Vespro della Beata Vergine -Vespro della Beata Vergine

Vespro della Beata Vergine
Nieszpory autorstwa Claudio Monteverdiego
Monteverdi Marienvespers voorpagina.jpg
Strona tytułowa „Bassus Generalis” jednego z ksiąg częściowych, w których nieszpory zostały opublikowane w 1610 r.
Katalog SV 206 i 206a
Tekst Biblijne i liturgiczne, w tym kilka psalmów , litania, hymn i Magnificat
Język łacina
Poświęcenie Papież Paweł V
Opublikowany 1610 w Wenecji ( 1610 )
Czas trwania 90 minut
Punktacja
  • soliści
  • chóry
  • orkiestra

Vespro della Beata Vergine ( Nieszpory dla Najświętszej Maryi Panny ), SV 206, to muzyczna oprawa Claudio Monteverdiego wieczornych nieszporów na święta maryjne , przeznaczonych na solistów, chóry i orkiestrę. Jest to dzieło ambitne pod względem zakresu i różnorodności stylu oraz punktacji, trwające około 90 minut. Wydane w Wenecji (z dedykacją dla papieża Pawła V z dnia 1 września 1610) jako Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ac Vesperae pluribus decantandae, cum nonnullis sacris concentibus, ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata(„Msza do Najświętszej Maryi Panny sześciogłosowa i Nieszpory wielogłosowe z kilkoma pieśniami sakralnymi, nadające się do kaplic i komnat książęcych”), bywa nazywana Nieszporami Monteverdiego z 1610 roku .

Monteverdi skomponował muzykę będąc muzykiem i kompozytorem dla Gonzagów , książąt Mantui . Libretto składa się z kilku łacińskich tekstów biblijnych i liturgicznych . Trzynaście ruchy obejmują wprowadzenie Deus w adiutorium , pięć, cztery psalmy koncertujący motety i wokalną sonatę na „ Sancta Maria ” litanii, kilka różnie strzelone strofy hymnu „ Ave Maris Stella ” i do wyboru dwa Magnificat . Przedstawienie w kościele zawierałoby antyfony w chorału gregoriańskim na określony dzień świąteczny. Kompozycja pokazuje zdolność Monteverdiego do przyswajania zarówno nowej seconda pratica , jak w powstającej operze , jak i starego stylu prima pratica , budując psalmy i Magnificat na tradycyjnym chorale jako cantus firmus . Kompozycja składa się z maksymalnie dziesięciu partii wokalnych i instrumentów, w tym rogów , skrzypiec, viole da braccio i basso continuo . Monteverdi udał się do Rzymu, aby osobiście dostarczyć kompozycję Papieżowi, a księgę części przechowuje Biblioteka Watykańska .

Żadnego wykonania za życia kompozytora nie można jednoznacznie zidentyfikować na podstawie zachowanych dokumentów, chociaż fragmenty utworu mogły być wykonywane w kaplicach książęcych w Mantui oraz w San Marco w Wenecji , gdzie kompozytor został dyrektorem muzycznym w 1613 roku. uwagę muzykologów i wykonawców w XX wieku. Dyskutowali o tym, czy jest to zaplanowana kompozycja we współczesnym sensie, czy też zbiór muzyki odpowiedniej dla Nieszporów, i dyskutowali o roli dodanych części, instrumentacji, tonacji i innych kwestii związanych z historycznie poinformowanym wykonaniem . Pierwsze nagranie fragmentów Nieszporów ukazało się w 1953 roku; wiele nagrań, które nastąpiły później, przedstawiało całą muzykę wydrukowaną w 1610 roku. W niektórych nagraniach i wykonaniach dodawane są antyfony na daną okazję roku kościelnego, aby stworzyć liturgiczne nabożeństwo nieszporne, podczas gdy inne prezentują wyłącznie muzykę drukowaną. Nieszpory Monteverdiego uważane są za wyjątkowy kamień milowy w historii muzyki na przejściu od renesansu do baroku .

Historia i kontekst

Monteverdi w Mantui

Monteverdi , który urodził się w Cremonie w 1567 roku, był nadwornym muzykiem książąt Gonzaga w Mantui w latach 1590-1612. Zaczynał jako altowiolista pod kierunkiem księcia Vincenzo Gonzagi, a pod koniec 1601 roku został maestro della musica. muzyki sakralnej i świeckiej księcia, podczas regularnych nabożeństw i wieczorów w piątki oraz podczas nadzwyczajnych wydarzeń. Podczas gdy Monteverdi był nadwornym muzykiem w Mantui, pojawił się gatunek opery , najpierw jako rozrywka dla szlachty, by później stać się publicznym teatrem muzycznym. Pierwszym dziełem uważanym obecnie za operę jest Dafne Jacopo Periego z 1597 roku. W nowym gatunku cała historia została opowiedziana przez postaci; obok chórów i zespołów partie wokalne obejmowały recytatyw , arię i arioso . Pierwszą operą Monteverdiego była L'Orfeo, której premiera odbyła się w 1607 roku. Książę szybko dostrzegł potencjał tej nowej formy muzycznej w przynoszeniu prestiżu tym, którzy chcieli ją sponsorować.

Monteverdi pisał części Nieszporów kawałek po kawałku, odpowiadając jednocześnie za książęce nabożeństwa, które odbywały się w kaplicy Santa Croce w pałacu . Ukończył dzieło na wielką skalę w 1610 roku. Być może skomponował Nieszpory, dążąc do lepszej pozycji, a dzieło to pokazuje jego zdolności kompozytorskie w wielkiej różnorodności stylów. Oprawa była pierwszą opublikowaną kompozycją sakralną Monteverdiego po jego pierwszych publikacjach prawie trzydzieści lat wcześniej i wyróżnia się asymilacją zarówno starego, jak i nowego stylu.

Nieszpory

Wnętrze kościoła z
Bazylika św Barbary , kościół książęcego pałacu w Mantui

Nieszpory liturgiczne to wieczorne nabożeństwo modlitewne według Katolickiego Officium Divinum (Biuro Boskie). W czasach Monteverdiego śpiewano ją po łacinie , podobnie jak wszystkie nabożeństwa katolickie. Na nabożeństwo nieszporne składało się wówczas pięć psalmów , hymn i Magnificat (pieśń uwielbienia Maryi). Pięć psalmów na święta maryjne (a także innych świętych kobiet) rozpoczyna się Psalmem 110 w liczeniu hebrajskim, ale znanym Monteverdiemu jako Psalmus 109 w numeracji Wulgaty :

Psalm łacina język angielski
Psalm 110 Dixit Dominus Pan rzekł do mego Pana
Psalm 113 Laudate pueri Chwalcie [Pana, słudzy Pańscy]
Psalm 122 Laetatus suma byłem zadowolny
Psalm 127 Nisi Dominus Z wyjątkiem Pana [zbuduj dom]
Psalm 147 Lauda Jerozolima Chwała, Jeruzalem

Poszczególne psalmy i Magnificat zamyka doksologia Gloria Patri . Hymnem na święta maryjne było „ Ave maris stella ”. Zmiennymi elementami, zmieniającymi się w zależności od okazji liturgicznej, są antyfony , wstawiane przed każdym psalmem i Magnificat, które odzwierciedlają specyficzną uroczystość i łączą psalmy Starego Testamentu z teologią chrześcijańską. Nieszpory tradycyjnie oprawiane są wersetem otwierającym i odpowiedzią z Psalmu 70 oraz błogosławieństwem końcowym .

W zwykłe niedziele nieszpory można było śpiewać chorałami gregoriańskimi , natomiast w święta, takie jak święto patrona , preferowano wyszukaną muzykę koncertującą . Być może Monteverdi w swoich Nieszporach zaproponował taką muzykę, niekoniecznie oczekując, że wszystko zostanie wykonane w danym nabożeństwie.

Monteverdi odszedł od typowej liturgii nieszporów, umieszczając między psalmami motety ( concerti lub sacri concentus ). Uczeni zastanawiają się, czy miały zastąpić antyfony, czy raczej jako ozdobniki poprzedniego psalmu. Monteverdi zawierała także litanię maryjną „Sancta Maria, ora pro nobis” (Święta Maryjo, módl się za nami). Wszystkie teksty liturgiczne osadzone są w tonie psalmów w chorału gregoriańskim, często jako cantus firmus .

Graham Dixon sugeruje, że oprawa bardziej pasuje do święta św. Barbary , twierdząc na przykład, że teksty z Pieśni nad Pieśniami mają zastosowanie do każdej świętej kobiety, ale dedykacja pasująca do święta maryjnego sprawiła, że ​​dzieło stało się bardziej „zbywalne” . W całym utworze są tylko dwie pieśni maryjne („Audi coelum” i „Ave maris stella”); a sonatę można łatwo przearanżować na imię dowolnego świętego.

Pierwsza publikacja

Strona tytułowa księgi głosowej dla Cantus ( sopran )

Pierwsza wzmianka o publikacji dzieła znajduje się w liście asystenta Monteverdiego, Bassano Casoli, z lipca 1610 roku, do kardynała Ferdinando Gonzagi , młodszego syna księcia. Casola Opisano dwie kompozycje były w procesie druku i sześć części masowe ( Messa da Capella ) z motywem z Nicolas Gombert jest w Illo tempore i Psalmówów dla A nieszpor ustawień dla NMP ( Salmi del Vespro della Madonnie ) . Opisał psalmy jako „różne i różnorodne wynalazki i harmonie nad canto fermo” (cantus firmus) i zauważył, że Monteverdi pojedzie do Rzymu, aby osobiście zadedykować publikację Papieżowi jesienią.

Druk został ukończony w Wenecji , wówczas ważnym ośrodku druku muzycznego. Druk zbiorów muzyki sakralnej we Włoszech w tamtym okresie opisywano jako „szybko rozwijający się, bardzo duży i lukratywny rynek”, z około 50 zbiorami w samym tylko 1610 r., 36 z nich dla urzędów takich jak Nieszpory. Wydawcą był Ricciardo Amadino , który w 1609 roku wydał operę Monteverdiego L'Orfeo. O ile opera została wydana jako partytura , muzyka Nieszporów ukazała się jako zbiór ksiąg . Została wydana razem z mszalną Missą in illo tempore Monteverdiego . Na okładce opisano oba utwory: "Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandae cum nonnullis sacris concentibus ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata" (Msza do Najświętszej Maryi Panny na 6 głosów, na chóry kościelne z niektórymi pieśniami sakralnymi, nadającymi się do kaplic i komnat książęcych).

Dwie strony drukowanej nuty z krótkiej partytury altowej, z partią głosową po lewej i odpowiadającym jej basso continuo po prawej, z nazwami innych instrumentów
Z Magnificat, strony z altowym partbook ( krótki score ), część głos lewej i prawej części continuo

Jeden z ksiąg częściowych zawiera basso continuo i stanowi rodzaj krótkiej partytury dla bardziej skomplikowanych części: podaje tytuł Nieszporów jako: „Vespro della Beata Vergine da concerto composta sopra canti firmi” (Nieszpory dla Najświętszej Maryi Panny na koncerty). skomponowany na cantus firmi).

Notacja Monteverdiego nadal utrzymana jest w stylu muzyki renesansowej , na przykład w odniesieniu do czasu trwania nut i braku taktów . Nie ma partytury, ale partybook dla każdego głosu i instrumentu. Odpowiednie continuo odnotowuje początki linijek tekstu, np. Magnificat, „Et exultauit”, „Quia respexit” i „Quia fecit”, oraz nazwy instrumentów, np. cornetto , puzon i flauto . W inicjały o tytule są zdobione, takie jak M Magnifikat, a w części głosowej, inicjały linii cantus firmus rozpoczyna większej litery, na przykład „e t exultauit  ... ” i „Q Uia respexit  .. . ”. Sekcje, w których głos lub instrument jest cichy, są oznaczone „Tacet.”. Notacja stanowi wyzwanie dla redaktorów przyjmujących obecny system notacji, który powstał około pół wieku po napisaniu Nieszporów.

Monteverdi zadedykował pracę papieżowi Pawłowi V , który niedawno odwiedził Mantuę i datuje poświęcenie 1 września 1610 r. Wydaje się, że harmonogram spowodował, że niektóre ruchy zostały wydrukowane w pośpiechu i trzeba było wprowadzić pewne poprawki. Monteverdi odwiedził Rzym, zgodnie z przewidywaniami, w październiku 1610 i prawdopodobnie dostarczył kopię papieżowi, biorąc pod uwagę, że Biblioteka Papieska posiada księgę altową. Nie jest jasne, czy został uhonorowany papieską audiencją . W Biblioteca Doria Pamphilij zachował się otrzymany przez papieża księga altowa z odręcznymi poprawkami.

Później Monteverdi napisał kolejne utwory muzyczne na nieszpory, w zbiorze Selva morale e spirituale , wydanym w 1641 r., oraz w innym zbiorze, Messa e Salmi (Msza i Psalmy), który ukazał się po jego śmierci w 1650 r. Nic nie wskazuje na to, by którykolwiek z jego publikacje muzyki sakralnej otrzymały drugie wydanie.

Późniejsza publikacja

Kolejne fragmenty Nieszporów, po oryginalnym druku, ukazały się w wydanej w 1834 roku książce Carla von Winterfelda poświęconej muzyce Giovanniego Gabrieli . Wybrał początek Dixit Dominus i Deposuit z Magnificat, szczegółowo omawiając różnorodność stylów. Luigi Torchi opublikował Sonatę jako pierwszą kompletną część Nieszporów na przełomie XIX i XX wieku. Pierwsze współczesne wydanie Nieszporów ukazało się w 1932 r. jako część edycji dzieł kompletnych Monteverdiego Gian Francesco Malipiero . Dwa lata później Hans F. Redlich opublikował wydanie, w którym zrezygnowano z dwóch psalmów, uporządkowano pozostałe części w innej kolejności i w skomplikowany sposób realizowało bas cyfrowany. W 1966 Gottfried Wolters zredagował pierwsze wydanie krytyczne. Edycje krytyczne wydali m.in. Clifford Bartlett w 1986, Jerome Roche w 1994 i Uwe Wolf w 2013, a Antonio Delfino zredagował Nieszpory do pełnej edycji dzieł kompozytora.

Wydajność

Z przekazów historycznych nie wynika, czy Monteverdi rzeczywiście sprawował Nieszpory w Mantui, czy w Rzymie, gdzie nie otrzymał stanowiska. W 1613 r. objął stanowisko maestro di cappella w Bazylice św. Marka w Wenecji i występ w tym miejscu wydaje się prawdopodobny. Muzyka kościelna w Wenecji jest dobrze udokumentowana, a wykonawcy mogą czerpać z tej wiedzy informacje na temat wykonań historycznych, na przykład, że Monteverdi oczekiwał chóru składającego się z wszystkich męskich głosów.

Nieszpory mają monumentalną skalę i wymagają chóru składającego się z dziesięciu lub więcej głosów wokalnych, podzielonego na osobne chóry oraz siedmiu solistów. Solowe partie instrumentalne na skrzypce i cornetto. Antyfony poprzedzające każdy psalm i Magnificat, śpiewane chorałami, zmieniały się w zależności od okazji. Niektórzy uczeni twierdzili, że Nieszpory nie miały być jednym dziełem, ale raczej zbiorem do wyboru.

Wydanie Redlicha stało się podstawą m.in. spektakli w Zurychu w 1935 i partii w Nowym Jorku w 1937. Został wydrukowany w 1949 roku, a do pierwszego nagrania wykorzystano go w 1953 roku. Pierwsze nagranie utworu z dodanymi antyfonami poprowadził w 1966 roku Jürgen Jürgens . Ostatnie występy zwykle miały na celu dostarczenie pełnej muzyki opublikowanej przez Monteverdiego.

Muzyka

Struktura

Vespro della Beata Vergine składa się z 13 sekcji. „Ave maris stella” jest w siedmiu zwrotkach o różnej punktacji, z przeplatanymi ritornelli . Magnificat składa się z dwunastu części , które Monteverdi napisał w dwóch wersjach.

Poniższa tabela przedstawia numery sekcji według wydania Carusa z 2013 r. , następnie funkcję sekcji w Nieszporach, źródło tekstu oraz początek tekstu zarówno w języku łacińskim, jak i angielskim. Kolumna głosów zawiera skróty SATB dla sopranu , altowego , tenorowego i basowego . Powtarzająca się litera oznacza, że ​​część głosowa jest podzielona , na przykład TT oznacza „tenor  1 i tenor  2”. Kolumna instrumentów często zawiera tylko ich liczbę, ponieważ Monteverdi nie zawsze określał instrumenty. Continuo gra przez cały czas, ale jest wymienione poniżej (jako „continuo”) tylko wtedy, gdy odgrywa rolę niezależną od innych instrumentów lub głosów. Ostatnia kolumna zawiera numer strony początku sekcji w wydaniu Carus.

Nie. Część Źródło tekstu Incipit język angielski Głosy Instrumenty Strona
1 Werset i odpowiedź Psalm 70 :1 Deus in adjutorium meum intende O Boże, przyjdź mi z pomocą! T SSATTB 6 1
2 Psalm Psalm 110 Dixit Dominus Pan powiedział do mojego Pana: SSATTB 6 7
3 Motet Pieśń nad pieśniami Suma Nigra jestem czarny T ciąg dalszy 18
4 Psalm Psalm 113 Laudate pueri Chwalcie słudzy Pana! SSAATTBB organ 20
5 Motet Pieśń nad pieśniami Pulchra es Jesteś piękna 2T ciąg dalszy 36
6 Psalm Psalm 122 Laetatus suma byłem zadowolny SSATTB 38
7 Motet Izajasza 6:2–3
1 Jana 5:7		 Duet Serafin Dwóch serafinów 3T ciąg dalszy 49
8 Psalm Psalm 127 Nisi Dominus Z wyjątkiem Pana SATB 2T SATB 53
9 Motet Anonimowy wiersz Audi coelum Usłysz moje słowa, Niebo 2T ciąg dalszy 67
10 Psalm Psalm 147 Lauda Jerozolima Chwała, Jeruzalem SAB T SAB 73
11 Sonata litania maryjna Sancta Maria święta Maryjo S 8 84
12 Hymnus hymn Ave maris stella Grad Gwiazdo Morza SSAATTBB 106
13 Powiększenie Łukasza 2:46–55
Doksologia 		Powiększenie [Moja dusza] wywyższa [Pana] SSATTBB 114

Sekcje

1 Deus in adjutorium meum intende/Domine ad adjuvandum me festina

mężczyzna grający w cornetto w kościele
Odtwarzacz Cornetto

Utwór otwiera tradycyjny werset i odpowiedź na nabożeństwa nieszporne, początek Psalmu 70 (Psalm 69 w Wulgacie), Deus in adjutorium meum intende ( Boże pośpiesz się, aby mnie wybawić). Śpiewany jest przez tenor solo, z odpowiedzią tego samego wersetu, Domine ad adjuvandum me festina (Pośpiesz się, Panie), śpiewany przez sześciogłosowy chór. Części towarzyszy sześciogłosowa orkiestra z dwoma rogami, trzema puzonami (które podwajają dolne struny), smyczkami i continuo.

Część Źródło tekstu Incipit język angielski Głosy Instrumenty
Werset Psalm 70 :1 Deus in adjutorium meum intende Pospiesz się, o Boże, aby mnie wybawić! T 6
Odpowiedź Domine ad adjuvandum me festina Pośpiesz mi na pomoc, Panie! SSATTB

Muzyka oparta jest na otwierającej toccacie z opery L'Orfeo Monteverdiego z 1607 roku , do której chór śpiewa falsobobordone (styl recytacji) na tym samym akordzie. Muzyka została opisana jako „wezwanie do uwagi” i „dzieło, którego blasku dorównuje tylko śmiałość jego koncepcji”.

2 Dixit Dominus

Pierwszy psalm, Psalm 110, zaczyna się od Dixit Dominus Dominum meum (Pan powiedział do mojego Pana). Monteverdi skomponował go na sześciogłosowy chór z podzielonymi sopranami i tenorami oraz sześć instrumentów, przepisując sex vocibus i sex instrumentis . Pierwszy tenor zaczyna się sam na cantus firmus. Początki wersów są często w recytacji falsobordone, co prowadzi do sześciogłosowych kompozycji polifonicznych.

3 suma czarnuchów

Pierwszy motet rozpoczyna Nigra sum, sed formosa (jestem czarna, ale piękna) od Pieśni nad Pieśniami. Jest napisany na tenor solo w nowym stylu monodii (linia melodyczna solo z akompaniamentem).

4 Laudate pueri

Psalm 113 rozpoczyna Laudate pueri Dominum (dosłownie: „Chwalcie dzieci, Panu”; w KJV : „Chwalcie Pana, słudzy Pańscy”) i zawiera osiem partii wokalnych i continuo. Drugi tenor zaczyna się sam na cantus firmus.

5 Pulchra es

Drugi motet rozpoczyna Pulchra es (Jesteś piękna) od Pieśni nad Pieśniami. Monteverdi określił ją na dwie soprany, które często śpiewają w trzeciej paraleli.

6 Laetatus suma

Trzeci psalm to Psalm 122 rozpoczynający Laetatus sum (dosłownie: „Uradowałem się”), psalm pielgrzymkowy. Muzyka rozpoczyna się chodzącym basem , do którego pierwszy tenor wchodzi wraz z cantus firmus. Ruch oparty jest na czterech wzorach w linii basu i zawiera złożone układy polifoniczne i duety.

7 Duet Serafinów

Rozpoczyna się trzeci motet Duo Seraphim (dwa anioły nawoływały się nawzajem), tekst będący połączeniem Izajasza 6:2–3 i I Listu Jana 5:7. Monteverdi postawił go na trzy tenory. Pierwsza część, mówiąca o dwóch aniołach, to duet. Kiedy tekst zwraca się do listu wspominającego o Trójcy , dołącza się trzeci tenor. Śpiewają tekst „ ci trzej jedno są ” w zgodzie . Linie wokalne są mocno zdobione.

8 Nisi Dominus

Czwarty psalm, Psalm 127, rozpoczyna się słowami Nisi Dominus (Z wyjątkiem Pana [zbuduj dom]) i jest przeznaczony dla dwóch tenorów śpiewających cantus firmus i dwóch czterogłosowych chórów, z których jeden naśladuje drugi w nałożonym na siebie śpiewie.

9 Audi coelum

Czwarty motet otwiera słowa Audi coelum verba mea (Usłysz moje słowa, Niebo), oparte na anonimowym poemacie liturgicznym. Jest przeznaczony dla dwóch tenorów, którzy śpiewają w wezwaniu i odpowiedzi ( prima ad una voce sola ), a na słowie omnes (wszystkie) rozszerza się do sześciu głosów .

10 Lauda Jerozolima

Piąty psalm, Psalm 147, rozpoczyna Lauda Jerusalem (Chwała Jeruzalem) i jest przeznaczony na dwa trzygłosowe chóry (SAB) i tenorów śpiewających cantus firmus.

11 Sonata sopra Sancta Maria

Sonata to część instrumentalna z sopranowym śpiewem cantus firmus z Litanii Loretańskiej ( Sancta Maria, ora pro nobis  – Najświętsza Maryja Panna, módl się za nami), z wariantami rytmicznymi. Część otwiera sekcja instrumentalna porównywalna z parą pavane i galiard , ten sam materiał najpierw w metrum parzystym, potem w metrum potrójnym . Linia wokalna pojawia się jedenaście razy, a instrumenty nieprzerwanie grają wirtuozerską muzykę, przypominającą partie wokalne motetów.

12 Hymnus: Ave maris stella

Notacja śpiewu gregoriańskiego hymnu
Chorał gregoriański „ Ave maris stella ”

Przedostatni dział poświęcony jest hymnowi maryjnemu z VIII wieku „ Ave maris stella ”. Jego siedem zwrotek ma różną punktację. Melodia jest w sopranie we wszystkich wersach z wyjątkiem wersetu  6, który jest na tenor solo. Verse  1 to ustawienie siedmioczęściowe. Wersety  2 i  3 to ten sam czterogłosowy układ wokalny, werset  2 na chór  1, werset  3 na chór  3. Podobnie wersety  4 i  5 są ustawione na sopran, najpierw sopran  1, a następnie sopran  2. Wersety od  1 do  5 są wszystkie po którym następuje ten sam ritornello na pięć instrumentów. Werset  7 to ta sama oprawa chóralna, co werset  1, po której następuje Amen.

Ruchy „Ave maris stella”
Nie. Część Incipit język angielski Głosy Instrumenty Strona
12a Przeciwko 1 Ave maris stella Grad Gwiazdo Morza SSAATTBB 106
12b Przeciw 2 Sumens illud Ave Odbieranie tego Ave SATB 108
12c Ritornello 5 109
12d Przeciwko 3 Rozwiąż Vincla Reis Poluzuj kajdany winnych SATB 110
12e Ritornello 5
12f Przeciw 4 Monstra te esse matrem Okaż się matką S 111
12g Ritornello 5
12h Przeciwko 5 Panna pojedyncza Unikalna Dziewica S
12i Ritornello 5
12j Przeciwko 6 Vita praesta puram Obdarz czystym życiem T
12k W przeciwieństwie do 7 Usiądź laus Deo Patri
Amen		 Chwała niech będzie Bogu Ojcu
Amen		 SSAATTBB 112

Oprawę hymnu uważano za konserwatywną, melodię śpiewu w całym górnym głosie, ale urozmaicenie osiągnięto dzięki różnej liczbie głosów i przeplataniu się ritornello . Instrumenty nie są określone, aby zapewnić dalszą różnorodność. Ostatnia strofa powtarza pierwszą dla formalnej symetrii.

13 Powiększenie

Ostatnim elementem nabożeństwa nieszpornego jest Magnificat. Monteverdi poświęca jeden ruch każdemu wersecie kantyku, a dwa doksologii. W zależności od nastroju tekstu Magnificat przeznaczony jest na chór do siedmiu głosów, śpiewany solo, w duecie lub w trio. Monteverdi używa w każdej części tonu Magnificat, tonu podobnego do tonów psalmu, ale z initium (początkiem), co daje możliwość bardziej harmonijnego urozmaicenia.

Publikacja zawiera drugą oprawę Magnificat na sześć głosów z akompaniamentem continuo.

Fresk przedstawiający mężczyznę trzymającego żółtawy instrument smyczkowy na szyi i kłaniającego się
Viola da braccio na fresku Gaudenzio Ferrariego w Santa Maria dei Miracoli, ok. godz. 1535
Ruchy Magnificat
Nie. Źródło tekstu Incipit Głosy Instrumenty Strona
13a Łukasza 1:46 Powiększenie SSATTBB 6 114
13b Łukasza 1:47 Et exultavit ATT 116
13c Łukasza 1:48 Quia respexit T cornetto, skrzypce, viola da braccio 118
13d Łukasza 1:49 Quia fecit WĄTEK skrzypce 122
13e Łukasza 1:50 Et misericordia SSATBB 124
13f Łukasza 1:51 Fecit potentiam A skrzypce, altówka da bracchio 126
13g Łukasza 1:52 Potentaci w depozycie T kornetki 128
13h Łukasza 1:53 Esurientes implevit bonis SS cornetto, skrzypce, viola da bracchio 130
13i Łukasza 1:54 Podejrzliwy Izrael KST 132
13j Łukasza 1:55 Sicut locutus est A kornety, skrzypce 133
13k Doksologia Gloria Patri STT 136
13l Sicut erat in principio SSATTBB wszystkie instrumenty 138

Analiza

Monteverdi stworzył kolekcję o dużej różnorodności zarówno pod względem stylu, jak i struktury, co było wówczas unikatowe. Style wahają się od akordowego falsobordone do wirtuozowskiego śpiewu, od recytatywnych do wielogłosowych układów wielogłosowych , od ciągłego akompaniamentu po obszerne instrumentalne obbligato . Strukturalnie wykazał różną organizację we wszystkich ruchach.

John Butt , który w 2017 roku przeprowadził nagranie z Dunedin Consort, używając jednego głosu na część, podsumował wiele stylów:

...  polichóralne faktury, wirtuozowska koloratura wokalna , madrygalska polifonia wokalna oraz ekspresyjna solowa monodia i duety, a także jedne z najbardziej ambitnych do tej pory utworów instrumentalnych. Całe dzieło jest jednak przesycone odniesieniami do kościoła w jego najbardziej tradycyjnej formie, z nieustannym stosowaniem przez Monteverdiego tonów psalmów gregoriańskich w pięciu obszernych opracowaniach psalmów, siedmioczęściowym Magnificat,  … śpiewie litanii, który jest zintegrowany w ramach żywiołowej sonaty instrumentalnej i wielowierszowej oprawie łacińskiego hymnu „Ave maris stella”.

Butt określił pierwsze trzy psalmy jako radykalne, podczas gdy pozostałe dwa utrzymane są raczej w stylu polichóralnym Gabrieli, sugerując, że trzy pierwsze mogły być skomponowane specjalnie z myślą o publikacji.

Muzykolog Jeffrey Kurtzman zauważył, że pięć darmowych koncertów (lub motetów) działa według schematu, w którym najpierw zwiększa się, a potem zmniejsza liczbę śpiewaków, z jednego do trzech i z powrotem do jednego, ale zwiększa liczbę wykonawców od pierwszego do ostatniego. dodanie większej liczby głosów na końcu czwartego i posiadanie ośmiu instrumentów grających na końcu. W rycinach innych kompozytorów koncerty takie występują jako grupa, zwykle posortowana według liczby głosów, a Monteverdi przeplatał je psalmami.

W czasach Monteverdiego zwyczajem było improwizowanie i wprowadzanie poprawek podczas występów, w zależności od akustyki oraz dostępności i możliwości wykonawców. Druk jego Nieszporów wykazuje niezwykły szczegół w ograniczeniu tej swobody, na przykład przez precyzyjną notację zdobień, a nawet rejestrację organów.

Nagrania

Główny artykuł: Dyskografia Vespro della Beata Vergine

Pierwszym nagraniem Nieszporów było prawdopodobnie wykonanie amerykańskie w 1952 r. z udziałem muzyków z University of Illinois pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego . Nagranie ukazało się w formacie LP , prawdopodobnie w 1953 roku, ale wydaje się, że nie trafiło do komercyjnej dystrybucji. Utwór od tego czasu był wielokrotnie nagrywany w kilku wersjach, na instrumentach zarówno współczesnych, jak i historycznych . Niektóre nagrania przydzielają głosy chórom, podczas gdy inne wykorzystują koncepcję „ jeden głos na partię ”.

W 1964 roku John Eliot Gardiner zebrał grupę muzyków do wykonania utworu w King's College Chapel w Cambridge . Wydarzenie to stało się narodzinami późniejszego Chóru Monteverdiego . Gardiner nagrał Nieszpory dwukrotnie, w 1974 i 1989 roku.

Chociaż niektórzy muzykolodzy twierdzą, że Monteverdi oferował kompendium muzyki do nabożeństw nieszpornych, z którego można było dokonać wyboru, większość nagrań przedstawia kompozycję jako dzieło zunifikowane, decydując, którą z dwóch wersji zapisu nutowego wykonać. Nagrania różnią się tym, że przedstawiają ściśle to, co skomponował Monteverdi, lub w kontekście liturgicznym, z dodanymi antyfonami na konkretny dzień świąteczny. W swojej wersji z 2005 roku Paul McCreesh włączył również muzykę z innych publikacji i zmienił kolejność kilku części.

Nowoczesna recepcja

Kurtzman, który redagował publikację tego dzieła dla Oxford University Press , zauważa: „…  wydaje się, że Monteverdi miał zamiar popisać się swoimi umiejętnościami w praktycznie wszystkich współczesnych stylach kompozycji, przy użyciu każdej nowoczesnej techniki strukturalnej”. Monteverdi osiągnął całkowitą jedność, używając chorału gregoriańskiego jako cantus firmus, na początku psalmów, litanii i Magnificat. Ta „rygorystyczna wierność tonom psalmu” jest podobna do stylu Giovanniego Giacomo Gastoldi , który był chórmistrzem w Bazylice palatina di Santa Barbara w pałacu książęcym w Mantui. Whenham podsumował użycie chant:

Pozwoliło mu to pokazać, że takie oprawy, choć z gruntu konserwatywne, mogą zawierać w pełni nowoczesne elementy stylu muzycznego. I, być może, co nie mniej ważne, pomogło mu to rozwiązać problem nieodłącznie związany ze scenografią psalmów i Magnificat – osiągnięcie muzycznej spójności podczas pracy z tekstami, które czasami były długie i nieporęczne, a na pewno nie przeznaczone do aranżacji przez madrygalistę z początku XVII wieku.

Muzykolodzy dyskutowali na takie tematy, jak rola sacri concentus i sonaty , instrumentacja, tonacje ( chiavette ) oraz kwestie wykonawstwa historycznie poinformowanego .

Muzykolog Tim Carter podsumował we wpisie dla kompozytora dla Grove w 2007 roku: „Jego trzy główne kolekcje muzyki liturgicznej i dewocyjnej wykraczają poza czysto funkcjonalną, wykorzystując bogaty wachlarz technik ekspresji tekstu i kontrapunktu-strukturalnych”. Kurtzmann wywnioskował ze swoich szczegółowych badań nad Vespro della Beata Vergine Monteverdiego i współczesną muzyką sakralną:

Celem Monteverdiego było wyraźnie wznieść na nowy poziom renesansową koncepcję varietas i zapewnić jak najwięcej form muzycznego splendoru. Pod tym względem jego zbiór muzyki nieszporowej znacznie wykracza poza wszelkie inne publikacje muzyki sakralnej jego czasów.

Uwagi

Bibliografia

Cytowane źródła

Książki

  • Carter, Tim (2002). Teatr Muzyczny Monteverdiego . New Haven, Connecticut: Yale University Press . ISBN 978-0-300-09676-7.
  • Kurtzman, Jeffrey (2000). Nieszpory Monteverdiego z 1610 r.: muzyka, kontekst, wykonanie . Oksford: Clarendon Press . ISBN 978-0-19-816409-8.
  • Ringer, Mark (2006). Pierwszy mistrz opery: Dramaty muzyczne Claudio Monteverdiego . Newark, New Jersey: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-110-0.
  • Whenham, John (1997). Monteverdi: Nieszpory 1610 . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . ISBN 978-0-521-45377-6.

Dzienniki

Źródła internetowe

Dalsze czytanie

Zewnętrzne linki