Renesans wenecki - Venetian Renaissance
Weneckiego renesansu miały odrębny charakter w porównaniu z ogólną włoskiego renesansu gdzie indziej. Republika Wenecka była topograficznie odróżnieniu od pozostałych miast-państw renesansu we Włoszech w wyniku ich położenia geograficznego, które samodzielnie miasto politycznie, gospodarczo i kulturowo, dzięki czemu miasto Wypoczynek realizować przyjemności sztuki. Wpływ sztuki weneckiej nie ustał wraz z końcem okresu renesansu . Jego praktyki przetrwały dzięki pracom krytyków sztuki i artystów, którzy rozpowszechniali się w Europie aż do XIX wieku.
Chociaż długi upadek politycznej i ekonomicznej potęgi Republiki rozpoczął się przed 1500 rokiem, Wenecja w tym czasie pozostała „najbogatszym, najpotężniejszym i najbardziej zaludnionym włoskim miastem” i kontrolowała znaczne terytoria na kontynencie, znane jako terraferma , które obejmowały kilka małych miast, które wniosły artystów do szkoły weneckiej, w szczególności Padwa , Brescia i Verona . Terytoria Republiki obejmowały również Istrię , Dalmację i wyspy u wybrzeży Chorwacji , które również przyczyniły się do tego. Rzeczywiście, „główni malarze weneccy XVI wieku rzadko pochodzili z samego miasta”, a niektórzy pracowali głównie na innych terytoriach Republiki lub poza nią. Podobnie jest z architektami weneckimi.
Choć bynajmniej nie było ważnym ośrodkiem renesansowego humanizmu , Wenecja była niewątpliwym i bardzo ważnym pod tym względem ośrodkiem wydawniczym książek we Włoszech; Edycje weneckie były dystrybuowane w całej Europie. Aldus Manutius był najważniejszym drukarzem/wydawcą, ale bynajmniej nie jedynym.
Obraz
Malarstwo weneckie było główną siłą we włoskim malarstwie renesansowym i nie tylko. Począwszy od prac Giovanniego Belliniego (ok. 1430–1516) i jego brata Gentile Belliniego (ok. 1429–1507) oraz ich warsztatów, do głównych artystów szkoły weneckiej należał Giorgione (ok. 1477–1510), Tycjan (ok. 1489–1576), Tintoretto (1518–1594), Paolo Veronese (1528–1588) i Jacopo Bassano (1510–1592) i jego synowie. Uważana za dającą prymat koloru nad linią, tradycja szkoły weneckiej kontrastowała z manieryzmem panującym w pozostałej części Włoch. Styl wenecki wywarł wielki wpływ na dalszy rozwój malarstwa zachodniego .
Harmonijna zgoda i stabilność oraz ścisła kontrola rządowa Wenecji znalazły odzwierciedlenie w jej obrazach. Wenecja była powszechnie znana i szanowana za zachowanie reputacji „nieskalanej wolności, niezachwianej religijności, harmonii społecznej i niezawodnych pokojowych intencji”. Republika Wenecka była wiodącym miastem, które wspierało wykorzystanie mecenatu artystycznego jako „ramiona władzy” w realizacji potencjału sztuki jako atutu politycznego.
Reszta Włoch miała tendencję do ignorowania lub niedoceniania malarstwa weneckiego; Zaniedbanie szkoły przez Giorgio Vasariego w pierwszym wydaniu Żywotów najwspanialszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów z 1550 roku było tak rzucające się w oczy, że zdał sobie sprawę, że w swoim drugim wydaniu z 1568 roku musi odwiedzić Wenecję po dodatkowe materiały. , obcokrajowcy, dla których Wenecja była często pierwszym dużym miastem odwiedzanym we Włoszech, zawsze bardzo ją doceniali, a po samej Wenecji najlepsze kolekcje znajdują się teraz w dużych europejskich muzeach, a nie w innych włoskich miastach. Na najwyższym, książęcym poziomie, artyści weneccy byli najbardziej poszukiwani na zamówienia za granicą, począwszy od Tycjana, aw XVIII wieku większość najlepszych malarzy spędziła znaczące okresy za granicą, na ogół z wielkimi sukcesami.
Tradycyjne metody stylu bizantyjskiego przetrwały nawet w malarstwie do około 1400 roku, zanim dominujący styl zaczął przesuwać się w kierunku międzynarodowego gotyku i włoskiego renesansu, po raz pierwszy sprowadzonych do Wenecji przez Paduan Guariento di Arpo , Gentile da Fabriano i Pisanello, kiedy zlecono im zdobienie freski Pałacu Dożów .
Symbolem Wenecji jest znana Dziewica lub bogini Wenus , ale Lew św. Marka jest najstarszym i najbardziej uniwersalnym symbolem Republiki. Lion jest postać, która wita obcych do miasta, gdyż stoi na szczycie kolumny na Piazzetta , wraz z innymi strukturami publicznych, takich jak bramy miasta i pałaców. Przedstawienia lwów na obrazach przedstawiały znaczenie świętego jako patrona Wenecji.
Przykładem jest tempera na płótnie przez Vittore Carpaccio , Lew św Marka, 1516 Mocny wizerunek lwa portretowanej z boskich znaków z aureolą i skrzydłami, wskazuje na otwartej książki z napisami: „Pokój wam, moi Mark ewangelista” wyraźnie stwierdzając jego ochronę i błogosławieństwo nad miastem. Wytyczenie przednich łap lwa nad ziemią, podczas gdy tylne łapy stoją nad morzem, nawiązuje do dominacji panowania Wenecji nad obydwoma terytoriami, jako spełnienia obietnicy św. Marka.
Bravo , przykład obrazu często przypisywanego Tycjanowi czy Giorgione, ale także Palma Vecchio
Sebastiano del Piombo , Nawiedzenie , 1518-19
Lorenzo Lotto , Portret Andrei Odoni , 1527
Paolo Veronese , Nawrócenie Marii Magdaleny , c . 1548
Andrea Schiavone , Wyrok nad Midasem , c . 1548-50
Jacopo Bassano , Droga na Kalwarię , c . 1540
Architektura
W porównaniu z renesansową architekturą innych włoskich miast , w Wenecji panował pewien stopień konserwatyzmu, zwłaszcza w zachowaniu ogólnej formy budynków, które w mieście były zwykle zamiennikami na ciasnym miejscu, oraz w oknach, gdzie łukowe lub okrągłe szczyty, czasami z classicized wersji maswerkiem z weneckiej architektury gotyckiej , pozostała daleko większym stopniu niż stosowane w innych miastach. Pałac Dożów został znacznie przebudowany po pożarach, ale głównie za gotyckimi fasadami.
Weneckie elity zbiorowo wierzyły w znaczenie architektury dla wzmocnienia zaufania do Republiki , a uchwała Senatu z 1535 r. stwierdziła, że jest to „najpiękniejsze i najznakomitsze miasto, jakie obecnie istnieje na świecie”. Jednocześnie zniechęcano do jawnej rywalizacji między rodami patrycjuszy na rzecz „harmonijnej równości”, która dotyczyła budynków jak i innych obszarów, a nowość ze względu na nią samą lub odzyskanie chwały starożytności była traktowana z podejrzliwością. Chociaż odwiedzający podziwiali bogate zespoły, architektura wenecka nie miała większego wpływu poza posiadłościami republiki przed Andrea Palladio (1508–1580), którego styl architektury palladiańskiej stał się niezwykle wpływowy jakiś czas po jego śmierci, nie tylko w świecie anglojęzycznym .
Sztuka i architektura zostały wykorzystane jako potężna metoda ukazania wielkości Wenecji. Architektury i budowle, takie jak Bazylika św. Marka , Piazza San Marco i Pałac Dożów, by wymienić tylko kilka, były „widocznym wyrazem idei Wenecji”. Wenecja była w stanie przedłużyć swój stan wolności o ponad tysiąc lat i ustanowiła pozycję wyższą niż Rzym. Mieszkańcy Wenecji uważali się za naród pobożny z powodu braku skojarzeń z pogaństwem w przeszłości i twierdzą, że miasto zostało założone w Dniu Zwiastowania . Dlatego Wenecjanie używali pompatycznych i skomplikowanych projektów architektonicznych, aby pokazać „czyste, legalne i nieskalane” chrześcijaństwo miasta. Sztuka w renesansowym okresie Wenecji nadal czerpała silne wpływy ze stylów Cesarstwa Bizantyjskiego .
Mauro Codussi (1440–1504) z Lombardii był jednym z pierwszych architektów pracujących w stylu renesansowym w Wenecji, a jego syn Domenico asystował mu i kontynuował jego praktykę po jego śmierci. Jego dzieło szanuje i nawiązuje do wielu elementów gotyku weneckiego i dobrze z nim współgra. Inni architekci aktywne we wczesnym okresie renesansu należą Giorgio spavento (czynny od 1489 roku lub wcześniej, zm. 1509) i Antonio Abbondi , często znany jako Scarpagnino (zmarł 1549), który był aktywny od co najmniej 1505. San Sebastiano, Wenecja , rozpoczął 1506, to dzieło wczesne. Obie miały wiele komisji rządowych.
Jacopo Sansovino (1486–1570), także ważny rzeźbiarz, był florentyńczykiem, który z sukcesami prowadził karierę we Florencji, a następnie w Rzymie. Uciekł do Wenecji po katastrofalnym złupieniu Rzymu w 1527 roku, aw 1529 został mianowany głównym architektem i nadzorcą posiadłości (Protomaestro lub Proto ) prokuratorów San Marco . Wkrótce znalazł styl, który zadowoliłby weneckich mecenasów i był „określający całą późniejszą historię architektury weneckiej”. Stworzył wygląd większości obszaru wokół Piazza San Marco poza samą Bazyliką San Marco , projektując Biblioteca Marciana (1537 r.) i mennicę lub „Zecca” na Piazzetta di San Marco . Jego pałace obejmują Palazzo Corner della Ca' Grande (1532 r.) i Palazzo Dolfin Manin z 1536 r.
Biblioteca Marciana jest uważana za jego „niewątpliwe arcydzieło” i kluczowe dzieło weneckiej architektury renesansowej. Palladio, który widział, jak powstaje, nazwał go „prawdopodobnie najbogatszym, jaki kiedykolwiek zbudowano od czasów starożytnych do teraz”, a Frederick Hartt opisał go jako „z pewnością jedną z najbardziej satysfakcjonujących budowli w historii włoskiej architektury”. Ma niezwykle widoczne miejsce, z długą fasadą zwróconą w stronę Pałacu Dożów po drugiej stronie Piazzetta di San Marco , a krótsze boki zwrócone są w stronę laguny i Piazza San Marco.
Michele Sanmicheli (1484-1559) z Werony w terrafermie , szkolił się dalej na południe, a po powrocie do Werony w 1527 został zatrudniony przez państwo jako architekt wojskowy. Większość jego prac dotyczyła fortyfikacji i budynków wojskowych lub morskich wokół terytoriów weneckich, zwłaszcza w Weronie, ale zbudował także wiele pałaców, które są bardzo oryginalne i przenoszą architekturę wenecką w manieryzm . Jego praca w Weronie reprezentuje zespół budynków definiujących miasto w sposób porównywalny do Palladia w Vicenzy. Palazzo Bevilacqua Werona (rozpoczęte 1529) jest najbardziej znanym z nich.
Głównym architektem późniejszego renesansu weneckiego był Andrea Palladio (1508–1580), który był także kluczową postacią w późniejszej włoskiej architekturze renesansu i jej najważniejszym pisarzem architektonicznym. Ale oprócz dwóch dużych kościołów San Giorgio Maggiore (1566 r.) i Il Redentore (1577 r.), z wielu powodów zaprojektował stosunkowo niewiele w samym mieście. Dla weneckiej elity zaprojektował wiele willi w Veneto , w Vicenzy oraz szereg słynnych wiejskich domów, stosunkowo niewielkich w porównaniu do niektórych położonych dalej na południe. Styl Palladia został później rozwinięty w architekturze palladiańskiej zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w amerykańskich koloniach, a jego weneckie okno z centralnym łukowym szczytem nabrało bardzo weneckiego elementu na całym świecie. World Heritage Site z miasta Vicenza i Palladio Villas w Veneto obejmuje 23 budynków w mieście i 24 willi kraju.
Vincenzo Scamozzi (1548-1616) z Vicenzy przeniósł się do Wenecji dopiero w 1581 roku, rok po śmierci Palladia. Zaprojektował Procuratie Nuove na Piazza San Marco i ukończył wiele projektów, które Palladio pozostawił niekompletne. Jego uczeń Baldassare Longhena (1598–1682), dla odmiany urodzony w mieście, zrealizował z kolei projekty Scamozziego i choć wprowadził do Wenecji pełnowymiarową architekturę barokową , wiele budowli, zwłaszcza pałaców, nadal rozwijało barokową architekturę. forma stylu weneckiego renesansu.
Wydawnictwa architektoniczne
Wenecja była głównym ośrodkiem europejskim dla wszystkich wydawnictw książkowych i stała się głównym ośrodkiem wydawnictw architektonicznych. Witruwiusz jest jedynym liczącym się klasycznym pisarzem zajmującym się architekturą, który przetrwał, a jego dzieło De architectura było pilnie studiowane przez wszystkich renesansowych architektów. Chociaż tekst łaciński był już wcześniej drukowany, pierwsze wydanie ilustrowane drzeworytami opracował Fra Giovanni Giocondo w Wenecji w 1511 r.; zaprojektował Fondaco dei Tedeschi w latach 1505-08.
„Siedmiu Książki” lub Tutte l'opere d'architettura et prospetiva od Sebastiano Serlio (1475-1554) zostały również opublikowane w Wenecji, w kilku tomach od 1537 roku. Pracował w mieście jako architekt, ale pozostawił niewielki ślad. Były one również mocno ilustrowane i stały się niezbędną lekturą, a także szybko skopiowane i przetłumaczone w całej Europie. Patrycjusz humanista, duchowny i wenecki dyplomata Daniele Barbaro był patronem Palladia ( Villa Barbaro ), a Palladio zilustrował swój włoski przekład Witruwiusza (1556). Własna I quattro libri dell'architettura Palladia (1570), zilustrowana przez niego samego, ponownie wywarła ogromny wpływ na całą Europę.
Główna książka Vincenzo Scamozziego, L'Idea dell'Architettura Universale, została opublikowana w 1615 roku i zasadniczo odnosi się do Palladia; miał wpływ na szerzenie palladianizmu.
Muzyka
W historii muzyki „Szkoła Wenecka” była ciałem i dziełem kompozytorów pracujących w Wenecji od około 1550 do około 1610, z których wielu działało w weneckim stylu polichóralnym . Weneckie kompozycje polichóralne z końca XVI wieku należały do najsłynniejszych dzieł muzycznych w Europie, a ich wpływ na praktykę muzyczną w innych krajach był ogromny. Innowacje wprowadzone przez szkołę wenecką, wraz ze współczesnym rozwojem monodii i opery we Florencji , wspólnie określają koniec muzycznego renesansu i początek muzycznego baroku .
Podobnie jak w innych mediach, bogaty mecenat dostępny w Wenecji przyciągał do pracy w mieście kompozytorów z innych regionów Włoch i nie tylko. Wenecja była także europejskim liderem w wydawaniu nowej formy drukowanych partytur.
Kilka głównych czynników połączyło się, aby stworzyć Szkołę Wenecką. Pierwsza miała charakter polityczny: po śmierci papieża Leona X w 1521 r. i zwolnieniu Rzymu w 1527 r. długo dominujący w Rzymie muzyczny establishment został przyćmiony: wielu muzyków albo przeniosło się gdzie indziej, albo zdecydowało się nie jechać do Rzymu, a Wenecja była jedną z kilka miejsc, aby mieć środowisko sprzyjające kreatywności.
Innym czynnikiem, być może najważniejszym, było istnienie wspaniałej bazyliki San Marco di Venezia (powszechnie zwanej św. Marka), z unikalnym wnętrzem z przeciwległymi chórami. Ze względu na przestronną architekturę tej bazyliki konieczne było wypracowanie stylu muzycznego, który wykorzystywałby opóźnienie dźwięku, zamiast z nim walczyć: w ten sposób powstał wenecki styl polichóralny , wielki styl antyfoniczny, w którym grupy śpiewaków i instrumenty grały czasem w opozycji, a czasem razem, zjednoczone brzmieniem organów. Pierwszym kompozytorem, który rozsławił ten efekt był Adrian Willaert , który został maestro di cappella św. Marka w 1527 roku i pozostał na tym stanowisku aż do śmierci w 1562 roku. Gioseffo Zarlino , jeden z najbardziej wpływowych pisarzy muzycznych epoki, nazwał Willaerta „nowym Pitagorasem ”, a jego wpływ był ogromny, nie tylko jako kompozytor, ale także jako nauczyciel, ponieważ większość późniejszych Wenecjan u niego studiowała.
W latach 60. XVI wieku w szkole weneckiej rozwinęły się dwie odrębne grupy: grupa postępowa, kierowana przez Baldassare Donato i grupa konserwatywna, kierowana przez Zarlino, który był wówczas maestro di cappella . Członkowie gałęzi konserwatywnej skłaniali się do naśladowania stylu polifonii francusko-flamandzkiej , w tym Cipriano de Rore , Zarlino i Claudio Merulo ; członkami postępowej grupy byli Donato, Giovanni Croce , a później Andrea i Giovanni Gabrieli . Dodatkowym punktem spornym między obiema grupami było to, czy Wenecjanie – a przynajmniej Włosi – powinni otrzymać najwyższe stanowisko maestro di cappella w kościele św. Marka. Ostatecznie zwyciężyła grupa faworyzująca lokalne talenty, kończąc dominację zagranicznych muzyków w Wenecji; w 1603 roku na to stanowisko został powołany Giovanni Croce, a następnie Giulio Cesare Martinengo w 1609 roku.
Szczyt rozwoju szkoły weneckiej przypadł na lata 80. XVI wieku, kiedy Andrea i Giovanni Gabrieli skomponowali ogromne utwory na wiele chórów, grupy instrumentów dętych i smyczkowych oraz organy. Prace te jako pierwsze zawierają dynamikę i jako jedne z pierwszych zawierają szczegółowe instrukcje dotyczące instrumentacji zespołowej . W tym samym czasie działali organiści Claudio Merulo i Girolamo Diruta ; zaczęli definiować styl i technikę instrumentalną, które w kolejnych pokoleniach przeniosły się do północnej Europy, czego kulminacją były dzieła Sweelincka , Buxtehudego i ostatecznie JS Bacha .
Gildie weneckie
Społeczność wenecka w okresie renesansu została zbudowana na nacisku na relacje między sąsiadami, rytualnymi braćmi i powinowatymi, żyjącymi razem w równości z wyższą i niższą klasą społeczną . Wielu uczonych uważa, że stabilność, dobrobyt i bezpieczeństwo polityczne w dużej mierze wynikały z ich koncepcji współpracy i działania społecznego. Petrarka w połowie XIV wieku opisał Wenecję jako „solidnie zbudowaną na marmurze, ale bardziej solidną na fundamencie zgody obywatelskiej”. Stabilność Wenecji eskalowała dzięki systemowi gildii . Dennis Romano napisał w swojej książce Patricians and Popolani: „Nigdzie w społeczeństwie weneckim nie kładziono większego nacisku na wspólnotę i solidarność niż w cechach”. W połowie XIV wieku Wenecja założyła ponad pięćdziesiąt gildii, które pomogły nawiązać współpracę zarówno z członkami rządu, jak i gildii. Rząd był sprytny, by praktykować sprawiedliwą sprawiedliwość na wszystkich poziomach społecznych, co zapobiegło zamieszkom i protestom politycznym. W zależności od fachu i specjalizacji rzemieślnika , poszczególne osoby dołączały do odpowiedniej grupy cechowej, składając przysięgę wierności dożowi . Istniało wiele rodzajów cechów, takich jak kamieniarze , snycerze , szklarze , kuśnierze i przemysł wełniany .
„Arte dei depentori” jest gildii malarski, który jest najstarszym znanym gildii sięga 1271. Te grupy nie są wyłącznie dla malarzy, ale także gilders, tekstylia projektantów, hafciarki , złote -tooled skórzane rzemieślników, twórców gra-Card, maska decydentów i malarzy znaków. Rozwarstwienie cechów dzieliło się na mistrzów rzemieślników i robotników lub uczniów. Mistrzowie odpowiadali za procesy produkcyjne, natomiast w zależności od swoich kompetencji i umiejętności robotnicy przyczyniali się do produkcji towarów lub wykonywali błahe prace, takie jak zamiatanie podłogi czy mielenie pigmentów. Funkcje cechów miały charakter zarówno polityczny, jak i kulturalny, wnosząc swoje talenty podczas specjalnych uroczystości i uroczystości. Podczas specjalnych wydarzeń, takich jak Święto Świętego Marka , członkowie każdej gildii brali udział w tych wydarzeniach, handlując drogimi przedmiotami, takimi jak obrazy, meble, dywany, przedmioty ze szkła, złota i tekstyliów.
Uwagi
Bibliografia
- Burns, Howard, „Architektura”, w Jane Martineau (red), Geniusz Wenecji, 1500-1600 , 1983, Royal Academy of Arts w Londynie.
- Freedburg, Sidney J. Malarstwo we Włoszech, 1500-1600 , 3. edn. 1993, Yale, ISBN 030055870
- Gardner's: Art Through the Ages — International Edition , Brace Harcourt Jovanovich, wydanie 9, 1991.
- Hartt, Frederick , Historia włoskiej sztuki renesansowej , (2 wyd.) 1987, Thames & Hudson (US Harry N Abrams), ISBN 0500235104
- Howard, Deborah (2004), Historia architektury Wenecji (2nd edn), Yale UP, ISBN 0300090293
- Przewodnik Prado , wyd. Maria Dolores Jimenez-Blanco, Museo National Del Prado, angielski, wydanie drugie poprawione, 2009.
- Romano, Dennis, „patrycjusze i Popolani: społeczne podstawy weneckiego renesansowego państwa” (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1987)
- Steer, John , malarstwo weneckie: zwięzła historia , 1970, Londyn: Thames and Hudson (World of Art), ISBN 0500201013
- Summerson, John , Klasyczny język architektury , wydanie 1980, seria Thames and Hudson World of Art , ISBN 0500201773
- Wittkower, Rudolf , Sztuka i architektura we Włoszech, 1600-1750 , Penguin / Yale History of Art , wydanie 3, 1973, ISBN 0-14-056116-1
- Wolters, Wolfgang i Huse, Norbert, The Art of Renaissance Venice: Architektura, Rzeźba i Malarstwo, 1460-1590 , 1993, University of Chicago Press