Odważny mały toster -The Brave Little Toaster

Ten artykuł dotyczy filmu. Aby zapoznać się z powieść, zobacz The Brave Little Toster (powieść) .

Odważny mały toster
Odważny mały toster plakat.jpg
Plakat wydania w Wielkiej Brytanii
W reżyserii Jerry'ego Reesa
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa
Oparte na Dzielny mały toster: a Bedtime Story dla małych urządzeń
przez Thomas M. Disch
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Edytowany przez Donald W. Ernst
Muzyka stworzona przez

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
 90 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 2,3 miliona dolarów
Kasa biletowa 2,3 mln USD (szacunkowo)

Dzielny mały toster jest 1987 amerykański animowany musical folię przystosowaną od 1980 powieść Dzielny mały toster przez Thomas M. Disch . Film wyreżyserował Jerry Rees . W filmie występują Deanna Oliver , Timothy E. Day, Jon Lovitz , Tim Stack i Thurl Ravenscroft , z Wayne Kaatzem , Colette Savage, Philem Hartmanem , Joe Ranftem i Jimem Jackmanem w rolach drugoplanowych. Akcja gry toczy się w świecie, w którym sprzęt AGD i inne urządzenia elektroniki użytkowej ożywają, udając, że są bez życia w obecności ludzi. Opowieść skupia się na pięciu antropomorficznych urządzeniach gospodarstwa domowego, w tym tosterze , stojaku na lampę , kocu , radiu i odkurzaczu , które wyruszają na poszukiwanie swojego właściciela.

Film został wyprodukowany przez Hyperion Animation wraz z The Kushner-Locke Company . Wielu absolwentów CalArts , w tym pierwotni członkowie Pixar Animation Studios , było zaangażowanych w ten film. Prawa zostały nabyte przez Disneya w 1982 roku. John Lasseter , wówczas zatrudniony w Disneyu, chciał zrobić film CGI na podstawie tego, ale został odrzucony i został zwolniony w następnym roku. Choć film doczekał się ograniczonej premiery kinowej , „Odważny mały toster” otrzymał pozytywne recenzje i był popularny w domowych nagraniach wideo, a po nim pojawiły się dwa sequele: „Odważny mały toster idzie na Marsa” i „Odważny mały toster na ratunek” .

Wątek

W małej drewnianej chacie zwanej Peaceful Woodland Cottage pięciu członków klanu drobnego sprzętu elektrycznego: toster, radio, podstawka pod lampę „Lampy”, koc elektryczny „Blanky” i odkurzacz „Kirby” -- czekają na powrót młodego chłopca imieniem Rob (którego nazywają Mistrzem), który zwykł spędzać wakacje w domku ze swoją rodziną, ale rodzina nie pojawiła się od wielu lat. Pewnego lipcowego dnia, widząc, że domek ma zostać sprzedany, urządzenia postanawiają wyruszyć i samemu znaleźć Roba. Zmieniają Kirby'ego w traktor ogrodowy, podłączając do niego krzesło biurowe na kółkach, listwę zasilającą i akumulator samochodowy Junko jako źródło zasilania i podróżując przez Kirby'ego, a Radio służy jako nawigator, kierując grupę w kierunku odbieranych przez niego miejskich sygnałów radiowych.

Podczas swojej podróży urządzenia mają wiele wstrząsających przygód. W pewnym momencie, gdy ich bateria jest prawie wyczerpana, grupa zatrzymuje się na noc w lesie, a Blanky służy jako prowizoryczny namiot. W nocy burza zdmuchuje Blanky'ego między drzewa, a Lampy używa siebie jako piorunochronu do ładowania baterii. Po odzyskaniu Blanky'ego urządzenia próbują przedostać się przez wodospad, ale wszyscy oprócz Kirby'ego wpadają do wody poniżej. Kirby nurkuje i ratuje innych; ale z powodu utraty krzesła, paska i baterii, grupa ucieka się do wyciągania niepełnosprawnego Kirby'ego przez bagno. Zostają niemal pochłonięci przez ruchome piaski, ale zostają uratowani przez Elmo St. Petersa i zabrani do jego sklepu z częściami do urządzeń, gdzie są świadkami, jak demontuje blender, aby sprzedać jego silnik klientowi. Kiedy Radio ma zostać rozebrane na części dla lamp radiowych , pozostali straszą St. Peters, udając ducha. Gdy St. Peters jest nieprzytomny, grupa ucieka i kieruje się do miasta.

Rob, teraz młody dorosły, idzie do domku ze swoją dziewczyną Chris, aby odzyskać sprzęt, który ma zabrać ze sobą na studia. Kiedy grupa pojawia się w mieszkaniu rodziny Roba, ich nowsze urządzenia – urażone tym, że Rob chce zabrać starsze urządzenia zamiast siebie – pokazują, o ile są bardziej zaawansowani technologicznie, i wrzucają grupę do śmietnika. Rob i Chris wracają do domu z pustymi rękami; ale stary czarno-biały telewizor w mieszkaniu, przyjaciel pięciu sprzętów, który wcześniej mieszkał z nimi w domku, odtwarza fikcyjne reklamy złomowiska, do którego zabrano sprzęt, w nadziei, że Rob i Chris tam pojadą. znaleźć je.

Na złomowisku sprzęty są przygnębione, że Rob najwyraźniej ich już nie potrzebuje. Są one zbierane przez duży elektromagnes i mają zostać zniszczone przez kruszarkę ; ale kiedy widzą Roba na złomowisku, wierzą, że mimo wszystko może ich potrzebować. Podejmują wiele prób ucieczki przed magnesem i umieszczania się, aby Rob ich znalazł, dopóki magnes nie podnosi ogromnej sterty śmieci i rozprowadza ją wzdłuż przenośnika taśmowego prowadzącego do zgniatarki, oddzielając grupę. Rob dostrzega na taśmie wszystkie urządzenia oprócz Tostera, ale magnes podnosi Roba i urządzenia i upuszcza je z powrotem na taśmę. Toster wskakuje w koła zębate kruszarki i blokuje je, zatrzymując kruszarkę tuż przed tym, jak zmiażdży Roba i pozostałych. Po powrocie do mieszkania Rob naprawia zniszczony toster, a on i Chris wkrótce wyjeżdżają do college'u z wszystkimi pięcioma urządzeniami.

Obsada głosowa

  • Deanna Oliver jako Brave Little Toster, inspirujący, wyskakujący z promieniem słońca Brave toster na dwie kromki, który jest liderem klanu drobnych urządzeń elektrycznych. Główny bohater filmu, Toster, jest odważny, inteligentny, życzliwy, rozważny i serdeczny, i to on obmyśla pomysł udania się w podróż, aby zlokalizować mistrza sprzętu, Roba. Chociaż płeć Tostera jest w filmie niejednoznaczna, większość oficjalnych źródeł opisuje Tostera jako mężczyznę. Oliver początkowo przesłuchiwany do głosu klimatyzatora, ale powierzono mu rolę Tostera.
  • Timothy E. Day jako Blanky Blanket, koc elektryczny o niewinnym zachowaniu. Dziecinny i niepewny siebie Blanky jest jedynym aparatem, który jest głęboko zaniepokojony nieobecnością Roba i nie chce niczego więcej, jak tylko spotkać się z nim. Dzieli ciepłą relację rodzeństwa z Tosterem.
    • Day również wyraża młodego Roba w kilku retrospekcjach.
  • Tim Stack jako Lampy Lamp, dający wrażenie, a jednocześnie lekko irytujący statyw na biurko z tensorem na gęsiej szyi . Jest bystry, ale bywa ironicznie tępy, chociaż ma kilka dobrych punktów. Podczas sceny burzy prawie poświęca swoje życie, używając siebie jako piorunochronu do zasilania akumulatora samochodowego klanu. Dzieli podobną nienawiść z Radiem i często wdaje się z nim w kłótnie, chociaż ich wrogość zmniejsza się w całym filmie.
    • Stack wyraził również głos sprzedawcy o imieniu „Zeke”.
  • Jon Lovitz jak Chatto radio, tarcza AM wisecracking lampowy oparty na zegarze radiotelegraficzne alarmowego z osobowości, które Parodie głośno i pretensjonalne spikerów . W biegu knebel Radio i Lampy wdają się w drobne kłótnie.
  • Thurl Ravenscroft jako Kirby Old Vacuum, bardzo głębokim głosem, indywidualistyczny Kirby odkurzacz pionowy odkurzacz stworzony podczas II wojny światowej , który przywdziewa cyniczny, kłótliwy nastawienie do innych urządzeń.
  • Wayne Kaatz jako Mistrz Rob Minkoff, pierwotny człowiek, właściciel pięciu urządzeń. Po pojawieniu się jako dziecko w retrospekcjach, Rob jako dorosły wyjeżdża na studia . Podczas gdy w książce Rob planuje sprzedać kabinę wraz z urządzeniami, w filmie Rob nadal ma sentyment do urządzeń i ostatecznie zabiera ich na studia.
  • Colette Savage jako Christine „Chris” Craft, chłopczyca, wspierająca dziewczyna Roba.
  • Phil Hartman , robiący wrażenie Jacka Nicholsona , jako Aircon Air Conditioner, sarkastyczny klimatyzator, który mieszka w kabinie prawie z resztą klanu. Traci panowanie nad sobą podczas kłótni z nimi, co powoduje, że się przegrzewa i eksploduje, ale zostaje naprawiony przez Roba pod koniec filmu.
    • Hartman, robiąc wrażenie Petera Lorre'a , użył także głosu Wisząca Lampa, tensorowy statyw na biurko z przedłużaczami do ramion w sklepie z częściami zamiennymi.
  • Joe Ranft jako Elmo St. Peters, właściciel sklepu z częściami do urządzeń , w którym demontuje nawet własne urządzenia i sprzedaje części.
  • Jim Cummings jako zły klaun w koszmarze Tostera.
  • Beth Anderson jako inspirowany Mae West magnetofon magnetofonowy w "It's a B-Movie" i drewniany wagon w "Worthless".
  • Janice Liebhart jako fanka w „It's a B-Movie”, smartfon w „Cutting Edge” i różowy kabriolet w „Worthless”.
  • Judy Toll , robiąca wrażenie Joan Rivers , jako Mish-Mash, czyli hybrydowe urządzenie typu mish-mash składające się z otwieracza do puszek , stojaka na lampę na gęsiej szyi i golarki elektrycznej .
  • Darryl Phinnessee jako różne postacie w „It's a B-Movie” i „Cutting Edge” oraz karawan w „Worthless”.
  • Jonathan Benair jako Black and White TV Televi, czarno-biały telewizor, który przeniósł się do mieszkania Roba i jest starym członkiem klanu.
  • Jim Jackman jako Plugsy Lamp, stojak na nocną lampkę nocną w kształcie gruszki, który jest jednym z nowoczesnych urządzeń znajdujących się w mieszkaniu Roba. Podczas gdy w powieści byli życzliwi, w filmie początkowo są zazdrośni i wrogo nastawieni do klanu.
  • Mindy Stern jako Tola Fay Minkoff, matka Roba, który jest niewidzialną postacią.
  • Randy Bennett jako Tandy Computer, komputerowy sprzęt komputerowy Tandy Apple, który jest liderem rodziny nowoczesnych urządzeń, które znajdują się w mieszkaniu Roba.
  • Danny Mann jako Panasonic Radio, stereofoniczny magnetofon radiotelegraficzny FM Panasonic, który jest jednym z nowoczesnych urządzeń znajdujących się w mieszkaniu Roba.
  • Randall William Cook jako Marconi Entertainment Complex, stereofoniczny system rozrywkowy Marconi , który jest jednym z nowoczesnych urządzeń znajdujących się w mieszkaniu Roba.
  • Susie Allanson jako toster w mieszkaniu Roba.

Produkcja

Koncepcja i finansowanie

Prawa filmowe do The Brave Little Toster , oryginalnej noweli Thomasa M. Discha, zostały zakupione przez Walt Disney Studios w 1982 roku, dwa lata po ukazaniu się w The Magazine of Fantasy and Science Fiction . Po tym, jak animatorzy John Lasseter i Glen Keane ukończyli krótki film testowy 2D/3D oparty na książce Where the Wild Things Are , Lasseter i producent Thomas L. Wilhite zdecydowali, że chcą wyprodukować cały film przy użyciu tej samej techniki.

Wybrali historię The Brave Little Toster , która stała się pierwszym filmem CGI, jaki Lasseter kiedykolwiek rozbił. Ale w swoim entuzjazmie natknęli się na problemy, które rzuciły pomysł dwóm wysokim dyrektorom Disneya, administratorowi animacji Edowi Hansenowi i prezesowi Disneya Ronowi W. Millerowi . Ron Miller zapytał o koszt po boisku, a gdy Lasseter odpowiedział, że nie będzie kosztował więcej niż tradycyjnie animowany film, Miller odrzucił propozycję, mówiąc, że jedynym powodem do korzystania z komputerów byłoby to, czy byłoby „szybciej lub taniej”.

Kilka minut po spotkaniu Lasseter odebrał telefon od Hansena i został poinstruowany, aby zszedł do swojego biura, gdzie Lasseter został poinformowany, że został zwolniony. Początkowo miał rozpocząć się w studiach Disneya z budżetem 18 milionów dolarów, a następnie przeniesiono go do nowego Hyperion Pictures , który został stworzony przez byłych pracowników Disneya Toma Wilhite'a i Willarda Carrolla , którzy zabrali ze sobą produkcję po tym, jak Wilhite z powodzeniem poprosił. projekt od ówczesnego prezydenta Rona Millera. W rezultacie film jako niezależna produkcja został sfinansowany przez Disneya przy pomocy firmy elektronicznej TDK Corporation i dystrybutora wideo CBS/Fox Video .

Budżet został zmniejszony o 12,06 mln USD do 5,94 mln USD wraz z rozpoczęciem produkcji, co stanowi około jedną trzecią budżetu oferowanego w firmie. Pomimo zapewnienia funduszy na uruchomienie filmu Disney nie był zaangażowany w produkcję filmu. Rees później skomentował, że działały siły zewnętrzne, które miały prawo powiedzieć, że jest to tani film, który można wysłać za granicę, czemu sprzeciwiali się pracownicy i dlatego byli gotowi do poświęceń, aby poprawić jakość filmu pomimo ograniczonego budżetu .

Pismo

W 1986 roku Hyperion zaczął pracować nad fabułą i rozwojem postaci. Jerry Rees , członek ekipy dwóch poprzednich filmów Disneya, Lisa i ogara i tronu , oraz współautor scenariusza wraz z Joe Ranftem , został wybrany na reżysera projektu. Pracował na animowanej adaptacji Will Eisner „s The Spirit z Brad Bird , i otrzymałem telefon od Wilhite prosząc go rozwijać, pisać i kierować, tłumacząc, że Dzielny mały toster był dostosowany do krótkiej, ale że film fabularny był możliwy przy odpowiedniej obsłudze. Joe Ranft i Rees pracowali nad rozwojem historii. Scenorysy zostały zaprojektowane przez Jerry'ego, Joe, wraz z Alexem Mannem i Darrellem Rooneyem. Kiedy animatorom zabrakło stron do scenorysu, Rees usiadł i napisał więcej scenariusza.

Praca została w znacznym stopniu zaadaptowana z oryginalnej historii. Tylko około czterech linijek dialogu z książki znalazło się w gotowym filmie. Rees zdecydował się przenieść sekwencję złomowiska ze środka opowieści na jej koniec ze względu na symbolikę złomowiska jako cmentarzyska urządzeń. Chciał także ostatecznego momentu, który przyniósł Toasterowi tytuł „odważnego”, więc kazał Toasterowi wskoczyć w tryby, aby uratować Mistrza, punkt fabuły, którego nie było w książce. Mając w głowie głosy bohatera podczas pisania scenariusza, Rees mógł spersonalizować dialog. Przerobił nawet niektóre z już ukończonych scenariuszy, aby dostosować sekcje na podstawie osobowości aktorów. Po ułożeniu scenorysów i scenografii w Taipai kierownik produkcji Chuck Richardson wyjaśnił kwestie logistyczne — film miałby trwać 110 minut. W rezultacie Rees postanowił skrócić historię o około 20 minut — usunięte sceny nie zostały ujawnione opinii publicznej.

Odlew

Rees był jeszcze w trakcie pisania, kiedy postanowił znaleźć aktorów. Wielu słuchaczy prezentowało kreskówkowe, przerysowane głosy, które mu się nie podobały, bo nie wierzyli w swoje postacie i nie wprowadzali w rolę rzeczywistości. W rezultacie odszukał talent głosowy w grupie improwizacyjnej The Groundlings na polecenie Ranft i docenił szczerość i naturalność, jaką dawali swoim występom. Wielu ich członków, m.in. Jon Lovitz (Radio), Phil Hartman (Klimatyzator/Wisząca lampa), Tim Stack (Lampy), Judy Toll (Mish-Mash) i Mindy Sterling (matka Roba) użyczyli głosu postaciom w filmie. Ugruntowany już jako aktor dzięki Tony the Tiger i Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas! , Thurl Ravenscroft został obsadzony jako Kirby odkurzacz. Na czele obsady znaleźli się wykonawca Groundlings Deanna Oliver jako Toster i nowicjusz Timothy E. Day jako Blanky.

Oliver początkowo przesłuchiwany do klimatyzatora przy użyciu odcisku Bette Davis , ale przyjął propozycję, gdy mu zaproponowano. Rees, który wyobrażał sobie Tostera jako postać kobiecą, przypomniał później anegdotę, w której członek załogi „zatrzasnął drzwi i wyszedł”, ponieważ zatrudnił kobietę do odegrania głównej roli. Day nigdy wcześniej nie pracował jako aktor i poprosił matkę, aby zabrała go na przesłuchania po tym, jak zafascynował się głosem dziecięcego aktora.

Nagranie

Sesje nagraniowe miały miejsce w Disney; załoga znalazła i odnowiła małą opuszczoną posiadłość w Hollywood. Kierownictwo Reesa polegało przede wszystkim na zapewnieniu, by występy były jak najbardziej naturalne i realistyczne. Podczas nagrywania Rees najpierw dostarczył każdą scenę tak, jak napisano, a następnie pozwolił aktorom głosowym bawić się dialogiem, a ostatecznie wykorzystał wiele improwizowanych linii w końcowym filmie. Nietypowe jak na tamte czasy, niektóre nagrania zostały wykonane w sesjach grupowych.

Po obsadzeniu Jon Lovitz miał okazję wystąpić w Saturday Night Live . Ponieważ Rees napisał część Radia specjalnie dla Lovitza, próbował znaleźć sposób na zatrzymanie Lovitza w filmie. W końcu zrobili sesję nagraniową maratonu, nagrywając wszystkie kwestie dialogowe Lovitza w ciągu jednej nocy. Rees następnie zastąpił Lovitza, gdy inni nagrywali.

Rees opisał Timothy Day jako „niesamowitego wykonawcę”, który pytał o motywację swojej postaci i kontekst każdego scenariusza przed nagraniem swoich kwestii. Day otrzymał przydomek „Timmy jednorazowego użytku” ze względu na tak szybkie przyswojenie emocjonalnej prawdy tekstu, na przykład głośny płacz lub wypowiadanie linijki z drżeniem w głosie. Porównując ten film do sequeli, w których wysoka nuta została nazwana przez innego piosenkarza z powodu fałszu, Oliver zauważył, że w tym filmie zostałby utrzymany, ponieważ był częścią postaci.

Animacja

Ekipa początkowo przez sześć miesięcy pracowała nad pre-produkcją w Los Angeles w 1985 roku, a następnie 10-osobowy personel przeniósł się z Reesem na Tajwan na kolejne sześć miesięcy, aby pracować z Wang Film Productions Company Limited w Taipei (kierowanym przez Jamesa Wanga) dla główna animacja, po czym wróciła na trzeci sześciomiesięczny okres postprodukcji w Stanach Zjednoczonych. Żona Reesa, Rebecca, była animatorką reżyserii filmu i prowadziła zajęcia dla tajwańskich animatorów, aby poprawić jakość ich produkcji.

Animatorzy mieli również mieszankę byłych pracowników Disneya i absolwentów uczelni z CalArts. Każdego dnia musieli robić to, co normalnie robili przez dwa tygodnie w Disneyu. Stylistą kolorystycznym był weteran animacji Disneya A. Kendall O'Connor, członek działu animacji fabularnych Disneya od pierwszego filmu Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków , a Oliver porównał beztroską sekwencję żab do Merrie Melodies . Rees dołączył ogromny znak TDK, ponieważ firma była dużym sponsorem. Animatorzy wykorzystali wiele wskazówek wizualnych, aby pomóc w przekazaniu publiczności informacji o fabule i charakterze. Na przykład podczas sekwencji koszmarów na początku filmu Toster pali tosty i emituje dym, który symbolizuje poczucie winy i strach przed byciem odpowiedzialnym.

Wydedukowali, że tostery będą się bały takich rzeczy, jak widelce i wpadnięcie do wanny, gdy są podłączone, więc uwzględnili je w tej kolejności. Oliver opisał przejście od iskier w wannie do błyskawic na zewnątrz domu jako właściwe kręcenie filmów. Podobnie, Blanky w pewnym odcieniu żółci ma znaczenie dla fabuły. Na początku swojej podróży inne postacie go odrzucają, nawet Toster. Wtedy Toster napotyka kwiat tego samego koloru, który również chce się przytulić. Po wyjaśnieniu, że to tylko odbicie, odchodzi, przez co kwiat więdnie. W następnej chwili Toster aktywnie ratuje Blanky'ego. Pomysł polega na tym, że kwiat informuje Tostera, że ​​jego działania sprawią, że Blanky również zwiędnie.

Muzyka i dźwięk

Partytura filmowa The Brave Little Toster została skomponowana i dyrygowana przez Davida Newmana i wykonana przez New Japan Philharmonic . Muzyka do tego filmu Newmana była jedną z jego wcześniejszych prac i najwyraźniej była mu bardzo bliska. Nie uważał go za wesoły i postanowił nadać filmowi dramatyczną ścieżkę dźwiękową, aby wzmocnić powagę wielu tematów filmu. Rees podziwiał jego „bogaty, klasyczny styl” i wybrał go tak, aby w filmie nie było „muzyki kreskówkowej”. Rees stwierdził, że Newman próbowałby dostać się do przestrzeni nad głową bohaterów i myślał w kategoriach nieożywionych obiektów będących prawdziwymi postaciami.

Rees powiedział, że partytura Newmana była tak „wspaniała, jak wszystko, co kiedykolwiek zrobił”, a nie komponowanie muzyki inaczej ze względu na medium, jakim jest animacja. Włożył do pracy śmierć, radość, miłość, stratę i walkę. Styl komponowania Newmana był pod wpływem jego filozofii, że za każdym „akordem radości” kryje się element smutku, niezależnie od tego, czy jest to wiedza, że ​​nie będzie on trwał wiecznie, że jest fasadą dla głębszych emocji, czy też sama radość pochodzi z smutek. W początkowych scenach używał bujnych smyczków, aby wyrazić tęsknotę. W miarę przedstawiania postaci partytura staje się bardziej żywa, a każda postać ma swój własny motyw, na który wpływa ich osobowość. Na przykład Kirby jest zrzędliwym i starym odkurzaczem, więc Newman dostarcza motyw składający się z niskich akordów, podczas gdy Radio otrzymało mosiężną fanfarę, aby odzwierciedlić jego zarozumiałą osobowość. Te motywy muzyczne przeniknęły do ​​całej ścieżki dźwiękowej filmu.

W niektórych momentach styl muzyki był używany do wywołania emocjonalnej reakcji, na przykład gdy klimatyzator się psuje, orkiestra najpierw drży, a potem wybucha energią. Po tym muzyka wraca do ponurego tonu, a urządzenia zaczynają zdawać sobie sprawę, że w tym, co powiedział, jest prawda. Kiedy po raz pierwszy odkrywają świat zewnętrzny, muzyka wypełnia się „duszpasterską wielkością”, a kiedy wkraczają do lasu, smyczki, flety, dzwonki i instrumenty dęte są używane do przekazania jednoczesnej magii i niebezpieczeństwa natury. Film zawiera również włoską sekwencję operową Busby Berkeley z rybą. Muzyka została ostatecznie wydana w limitowanej edycji w 2004 roku. Film zawiera cztery oryginalne piosenki („City of Light”, „It's a B-Movie”, „Cutting Edge” i „Worthless”), które zostały napisane przez Van Dyke'a Parksa . Rees „czuł się nieswojo przy pełnym podejściu muzycznym do książek na Broadwayu ”, a jego filozofia polegała na tym, że piosenki powinny być częścią akcji i fabuły bez zatrzymywania się na duży numer produkcji.

Rees szczególnie chciał, aby postacie mogły wyrywać się w piosence, kiedy tylko zechcą, podobnie jak w filmach Złotego Wieku Hollywood. Kiedy zostały napisane, Newman wykorzystał je we własnej partyturze. Na przykład pierwsza piosenka w filmie, „City of Light”, pokazuje naiwność i niepokój bohatera, a także zawiera motyw, który staje się coraz bardziej złożony w miarę trwania filmu. Dzięki takiemu podejściu wynik stał się bardziej spójny. „It's a B-Movie” jest pełen czarnego humoru i złowrogich organów piszczałkowych, gdy zmutowane urządzenia przerażają głównych bohaterów. Napędzany syntezatorem „Cutting Edge” pokazuje, jak wspaniałe są najnowocześniejsze urządzenia Mastera. Przejmujący numer „Worthless” to utwór wypełniony pianinem, smyczkami, gitarą i wokalami, które są nagle ucinane, gdy miażdżone są śpiewające samochody. Punkt kulminacyjny sekwencji na złomowisku wywołuje uczucie desperacji, niebezpieczeństwa, napięcia i prawdziwego niebezpieczeństwa. Newman „w napisach końcowych powtarza subtelne i zróżnicowane motywy partytury”. Newman napisał i zorkiestrował partyturę przez 50 godzin, które obejmowały 12-godzinny lot do Japonii w celu nagrania z orkiestrą w Maeda Hall.

New Japan Philharmonic nadała partyturze „luksusowy dźwięk”, który był imponujący, biorąc pod uwagę ograniczone dostępne zasoby. Efekty dźwiękowe nie pochodziły z biblioteki, a zamiast tego były wykonane wyłącznie z dźwięków Foleya , z różnymi obiektami z prawdziwego świata w Los Angeles, które zostały użyte w partyturze, na przykład przedmiotami w antykwariatach. Ta technika została wykorzystana, ponieważ Rees chciał stworzyć nowe postacie z nowymi dźwiękami. Mikserzy dźwięku, w tym były mikser studia Disney, Shawn Murphy, który nagrał muzykę, zapytali, jak wykonaliby swoją pracę, ponieważ film jest animowany, a Rees wyjaśnił, że powinni miksować to jak każdy inny film, zamiast myśleć o tym w ten sposób. były kreskówką.

Muzyka

David Newman skomponował muzykę do filmu. Muzykę i teksty piosenek napisał Van Dyke Parks . W większości piosenek Beth Anderson , Janice Liebhart i Darryl Phinnessee wykonują głosy różnych postaci w tle, jednocześnie podwajając się w refrenie. Ponadto piosenki Tutti Frutti i My Mammy są grane przez postać Radio podczas filmu.

Piosenki

Oryginalne utwory wykonane w filmie to:

Nie. Tytuł Wykonawca(e) Długość
1. "Miasto światła" Deanna Oliver , Timothy E. Day , Timothy Stack , Thurl Ravenscroft i Jerry Rees  
2. „To film klasy B” Phil Hartman , Deanna Oliver , Timothy E. Day , Timothy Stack , Thurl Ravenscroft , Jerry Rees i chór  
3. "Pionierski nowatorski" Jim Jackman, Susie Allanson i chór  
4. "Bezwartościowy" Chór  

Motywy

Reżyser Jerry Rees opisał główne przesłanie filmu: „jak by to było być urządzeniem i czuć się dobrze, gdy jesteś użyteczny i pomagasz ludziom…”? Wyjaśnił również, że motywy filmu obejmowały „strach przed byciem porzuconym i chęć ponownego połączenia się z kimś, kogo kochasz…” – przeciwstawne siły poczucia bycia bezwartościowym i radość z odkupienia. Innym ważnym pojęciem było „docenianie rzeczy z przeszłości i zabieranie ich… w przyszłość”, zarówno pod względem przedmiotów, jak i relacji. Wszyscy główni bohaterowie mają osobowości, które są unikalnymi zwrotami akcji w zakresie funkcjonalności urządzenia.

Blanky to elektryczny koc asekuracyjny, ale bez właściciela czuje się niepewnie, jasny Lampy przyćmiony umysłowo, Kirby ma wszystko trzymać w środku, ale ma załamanie nerwowe, Toster jest ciepły i refleksyjny, więc może łatwo wczuć się w sferę, a Radio ciągle włączone i rozrywkowy. Jego filozofia polega na tym, że pomimo tego, że są nieożywione, każdy z nich symbolizuje rzeczy, które naprawdę czujemy. Jako podstawę do napisania historii, Rees doszedł do wniosku, że postacie byłyby szczęśliwe tylko wtedy, gdyby były używane przez Mistrza. W rezultacie głównym aspektem filmu jest ożywanie nieożywionych obiektów, gdy ich nie obserwujesz.

W przeciwieństwie do innych filmów z tamtych czasów, The Brave Little Toster był w stanie zawierać mroczne, przerażające, ostre lub ryzykowne treści, ponieważ był niezależnym filmem. Byli w stanie zbadać „czy nie byłoby fajnie, gdyby” miejsca, na które Disney by nie pozwolił. Odrzucili fałszywą dychotomię polegającą na żartach lub nazbyt szczerości, a zamiast tego włączyli oba elementy, ponieważ tak działają prawdziwe rozmowy.

Media wydawnicze i domowe

Premiera filmu odbyła się w Wadsworth Theatre w Los Angeles 13 lipca 1987 roku. Z pomocą producenta film miał swoją premierę na różnych festiwalach, w tym Los Angeles International Animation Celebration w 1987 roku oraz Sundance Film Festival w 1988 roku. pierwszy film animowany, jaki kiedykolwiek pokazano na Sundance i pozostał jedynym aż do 2001 roku w Waking Life .

Choć nagrodę zdobył Rob Nilsson jest temperaturą i światłem słonecznym , przed ceremonią rozdania nagród, Rees twierdzi, że został poinformowany przez sędziów, które uważali Toster najlepszego filmu, ale postanowił nie dać nagrodę z kreskówek jak uważali ludzie nie potraktuj festiwal poważnie. Chociaż czasami uważa się, że film nie trafił do kin, ponieważ nie znalazł dystrybutora, w rzeczywistości dystrybutor filmów studyjnych Skouras Pictures przejął prawa do dystrybucji kinowej dystrybucji i zamierzał robić wieczorne pokazy, zaznaczając, że było to więcej na studia i młodych dorosłych niż dzieci.

Jednak Disney, który zainwestował w prawa do wideo i telewizji, według Reesa nie chciał konkurencji, więc przesunął datę premiery telewizyjnej i ostatecznie uniemożliwił mu odniesienie sukcesu finansowego w teatrach, zmuszając Skourasa do wycofania się z umowy. Film miał swoją premierę na Disney Channel 27 lutego 1988 roku. Aby to zrekompensować, Hyperion kontynuował swój plan, aby wprowadzić film na różne festiwale i zdołał zapewnić ograniczone emisje kinowe w obiektach artystycznych w Stanach Zjednoczonych, na przykład spędzenie dwóch tygodni w New Film Forum w Yorku w maju 1989, a wkrótce w Waszyngtonie w marcu 1990. To pomogło filmowi stać się kultowym.

Rees uważa, że ​​większość ludzi odkryła film poprzez dystrybucję na Disney Channel lub poprzez domowe nagrania wideo. W lipcu 1991 roku Walt Disney Home Video wypuścił film do domowego formatu wideo za pośrednictwem VHS i Laserdisc. W Wielkiej Brytanii kasety VHS zostały wydane w ramach PolyGram Video (lata 90.) i Carlton Video (lata 2000.), podczas gdy w Australii prawa posiadał Roadshow Home Video . ITC Entertainment zorganizowała konsorcjum filmu na arenie międzynarodowej w ramach targów telewizyjnych NATPE 1991.

W Hiszpanii za dystrybucję odpowiadały Divisa Home Video i Aurum Produccines, ta pierwsza w 2000 roku. VHS Disneya był przedrukowywany w latach 90. i cieszył się popularnością jako wypożyczalnia wśród dzieci. DVD ukazał się we wrześniu 2003 roku, aby związać się z 15-lecia filmu. W Wielkiej Brytanii za dystrybucję odpowiadała firma Prism Leisure Corporation . Ich licencja wygasła, ale płyta nadal można znaleźć w witrynach sklepów w Wielkiej Brytanii. W wydaniach Disneya powszechnie używa się transferu LaserDisc z wczesnych lat 90., podczas gdy DVD Prism Leisure wykorzystuje nowy transfer z międzynarodowego druku.

Krytyczny odbiór

Film zdobył 77% oceny na stronie z recenzjami Rotten Tomatoes na podstawie 13 recenzji, ze średnią ważoną 7,31/10. Mary Houlihan-Skilton z Chicago Sun-Times dała pozytywną recenzję, ale znalazła problem z gawędziarzami używającymi karykatur Bette Davis , Petera Lorre , Jacka Nicholsona , Mae West , Joan Rivers i innych do ich przedstawienia. Stało się to tak stare, że było używane na zawsze i powinno dać się odpocząć.

The Washington Post nazwał go „dziecięcym filmem nakręconym bez protekcjonalności”, podczas gdy The New York Times powiedział, że „wizualnie film ma płynny rozmach i bujne, bajkowe bogactwo”. Time Out powiedział, że film ma „zwycięską kombinację pomysłowych postaci, zabawnych dialogów, doskonałych podkładów głosowych, przyjemnej melodii i pierwszorzędnej animacji”. Deseret News napisało, że to „cud branży filmowej… zabawna, czasami porywająca animacja skierowana do dzieci, ale z wyrafinowaną wrażliwością, która ma dotrzeć również do ich rodziców”. Halliwell's Film Guide nazwał to „dziwną fantazją o garnkach i patelniach z nie więcej niż odpowiednią animacją”.

Projection Booth, Film Freak Central, Arizona Daily Star i Internet Reviews przyznali filmowi najwyższą ocenę, opisując go jako „wśród najlepszych filmów animowanych, których Disney nigdy nie nakręcił”, „Łowca androidów dla dzieci”, „pominięty klasyk [i] bajka, którą można ponownie obejrzeć” i „absolutna rozkosz dla ludzi w każdym wieku”. Needcoffee.com przyznał filmowi ocenę 4/5, pisząc, że pomimo wątpliwego założenia „jest to naprawdę uroczy i niezwykle zabawny animowany film”. Las Vegas Review-Journal , Movie Mom at Yahoo! Movies i eFilmCritic.com przyznały ten sam wynik, ten ostatni opisuje to jako „doskonale czarujący filmik dla dzieci o sprzęcie przygodowym”. Northwest Herald przyznał ocenę 3/5, EmanuelLevy.Com i Talking Pictures przyznały ocenę 2/5.

Nagrody i nominacje

Rok Nominowany/praca Nagroda Wynik
1988 Odważny mały toster Primetime Emmy Award za wybitny program animowany Mianowany
1988 Jerry'ego Reesa Nagroda Główna Jury na Festiwalu Filmowym w Sundance, dramat Mianowany
1988 Odważny mały toster Nagroda Rodziców Wygrała

Spuścizna

Ten film jest wyjątkowy, ponieważ przyciągnął znaczną ilość talentów zarówno ze starych, jak i nowych źródeł. Wielu członków obsady i ekipy miało udane kariery w branży animacji. Współscenarzysta Joe Ranft został kierownikiem scenariusza w firmie Pixar, a animatorzy Glen Keane , Kirk Wise i Kevin Lima zajęli się animowaniem i współreżyserowaniem filmów Disney Renaissance , takich jak Mała Syrenka , Piękna i Bestia , Aladyn , Pocahontas , Dzwonnik z Notre Dame i Tarzana . Keane wyprodukował także w 2010 roku animowany film Tangled . Efekty animator Mark Dindal skierowany Disneya Nowe szaty króla i Chicken Little , jak również Warner Bros. ' Koty Nie tańcz . Projektant postaci Rob Minkoff wyreżyserował Króla Lwa , Stuarta Małego , Stuarta Małego 2 oraz Pana Peabody i Shermana . Po wyreżyserowaniu nieudanego finansowo filmu The Marrying Man w 1991 roku, Jerry Rees kieruje teraz filmami Disneya w parkach rozrywki. Aktorzy głosowi Jon Lovitz i Phil Hartman trafili do seriali animowanych, takich jak Simpsonowie . Wiele z nich zauważył, że akcje filmowe podobieństwa do Toy Story serii , również pracował przez John Lasseter. Rees postrzegał to jako „kolejną cechę obiektu nieożywionego”.

Dziesięć lat później po The Brave Little Toster pojawiły się dwa sequele: The Brave Little Toster Goes to Mars i The Brave Little Toster to the Rescue . Drugi ( Mars ) oparty jest na sequelu noweli Discha, podczas gdy pierwszy ( Rescue ) to zupełnie nowa historia. Podczas ponownego łączenia większości obsady mieli nowego reżysera i ekipę. Rees zauważył, że oryginalny film powstał z czystej miłości i nie był traktowany jako film dla dzieci czy produkt, i że słyszał, że nowe podejście jest bardziej komercyjnym przedsięwzięciem. Deanna Oliver uważała, że ​​pomimo tego, że Ramirez był utalentowanym reżyserem, który ostrożnie podchodził do serii, zamiast „filmowego” i „napędzanego postacią”, projekt wydawał się bardziej nastawiony na to, aby to zrobić, ponieważ można go było zrealizować. Ani Rees, ani Oliver nie oglądali ukończonych sequeli.

W 2006 roku oficjalna strona Hyperion Pictures opublikowała w CGI obraz ewentualnego czwartego filmu ; jednak ten film nigdy nie został wyprodukowany. Strona internetowa była od tego czasu nieaktywna, ale została niedawno zaktualizowana w 2019 roku. Waterman Entertainment planował remake, ale nigdy nie został wyprodukowany.

Pomimo ograniczonego wydania, kultowe śledzenie filmu sprawiło, że obsada i ekipa zyskały znaczne uznanie na całym świecie. Rees przypomniał sobie sytuację, w której osoba, z którą prowadził projekt online, wysłała mu wiadomość na IMDb , odkrywając jego pracę nad TBLT i wyjaśniła, jak głęboko film wpłynął na niego z powodu lekcji życiowych. Doceniał tę autentyczną reakcję prawdziwej osoby. Oliver pojechała na ceremonię rozmieszczenia swojego syna w Afganistanie w czerwcu 2010 roku i powiedział Brave Company, że jego matka grała w tostera, więc przynieśli ze sobą tostery do podpisania, które żołnierze zabrali ze sobą do kraju. Otrzymała także fan art od jednego z żołnierzy. Konsensus wśród ludzi, którzy pracowali nad filmem, takich jak Tom Wilhite i Donald Kushner, jest taki, że oryginał jest tym, który ma kult, a nie sequele. Rees powiedział, że kiedy jego przyszli przyjaciele z Pixara zobaczyli film, docenili go pomimo animacji ze względu na duże ograniczenia finansowe i czasowe.

Zobacz też

Bibliografia

  • Beck, Jerry (2005). Przewodnik po filmach animowanych . Chicago Reader Press. ISBN  978-1-55652-591-9 . Źródło 29 marca 2007.
  • Datlow, Ellen i Windling, Terri (2001). Najlepsza fantazja i horror roku . Prasa św . ISBN  978-0-312-04450-3 . Źródło 29 marca 2007.

Zewnętrzne linki