwierciedlało uczucia wyrażone przez antropologa i krytyka literackiego Andrew Langa przed pierwszą publikacją opowiadania: „Myślę, że Ona jest jednym z najbardziej zdumiewających romansów, jakie kiedykolwiek czytałem. , tym lepiej to zrobisz, aż wydaje się, że jest to opowieść z literatury innej planety”.

Współczesne interpretacje

Zaraz wejdzie w spiralny ogień. Holly, Leo i Hiob leżą kuląc się na ziemi.
Ilustracja EK Johnsona dla grafiki (1887). Ayesha ma zamiar wejść do Słupa Ognia, a Holly, Leo i Job osłupiali ze strachu. Teoria literatury feministycznej określa śmierć Ayeszy w ogniu jako karę za przekroczenie wiktoriańskich granic płci.

Feministyczni historycy literatury skłaniają się do definiowania postaci Ony jako literackiego przejawu męskiego zaniepokojenia „uczoną i prowadzącą krucjatę nową kobietą”. Z tego punktu widzenia Ayesha jest przerażającą i dominującą postacią, wybitną i wpływową interpretacją mizoginistycznych „fikcyjnych eksploracji kobiecego autorytetu” podejmowanych przez pisarzy-mężczyzn, którzy zapoczątkowali modernizm literacki. Na przykład Ann Ardis uważa, że ​​obawy Holly związane z planem powrotu Ayeshy do Anglii są „dokładnie tymi, które wyrażano o wejściu Nowej Kobiety na arenę publiczną”. Zgodnie z feministyczną interpretacją narracji, śmierć Ony działa jako rodzaj teleologicznego „sądu” jej przekroczenia wiktoriańskich granic płci, a Ardis porównuje to do „palenia czarownic”. Jednak, aby Rider Haggard, Ona była dochodzenie do miłości i nieśmiertelności i upadek moralny Ayesha koniec tego poszukiwań:

Kiedy Ayesha z biegiem wieków staje się twarda, cyniczna i niezależnie od tego, co stoi między nią a jej końcem, jej miłość przetrwała... kiedy wreszcie nagroda była w jej oczach... ponownie stała się (lub chwila wyobrażała sobie, że stanie się) tym, czym była przed rozczarowaniem, rozczarowaniem i dwoma tysiącami lat nędznej samotności, które zamieniły jej serce w kamień… i w obecności kochanka musi się nauczyć, kim naprawdę jest, i jaki jest koniec mądrości ziemskiej i piękna, które tak wysoko ceniła.

W rzeczy samej, dalecy od bycia radykalnym lub groźnym przejawem kobiecości, niedawni naukowcy zauważyli, w jakim stopniu postać Ona jest zgodna z tradycyjnymi koncepcjami wiktoriańskiej kobiecości; w szczególności jej opóźniające się oddanie Kallikratesowi/Leo, któremu przysięga posłuszeństwo żonie w kulminacyjnym momencie opowieści: „'Oto!' i wzięła jego [Leo] rękę i położyła ją na swojej zgrabnej głowie, a potem powoli pochyliła się, aż jedno kolano na chwilę dotknęło ziemi – „Oto! na znak poddania kłaniam się mojemu panu! i pocałowała go w usta, „na dowód miłości żony całuję pana mego”. Ayesha oświadcza, że ​​jest to „pierwsza najświętsza godzina pełnej kobiecości”.

Spuścizna

Jest jedną z najbardziej wpływowych powieści współczesnej literatury. Kilku autorów, w tym Rudyard Kipling , Henry Miller , Graham Greene , JRR Tolkien i Margaret Atwood , uznało jego znaczenie dla pisarstwa własnego i innych. Sprzedana w ponad 83 milionach egzemplarzy powieść jest jednym z najlepiej sprzedających się utworów fikcyjnych wszechczasów i została przetłumaczona na 44 języki. Według Stauffer, „ Ona zawsze była najbardziej popularny i wpływowy powieść Rider Haggard, w zakwestionowana jedynie przez kopalń króla Salomona w tym zakresie”. Powieść jest cytowana w psychoanalitycznych teoriach Zygmunta Freuda i Carla Junga , przy czym ten ostatni opisuje postać Ony jako manifestację postaci animy .

Powieść wywarła trwały wpływ w szczególności na gatunek fantasy, bezpośrednio dając początek opowieściom o „zaginionej cywilizacji” Edgara Rice'a Burroughsa i Sir Arthura Conan Doyle'a oraz tworząc zmitologizowane lokacje, takie jak Shangri-la . Tolkien zdawał sobie sprawę ze znaczenia She dla jego własnych dzieł fantasy, zwłaszcza w jej pierwszoplanowym charakterze fikcyjnej historii i narracji. Niektórzy uczeni twierdzili również, że mogła mieć kształtujący wpływ na Galadrielę we Władcy Pierścieni : odbijający basen Ayesha wydaje się być bezpośrednim prekursorem zwierciadła Galadrieli. Inne postacie z Legendarium Tolkiena również wydają się być pod wpływem, w tym Szeloba (która jest określana w tekście jako „Ona” i „Ona”), a ucieczka Drużyny Pierścienia przez przepaść w Morii może przypominać ucieczka przez przepaść pod koniec She . Podobnie, rytuał „gorącego garnka” ludu Amahagger Haggarda wydaje się być inspiracją lub poprzednikiem śmierci Viserysa Targaryena w Grze o tron George'a RR Martina ; a Daenerys Targaryen, Cersei Lannister, a zwłaszcza Melisandre z Asshai, kapłanka boga R'hllor, mogą być postrzegani jako postacie w tradycji rozpoczynającej się od Ayesha. Rzeczywiście, charakterystyka Haggard z dnia Ayesha stał się prototypem kobiecej antagonisty we współczesnej literatury fantasy, najbardziej znany realizowane postacią Białej Czarownicy , Jadis, w CS Lewis „s The Chronicles of Narnia . KOR i Ayesha pojawiają się Alan Moore jest Nemo: Heart of Ice . Imię Ayesha jest używane w komiksach Marvela dla żeńskiej superbohaterki Ayesha, przywódczyni rasy Sovereign, znanej również jako Kismet . Jej postać w filmie Strażnicy Galaktyki Cz. 2 2017 jako piękna, potężna, ale bezwzględna i zimna cesarzowa na wielkim dworze przypomina charakterystykę Ayeshy Haggarda.

Na Światowej Wystawie Kolumbijskiej w Chicago w 1893 roku firma H. ​​Jay Smith Exploring Company zaprezentowała wystawę artefaktów z amerykańskiego Południowego Zachodu, przedstawiającą przedmioty i ludzkie szczątki kultur Basketmaker i Cliff Dweller ( przodków Puebloan ). Wystawa przedstawiała mumię, która została naturalnie zachowana w południowo-zachodnim klimacie i której nadano imię „Ona”.

Adaptacje

Została zaadaptowana do kina co najmniej jedenaście razy, poczynając od krótkometrażowego filmu The Pillar of Fire z 1899 r . w reżyserii Georgesa Mélièsa , a następnie innego filmu krótkometrażowego w reżyserii Edwina S. Portera w 1908 r. W amerykańskiej wersji z 1911 r. zagrała Marguerite Snow , wersja wyprodukowana w Wielkiej Brytanii pojawiła się w 1916, aw 1917 Valeska Suratt pojawiła się w produkcji dla Foxa, która zaginęła . W 1925 roku powstał niemy film Ona z Betty Blythe w roli głównej przy aktywnym udziale Ridera Haggarda, autora napisów. Film łączy elementy ze wszystkich książek z serii.

Dekadę później ukazała się kolejna kinowa wersja powieści, z udziałem Helen Gahagan , Randolpha Scotta i Nigela Bruce'a . Ta adaptacja z 1935 roku została osadzona w Arktyce, a nie w Afryce i przedstawia starożytną cywilizację tej historii w stylu Art Deco , z muzyką Maxa Steinera .

1965 Film Ona została wyprodukowana przez Hammer Film Productions i wystąpił Ursula Andress jako Ayesha i Johna Richardsona jako jej wcielenie miłości, a Peter Cushing jako Holly, Christopher Lee jako Billali i Bernard Cribbins jak Hioba.

Postapokaliptyczna wersja filmowa pod tym samym tytułem , wyreżyserowana przez Aviego Neshera , została wydana w Stanach Zjednoczonych w 1985 roku.

W 2001 roku ukazała się kolejna adaptacja bezpośrednio do teledysku z Ianem Duncanem jako Leo Vincey, Ophélie Winter jako Ayesha i Marie Bäumer jako Roxane.

Tim McInnerny zagrała Holly (Holly przemianowany Ludwig) z Mia Soteriou jak Ayesha i Oliver Chris jako Leo w dwuczęściowej adaptacji na BBC Radio 4 „s Klasyczny Szeregowy , pierwotnie nadawane w dniu 2 lipca do 9 lipca 2006 r.

W 2007 roku rockowo-operowo-muzyczna wersja She została nagrana na żywo w Teatrze Wyspiańskiego w Katowicach przez Clive'a Nolana i wydana na DVD. W lutym 2012 Nolanowa wersja She miała swój pierwszy brytyjski występ w Playhouse w Cheltenham.

Według recenzenta Financial Times, Jamesa Lovegrove'a , Juliet E. McKenna z 2012 roku „ Ona, która myśli za siebie”, jest „sprytną, zabawną… feministyczną przeróbką” She .

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki