Literatura holenderskiego renesansu i złotego wieku - Dutch Renaissance and Golden Age literature
| Literatura epoki reformacji |
|---|
Literatura holenderskiego renesansu i złotego wieku to literatura napisana w języku niderlandzkim w Niderlandach od około 1550 do około 1700 roku. W tym okresie nastąpiły wielkie zmiany polityczne i religijne, gdy reformacja rozprzestrzeniła się w Europie Północnej i Zachodniej, a Holandia walczyła o niepodległość w Wojna osiemdziesięcioletnia .
Retorycy
W połowie XVI wieku grupa retorów (zob. średniowieczna literatura holenderska ) z Brabancji i Flandrii próbowała tchnąć nowe życie w stereotypowe formy z poprzedniego wieku, wprowadzając do oryginalnej kompozycji nowo odkryte gałęzie poezji łacińskiej i greckiej . Przywódcą tych ludzi był Johan Baptista Houwaert (1533–1599), osobistość o znaczących wpływach politycznych w jego pokoleniu. Houwaert posiadał tytuł radcy i mistrza ordynariusza skarbu w księstwie Brabancji. Uważał się za pobożnego ucznia Matthijsa de Casteleyna, ale jego wielką cechą była bezgraniczna miłość do fantazji klasycznej i mitologicznej . Jego wiersze dydaktyczne skomponowane są w stylu rokoko ; ze wszystkich jego pism, najbardziej niezwykły jest Pegasides Pleyn („Pałac dziewic”), poemat dydaktyczny w szesnastu książkach poświęconych omówieniu różnorodności ziemskiej miłości. Współcześni Houwaerta nazywali go „ Homerem z Brabancji”; późniejsza krytyka wolała widzieć w nim ważne ogniwo w łańcuchu dydaktycznego języka holenderskiego, który kończy się na Kotach .
Psalmy metryczne
Poruszenie i ożywienie życia intelektualnego, które przyszło wraz z Reformacją, znalazło swój pierwszy wyraz w kompozycji Psalmów . Najwcześniejsza drukowana kolekcja pojawiła się w Antwerpii w 1540 r. pod tytułem Souter-Liedekens („ Psałterzówki ”) i była poświęcona holenderskiemu szlachcicowi Willemowi van Zuylen van Nieuvelt, pod którego imieniem jest zwykle znana. Zbiór ten został jednak wykonany przed reformacją w Niskich Krajów naprawdę określonych w odniesieniu do. Protestanckich zborów , Jan Utenhove drukowanych objętość Psalmów w Londynie w 1566 roku; Lucas de Heere i Petrus Datheen tłumaczone hymny o Clément Marot . Datheen nie był retorykiem, lecz osobą skromnego pochodzenia, która pisała nieozdabianym językiem, a jego hymny rozprzestrzeniły się wśród ludzi.
Bunt
Hymny bitewne
Bardzo odmiennym tonem były pieśni bojowe wolności i triumfu, śpiewane pokolenie później przez zwycięskich reformatorów, pieśni Gueux . Słynny śpiewnik z 1588 roku, Een Geusen Lied Boecxken („Śpiewnik A Gueux”), był pełen żarliwego i heroicznego sentymentu. W tej kolekcji po raz pierwszy pojawiły się takie klasyczne urywki pieśni holenderskiej jak "The Ballad of Heiligerlee " i "The Ballad of Egmont and Horne ". Ballady polityczne, wyśmiewane z przywódców hiszpańskich , tworzą część Boecxken, która okazała się nieocenioną wartością dla historyków. Jednak wszystkie te teksty, czy to o zwycięstwie, czy o męczeństwie , są nadal bardzo szorstkie w formie i języku.
Marnix z St-Aldegonde
W Philips van Marnix, władca Sint-Aldegonde (1538-1598), w szeregach wolności i reform wystąpiła osobistość. Urodził się w Brukseli w 1538 roku i rozpoczął życie jako uczeń Kalwina i Bezy w szkołach Genewy . To właśnie jako obrońca holenderskich obrazoburców po raz pierwszy ukazał się drukiem w sierpniu 1566 roku. Wkrótce stał się jednym z czołowych duchów wojny o niepodległość Holandii i bliskim przyjacielem księcia Orańskiego . Teksty do Wilhelmusa , holenderskiego hymnu narodowego , skomponowanego około 1568 roku przeprosin za czyny księcia Orańskiego, przypisuje się Marnixowi. W 1569 Marnix ukończył Biëncorf der Heilige Roomsche Kercke („Ul Kościoła rzymskokatolickiego”). W tej satyrze inspirował się François Rabelais , którego był uczniem. Jest napisany prozą, która uważana jest za epokę w języku i literaturze Niderlandów. Przytłoczony nagłą publiczną prasą Marnix niewiele więcej pisał, aż w 1580 roku opublikował Het boeck der psalmen Davids („Księgę Psalmów Dawida ”), nowo przetłumaczoną z hebrajskiego . Ostatnie lata życia poświęcił na przygotowanie holenderskiej wersji Biblii , przetłumaczonej bezpośrednio z oryginału. Po jego śmierci tylko Księga Rodzaju została całkowicie zmieniona; ale w 1619 Synod w Dort oddał niedokończone dzieło w ręce czterech teologów .
Ten przekład Marnixa okazał się punktem wyjścia dla nowego, pełnego przekładu Biblii na język holenderski. Synod został zwołany w celu rozstrzygnięcia szeregu kwestii polityczno-teologicznych, ale postanowił też powołać komisję do tłumaczenia Biblii. W projekcie wzięli udział przedstawiciele niemal wszystkich prowincji, którzy starali się używać języka pośredniczącego między głównymi dialektami niderlandzkimi, aby był zrozumiały dla wszystkich Holendrów. Dzięki powstałemu tłumaczeniu, zwanemu Statenvertaling lub „Tłumaczeniem stanów”, położono ważny kamień węgielny pod standardowy język niderlandzki, który pojawia się dzisiaj.
Coornhert
Dirck Volckertszoon Coornhert (1522–1590) był pierwszym prawdziwie humanistycznym pisarzem Niderlandów. Coornhert był typowym mieszczaninem Holandii Północnej , równie zainteresowanym postępem narodowej emancypacji, jak i rozwojem literatury narodowej. Pochodził z Amsterdamu, ale nie brał udziału w pracach starej komnaty Eglantyny. Dość wcześnie udał się do Haarlemu , zostając pensjonariuszem miasta. W 1566 Coornhert został uwięziony za poparcie dla reformatorów, aw 1572 został sekretarzem Stanów Holandii. Uprawiał sztukę akwaforty i cały swój wolny czas spędzał na pogoni za klasyczną nauką . W 1585 przetłumaczył Boecjusza , a następnie poświęcił całą uwagę swojemu oryginalnemu arcydziełu, Zedekunst („Sztuka etyki ”, 1586), filozoficznemu traktatowi prozy, w którym próbował dostosować język holenderski do wdzięku i prostoty Michela. de Montaigne „s francuski . Jego humanizm łączy Biblię, Plutarcha i Marka Aureliusza w jeden wielki system etyczny i wyraża się w jasnym stylu. Coornhert zmarł w Gouda w dniu 29 października 1590; jego prace zostały po raz pierwszy zebrane w 1630 roku.
Przez ten czas, przewrót religijny i polityczny w krajach o niskim spowodowała w 1581 roku w ustawie o Odrzucanie z Hiszpanii Filipa II , kluczowym momentem w kolejnych osiemdziesiąt lat walki 1568-1648. W rezultacie prowincje południowe , z których część poparła deklarację, zostały oddzielone od prowincji północnych , pozostając pod rządami Habsburgów. Docelowo doprowadziłoby to do powstania dzisiejszych państw Belgii i Luksemburga (południe) oraz Holandii (północ). Powstaniu prowincji północnych do niepodległej państwowości towarzyszył renesans kulturowy. Północ otrzymała impuls kulturowy i intelektualny, podczas gdy na południu holenderski został w pewnym stopniu zastąpiony przez francuski i łacinę jako języki kultury.
Literatura holenderskiego Złotego Wieku
W Amsterdamie dwóch mężczyzn zajęło bardzo ważne miejsce dzięki swojej inteligencji i nowoczesnemu duchowi. Pierwszy, Hendrick Laurensz. Spieghel (1549–1612) był humanistą, mniej polemicznym niż Coornhert. Jego głównym wkładem w literaturę był jego Twe-spraack van de Nederduytsche Letterkunst („Dialog na temat literatury holenderskiej”), filologiczna adhortacja wzywająca naród holenderski do oczyszczenia i wzbogacenia języka u źródeł starożytności. Być może to, że Spieghel był katolikiem, uniemożliwiło mu wywieranie takich samych wpływów publicznych, jakie wywierał prywatnie wśród swoich młodszych przyjaciół. To samo można powiedzieć o człowieku, który w 1614 roku po raz pierwszy zebrał pisma Spieghela i opublikował je w tomie wraz z własnym wierszem. Roemer Visscher (1547–1620) posunął się o krok dalej niż Spieghel w uprawie uprzejmych listów. Był głęboko zabarwiony duchem klasycznej nauki. Jego właśni uczniowie nazywali go holenderskim wojskowym , ale w najlepszym razie był niewiele więcej niż amatorem poezji, chociaż amatorem, którego funkcją było dostrzeżenie i zachęcenie geniuszu profesjonalnych pisarzy. Roemer Visscher stoi u progu nowej literatury renesansowej , sam praktykując wyblakłe sztuki retorów, ale swoją radą i rozmową wskazuje na naturalizm wielkiego okresu.
To właśnie w salonie w Amsterdamie, który córki Visschera utworzyły wokół ojca i siebie, zaczęła się formować nowa szkoła. Republika Zjednoczonych Prowincji , w Amsterdamie w jego głowie, nagle wzrosła do pierwszego szeregu między narodami Europy i był pod wpływem tak wiele nowych ambicji, że kraj zapewnił sobie w doskonałej szkoły malarstwa i poezji.
Życie intelektualne Niderlandów koncentrowało się w prowincjach Holandii i Zelandii , a uniwersytety w Leiden , Groningen , Utrechcie , Amsterdamie , Harderwijk i Franeker wzbogaciły się o stado uczonych wygnańców z Flandrii i Brabancji. Visscher zdał sobie sprawę, że droga honoru literackiego nie prowadzi przez utylitarną drogę wytyczoną przez Maerlanta i jego zwolenników, ale na studiach nad pięknem i starożytnością . W tym pomagała mu szkoła dojrzałych i entuzjastycznych uczonych , którzy zaczęli rozkwitać w Leiden , tacy jak Drusius , Vossius i Hugo Grotius , którzy sami niewiele pisali po holendersku , ale karcili styl dorastającego pokolenia , nalegając na czyste i liberalne Latynoskość .
Z tego pokolenia wyrosły klasyczne nazwiska literatury holenderskiej: Vondel , Hooft , Cats , Huijgens . W ich ręce język wziął od razu najwyższy finisz i melodię. Obok tego poważnego i estetycznego rozrostu można zauważyć przyspieszenie szerokiego farsowego humoru, który był charakterystyczny dla narodu holenderskiego od jego początków. Przez pięćdziesiąt lat, a te najwspanialsze w annałach republiki holenderskiej, te dwa strumienie wpływów, jeden ku pięknu i melodii, drugi ku żywej komedii, biegły obok siebie, często tym samym kanałem, tworząc bogaty żniwo wielkich dzieł. To właśnie w domu córek Visschera tragedie Vondla , komedie Bredera i ody Huygensa znalazły swoich pierwszych wielbicieli i najlepszych krytyków . Spośród córek Roemera Visschera Tesselschade (1594-1649) napisał kilka dobrze przyjętych tekstów ; przetłumaczyła także Tasso . Córki Visschera były kobietami o uniwersalnych osiągnięciach, a ich towarzystwo przyciągało do jego domu wszystkich najbardziej utalentowanych młodzieńców tamtych czasów, z których kilku było zalotnikami, ale na próżno, o rękę Anny lub Tesselschade.
PC Kopyto
Z tej amsterdamskiej szkoły jako pierwszy pojawił się publicznie Pieter Corneliszoon Hooft (1581-1647). Jego Achilles i Polyxena (1598) wykazywały łatwość w stosowaniu retorycznych sztuczek stylu. W swoim pasterskim dramacie Granida (1605) dał się poznać jako uczeń Guariniego . W tragedii wyprodukował Baeto i Geraarda van Velsena ; w historii opublikował w 1626 r. Żywot Henryka Wielkiego , a od 1628 do 1642 r. napisał swoje arcydzieło, Nederduytsche Historiën („Historia Niderlandów”). Hooft był purystą w stylu. W swojej poezji, zwłaszcza w wierszu lirycznym i pasterskim swojej młodości, pełen jest włoskich reminiscencji zarówno stylu, jak i materii; w swojej szlachetnej prozie postanowił zostać uczniem Tacyta . Hooft jest uważany za jednego z największych historyków nie tylko Niderlandów, ale Europy. Trudno przecenić jego wpływ na ujednolicenie języka swojego kraju. Koło literackie założone przez Roemera Visschera skupiało się później wokół Hoofta, w którego zamku w Muiden regularnie się zbierali i od którego później zostali nazwani Muiderkring lub „Krąg Muiden”.
Bredero
Bardzo różniło się od długiej i dobrze prosperującej kariery Hoofta, krótkie życie największego komediopisarza, jakiego wyprodukowały Niderlandy. Gerbrand Adriaensz Bredero (1585–1618), syn amsterdamskiego szewca , nie znał łaciny i nie miał zamiłowania do humanizmu; wyszedł z bogatego humoru ludu. Bredero wszedł do warsztatu malarza Francisco Badensa , ale niewiele osiągnął w sztuce. Jego życie było rozgoryczone beznadziejną miłością do Tesselschade, któremu zadedykował swoje sztuki i którego piękno wysławiał w całym cyklu miłosnych pieśni.
Jego poglądy na temat dramatu były początkowo rozwinięciem średniowiecznego abele spelen (patrz średniowieczna literatura holenderska ), ale w 1612 roku wytyczył nową i bardziej charakterystyczną ścieżkę w swoim Klucht van de koe ("Farce krowy") . Od tego czasu aż do śmierci kontynuował wydawanie komedii, fars i dramatów romantycznych, we wszystkich z których wykazywał surowy geniusz podobny do geniuszu Bena Jonsona , jego najbliższego współczesnego. Ostatnim i najlepszym dziełem Bredero był De Spaansche Brabanber Jerolimo ("Jerolimo, hiszpański Brabanter"), satyra na wygnańców z południa, którzy wypełnili sale amsterdamskich komnat retoryki swoimi pompatycznymi przemówieniami i niedorzeczną burgundzką frazeologią . Bredero był ściśle związany geniuszem z dramaturgami epoki szekspirowskiej , ale nie założył żadnej szkoły i jest samotną postacią w literaturze holenderskiej. Zmarł 23 sierpnia 1618 w wyniku powikłań wywołanych zapaleniem płuc .
Książę Poetów
Pierwsze prace jednego z najbardziej znaną ze wszystkich pisarzy holenderskich, Joost van den Vondel (1587-1679), był Het Pascha ( „Pascha”, 1612), tragedia na Wyjścia ludu Izraela . Został napisany w aleksandrynach , w pięciu aktach, z chóralnymi przerywnikami między aktami. W ten sposób pisał wszystkie swoje sztuki, ale przez kilka lat po debiucie nie napisał w ogóle żadnego oryginalnego materiału, zamiast tego zdecydował się przetłumaczyć du Bartas . Krótkie i błyskotliwe życie Bredero, jego najbliższego współczesnego i największego rywala, wypaliło się w serii dramatycznych zwycięstw i dopiero dwa lata po śmierci tego wielkiego poety Vondel pojawił się przed publicznością z drugą tragedią. Kolejnych pięć lat później, w 1625 roku opublikował co wydawało niewinnego badania z antyku, jego tragedii Palamedes lub Zamordowany Innocence , ale co było cienko-zawoalowane hołd Johan van Oldebarnevelt , Republika w Wielkim emeryt , który został wykonany w 1618 z rozkazu namiestnika Maurycego z Nassau . Vondel stał się w ciągu tygodnia najsłynniejszym pisarzem w Holandii i przez następne dwanaście lat, aż do objęcia władzy przez namiestnika Fryderyka Henryka , Vondel musiał walczyć wręcz z kalwinistami z Dordrechtu. To był okres jego najbardziej kłujących satyr; Koty chwyciły za broń w imieniu kontrremonstrantów i szalała wojna na broszury w wierszach.
Vondel, jako największy dramaturg tamtych czasów, został poproszony w 1637 o napisanie pierwszego wieczoru na otwarcie nowego i wkrótce wiodącego teatru publicznego w Amsterdamie. 3 stycznia 1638 roku teatr został otwarty przedstawieniem nowej tragedii z wczesnej historii Holandii i do dziś jednego z najbardziej znanych dzieł Vondla , Gysbreght van Aemstel . W ciągu następnych dziesięciu lat Vondel dostarczał teatrowi heroiczne utwory biblijne , o których ogólny czytelnik najlepiej dowie się, jeśli wskażemy na Jeana Racine'a . W 1654 Vondel wydobył to, co większość uważa za najlepsze ze wszystkich jego dzieł, tragedię Lucyfera , z której podobno Milton czerpał inspirację. Vondel jest typowym przykładem holenderskiej inteligencji i wyobraźni na najwyższym poziomie rozwoju.
Literatura kolonialna
Kolonie republikańskie, z których najważniejsze były Holenderskie Indie Wschodnie , również zaczęły produkować pisarzy, z których pierwszym był Abraham Alewijn (ur. 1664), komediopisarz mieszkający na Jawie, którego sztuki wystawiano w Batawii . Innym pisarzem z kolonii był Willem Godschalk van Focquenbroch (1640–1670), który od 1668 mieszkał i pracował w holenderskiej posiadłości Elminy w dzisiejszej Ghanie . Jego komedia Min in het Lazarus-huys („Miłość w domu wariatów ”, 1672) była bardzo popularna w XVII i XVIII wieku.
Jakub Koty
Podczas gdy większość pisarzy holenderskich skupiła się wokół kręgu Amsterdamu, podobna szkoła powstała w Middelburgu , stolicy Zelandii. Duchem panującym w tej szkole był Jacob Cats (1577–1660). W tym obszernym pisarzu prawdziwy holenderski nawyk myślenia, duch utylitarny i dydaktyczny osiągnął apogeum płynności i popularności. We wczesnym wieku średnim stworzył najważniejsze ze swoich pism, wiersze dydaktyczne, Maechdenplicht („Obowiązek dziewic”) i Sinne-en Minnebeelden („Obrazy alegorii i miłości”). W 1624 przeniósł się z Middelburga do Dordrechtu, gdzie wkrótce opublikował swoje etyczne dzieło zatytułowane Houwelick ("Małżeństwo"); po czym nastąpiła cała seria utworów moralnych. Koty są uważane przez niektórych za nieco nudne i prozaiczne, jednak jego popularność wśród klasy średniej w Holandii zawsze była ogromna.
Constantijn Huygens
Wszechstronnym poetą był dyplomata Sir Constantijn Huygens (1596–1687), chyba najbardziej znany ze swoich dowcipnych epigramatów . Związał się ze szkołą w Amsterdamie i stał się bliskim przyjacielem i towarzyszem Vondel, Hoofta i córek Roemera Visschera. Huygens miał niewiele ze słodyczy Hoofta i wzniosłości Vondela, ale jego geniusz był jasny i żywy, a on był wytrawnym artystą w formie metrycznej. Język niderlandzki nigdy nie okazał się tak lekki i giętki w żadnych rękach, jak w jego, i nie próbował żadnej klasy pisania, czy to prozą, czy wierszem, której nie ozdabiał delikatnym smakiem i zdrowym osądem.
Filozofia
Dwóch Holendrów XVII wieku wyróżniło się bardzo wyraźnie w ruchu nauki i myśli filozoficznej , ale nazwiska Hugo Grocjusza (1583–1645) i Barucha Spinozy (1632–1677) należą bardziej do filozofii i polityki niż do literatury.
Streszczenie
Okres od 1600 do 1650 r. był okresem rozkwitu literatury holenderskiej. W tym okresie nazwiska wielkich geniuszy zostały po raz pierwszy podane do publicznej wiadomości, a wigor i wdzięk wyrazu literackiego osiągnęły swój najwyższy rozwój. Zdarzyło się jednak, że trzech mężczyzn o szczególnie imponującym talencie dożyło skrajnej starości i pod cieniem Vondela, Catsa i Huygensa powstało nowe pokolenie, które podtrzymywało wielką tradycję do około 1680 roku, kiedy to nastąpił upadek.
Zobacz też
- Kanon Literatury Holenderskiej
- Renesans w Holandii
- Więcej informacji na temat tła politycznego i kulturowego, na którym powstała literatura holenderskiego renesansu i złotego wieku, można znaleźć w artykułach Wojna osiemdziesięcioletnia , Republika holenderska , Wilhelm I, Książę Orański , Maurycy z Nassau , Fryderyk Henryk, Książę Orański i Pokój Westfalii (polityka) i holenderskiego Złotego Wieku (kultura).
Bibliografia
- Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w domenie publicznej : Gosse, Edmund William (1911). „ Literatura holenderska ”. W Chisholm, Hugh (red.). Encyklopedia Britannica . 8 (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. s. 719-729.
Dalsza lektura
- Grierson, Herbert JC (1906). . W Saintsbury George Edward Bateman (red.). . Okresy literatury europejskiej. 7 . Edynburg i Londyn: William Blackwood i Synowie. s. 1–48 – przez Wikiźródła .
- Grierson, Herbert JC (1906). . W Saintsbury George Edward Bateman (red.). . Okresy literatury europejskiej. 7 . Edynburg i Londyn: William Blackwood i Synowie. s. 49–83 – przez Wikiźródła .