Sztuka wietnamska - Vietnamese art

Część serii na
Kultura Wietnamu
Historia
Ludzie
Języki
Tradycje Pokrewieństwo Odzież Małżeństwo Gry
Kuchnia jako sposób gotowania
Festiwale
Religia wietnamska religia ludowa konfucjanizm buddyzm Taoizm chrześcijaństwo
Sztuka Wietnamskie sztuki walki
Literatura
Muzyka i sztuki sceniczne Muzyka
Głoska bezdźwięczna Telewizja Kino
Sport
Zabytki Miejsca światowego dziedzictwa
Symbolika Flaga Herb
Portal wietnamski
v T mi

Sztuka wietnamska to sztuka wizualna, która, starożytna lub współczesna, powstała lub jest praktykowana w Wietnamie lub przez wietnamskich artystów.

Sztuki wietnamski ma długą i bogatą historię, z najwcześniejszych przykładów, które sięgają aż do epoki kamienia około 8000 roku pne .

Wraz z tysiącleciem chińskiej dominacji, które rozpoczęło się w II wieku pne, sztuka wietnamska niewątpliwie wchłonęła wiele chińskich wpływów, które utrzymały się nawet po uzyskaniu niepodległości od Chin w X wieku naszej ery. Jednak sztuka wietnamska zawsze zachowywała wiele charakterystycznych cech wietnamskich.

W XIX wieku wpływ sztuki francuskiej zapanował w Wietnamie, mając duży udział w narodzinach nowoczesnej sztuki wietnamskiej.

Sztuka tradycyjna

Sztuka prehistorii

Kawałki terakoty służące do odciskania wzorów dekoracyjnych na tkaninie

Ceramikę datowaną na epokę kamienia (ok. 8000 p.n.e.) znaleziono w Bac Son w Wietnamie. Ta ceramika była wykonana z gliny i na początku była w dużej mierze podstawowa i pozbawiona jakiegokolwiek artystycznego rozbłysku. Jednak przechodząc w epokę neolitu, wietnamska ceramika i ceramika zaczęły się szybko rozwijać, wykazując oznaki wystroju.

Sztuka starożytności

Wysoko rozwinięta kultura Đông Sơn, która rozkwitła w Wietnamie Północnym (od około 1000 pne do IV wieku pne) była cywilizacją odpowiedzialną za światowej sławy bębny Đông Sơn , produkt ich zaawansowanych umiejętności odlewania brązu.

Te bębny dają nam ważny wgląd we wczesne wietnamskie życie. Były one misternie zdobione geometrycznymi wzorami , a co najważniejsze przedstawiały sceny z życia codziennego, takie jak rolnictwo, wojownicy zakładający pióropusze, budowa statków, muzyków itp.

Dowody archeologiczne z tego okresu pokazują również, że ludzie na tym obszarze od dawna tkali tkaniny. Wiele osób przedstawionych na bębnach nosi wyszukane ubrania.

Chińska dominacja od 111 p.n.e. do 939 r

W ciągu dziesięciu wieków rządów Chińczyków, Wietnamczycy zaczęli stosować nowo poznane chińskie techniki w sztuce, a zwłaszcza w ceramice, jednak było to w połączeniu z ciągłą produkcją sztuki opartą na rodzimych metodach; dowodzą tego wykopaliska chińskich grobowców w okolicy.

Sztuka późnoklasyczna

Figura Kinari, okres Ly

Sztuka i ceramika wietnamska w tym okresie niepodległości (około X do XV wieku) rozkwitła. Uważano, że ceramika z tego okresu była pod dużym wpływem zarówno starożytnych stylów rodzimych, jak i sztuki dynastii Tang i późniejszej dynastii Song , w tym zastosowania koncepcji „trzech kolorów” do ceramiki. Filozofie pod wpływem chińskim, przyjęte przez Wietnamczyków, takie jak konfucjanizm , buddyzm mahajany i taoizm, wywarły trwały wpływ na sztukę wietnamską. Niektórzy twierdzą również, że można znaleźć również niewielkie ślady wpływów Cham .

Lý Dynasty , począwszy od 11 wieku jest postrzegany przede wszystkim jako złoty wiek sztuki wietnamskiej, a jej ceramika zasłynął w całej Azji Południowo-Wschodniej i. Dynastia Lý była także świadkiem budowy wielu charakterystycznych budowli Wietnamu, w tym Świątyni Literatury , Pagody Jednofilarowej i Pagody Quynh Lam. Trần Dynasty że natychmiast następuje w 13 wieku zobaczył bardziej stonowane podejście do sztuki.

Wczesna sztuka współczesna

Dzieła sztuki drewnianej z XVII i XVIII wieku

Czwarty chiński dominacja Wietnamie był dość krótkotrwałe, trwające tylko około 2 lat, ale to było również postrzegane jako najtrudniejszych dominacji. Spłonęło wiele, jeśli nie większość klasycznych wietnamskich książek, a tym samym utracono wiele dokumentów z czasów niepodległości. Mówi się, że wprowadzono bardziej ekstremalny niż kiedykolwiek proces sinizacji , a niezliczone zasoby i towary wietnamskie zostały usunięte i wywiezione do Chin.

Dynastia Nguyễn

Nguyễn Dynasty , ostatnia rządząca dynastia w Wietnamie, zobaczył ponowne zainteresowanie ceramiki i porcelany sztuki. Cesarskie dwory w całej Azji importowały wietnamską ceramikę.

Pomimo tego, jak bardzo rozwinęły się sztuki sceniczne (takie jak cesarska muzyka dworska i taniec) w czasach dynastii Nguyễn, niektórzy uważają, że inne dziedziny sztuki zaczęły podupadać w drugiej połowie dynastii Nguyễn.

Sztuka współczesna

Wietnamska sztuka współczesna obejmuje prace artystyczne zmaterializowane w okresie kolonialnym od lat 60. do 70. XX wieku, które w znacznym stopniu przypisuje się założeniu „ Ecole Supérieure des Beaux-Arts de l'Indochine ” w październiku 1925 r. Przed 1925 r. obrazy i rzeźby były tworzone głównie dla celów religijnych w celach dekoracyjnych, na przykład lakierowanych mebli oraz ceramiki użytkowej i porcelany, podporządkowanej wymogom miejscowych świątyń i pagód.

Uderzające „przesunięcie” było widoczne po założeniu Ecole des Beaux-Arts de l'Indochine EBAI, obserwując stopniową zmianę postrzegania sztuki i początek uznania sztuki dla sztuki. Artyści wietnamscy eksperymentowali z nowymi sposobami widzenia, z pomysłami 2 ważnych francuskich nauczycieli, oznacza to intensyfikację transferu kulturowego i nowoczesności .

Okres kolonialny 1925 - 1945

Karykatura ilustrowana w Phong Hoa

Ecole des Beaux-Arts de l'Indochine EBAI została założona przez Victora Tardieu , francuskiego malarza akademickiego i przyrodnika. Wraz z komisją raportową wysłaną do Generalnego Gubernatorstwa Indochin, Victor Tardieu zalecił założenie szkoły „EBAI w Indochinach”, aby szkolić prawdziwych artystów. W przeciwieństwie do Ecole professionnelle” w Hanoi, „Ecole des Arts Cambodgeins” i innych trzech szkół założonych w Cochinchina w latach 1902-1913, szkoły te były szkołami zawodowymi kształcącymi rzemieślników. Pomysł Tardieu polegał na dostosowaniu istniejącego programu nauczania stosowanego w „Ecole des Beaux-Arts w Paryżu” poprzez włączenie historii sztuki; kurs techniczny, taki jak malarstwo olejne i perspektywa, aby przeszkolić ucznia w prawdziwego artystę. Planował „pomóc wietnamskiemu artyście w ponownym kontakcie z głębokim znaczeniem i fundamentalną inspiracją własnych tradycji”.

Publikacje czasopism Ngày Nay („Dzisiaj”) i Phong Hoá („Mores”), które były związane z Tự Lực văn đoàn (Stowarzyszenie Literackie Samodzielności), były zaangażowane w modernizację kultury wietnamskiej poprzez kluczową ocenę zarówno tradycji wietnamskiej, jak i nowoczesności zachodniej . Studenci z EBAI byli felietonistami w tych 2 tygodnikach, ilustrując rysunki i informacje o wystawach. Stylizowana ilustracja rysunkowa była w rzeczywistości bardzo nowoczesna, przedstawiała proste komunikaty.

Obraz olejny

Ngoc Van, Deux Jeunes filles et un enfants, 1944, olej na płótnie, Muzeum Sztuk Pięknych, Hanoi

Podążając ściśle za programem Ecole des Beaux-Arts de Paris , malarstwo olejne zostało po raz pierwszy przedstawione studentom jako zupełnie nowe medium. Chociaż ze sztuką zachodnią, w tym przypadku z malarstwem olejnym, prawdopodobnie po raz pierwszy zetknął się Le Van Mien (1873-1943) w L'Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts de Paris, który powrócił do Hanoi w 1895 roku, żadne zapisy nie wskazują, by nauczał i wyszkolony rzemieślnik w Bien Hoa lub Gia Dinh, tym zachodnim medium. To medium było całkowicie nieznane studentom, a Joseph Inguimberty trudno byłoby im przyswoić techniki malarstwa olejnego. Artysta, taki jak To Ngoc Van, był w stanie połączyć zachodnie techniki estetyczne, takie jak perspektywa liniowa, imitacja natury i modelowanie w okrągłym, z własnymi orientalnymi tradycjami za pomocą medium olejnego. Stylizowane na styl „rzeczywistości poetyckiej”, jego prace ustawiają kobiece ideały w linearnej perspektywie w zamkniętej przestrzeni, zestawionej z płaską kolorową przestrzenią, jego prace naśladują skłonność do idealizacji obrazowania.

W plenerze

Podobnie plener był kolejną ważną praktyką wprowadzoną w programie nauczania EBAI. Uczniów zabierano w plener na wycieczki terenowe, aby rozwijać ich malarskie wyczucie otoczenia. Jak zauważyła historyczka sztuki Nora Taylor,

„[On… oparł sztalugi pod drzewem na polach ryżowych, zdjął koszulę i zaczął rysować rolników sadzących sadzonki ryżu. Nie trzeba dodawać, że zarobił sporo chichotów i zawstydzonych spojrzeń poddanych. Nikt publicznie nie zdejmował koszul, nawet rolnicy na polach. Zrobili to Francuzi, podobnie jak To Ngoc Van .

Ten przykład cytowany przez Taylora dowodzi, że tendencja do idealizacji, którą widzimy w malarstwie To Nga Van, odzwierciedla dystans i dystans do tematu, będący wynikiem próby naśladowania przez artystę swoich francuskich nauczycieli, włączając w to wszystko, co robią.

Poza techniką malarstwa olejnego i plenerowego, do znacznej asymilacji i adaptacji lokalnej kultury zachęcali Victor Tardieu i jego następca Joseph Imguimberty .

Malowanie lakierem

Wnętrze Świątyni Literatury

Wyroby umieszczone na ołtarzu były wyrobami lakierowanymi, które zainspirowały Josepha Imguimberty do zaplanowania warsztatu malowania lakierem studenta w EBAI

Joseph Imguimberty był zafascynowany lakierowanymi obiektami kultury i elementami architektury po wizycie w Świątyni Literatury w Hanoi. Zachęcał swoich uczniów, aby zaczęli używać lakieru jako medium artystycznego i założyli warsztaty w EBAI ze starymi rzemieślnikami, odgrywającymi renesansową rolę w malarstwie lakierniczym.

„cofanie się do przeszłości będzie skuteczne tylko wtedy, gdy posłuży jako punkt wyjścia do nowych badań, ewolucji zgodnej z epokami współczesnymi; Podsumowując, pytanie brzmi: ewoluować jako współcześni w ramach rozległej tradycji”. Wiktor Tardieu

Lakierowany obraz Nguyen Gia Tri ukazuje charakterystyczne francuskie wpływy stylu „romantycznego realizmu”, a jednocześnie mieszankę zlokalizowanej ikonografii kulturowej w dziele

Wykonanie malowania lakierem trwa kilka miesięcy, przy użyciu żywicy z drzewa Son pobranej z plantacji z regionu Son Mai , nakładane są liczne warstwy w celu uzyskania pożądanego koloru i efektów. Najbardziej znanym artystą, który celował w tym medium jest Nguyen Gia Tri . Chociaż artyści tacy jak Tran Quang Tran , Le Pho , Pham Hau, Nguyen Khang i Nguyen Van Que próbowali malować lakierem, osiągnięcia Nguyen Gia Tri w malowaniu lakierem są niezwykłe ze względu na jego badania nad pigmentami i odkrywanie nowych kolorów lakieru. Celem Nguyen Gia Tri „było uzyskanie takiego samego poziomu malarstwa, jak w przypadku medium olejnego w odniesieniu do perspektywy, modelowania w okręgu i nieskończonej zmienności kolorów”.

Malarstwo jedwabne

Obraz na jedwabiu Le Pho stylizowany na klasyczną kompozycję trójkąta "Madonna karmiąca dziecko"

Inni artyści, tacy jak Nguyen Phanh Chanh , Le Pho , Mai Trung Thu , Tran Van Can , Le Van De , którzy byli pierwszą grupą studentów, którzy zostali przyjęci do EBAI, są najbardziej znani z malowania na jedwabiu.

Podobnie jak malowanie lakierem, malowanie na jedwabiu było bardzo zachęcane do eksploracji w szkole. W odróżnieniu od podobnych praktyk malarstwa na jedwabiu w Chinach i Japonii, w wietnamskim malarstwie na jedwabiu zaobserwowano intensyfikację transferu kulturowego, artyści tacy jak Nguyen Phan Chan połączyli zachodnią zasadę kompozycji ze wschodnią tradycją, taką jak kaligrafia i malowanie pędzlem.

Choi o an quan (kwadrat mandaryński) Dzieci bawiące się w kwadraty

W 1931 r. na paryskiej Międzynarodowej Wystawie Kolonialnej praca Nguyena Phan Chana zatytułowana Dzieci bawiące się w kwadraty została dobrze przyjęta i to uznanie mocno ugruntowało to medium jako współczesną ekspresję wietnamską.

W latach 1930 – 1936 Nguyen Phan Chan, Le Pho, Mai Trung Thu i ​​Nguyen Gia Tri, ukończyli EBAI. Victor Tardieu zmarł w 1937 roku i został zabrany przez Evariste Jonchere . Aby Ngoc Van rozpoczął nauczanie w EBAI w 1937 roku. Artyści tacy jak Bui Xuan Phai i Nguyen Tu Nghiem, którzy przystąpili do EBAI w 1941 roku, nie byli w stanie ukończyć pełnego pięcioletniego programu z powodu rewolucji w 1945 roku.

Bombardowanie Hanoi, które było przeznaczone dla japońskiego celu, zniszczyło część działu malarstwa EBAI w 1943 r., w wyniku czego dział rzeźby został przeniesiony do Son Tay; Wydział architektury i rzeźby do Dalat, a sztuki użytkowe do Phu Ly.

Czas wojen oporu 1945 - 1975

Wojna ruchu oporu oznacza oficjalne zamknięcie EBAI w 1945 roku. Demokratyczna Republika Wietnamu ponownie otworzyła na krótki czas szkołę sztuk pięknych w Hanoi we wrześniu 1945 roku, rządzoną przez To Ngoc Van. Jednak artyści sympatyzowali z Viet Minhem i postanowili opuścić Hanoi, aby przyłączyć się do ruchu oporu przeciwko Francuzom na wzgórzach Tay Bac .

Artyści na północy

Godną uwagi grupą artystów na północy podczas zimnej wojny byli Tô Ngọc Van , Trần Văn Cẩn , Huỳnh Phương Đong, Phạm Thanh Tâm, Minh Tuyen, Hoang Trung. Kolejna niewielka liczba artystów z zamożnych środowisk miała okazję wyjechać do Francji i tam w większości zrobić karierę. Przykłady obejmują Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Le Van De, Le Ba Dang i Pham Tang.

Kiedy Ho Chi Minh ogłosił niepodległość Wietnamu 2 września 1945 roku, wietnamski artysta zaczyna opierać się wpływom romantycznego realizmu, skłonności do nostalgii za przeszłością i melancholijnych marzeń. Artysta taki jak To Ngoc Van porzucił swój romantyczny styl i zwrócił się w stronę nowoczesnego realizmu, przeniósł zamknięty EBAI (po japońskim zamachu sił w marcu 1945) do Viet Bac w 1950 roku, bazy wojskowej Armii Rewolucyjnej pod dowództwem Ho Chi Minha.

„[On]… zdecydował, że sztuka, jak widzieli ją Francuzi, umarła w 1945 roku, kiedy Wietnam ogłosił swoją niepodległość i odrodziła się w 1946 roku, kiedy Viet Minh przeniósł szkołę artystyczną na wzgórza Viet Bac, siedzibę ruchu rewolucyjnego . W 1946 roku z dumą oświadczył, że „tradycja zaczyna się teraz”.

Styl malowania Ngoc Vana zmienił się drastycznie od typowych idealnych kobiet, które malował przed wojną oporu.

Aby Ngoc Van zaczął uczyć sztuki ruchu oporu w strefie północnej podczas wojny z Francuzami. Obejmuje to utworzenie „Szkoły Sztuk Pięknych w Strefie Oporu” oraz walkę z dekadencką sztuką jako naukową, narodową i popularną, sztuka musi porzucić motyw religijny, mityczny i idealistyczny, skupiając się wyłącznie na inspiracji i potrzebach rewolucji i jest atrakcyjna i edukacyjna dla większości ludzi. Stąd artyści tacy jak Nguyen Hiem, Nguyen Sang , Phan Van Don i Tran Van Can stworzyli prace przedstawiające wieś, portrety chłopów, sceny bitew żołnierzy, podtrzymują przekonanie, że artysta powinien pokazywać realia społeczne zamiast wyidealizowanych obrazów. To Ngoc Van zmarł w 1954 r. w wyniku obrażeń odniesionych w bitwie pod Dien Bien Phu , Szkoła Sztuk Pięknych w Strefie Oporu została później przeniesiona do Hanoi w 1955 r. i nazwana „Wietnamskim Kolegium Sztuk Pięknych” wraz z Tran Van Canem jako zleceniodawca.

Mai Van Hien, Spotkanie (Gap Nhau), gwasz na papierze, 1954

Pierwsza Narodowa Wystawa Sztuki w Demokratycznej Republice Wietnamu w 1955 roku, po zwycięstwie pod Dien Bein Phu, gdzie Spotkanie (Gap Nhau) Mai Van Hien zostało wychwalone jako idealny obraz, który ilustruje ideę wspólnoty i solidarności między żołnierzami i wspólnym ludzie. „Nastrój obrazu odzwierciedla prosty opisowy styl artysty, który dobrze pasuje do jego treści”.

Na wystawie malarstwa, która odbyła się 10 grudnia 1951 r., Ho Chi Minh wysłał do artystów wiadomość, że „wy, na polu artystycznym, macie swoje własne obowiązki – służyć ruchowi oporu, Ojczyźnie i ludziom, przede wszystkim robotnicy, chłopi i żołnierze”.

Jednak w Hanoi wybuchły różne debaty na temat roli artystów w społeczeństwie w 1956 r., podczas pierwszego spotkania pisarzy i stowarzyszeń artystów, członkowie domagali się większej swobody wypowiedzi, co było sprzeczne z wcześniejszymi ustaleniami Ho Chi Minha. Dwa czasopisma artystyczne i literackie Nhan Van (humanizm) i Gia Pham (Art Works), które poparły ten argument, zostały następnie zakazane.

W następnym roku powstało Wietnamskie Stowarzyszenie Sztuk Pięknych w Hanoi lub Narodowe Stowarzyszenie Sztuk Pięknych ze 108 członkami na czele z Thai Ba Vanem. Członkowie ci musieli być członkami stowarzyszenia, jeśli chcieli, aby ich prace były wystawiane lub sprzedawane. Nie było prywatnych galerii, w których artyści mogliby oficjalnie wystawiać swoje prace. Ostatecznie stowarzyszenie to podlegało oficjalnym zasadom i przepisom, członkowie są zobowiązani do organizowania co roku jednej wystawy na poziomie lokalnym, a drugiej co 5 lat na poziomie krajowym. Osoby niebędące członkami nie były uważane za artystów, stąd nie mają możliwości publicznego wystawiania jakiejkolwiek formy sztuki.

W latach 1950-70 członkowie otrzymywali wynagrodzenie jako „pracownicy sztuki” za projekty plakatów i ilustracje, wśród nielicznych elit, które malowały obrazy dla państwowych gości.

Realistyczny styl, który odpowiadał początkowym aspiracjom artystów z Północy, był kluczowy w pierwszych dniach rewolucji, jednak ze względu na surowe ograniczenia reżimu DVR i malejące dotacje, nurt realistyczny osiągnął szczyt w latach 60-tych. W 1962 r. podjęto próbę ustalenia ścisłych wytycznych, co do produkcji dzieł sztuki artystów, które mają przedstawiać "charakter narodowy", tematyka dotyczyła zazwyczaj wsi, sceny batalistycznej, portretu wuja Ho.

Malowidła narodowe

Kulminacją wojny antykolonialnej i oporu było zawłaszczanie sztuki „narodowej”. Był to okres, w którym zasadniczo wymazano wpływy i wpływy Francuzów. Prace malowane przez Nam Son , Tran Van Can, Nguyen Sang, Tran Dong Luon były w rzeczywistości w medium Lakier, jedwab i olej. Trzy media, zachęcane i przekazywane kulturowo przez Francuzów w okresie kolonialnym, zostały przemianowane na „narodowe”.

Kobieca milicja na morzu 1960 Tran Van Can

W obrazie portretowym Tran Van Can „ Kobiety milicji z regionu przybrzeżnego ” artystka przedstawiła krzepką postać i konfrontujące spojrzenie, jest towarzyszką gotową stawić czoła wrogowi. Jest to obraz politycznie poprawny, pełen cech, które dopełniają malarstwa narodowego.

Innym tematem często podchwytywanym przez artystę był krajobraz wokół Viet Bac. W „Dom wujka Ho w Viet Bac” Diep Minh Chau ukazuje wyraźną biegłość w malowaniu olejnym, impresjonistycznych pociągnięciach uchwycenia światła przez filtrujące liście.

W „Hauling Up Canons” Duong Huong Minha praca na lakierze ukazuje dramatyczną scenę żołnierzy ciągnących ciężką broń po stromym zboczu. Odwaga mężczyzn ostatecznie przyniosła Viet Minhowi zwycięstwo nad Francuzami w Bien Dien Phu.

Zbliżamy się do Khe Sanh. Akwarela ukończona przez Pham Thanh Tam w grudniu 1967 r.

Podobnie w malarstwie akwarelowym namalowanym przez Pham Thanh Tam podczas wojny oporu” widać wyraźne wpływy francuskie. Jego profesorowie w strefie oporu byli szkoleni z EBAI”, rysunki i dziennik wyraźnie zawierają „jakość liryczną i poetycką”, uważano to za obrazy idealne. ^[21]

Dlatego kurator sztuki Joyce Fan twierdzi, że „realistyczne techniki przekazane w ten sposób przez Francuzów nadal przejawiają się w obrazach z poczuciem dystansu i dystansu, w przeciwieństwie do socrealistycznego wykorzystania wartości emocjonalnych w celu zwiększenia patosu w obrazach”. ^[22] Podobnie niezaprzeczalny fakt, że intensywny transfer kulturowy w okresie kolonialnym nadal wpływa na lokalnych artystów po wyjściu Francuzów.

Plakaty propagandowe

Plakat propagandowy południowowietnamski przedstawiający wieś

Plakat propagandowy namalowany w okresie „operacji toczącej się z grzmotem” w 1965 r. oddaje wyraźne przesłanie antykolonialne i antyimperialne. Prawdopodobnie zainspirowani przez sowieckich i komunistycznych Chińczyków, mieli zamiar polityczny. Podążanie ściśle za kulturą nowego Wietnamu w koncepcji Ho Chi Minha polegało na „pobudzaniu twórczości intelektualnej i artystycznej dla rozwoju sztuki i kultury”. ^[23]

„Kultura jest postrzegana jako potężny motor rozwoju, a tożsamość kulturowa jako stała w harmonijnym rozwoju społeczeństwa i jednostki”. ^[24]

„obrazy takie jak te prezentowane na propagandowych plakatach i obrazach z tamtych czasów były kluczowymi wskaźnikami tego, jak ludność miała postrzegać środowisko, rząd i przyszłość. Plakaty i obrazy były czasami jedynymi głosami, jakie ludzie słyszeli, jedynymi wskazówki, które musieli wiedzieć i jak odpowiedzieć”. ^[25]

Artyści na Południu

Wietnam został podzielony na 17 równoleżniku po konferencji genewskiej w 1954 r., dzieląc się na sowiecką i chińską wspieraną przez Północ przeciwko Republice Południowej wzmocnionej przez Stany Zjednoczone Ameryki. Ten podzielony Wietnam zmusił niektórych artystów do ucieczki do Sajgonu i kontynuowania praktyk w republice wietnamskiej, najbardziej znanym artystą jest Ta Ty , który „znacznie wzmocnił rozwój artystyczny Południa w kolejnych latach i głęboko przyczynił się do powstania Stowarzyszenia Młodych Artystów w 1966 roku, choć zdecydował się pozostać anonimowy na liście członków założycieli ze względu na ochronę prywatności”.

Nguyen Gia Tri postanowił przenieść się do Gia Dinh i ostatecznie został dyrektorem dla „ Ecole des Beaux-art w Gia Dinh " założonego w 1954. ^[26] widoczne w ich pracach, ze względu na dostępność informacji, ich prace zostały urządzone jako western wpływ , bardziej eklektyczne, eksperymentalne, subiektywne i indywidualistyczne, cieszyły się większą swobodą w tematach i swobodnie wystawiały się do 1975 roku. ^[27]

W 1962 roku odbyła się pierwsza międzynarodowa Wystawa Sztuk Pięknych Sajgonu, w której uczestniczyło 21 krajów. Artysta z południa zetknął się po raz pierwszy z malarstwem abstrakcyjnym. Kolejna wystawa została zaplanowana na rok 1966, niestety odwołana z powodu nasilenia wojny. W 1966 r. powstało Sajgońskie Stowarzyszenie Młodych Artystów (Hoi Hoa Si Tre Saigon), które prowadziło kampanię na rzecz rozwoju sztuki nowoczesnej, do której należą Nguyen Trung i Trinh Cung. ^[14]

W latach 60. - 70. artyści w Sajgonie eksperymentowali z abstrakcją i innymi współczesnymi wyrażeniami. Jak zauważył wietnamski historyk sztuki Hyunh-Beattie, artyści z Południa nie akceptowali i przyjmowali kulturę amerykańską, którą uważają za gorszą od francuskiej. Chociaż Amerykanie byli mocno zaangażowani w Sajgon, Beattie twierdzi, że niewielki wpływ na scenę artystyczną w republice.

Po zjednoczeniu Wietnamu południowi artyści zostali skierowani na reedukację w 1975 r. ^[14]

1976, rząd Hanoi połączył miasto Ho Chi Minh i Narodową Szkołę Sztuk Zdobniczych Gia Dinh i Saigon College of Fine Arts w Ho Chi Minh City Fine Arts College i założył oddział Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh City. ^[14]

Okres Odnowy od 1985 r.

Artyści skorzystali z większej swobody wypowiedzi po rozpoczęciu kampanii Đổi Mới . Reformy gospodarcze umożliwiły artystom większe ujście dla twórczej ekspresji. ^[14]

Jednak Nguyen Quan, który został wybrany do komitetu wykonawczego Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych i pełnił funkcję redaktora naczelnego magazynu My Thuat (sztuki piękne), został usunięty ze swojego stanowiska po zorganizowaniu warsztatów z 30 artystami w Dai Lai, Na północ od Hanoi w 1986 r. ^[28] Warsztaty były nie do przyjęcia przez władze, ponieważ „rekolekcje nie tylko promowały indywidualną ekspresję i sztukę dla sztuki, ale także były sprzeczne z tym, co państwo ustanowiło w ciągu ostatnich trzech dekad, ponieważ pozwalało na artystów do odkrywania ich indywidualności, a nie do reprezentowania zbiorowych uczuć ich społeczności”. ^[29]

Sztuka współczesna

Obecnie, oprócz pracy z tradycyjnymi materiałami, takimi jak olej, akryl, lakier na drewnie, młodsze pokolenie wietnamskich artystów stało się bardzo aktywne w angażowaniu różnych form sztuki, takich jak instalacja, performance i sztuka wideo, a wiele z nich zyskało międzynarodowe uznanie dzięki swojej dzieła sztuki i wystawy na całym świecie. Na przykład Nha San Collective (dawniej Nha San Studio) – założona w 1998 roku, była pierwszą prowadzoną przez artystów, inicjatywą non-profit, która miała miejsce w Wietnamie. Studio Nha San wychowało pierwsze pokolenie wietnamskich artystów awangardowych, które pojawiły się na początku lat 90.

Kolekcja sztuki Wietnamu Uniwersytetu RMIT jest jedną z najbardziej prestiżowych kolekcji współczesnej sztuki wietnamskiej na świecie. Ta kolekcja jest nie tylko ważna z historycznego punktu widzenia, ale także będzie pogłębiać zrozumienie kultury wietnamskiej dla przyszłych pokoleń. Artyści wietnamscy w kolekcji obejmują zarówno uznanych artystów, jak i tych w połowie kariery, których prace pojawiają się na znaczących wystawach i w znaczących kolekcjach prywatnych i instytucjach publicznych na całym świecie, po młodych, wschodzących artystów, którzy nadal zajmują się problemami ze świeżymi i nowymi interpretacjami. Uniwersytet RMIT jest w czołówce kreatywnej edukacji, a ta kolekcja pozwala zarówno studentom, jak i szerszej społeczności doświadczyć artystycznej ekspresji ważnego pokolenia współczesnych artystów wietnamskich. Zbiorem sztuki zarządza Biblioteka RMIT w Wietnamie.

Kino

Architektura

Uważa się, że w czasach prehistorycznych Wietnamczycy mieszkali w domach na palach, co przedstawiono na brązowych bębnach Dong Son. Podobne domy można spotkać do dziś w Wietnamie.

Kiedy wpływy chińskie przeniknęły Wietnam, chińska architektura miała duży wpływ na podstawową strukturę wielu typów wietnamskich budynków, głównie pagód i świątyń, domów komunalnych, domów uczonych-biurokratów , arystokracji oraz cesarskich pałaców i kwater. Niemniej jednak struktury te łączyły zarówno wpływy chińskie, jak i rodzimy styl. Wraz z francuską kolonizacją Wietnamu w XIX wieku zbudowano wiele budynków w stylu francuskim, w tym wille, budynki rządowe, opery itp. Wiele z tych budynków nadal stoi w Wietnamie i jest jedną z najwyraźniejszych pozostałości francuskiego dziedzictwa kolonialnego .

Niektóre z najbardziej znanych budowli architektonicznych Wietnamu to:

• Świątynia Literatury lub (Van Mieu): Znajduje się w Hanoi , Wietnam Północny . Został zbudowany za czasów dynastii Lý i poświęcony Konfucjuszowi i jego uczniom. Jest to doskonały przykład elegancji architektury dynastii Lý, choć wiele z nich wymaga remontu. Świątynia Literatury to ciąg dziedzińców, budynków i pawilonów, w centrum których znajdują się słynne kamienne stele . Stele te są umieszczane na kamiennych żółwiach i są wyryte nazwiskami doktorantów, którzy zdali egzamin cesarski . W świątyni znajduje się również „Quốc Tử Giám”, czyli Uniwersytet Narodowy, który funkcjonował przez około 700 lat, od 1076 do 1779 roku.
• Cesarskie Miasto, Huế : Podczas panowania dynastii Nguyễn zbudowano nową cesarską cytadelę w Huế , w dużej mierze opartą na chińskim Zakazanym Mieście w Pekinie , zwaną także Purpurowym Zakazanym Miastem . Jednak w swoim projekcie nadal wykorzystywał wiele oczywistych wietnamskich cech. Inne budowle cesarskie zostały zbudowane później, takie jak odległy grobowiec Khải Định , który również wykorzystywał francuskie elementy architektoniczne. Grobowiec Minh Mạng jest często uważany za jedną z najpiękniejszych budowli w Huế, położoną w pobliżu rozległego stawu lotosowego. Jego budowa została ukończona dopiero po śmierci Minh Mạnga. Cytadela niegdyś rozciągała się na rozległą posiadłość, ale podczas kolejnych wojen i konfliktów znaczna jej część została zniszczona, a później zamieniona w pola ryżowe . Pozostałe tereny są obecnie odnawiane przez UNESCO .
• Pagoda z jedną kolumną: Pagoda z jedną kolumną jest jedną z najstarszych budowli w Hanoi , jej projekt przypisywany jest cesarzowi Lý Thái Tổ. Historia głosi, że cesarz tęsknił za synem i pewnego dnia śnił, że Bogini Miłosierdzia siedzi na kwiecie lotosu, oferując mu syna. Z wdzięczności i czci dla swojego snu nakazał budowę małej pagody w kształcie lotosu, z widokiem na staw. Pagoda była wielokrotnie odbudowywana z powodu jej niszczenia i palenia w wojnach przez przeciwników.
• Pagoda Perfum : Pagoda Perfum to starożytna budowla w prowincji Ha Tay, położona na Górze Perfum i jest miejscem corocznego festiwalu, w którym biorą udział setki tysięcy Wietnamczyków. Większość ludzi dociera do pagody, biorąc godzinną przejażdżkę łodzią przez malowniczą rzekę (mijając okolicę usianą mniejszymi pagodami), zanim dotrze do samej Pagody Perfum. Wewnątrz znajduje się szereg świątyń i budowli oraz grota ze schodami prowadzącymi do dwóch ścieżek: „Brama Nieba” i „Brama Piekieł”. Schodząc w głąb groty znajduje się Wewnętrzna Świątynia. Piękno Perfumowej Pagody i okolic było tematem wielu wietnamskich wierszy.

Kaligrafia

Kaligrafia ma długą historię w Wietnamie, wcześniej używała chińskich znaków wraz z chữ nôm . Jednak większość współczesnej kaligrafii wietnamskiej używa zamiast tego rzymskiego quốc ngữ , który okazał się bardzo popularny.

W przeszłości, gdy umiejętność czytania i pisania w starych wietnamskich systemach pisma znakowego była ograniczona do uczonych i elit, kaligrafia nadal odgrywała ważną rolę w życiu Wietnamczyków. Przy specjalnych okazjach, takich jak Księżycowy Nowy Rok , ludzie szli do wiejskiego nauczyciela lub uczonego, aby powiesić im kaligrafię (często poezję, powiedzenia ludowe lub nawet pojedyncze słowa). Osoby, które nie potrafiły czytać ani pisać, często zlecały uczonym napisanie modlitw, które palili w świątyniach .

Dzieła wizualne

Malarstwo jedwabne

Jedwabny portret Nguyễn Trãi (XV w.)

Wietnamskie malarstwo na jedwabiu jest jedną z najpopularniejszych form sztuki w Wietnamie, ulubioną ze względu na mistyczną atmosferę, którą można osiągnąć za pomocą tego medium. W XIX i XX wieku wpływy francuskie zostały wchłonięte przez sztukę wietnamską, a liberalne i nowoczesne użycie koloru szczególnie zaczęło odróżniać wietnamskie obrazy na jedwabiu od ich chińskich, japońskich i koreańskich odpowiedników. Wietnamskie obrazy na jedwabiu zazwyczaj przedstawiają wieś, pejzaże, pagody, wydarzenia historyczne lub sceny z życia codziennego.

Wydruki drzeworytów

Typowy ludowy drzeworyt Đông Hồ przedstawiający karpia

Sztuka ludowa o długiej historii w Wietnamie, wietnamskie drzeworyty osiągnęły poziom popularności poza Wietnamem. Do produkcji farby wykorzystywane są materiały organiczne, które stosuje się na drewnie i tłoczy na papierze. Proces powtarza się z różnymi kolorami.

Fotografia

Technologia fotograficzna została wprowadzona do Wietnamu w połowie XIX wieku przez francuskich i chińskich fotografów komercyjnych. Od momentu wprowadzenia zróżnicowany zakres praktyk fotograficznych pojawiły się takie jak fotografii dzieł sztuki , fotografii dokumentalnej i fotografii krajobrazowej . Rozwój takich praktyk został przyspieszony po Đổi Mới , co zaowocowało dywersyfikacją finansowania artystów i zwiększeniem międzynarodowej ekspozycji.

Ceramiczny

Sztuki sceniczne

Tradycyjna muzyka

Tradycyjna muzyka wietnamska jest niezwykle zróżnicowana, składa się z wielu różnych stylów różniących się w zależności od regionu. Niektóre z najbardziej znanych gatunków to:

• Quan họ : rodzaj muzyki improwizacyjnej, śpiewanej a cappella i mającej długą tradycję w Wietnamie, używanej w rytuałach zalotów.
• Muzyka dworu cesarskiego: Muzyka wykonywana na dworze wietnamskim w czasach feudalnych. Odnosząc się konkretnie do formy „ Nhã nhạc ”, obejmuje to muzykę dworską od dynastii Trần do dynastii Nguyễn . Zawiera szereg instrumentów, w tym muzyków i tancerzy ozdobionych wyszukanymi strojami.
• Ca trù : starożytna forma muzyki kameralnej, która powstała na dworze cesarskim. Stopniowo zaczął być kojarzony z rozrywką typu gejsz, w której utalentowane kobiety-muzyki zabawiały bogatych i wpływowych mężczyzn, często uczonych i biurokratów, którzy najbardziej lubili ten gatunek. Została potępiona w XX wieku przez rząd, fałszywie wiązana z prostytucją , ale ostatnio przeżywa odrodzenie, ponieważ wzrosło uznanie dla jej kulturowego znaczenia. Wietnam skompletował dokumenty, aby Ca tru zostało uznane przez UNESCO za potencjalne niematerialne dziedzictwo kulturowe .

Teatr tradycyjny

Tuong aktorzy teatralni.

Gatunki obejmują:

• Cải Lương : rodzaj współczesnej opery ludowej wywodzącej się z Wietnamu Południowego , która wykorzystuje rozległe techniki vibrato . Pozostaje bardzo popularny we współczesnym Wietnamie w porównaniu z innymi stylami ludowymi.
• Hát chèo : najbardziej mainstreamowa forma teatralno-muzyczna w przeszłości, lubiana przez publiczność, a nie bardziej niejasna Ca trù, która była bardziej faworyzowana przez uczonych i elity.
• Hát tuồng (znany również jako Hát bội): Forma teatralna silnie zainspirowana chińską operą , przekształciła się z rozrywki dla dworu królewskiego w wędrowne trupy, które występowały dla plebejuszy i chłopów, z udziałem wielu znanych postaci z giełdy .

Tradycyjny taniec

Wietnam ma 54 różne grupy etniczne, każdy z własnym tradycyjnym tańcem. Wśród etnicznej większości Wietnamczyków jest kilka tradycyjnych tańców szeroko wykonywanych na festiwalach i innych specjalnych okazjach, takich jak taniec lwa .

Na dworze cesarskim na przestrzeni wieków rozwijał się także szereg skomplikowanych tańców dworskich, które wymagają wielkich umiejętności. Niektóre z bardziej znanych to między innymi cesarski taniec latarni, taniec wachlarza i taniec półmisków.

Lalka wodna

Wodny teatr lalek w Hanoi

Lalkarstwo wodne to odrębna sztuka wietnamska, która ma swoje początki w XII wieku. W wodnej lalce ekran z bambusa zasłania lalki, które stoją w wodzie i którymi manipuluje się za pomocą długich tyczek ukrytych pod wodą. Epickie historie rozgrywają się z wieloma różnymi postaciami, często przedstawiającymi tradycyjne sceny z życia Wietnamczyków. Pomimo prawie wyginięcia w XX wieku, został uratowany dzięki wysiłkom konserwatorskim i jest obecnie w dużej mierze oglądany przez turystów odwiedzających Wietnam.

Sztuki językowe

Literatura

Literatura wietnamska to literatura , zarówno ustna, jak i pisana, tworzona głównie przez osoby mówiące po wietnamsku , chociaż francuskojęzyczni wietnamscy i anglojęzyczni autorzy wietnamscy w Australii i Stanach Zjednoczonych są zaliczani przez wielu krytyków do narodowej tradycji. Przez większą część swojej historii Wietnam był zdominowany przez Chiny iw rezultacie większość prac pisanych w tym okresie była w języku chińskim klasycznym . Chữ nôm , stworzony około X wieku, pozwalał pisarzom komponować po wietnamsku przy użyciu zmodyfikowanych chińskich znaków. Choć uważany za gorszy od chińskiego, stopniowo rósł w prestiżu. Rozkwitł w XVIII wieku, kiedy wielu znanych wietnamskich pisarzy i poetów komponowało swoje dzieła w chữ nôm i kiedy na krótko stało się oficjalnym pisemnym scenariuszem. Chociaż pismo quốc ngữ powstało w XVII wieku, nie stało się popularne poza grupami misyjnymi aż do początku XX wieku, kiedy francuska administracja kolonialna nakazała jego stosowanie we francuskich Indochinach . W połowie XX wieku praktycznie wszystkie dzieła literatury wietnamskiej zostały skomponowane w quốc ngữ .

Niektóre definiujące dzieła literatury to The Tale of Kieu autorstwa Nguyễn Du i Lục Vân Tien autorstwa Nguyễn Đình Chiểu .

Poezja

Poetka Hồ Xuân Hương (urodzona pod koniec XVIII wieku) skomponowała większość swojej poezji w Chữ Nôm , a większość z nich została przetłumaczona na quốc ngữ dla współczesnego Wietnamczyka. Jej poezja nadal cieszy się dużą popularnością. Inni poeci, tacy jak słynny mandaryński oficjalny Duong Khue, zaadaptowali część jego poezji do piosenek, które są nadal znane, takich jak piosenka z gatunku Ca trù „Hồng hồng, tuyết tuyết”.

Wiele wierszy wietnamskich, podobnie jak „literatura” ludowa w ogóle, ma raczej charakter tradycji ustnej – ponieważ piśmienność (tak jak jest ona dziś definiowana) w przeszłości ograniczała się głównie do uczonych i elity.

Zobacz też

• Cenzura w Wietnamie
• Kultura Wietnamu
• Historia Wietnamu
• Miejskie Muzeum Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh
• Linh Chi
• studia wietnamskie

Uwagi

Dalsza lektura

• Lernera, Martina (1984). Płomień i lotos: sztuka indyjska i południowo-wschodnia z kolekcji Kronos. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. Numer ISBN 0870993747.

Zewnętrzne linki

• Multimedia związane ze sztuką Wietnamu w Wikimedia Commons
• Viettouch . Ta strona jest poświęcona promocji historii i kultury wietnamskiej; zobacz recenzje strony.
• Bębny z brązu Dong Son (kolekcja zdjęć)
• Wietnamskie wydruki z drewna blokowego
• Historia Wietnamu, w tym cywilizacja Dong Son
• Krótka historia wietnamskiej ceramiki i garncarstwa
• Krótki opis z linkami do wietnamskiej historii sztuki
• Uniwersytet RMIT Wietnam Współczesna sztuka wietnamska . Ta witryna zawiera cyfrowe obrazy, które można powiększyć, wszystkich dzieł sztuki w kolekcji.
• Wietnamskie Muzeum Sztuk Pięknych
• Galeria Narodowa Singapuru
• Muzeum Sztuki Azjatyckiej Fukuoka
• Brytyjskie Muzeum
• Kolekcja świadków
• Opublikuj Vidai
• Kolekcja Dogmat