Zhang Yimou - Zhang Yimou
Zhang Yimou | |||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Chiński uproszczony | 张艺谋 | ||||||||||||||
Tradycyjne chińskie | 張藝謀 | ||||||||||||||
|
Zhang Yimou ( [ʈʂáŋ î.mǒu] ; urodzony 14 listopada 1951) to chiński reżyser filmowy, producent, pisarz i aktor, były operator filmowy. Należy do piątego pokolenia chińskich filmowców, zadebiutował jako reżyser w 1987 roku filmem Red Sorghum .
Zhang zdobył wiele nagród i wyróżnień, z trzema nominacjami do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego dla Ju Dou w 1990 roku, Raise the Red Lantern w 1991 roku i Hero w 2003 roku; Srebrny Lew , dwie Golden Lion nagrody i Chwała nagrody Filmmaker na Festiwalu Filmowym w Wenecji ; Wielka Nagroda Jury , Nagroda Jury Ekumenicznego i Główna Nagroda Techniczna na MFF w Cannes ; Golden Bear The Srebrny Niedźwiedź: Grand Jury Prize i Nagroda Jury Ekumenicznego na festiwalu w Berlinie . W 1993 roku był członkiem jury 43. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie . Zhang wyreżyserował otwieranie i zamykanie ceremonie rodzaje Pekin 2008 Letnie Igrzyska Olimpijskie , który otrzymał znaczną międzynarodową sławę.
Jednym z powtarzających się tematów Zhanga jest odporność Chińczyków na trudności i przeciwności losu, która była eksplorowana w takich filmach jak Żyć (1994) i Nie mniej (1999). Jego filmy są szczególnie znane z bogatego wykorzystania kolorów, co widać w niektórych jego wczesnych filmach, takich jak Podnieś czerwoną latarnię oraz w jego filmach wuxia , takich jak Bohater i Dom latających sztyletów . Jego film o najwyższym budżecie do tej pory to potworny film z 2016 roku The Great Wall , którego akcja rozgrywa się w cesarskich Chinach, z Mattem Damonem w roli głównej .
Wczesne życie
Zhang Yimou (张诒谋) urodził się w Xi'an , stolicy prowincji Shaanxi . Ojciec Zhanga, Zhang Bingjun (张秉钧), dermatolog, był oficerem Narodowej Armii Rewolucyjnej pod dowództwem Czang Kaj-szeka podczas chińskiej wojny domowej ; wujek i starszy brat podążyli za siłami nacjonalistów na Tajwan po ich klęsce w 1949 roku. Matka Zhanga, Zhang Xiaoyou (张孝友), była lekarzem w 2. Szpitalu afiliowanym na Uniwersytecie Xi'an Jiao Tong, który ukończył Uniwersytet Medyczny w Xi'an . Ma dwóch młodszych braci, Zhang Weimou (张伟谋) i Zhang Qimou (张启谋). W wyniku powiązań rodziny z ruchem nacjonalistycznym, Zhang miał trudności we wczesnym życiu.
Podczas Rewolucji Kulturalnej lat 60. i 70. Zhang porzucił naukę w szkole i zaczął pracować, najpierw jako robotnik rolny przez 3 lata, a później przez 7 lat w przędzalni tekstyliów bawełnianych w mieście Xianyang . W tym czasie zajął się malarstwem i amatorską fotografią, sprzedając własną krew, by kupić swój pierwszy aparat. W 1978 roku poszedł do Pekińskiej Akademii Filmowej i ukończył fotografię. Posiada tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu w Bostonie, a także jeden z Uniwersytetu Yale .
Wczesna kariera
Kiedy w 1978 roku Pekińska Akademia Filmowa ponownie otworzyła swoje drzwi dla nowych studentów, po porzuceniu polityki przyjętej podczas rewolucji kulturalnej , 27-letnia Zhang przekroczyła wymagany wiek dopuszczający do przyjęcia i nie posiadała wymaganych kwalifikacji akademickich. Po osobistym apelu do Ministerstwa Kultury i pokazaniu portfolio jego osobistych prac fotograficznych władze ustąpiły i przyjęły go na Wydział Operatorski. Zhang ukończył klasę 1982, w której znaleźli się również Chen Kaige , Tian Zhuangzhuang i Zhang Junzhao . Klasa przekształciła się w rdzeń piątej generacji , która była częścią artystycznego odrodzenia w Chinach po zakończeniu rewolucji kulturalnej.
Zhang i jego absolwenci zostali przydzieleni do małych regionalnych studiów filmowych, a Zhang został wysłany do pracy w Studiu Filmowym Guangxi jako operator. Chociaż początkowo zamierzali pracować jako asystenci reżysera, absolwenci wkrótce odkryli, że wkrótce po rewolucji kulturalnej brakuje reżyserów i uzyskali pozwolenie na rozpoczęcie kręcenia własnych filmów. Doprowadziło to do wyprodukowania Jednego i ósemki Zhanga Junzhao , przy którym Zhang Yimou pracował jako operator, oraz Żółtej ziemi Chen Kaige , w 1984 roku. Te dwa filmy odniosły sukces na Festiwalu Filmowym w Hongkongu i pomogły wprowadzić nowe chińskie kino uwagę publiczności na całym świecie, sygnalizując odejście od wcześniejszych propagandowych filmów Rewolucji Kulturalnej. Yellow Earth jest dziś powszechnie uważany za film inauguracyjny reżyserów piątej generacji.
W 1985 roku, po przeprowadzce do swojego rodzinnego miasta Xi'an, Zhang został zaangażowany jako operator i główny aktor do nadchodzącego filmu reżysera Wu Tianminga Old Well , który został następnie wydany w 1987 roku. Główna rola zdobyła Zhangowi nagrodę dla najlepszego aktora na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio .
Reżyser
lata 80.
W 1987 roku ukazał się debiut reżyserski Zhanga, Red Sorghum , z chińską aktorką Gong Li w jej pierwszej głównej roli. Czerwone Sorgo spotkało się z uznaniem krytyków, wynosząc Zhanga na czoło światowych dyrektorów artystycznych i zdobywając mu Złotego Niedźwiedzia za najlepszy film na 38. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1988 roku.
Codename Cougar (lub The Puma Action ), drobny eksperyment z gatunku thrillerów politycznych, został wydany w 1989 roku, z udziałem Gong Li i wybitnego chińskiego aktora Ge You . Jednak w domu zebrał mniej niż pozytywne recenzje, a sam Zhang później odrzucił film jako jego najgorszy.
W tym samym roku Zhang rozpoczął pracę nad swoim kolejnym projektem, dramatem historycznym Ju Dou . Obsada Gong Li w tytułowej roli wiodącego wraz z Li Baotian jako męską, Ju Dou , zdobył tyle krytyków jak to Czerwone sorgo , i stał się pierwszym filmem Chin być nominowany do Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny . Ju Dou podkreślił, w jaki sposób „spojrzenie” może mieć różne znaczenia, od podglądactwa po atrakcyjność etyczną.
W 1989 roku był członkiem jury 16. Moskiewskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego .
1990
Po sukcesie Ju Dou , Zhang rozpoczął pracę nad Raise the Red Lantern . Oparty na powieści Su Tonga Żony i konkubiny , film przedstawia realia życia w zamożnej rodzinie w latach dwudziestych. Gong Li ponownie wystąpiła w głównej roli, po raz czwarty we współpracy z Zhang jako reżyserem.
Raise the Red Lantern zyskało niemal jednogłośne międzynarodowe uznanie. Krytyk filmowy Roger Ebert z Chicago Sun-Times zauważył jego „rozwiązłe piękno fizyczne” i wystawne użycie kolorów. Aktorstwo Gong Li było również chwalone jako wyraźnie kontrastujące z rolami, jakie grała we wcześniejszych filmach Zhang. Podnieś czerwoną latarnię był nominowany w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny do Oscara w 1992 roku , stając się drugim chińskim filmem, który zdobył to wyróżnienie (po Ju Dou Zhanga ). To ostatecznie przegrał z Gabriele Salvatores „s Mediterraneo .
Kolejna praca reżyserska Zhanga, The Story of Qiu Ju , z 1992 roku, ponownie z Gong Li w roli głównej. Film opowiadający o chłopce szukającej sprawiedliwości dla męża po tym, jak został pobity przez urzędnika wiejskiego, stał się hitem festiwali filmowych i zdobył nagrodę Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1992 roku .
Następnie Zhang wyreżyserował To Live , epicki film oparty na powieści Yu Hua o tym samym tytule. To Live podkreśliło odporność zwykłych Chińczyków, uosabianych przez dwóch głównych bohaterów, pośród trzech pokoleń wstrząsów w chińskiej polityce XX wieku. Został zakazany w Chinach, ale został wydany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1994 roku i zdobył główną nagrodę jury , a także nagrodę dla najlepszego aktora za Ge You . To Live zostało zakazane w Chinach przez Chińską Państwową Administrację Radia, Filmu i Telewizji , ze względu na krytyczne przedstawienie różnych polityk i kampanii komunistycznego rządu.
Shanghai Triada pojawiła się w 1995 roku, w jej siódmym filmie wyreżyserowanym przez Zhanga pojawił się Gong Li. Obaj nawiązali zarówno romantyczną, jak i zawodową relację, która zakończyła się podczas produkcji Shanghai Triad . Zhang i Gong nie pracowali razem, aż do wydania Klątwy Złotego Kwiatu w 2006 roku .
W 1997 roku ukazał się Keep Cool , czarny film komediowy o życiu we współczesnych Chinach. Keep Cool zaznaczył się dopiero po raz drugi, kiedy Zhang nakręcił film w epoce nowożytnej, po The Story of Qiu Ju .
Podobnie jak w Opowieści o Qiu Ju , Zhang powrócił do neorealistycznego zwyczaju zatrudniania nieprofesjonalnych aktorów i kręcenia plenerów do filmu Nie jeden mniej w 1999 roku, za który otrzymał drugą nagrodę Złotego Lwa w Wenecji.
Nakręcony zaraz po Not One Less , film Zhanga Droga do domu z 1999 roku , w swoim debiucie filmowym przedstawia nową główną bohaterkę w postaci młodej aktorki Zhang Ziyi . Film opiera się na prostej narracji wstecznej, skupiającej się na historii miłosnej między rodzicami narratora.
2000-obecnie
Happy Times , stosunkowo mało znany film Zhanga, został luźno oparty na opowiadaniu Shifu: Zrobisz wszystko dla śmiechu , autorstwa Mo Yana . Z udziałem popularnego chińskiego aktora Zhao Benshana i aktorki Dong Jie , był to oficjalny wybór na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie w 2002 roku.
Kolejnym ważnym projektem Zhanga był ambitny dramat wuxia Hero , wydany w Chinach w 2002 roku. Z imponującym składem azjatyckich gwiazd, w tym Jet Li , Maggie Cheung , Tony Leung Chiu-Wai , Zhang Ziyi i Donnie Yen , Hero opowiedział fikcyjną historię o Ying Zheng, królu państwa Qin (późniejszym pierwszym cesarzem Chin ) i jego niedoszłych zabójcach. Film został wydany w Ameryce Północnej w 2004 roku, dwa lata po chińskiej premierze, przez amerykańskiego dystrybutora Miramax Films i stał się wielkim międzynarodowym hitem. Hero był jednym z niewielu filmów obcojęzycznych, które zadebiutowały na 1. miejscu w kasie amerykańskiej i był jednym z nominowanych do nagrody dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego podczas rozdania Oscarów w 2003 roku .
Zhang po ogromnym sukcesie Hero wypuścił w 2004 roku kolejną epopeję o sztukach walki, House of Flying Daggers . Osadzona w czasach dynastii Tang , w której wystąpili Zhang Ziyi , Andy Lau i Takeshi Kaneshiro jako postacie uwięzione w niebezpiecznym trójkącie miłosnym. House of Flying Daggers spotkał się z uznaniem krytyków, którzy zauważyli użycie koloru nawiązującego do niektórych wcześniejszych prac Zhanga.
Wydany w Chinach w 2005 roku „ Rding Alone for Thousands of Miles” był powrotem do bardziej stonowanego dramatu, który charakteryzował większość utworów Zhanga z okresu średniego. W filmie występuje japoński aktor Ken Takakura , jako ojciec, który chce naprawić relacje ze swoim wyobcowanym synem, i ostatecznie przez okoliczności kieruje się w podróż do Chin . Zhang był wielbicielem Takakury od ponad trzydziestu lat.
W 2006 roku w Klątwie Złotego Kwiatu ponownie spotkał się z czołową aktorką Gong Li . Tajwański piosenkarz Jay Chou i gwiazda Hongkongu Chow Yun-fat również wystąpili w epickiej scenie opartej na sztuce Cao Yu .
Ostatnie filmy Zhanga i jego zaangażowanie w ceremonie olimpijskie w 2008 roku nie były pozbawione kontrowersji. Niektórzy krytycy twierdzą, że jego ostatnie prace, w przeciwieństwie do wcześniejszych filmów, uzyskały aprobatę chińskiego rządu. Jednak w wywiadach Zhang powiedział, że nie interesuje się polityką i że kierowanie ceremoniami olimpijskimi to dla niego zaszczyt, ponieważ była to „raz w życiu”.
W 2008 roku zdobył nagrodę Peabody Award „za stworzenie urzekającej, niezapomnianej celebracji obietnicy olimpijskiej, z udziałem tysięcy ludzi” podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Pekinie.
24 maja 2010 r. Zhang otrzymał tytuł doktora honoris causa sztuk pięknych na Uniwersytecie Yale i został opisany jako „geniusz z kamerą i choreografią”.
„ Kwiaty wojny” Zhanga z 2011 r. był jego najdroższym filmem do tej pory, którego budżet wyniósł 90,2 mln dolarów, dopóki jego Wielki Mur z 2016 r. przewyższył go z budżetem 150 mln dolarów.
Po mieszanym przyjęciu i rozczarowaniu finansowym Wielkiego Muru Zhang powrócił w 2018 roku z dobrze przyjętym przez krytyków filmem Shadow , który otrzymał 12 nominacji na 55. edycji Golden Horse Awards i ostatecznie zdobył cztery, w tym dla najlepszego reżysera.
Odbiór krytyczny
Recepcja filmów Zhang Yimou była mieszana. Podczas gdy niektórzy krytycy chwalą jego uderzającą estetykę i zdolność do włamania się na zachodni rynek sztuki, niektórzy krytycy pochodzący z Chin zaatakowali Zhanga za schlebianie zachodniej publiczności i przedstawianie Chin jako słabych, egzotycznych i bezbronnych.
Kierunek sceny
Od lat 90. Zhang Yimou równolegle ze swoją karierą filmową reżyseruje produkcje sceniczne.
W 1998 roku wyreżyserował uznanym wersję Puccini „s opery Turandot , najpierw w Florencji a potem Turandot w Zakazanym Mieście , Pekinie , z Zubin Mehta prowadzenie, to ostatnie udokumentowane w filmie Turandot Projektu (2000) . W październiku 2009 r. powtórzył swoją wersję Turandot na stadionie Ptasie Gniazdo w Pekinie , a w 2010 r. planuje koncertować z produkcją w Europie, Azji i Australii.
W 2001 roku Zhang zaadaptował na scenę swój film z 1991 roku Podnieś czerwoną latarnię , reżyserując wersję baletową .
Zhang współreżyserował szereg plenerowych musicali ludowych pod tytułem Impresja . Należą do nich Impression, Liu Sanjie , który został otwarty w sierpniu 2003 r. nad rzeką Li w prowincji Guangxi; Impression Lijiang , w czerwcu 2006 r. u podnóża Góry Jadeitowego Smoka Śniegu w Lijiang w prowincji Yunnan; Impression West Lake , pod koniec 2007 roku nad Jeziorem Zachodnim w Hangzhou w prowincji Zhejiang; Impresja Hainan pod koniec 2009 roku, osadzona na wyspie Hainan ; oraz Impression Dahongpao na górze Wuyi w prowincji Fujian. Wszystkie pięć przedstawień wyreżyserowali wspólnie Wang Chaoge i Fan Yue.
Zhang prowadził także produkcję opery Tan Duna Pierwszy cesarz , której światowa premiera odbyła się w Metropolitan Opera 21 grudnia 2006 roku. finał The Weaving Machine został zaprojektowany przez Rose Alice Larkings i zawiera setki lamp LED. Na scenie, gdy Rose Alice tańczyła 12-minutowe solo, była starsza chińska tkaczka w swoim krośnie, podkreślając stare rzemiosło i branże, które pozostają tak ważne w świecie nowych technologii.
Ceremonie otwarcia i zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Pekinie 2008
Zhang Yimou została wybrana, aby skierować część Pekinie ceremonii zamykającej Letnie Igrzyska Olimpijskie 2004 w Atenach , w Grecji , a także otwieranie i zamykanie ceremonie na Letnie Igrzyska Olimpijskie 2008 w Pekinie , w Chinach, obok współpracy reżysera i choreografa Zhang Jigang .
Zhang zajął drugie miejsce w kategorii Człowiek Roku Time Magazine w 2008 roku. Steven Spielberg , który wycofał się jako doradca podczas ceremonii olimpijskich, aby wywrzeć nacisk na Chiny, by pomogły w konflikcie w Darfurze, opisał prace Zhanga podczas ceremonii olimpijskich w Time magazyn , mówiąc: „Sednem ceremonii olimpijskich Zhanga była idea, że konflikt między ludźmi przepowiada pragnienie wewnętrznego spokoju. Ten temat badał i doskonalił w swoich filmach, niezależnie od tego, czy opowiadają o życiu skromnych chłopów, czy wzniosłych członków rodziny królewskiej . W tym roku uchwycił ten dominujący temat harmonii i pokoju, który jest duchem Igrzysk Olimpijskich. W jeden wieczór wizualnego i emocjonalnego splendoru edukował, oświecał i bawił nas wszystkich”.
Dochodzenie dotyczące możliwych naruszeń Polityki jednego dziecka
Associated Press poinformowała 9 maja 2013 r., że Zhang był badany za naruszenie chińskiej polityki jednego dziecka . AP poinformował, że rzekomo spłodził siedmioro dzieci z czterema kobietami i został ukarany wysokimi potencjalnymi grzywnami.
Według mediów głównego nurtu w Chinach, Zhang poślubił Chen Ting, który jest tancerzem w grudniu 2011 roku; miała z nim troje dzieci. Jednak, gdy wyszła wiadomość, Zhang nie miał natychmiastowej odpowiedzi. W dniu 29 listopada 2013 roku, pod presją opinii publicznej i krytyki w Internecie, studio Zhanga wydało oświadczenie, w którym uznano Chen Ting i ich troje dzieci. 9 stycznia 2014 r. Biuro Planowania Rodziny w Lake District, zgodnie z chińską polityką jednego dziecka, poinformowało, że Zhang musiał zapłacić nieplanowaną opłatę za poród i utrzymanie w wysokości 7,48 mln RMB (około 1,2 mln USD). W dniu 7 lutego 2014 r. poinformowano, że Zhang uiścił opłatę.
Filmografia
jako reżyser
Rok | angielski tytuł | chiński tytuł | Uwagi |
---|---|---|---|
1987 | Czerwone Sorgo | 红 高粱 |
Chińskie zgłoszenie Złotego Niedźwiedzia do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (bez nominacji) |
1988 | Kryptonim Puma | 代号 美洲豹 | (współreżyser) |
1990 | Ju Dou | 菊 豆 |
Chińskie zgłoszenie do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja)
(współreżyser) |
1991 | Podnieś czerwoną latarnię | 大红 灯笼 高 高挂 |
Zgłoszenie Srebrnego Lwa Hongkongu do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja) Nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego Nagroda National Society of Film Critics dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego Nagroda Koła Nowojorskich Krytyków Filmowych dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego David di Donatello za Najlepszy film zagraniczny |
1992 | Historia Qiu Ju | 秋菊 打官司 |
Chińskie zgłoszenie Złotego Lwa do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (bez nominacji) Nagroda Narodowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego |
1994 | Żyć | 活着 |
Grand Prix du Jury Nagroda Jury Ekumenicznego Złotą Palmą (nominacja) BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego Złoty Glob dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja) |
1995 | Triada szanghajska | 摇啊摇, 摇 到 外婆 桥 |
Złoty Glob dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja) Nagroda Krajowej Komisji Rewizyjnej dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego Główna nagroda techniczna |
1995 | Zhang Yimou | Segment antologii, Lumière and Company | |
1997 | Uspokój się | 有 话 好好 说 | |
1999 | Ani jednego mniej | 一个 都不能少 | złoty Lew |
1999 | Droga do domu | 我 的 父亲 母亲 |
Nagroda Grand Prix Jury Jury Ekumenicznego |
2000 | Szczęśliwe czasy | 幸福 时光 | |
2002 | Bohater | 英雄 | Chińskie zgłoszenie do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja) |
2004 | Dom latających sztyletów | 十面埋伏 |
Chińskie zgłoszenie do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (bez nominacji) Nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja) Złoty Glob dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja) Nagroda National Society of Film Critics dla najlepszego reżysera |
2005 | Jazda samotnie przez tysiące mil | 千里 走 单骑 | |
2006 | Klątwa Złotego Kwiatu | 满城 尽 带 黄金 甲 | Chińskie zgłoszenie do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (bez nominacji) |
2007 | Wieczór filmowy | Fragment antologii, Do każdego jego kina | |
2009 | Kobieta, pistolet i sklep z makaronem | 三 枪 拍案 惊奇 | |
2010 | Pod drzewem głogu | 山楂树 之 恋 | |
2011 | Kwiaty wojny | 金陵 十三 钗 |
Chińskie zgłoszenie do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (bez nominacji)
Złoty Glob dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja) |
2014 | Wracać do domu | 归来 | |
2016 | Wielki Mur | 长城 | |
2018 | Cień | 影 | Złoty Koń (Najlepszy Reżyser) |
2020 | Sekundę | 一 秒钟 | |
2021 | Wędrujący po klifach | 悬崖 之上 | |
TBA | Pod światłem | 坚如磐石 |
Jako operator
Rok | angielski tytuł | chiński tytuł | Uwagi |
---|---|---|---|
1982 | Czerwony Słoń | 红 象 | |
1983 | Jeden i osiem | 一个 和 八个 | |
1984 | Żółta Ziemia | 黄 土地 | |
1986 | Stara studnia | 老 井 | |
1986 | Wielka Parada | 大 阅兵 |
jako aktor
Rok | angielski tytuł | chiński tytuł | Rola | Uwagi |
---|---|---|---|---|
1986 | Stara studnia | 老 井 | Słońce Wangquan | Zdobył nagrodę Złotego Koguta dla najlepszego aktora |
1987 | Czerwone Sorgo | 红 高粱 | ||
1989 | Walcz i kochaj z terakotowym wojownikiem | 古今 大战 秦俑 情 | Tian Fong | |
1997 | Uspokój się | 有 话 好好 说 | Handlarz śmieci | |
2001 | Wielka Brama Dworu | 大 宅门 | Li Lianying | |
2021 | Mój kraj, moi rodzice | 我 和 我 的 父辈 | Prezes telewizji | Cameo w AD MAN (segment 3) |
Nagrody i nominacje
Nagroda | Rok | Praca | Kategoria | Wynik | Nr ref. |
---|---|---|---|---|---|
Azjatyckie Nagrody Filmowe | 2021 | Sekundę | Najlepszy reżyser | Wygrała |
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Gateward, Frances (redaktor): Zhang Yimou: Wywiady Rozmowy z filmowcami Series , University Press of Mississippi, 2001. ISBN 1-57806-262-4 .
- Colamartino, Fabrizio i Marco Dalla Gassa: „Il cinema di Zhang Yimou” Le Mani, 2003, ISBN 978-88-8012-244-9 . (Włoski)
Zewnętrzne linki
- Zhang Yimou w IMDb
- Zhang Yimou w AllMovie
- Zhang Yimou w Senses of Cinema 's Great Directors Critical Database
- Zhang Yimou w bazie filmów w Hongkongu
- Prace lub o Zhang Yimou w bibliotekach ( katalog WorldCat )
- „Zhang Yimou zebrał wiadomości i komentarze” . New York Times .
- Wywiady i artykuły