Gottfried Helnwein - Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein
Save The World Awards 2009 show04 - Gottfried Helnwein.jpg
Urodzić się ( 08.10.1948 )8 października 1948 (wiek 73)
Wiedeń , Austria
Narodowość Irlandczyk
Edukacja Akademia Sztuk Pięknych w Wiedniu
Znany z malarstwo, fotografia, sztuka instalacji
Wybitna praca
 Noc dziewiątego listopada (1988), Trzech Króli I (Adoracja Trzech Króli) (1996), Katastrofy wojny 3 (2007), Szmer niewinnych 14 (2010), Idę sam (2003), Peinlich (1971)
Ruch Hiperrealizm , sztuka instalacja , performance

Gottfried Helnwein (ur. 8 października 1948) jest austriacko-irlandzkim artystą wizualnym. Pracował jako malarz, rysownik, fotograf, muralista, rzeźbiarz, twórca instalacji i performans, wykorzystując różnorodne techniki i media.

Jego twórczość dotyczy przede wszystkim niepokoju psychologicznego i socjologicznego, zagadnień historycznych oraz tematów politycznych. Jego przedmiotem jest kondycja ludzka. W metaforze jego sztuki dominuje obraz dziecka, zwłaszcza rannego, okaleczonego fizycznie i emocjonalnie od wewnątrz. Jego prace często nawiązują do tematów tabu i kontrowersyjnych z najnowszej historii, zwłaszcza rządów nazistowskich i horroru Holokaustu . W efekcie jego twórczość często uważana jest za prowokacyjną i kontrowersyjną.

Helnwein studiował na Uniwersytecie Sztuk Wizualnych w Wiedniu (Akademie der Bildenden Künste, Wien ). Mieszka i pracuje w Irlandii i Los Angeles.

Życie

Helnwein urodził się w Wiedniu tuż po II wojnie światowej. Jego ojciec Joseph Helnwein pracował dla austriackiej administracji pocztowej i telegraficznej (Österreichische Post-und Telegraphenverwaltung), a matka Margarethe była gospodynią domową.

Helnwein miał surowe wychowanie rzymskokatolickie. Jako student organizował sztuki i wystawy sztuki w Katolickim Towarzystwie Mariańskim (Kongregacja Mariańska ) przy jezuickim kościele uniwersyteckim w Wiedniu .

1965 zapisał się do Wyższej Federalnej Instytucji Edukacji Graficznej i Eksperymentacji w Wiedniu ( Höhere Bundes-Graphische Lehr- und Versuchsanstalt , Wien). W następnych latach zaczął swoje pierwsze występy dla małej publiczności, gdzie skaleczył sobie twarz i ręce żyletkami oraz sam się zabandażował.

Od 1969 do 1973 studiował na Uniwersytecie Sztuk Plastycznych w Wiedniu (Akademie der Bildenden Künste, Wien). Otrzymał nagrodę Master-class ( Meisterschulpreis ) Uniwersytetu Sztuk Plastycznych w Wiedniu, nagrodę Kardinal-König oraz nagrodę Theodor-Körner .

W 1983 Helnwein poznał Andy'ego Warhola w swojej Fabryce w Nowym Jorku, który pozował do serii sesji zdjęciowych.

Helnwein otrzymał propozycję objęcia katedry przez Uniwersytet Nauk Stosowanych w Hamburgu w 1982 roku. Kiedy jego żądanie przyjęcia na studia na uniwersytecie również zostało odrzucone, odmówił.

W 1985 roku Rudolf Hausner zarekomendował Helnweina jako swojego następcę jako profesora mistrzowskiej klasy malarstwa na Uniwersytecie Sztuk Plastycznych w Wiedniu, ale Helnwein opuścił Wiedeń i przeniósł się do Niemiec.

Kupił średniowieczny zamek w pobliżu Kolonii i Renu . Cztery lata później, w 1989 roku, założył studio w Tribeca New York i odtąd przebywał między Stanami Zjednoczonymi a Niemcami.

Helnwein przeniósł się do Dublina w Irlandii w 1997 roku, a rok później kupił Castle Gurteen de la Poer w hrabstwie Waterford . W 2002 roku założył studio w centrum Los Angeles i od tego czasu mieszka i pracuje w Irlandii i Los Angeles. Helnwein ma czworo dzieci ze swoją żoną Renate: Cyrilem, Mercedesem, Ali Elvisem i Wolfgangiem Amadeusem, którzy są artystami. W 2004 Helnwein otrzymał obywatelstwo irlandzkie.

3 grudnia 2005 roku jego przyjaciel Marilyn Manson i Dita Von Teese pobrali się podczas prywatnej, bezwyznaniowej ceremonii w zamku Helnweina. Ślub poprowadził surrealistyczny reżyser Alejandro Jodorowsky Gottfried Helnwein był drużbą

W 2013 roku Muzeum Albertina w Wiedniu zorganizowało retrospektywę twórczości Helnweina. Pokaz obejrzało 250 000 zwiedzających i był najbardziej udaną wystawą współczesnego artysty w historii Albertiny.

Praca

Helnwein wpisuje się w tradycję sięgającą XVIII wieku, do której należą rzeźby skrzywione Messerschmidta . Widać też wspólną płaszczyznę jego prac z pracami Arnulfa Rainera i Hermanna Nitscha , dwóch innych wiedeńczyków, którzy ukazują swoje ciała w ramach odniesienia urazu, bólu i śmierci. I widać, jak ta fascynacja mową ciała wraca do ekspresyjnego gestu w twórczości Egona Schielego .

Dziecko

Państwowe Muzeum Rosyjskie Sankt Petersburg, Głowa dziecka Helnweina ( "Kindskopf" , 1991, olej i akryl na płótnie, 600 x 400 cm), instalowane w retrospektywie Gottfrieda Helnweina, 1997, (Zbiory Państwowego Muzeum Rosyjskiego St. Petersburg)

Wczesne prace Helnweina to przede wszystkim hiperrealistyczne akwarele, przedstawiające zranione dzieci, a także fotografie i performanse – często z dziećmi – w przestrzeni publicznej. Zabandażowane dziecko stało się najważniejszą obok samego artysty, sprzymierzoną z nim w jego działaniach postacią: ucieleśnieniem niewinnej, bezbronnej jednostki na łasce brutalnej siły.

Historyk sztuki Peter Gorsen określił związek między twórczością Helnweina a akcjonizmem wiedeńskim :

Helnweina należy odróżnić od akcjonizmu wiedeńskiego, gdyż nie redukuje on ciała dziecka do zwykłego materiału estetycznego (jak w „materialnych działaniach” Güntera Brusa , Hermanna Nitscha i Otto Muehla ), lecz nadaje mu funkcję symboliczną w reprezentowaniu bezbronny, ofiarny człowiek. Seksualistycznej koncepcji dziecka w (pod wpływem Freuda ) akcjonizm wiedeński przeciwstawia się moralista i utopijny Helnwein z dzieckiem jako bezpłciową figurą zbawienia.

W 2004 roku The Fine Arts Museums of San Francisco zorganizowało pierwszą jednoosobową wystawę Gottfrieda Helnweina w amerykańskim muzeum: „Dziecko, prace Gottfrieda Helnweina” w kalifornijskim Pałacu Legii Honorowej .

Harry S. Parker III, dyrektor Muzeów Sztuk Pięknych w San Francisco stwierdził:

Dla Helnweina dziecko jest symbolem niewinności, ale także niewinności zdradzonej. W dzisiejszym świecie złowrogie siły wojny, biedy i wykorzystywania seksualnego oraz otępiający, drapieżny wpływ nowoczesnych mediów atakują cnotę dzieci. Prace Helnweina dotyczące dziecka obejmują obrazy, rysunki i fotografie, a ich zakres rozciąga się od subtelnej nieoznaczoności do scen brutalnej brutalności.

Oczywiście brutalne sceny – świadek Rzezi niewiniątek – były ważnymi i regularnie odwiedzanymi motywami w historii sztuki. To, co sprawia, że ​​sztuka Helnweina jest znacząca, to jej zdolność do skłaniania nas do emocjonalnej i intelektualnej refleksji nad wybranymi przez niego bardzo ekspresyjnymi tematami. Wiele osób uważa, że ​​muzea powinny być schronieniem, w którym można doświadczyć spokojnego piękna oderwanego od ordynarności świata. Pojęcie to zaprzecza celom sztuki, funkcji muzeów i intelektualnej ciekawości publiczności.

The Child: Works Gottfrieda Helnweina zainspiruje i oświeci wielu; z pewnością też niektórych zdenerwuje. Muzeum jest nie tylko prawem, ale i obowiązkiem prezentowania sztuki, która porusza ważne, a czasem kontrowersyjne tematy w naszym społeczeństwie”.

Wystawę obejrzało prawie 130 000 zwiedzających, a San Francisco Chronicle wymieniło ją jako najważniejszą wystawę współczesnego artysty w 2004 roku. Steven Winn, krytyk Chronicle Arts and Culture, napisał: „Wielkoformatowe, fotorealistyczne obrazy dzieci różnych Zachowania odważnie badały podświadomość. Niewinność, seksualność, wiktymizacja i nawiedzający fala samoopanowania i migotanie w denerwującej pracy Helnweina".

Autoportrety

W tym samym czasie, gdy Helnwein malował akwarele rannych i maltretowanych dzieci, od 1969, około 1970/71 rozpoczął także cykl autoportretów na fotografiach i performansach (akcjach) w swojej pracowni i na ulicach Wiednia. Akcjonistyczne autoportrety w formie happeningu z jego zranionym i zabandażowanym ciałem oraz instrumentami chirurgicznymi deformującymi twarz sięgają czasów studenckich Helnweina. Od tego czasu bandaże stały się częścią estetycznego „munduru” jego autoportretów.

Artysta obnażał się jako ofiara i męczennik: bandaże wokół głowy i widelców oraz narzędzia chirurgiczne przebijające usta lub policzek. Często zniekształcenia tych udręczonych obrazów utrudniają rozpoznanie twarzy Helnweina. Pojawia się jako krzyczący człowiek, odzwierciedlający przerażające aspekty życia: dwudziestowieczny Człowiek Smutków . Jego krzyk mrożonych, przedstawiający artystę w stanie nieubłaganego urazu, przypomina Edvard Munch „s Scream i Francis Bacon ” s krzyczących papieży. Niektóre z wykrzywionych twarzy Helnweina przypominają również groteskowe fizjonomiczne zniekształcenia dokonane przez wiedeńskiego rzeźbiarza XVIII-wiecznego Franza Xaviera Messerschmidta. Można je było również postrzegać jako część austriackiej tradycji malarskiej, która pojawiła się w zdenerwowanych i zniekształconych ekspresjonistycznych twarzach namalowanych przez Kokoschkę i Egona Schielego przed I wojną światową, a także w przesadnej mimice w „Face Farces” Arnulfa Rainera.

William S. Burroughs skomentował autoportrety Helnweina w eseju z 1992 roku:

Istnieje błędne przekonanie, że każda dana twarz w danym momencie wygląda mniej więcej tak samo, jak twarz posągu. W rzeczywistości ludzka twarz jest tak samo zmienna z chwili na chwilę, jak ekran, na którym odbijają się obrazy, od wewnątrz i od zewnątrz. Obrazy i fotografie Gottfrieda Helnweina atakują to błędne przekonanie, ukazując różnorodność twarzy, do której zdolna jest każda twarz. A żeby zaatakować podstawowe błędne przekonanie, musi podkreślać i przesadzać przez zniekształcenia, bandaże i metalowe instrumenty, które wymuszają na twarzy niemożliwe formy. Mnożą się obrazy tortur i szaleństwa, jak to się z chwili na chwilę pojawia na twarzy postrzeganej jako czułe odbicie skrajnych percepcji i doświadczeń. Jak autoportret może przedstawiać posągowy spokój w obliczu grozy, która nas otacza?

Centralne znaczenie „autoportretu” w twórczości Helnweina, zmiennej sztuki sobowtóra , nie jest przypadkowe. Staje się powierzchnią projekcyjną wydarzeń światowych. "Artysta nie tworzy historii, historia go tworzy" ( Auguste Comte ). Doppelgängerowa rola artysty jako ofiary i sprawcy, męczennika i satyra , pokutnika i oskarżyciela, pełnomocnika i autoportreta, moralisty i autysty, a także w wielu innych metamorfozach ucieleśnia i inscenizuje antagonistyczne siły społeczne na scenie jego wewnętrznej świadomości.

W rozmowie z Robertem A. Sobieszkiem, kuratorem Los Angeles County Museum of Art , Helnwein oświadczył: „Powodem, dla którego podjąłem temat autoportretów i dla którego wyszedłem na scenę, było to, by funkcjonować jako swego rodzaju reprezentatywny dla człowieka cierpiącego, maltretowanego i uciśnionego. Potrzebowałem żywego ciała, aby zademonstrować i zobrazować skutki przemocy zadanej bezbronnej ofierze. Nie ma w tym nic autobiograficznego ani terapeutycznego i myślę, że nic o mnie nie mówi Osobiście. Byłem też najlepszym możliwym modelem do moich eksperymentów: nieskończenie cierpliwy i zawsze dostępny."

Komiksy i sztuka trywialna

Kolejnym mocnym elementem jego prac są komiksy. Helnwein od dziecka wyczuwał wyższość kreskówkowego życia nad prawdziwym życiem. Dorastając w ponurym, zniszczonym powojennym Wiedniu , młody chłopak był otoczony przez pozbawionych uśmiechu ludzi, nawiedzanych przez niedawną przeszłość, o której nigdy nie mogli mówić. To, co zmieniło jego życie, to pierwszy niemieckojęzyczny komiks z Kaczorem Donaldem, który pewnego dnia jego ojciec przyniósł do domu. Otwarcie księgi było jak przybycie do świata, do którego należał:
„…przyzwoity świat, w którym można było zostać spłaszczonym przez walce parowe i przedziurawionym przez kule bez większych szkód. Świat, w którym ludzie nadal wyglądali prawidłowo, z żółtymi dzioby lub czarne gałki zamiast nosów." (Helnwein)

W 2000 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco zaprezentowało obraz Helnweina „Mysz I” (1995, olej i akryl na płótnie, 210 cm x 310 cm) na wystawie The Darker Side of Playland: Childhood Imagery z Logan Collection .
Alicia Miller skomentowała pracę Helnweina w Artweek : „W „Ciemniejszej stronie Playlandu” ujmująca słodycz ukochanych zabawek i postaci z kreskówek staje się groźna i potworna. Wiele z tych prac przypomina koszmary z dzieciństwa. jakiekolwiek zrozumienie przez dorosłego specyficznego bólu i zła, które niesie ze sobą życie, znajome i pocieszające przedmioty i obrazy świata dziecka są rozdarte czymś nienormalnym.Dla dzieci, które nie rozumieją, czego naprawdę się bać, te sny zwiastują czający się ból i niepokój w krajobraz. Być może nic na wystawie nie ilustruje tego lepiej niż „ Mickey ” Gottfrieda Helnweina . Jego portret ulubionej myszy Disneya zajmuje całą ścianę galerii, a jego zawadiacka, naiwna twarz wygląda jakby podstępnie i podejrzanie. Jego szeroki uśmiech, otaczający rząd lśniących zębów, wydaje się bardziej warczeniem lub uśmieszkiem.To jest Mickey jako Mr Hyde , jego ukryte drugie ja teraz niepokojąco ujawnił. Mickey Helnweina jest pomalowany w odcieniach szarości, jak na starym, czarno-białym telewizorze. Mamy zostać przeniesieni na migoczące krawędzie naszych własnych wspomnień z dzieciństwa w czasach, które są do wyobrażenia bardziej niewinne, wolne od zbrodni i bez winy. Ale przerażające zachowanie Mickeya wskazuje na to, co nadejdzie…”.

Choć twórczość Helnweina jest zakorzeniona w spuściźnie niemieckiego ekspresjonizmu , wchłania on elementy amerykańskiej popkultury . W latach 70. zaczął umieszczać na swoich obrazach postacie z kreskówek. W kilku wywiadach twierdził: „Nauczyłem się więcej od Kaczora Donalda niż ze wszystkich szkół, do których kiedykolwiek chodziłem”. Wypowiadając się na ten aspekt w pracy Helnwein jest, Julia Pascal napisał w New Statesman „Jego wczesne akwarela Peinlich ( żenujące ) pokazuje typowy mały 1950 dziewczynka w różowej sukience i niosąc komiks Jej niewinny odwołanie zostało zniszczone przez rany odkształcania jej. policzek i usta. To tak, jakby Kaczor Donald spotkał Mengele ”.

Mieszkający między Los Angeles a Irlandią Helnwein spotkał się i sfotografował Rolling Stones w Londynie, a jego portret Johna F. Kennedy'ego znalazł się na okładce magazynu Time w 20. rocznicę zamachu na prezydenta. Jego Autoportret jako krzyczącego zabandażowanego mężczyzny, oślepiony widelcami (1982) stał się okładką albumu Scorpions Blackout . Pozowali dla niego Andy Warhol , Muhammad Ali , William Burroughs i niemiecki zespół industrial metalowy Rammstein ; niektóre z jego dzieł sztuki-pojawił się cover-książeczce Michael Jackson „s History albumu. Nawiązując do upadku muru berlińskiego, Helnwein wspólnie z Marleną Dietrich stworzył książkę Kilka faktów o sobie . W 2003 roku zaprzyjaźnił się z Marilyn Mansonem i rozpoczął z nim współpracę przy multimedialnym projekcie artystycznym Złoty wiek groteski oraz przy kilku eksperymentalnych projektach wideo. Wśród jego szeroko publikowanych prac jest parodia słynnego obrazu Edwarda Hoppera Nighthawks , zatytułowanego Boulevard of Broken Dreams , przedstawiającego Elvisa Presleya, Marilyn Monroe , Jamesa Deana i Humphreya Bogarta. Obraz ten z kolei zainspirowało utwór o tej samej nazwie przez Green Day .

Przyglądając się jego wyobrażeniom od lat 70. do chwili obecnej, można dostrzec wpływy tak różnorodne, jak Bosch , Goya , John Heartfield , Beuys i Myszka Miki , wszystkie przefiltrowane przez powojenne wiedeńskie dzieciństwo. „Twórczość Helnweina obejmuje totalne antypody: trywialne przeplatają się z wizjami duchowej zagłady, boskość w dziecku kontrastuje z przerażającymi obrazami maltretowania dzieci. Ale przemoc pozostaje jego głównym tematem – cierpienie fizyczne i emocjonalne, jakie jeden człowiek zadaje drugiemu”.

Odniesienia do Holokaustu

Gottfried Helnwein, Objawienie Pańskie I (Adoracja Trzech Króli) , technika mieszana na płótnie, 1996

1988 na pamiątkę Nocy Kryształowej (Nocy Kryształowej) 50 lat wcześniej, Helnwein wzniesiono dużą instalację w centrum Kolonii, pomiędzy Muzeum Ludwiga i katedry w Kolonii : Selektion - Neunter listopada Nacht ( "Selektion - Dziewiąta Noc listopadowa) cztery-metr -wysoką, stumetrową aleję obrazów, w której artysta przywołuje wydarzenia z Reichskristallnacht, rzeczywisty początek Holokaustu, 9 listopada 1938 roku. jak do selekcji obozów koncentracyjnych. Zaledwie kilka dni po wystawie portrety te zostały zdewastowane przez nieznane osoby, symbolicznie podcinając gardła przedstawionym dziecięcym twarzom. Helnwein świadomie zostawił panele z nacięciami i włączył je do prezentacji, ponieważ zdecydował, że dzięki temu praca będzie silniejsza i bardziej istotna.

Mitchell Waxman napisał w 2004 r. w The Jewish Journal w Los Angeles: „Najmocniejsze obrazy, które poruszają tematykę nazizmu i Holokaustu , są autorstwa Anselma Kiefera i Helnweina, chociaż prace Kiefera znacznie różnią się od prac Helnweina w jego trosce o wpływ niemieckiej agresji na psychika narodowa i złożoność niemieckiego dziedzictwa kulturowego. Kiefer jest znany z sugestywnych i uduchowionych obrazów jałowych niemieckich krajobrazów. Ale prace Kiefera i Helnweina są oparte na osobistych doświadczeniach dorastania w powojennym, niemieckojęzycznym kraju... William Burroughs powiedział, że amerykańska rewolucja zaczyna się w książkach i muzyce, a agenci polityczni wprowadzają zmiany po fakcie. Do tego może dodać sztukę. A sztuka Helnweina może mieć zdolność do wywołania zmian poprzez przebicie zasłony politycznej poprawności, aby odzyskać prymitywny gest nieodłączny od sztuki”.

Jednym z najbardziej znanych obrazów w dorobku Helnweina jest Epifania I – Pokłon Trzech Króli (1996, olej i akryl na płótnie, 210 cm x 333 cm, kolekcja Denver Art Museum). Jest częścią cyklu trzech obrazów: Objawienie I , Objawienie II (Adoracja pasterzy) , Objawienie III (Prezentacja w świątyni) , powstałych w latach 1996-1998. W Objawieniu I esesmani otaczają grupę matki i dziecka. Sądząc po wyglądzie i gestach, wydają się być zainteresowani szczegółami, takimi jak głowa, twarz, plecy i genitalia. Układ postaci wyraźnie nawiązuje do motywu i ikonografii adoracji trzech Trzech Mędrców, które były powszechne zwłaszcza w XV-wiecznych dziełach sztuki niemieckiej, włoskiej i holenderskiej. Julia Pascal napisała o tej pracy w „New Statesman”: „W tej austriackiej szopce katolickiej nie ma Mędrców niosących prezenty. Madonnę i dziecko otacza pięciu szanujących się oficerów Waffen SS , wyraźnie zachwyconych wyidealizowaną, blond Dziewicą. na kolanach Mary spogląda wyzywająco z płótna. Dzieciątko Jezus z Helnweina jest często uważane za przedstawiciela Adolfa Hitlera .

Działa na scenę

Helnwein jest również znany ze swoich projektów scenicznych i kostiumów do spektakli teatralnych, baletowych i operowych. Wśród nich: „ Makbet ” Williama Szekspira (reżyseria, choreograf: Johann Kresnik ), Theater Heidelberg , 1988, Volksbühne Berlin, 1995; „ Prześladowanie i morderstwo Jean-Paul Marat w wykonaniu więźniów z azylu w Charenton pod dyrekcją markiza de Sade ” Petera Weissa , (reż. Johann Kresnik), Teatr Narodowy w Stuttgarcie , 1989; " Pasolini , Testament des Körpers" (reż. Johann Kresnik), Deutsches Schauspielhaus Hamburg , 1996; „Hamletmaschine” Heinera Müllera , (reż. Gert Hof), 47. Berliner Festwochen, Berlin 1997, Muffathalle, Monachium , 1997; " The Rake's Progress " Igora Strawińskiego (reżyseria: Jürgen Flimm ), Opery w Hamburgu , 2001; " Raj i Peri ", oratorium Roberta Schumanna (reżyseria, choreograf: Gregor Seyffert & Compagnie Berlin), Robert-Schumann-Festival 2004, Tonhalle Düsseldorf ; Der Rosenkavalier " Richarda Straussa (reżyseria: Maximilian Schell ) w Los Angeles Opera , 2005 i Israeli Opera Tel Aviv , 2006;" Der Ring des Nibelungen , część I, Rheingold und Walküre ”, teatr choreograficzny wg Richarda Wagnera , (reżyseria, choreograf: Johann Kresnik), Oper Bonn , 2006; „ Der Ring des Nibelungen ”, część II, Siegfried and Götterdämmerung , reżyseria, choreograf : Johann Kresnik), Oper Bonn , 2008, „Sny dziecka”, Hanoch Levin , kompozytor: Gil Shohat, reżyseria Omri Nitzan, Opera Izraelska, Tel Awiw, 2009/2010, „Die 120 Tage von Sodom” („ Salò ”) , czyli 120 dni Sodomy ", nach de Sade und Pasolini , reż. Johann Kresnik, Volksbühne Berlin, 2015. 2016 Helnwein został Honorowym Członkiem iSTAN, International Stage Art Network, wspólnego przedsięwzięcia Międzynarodowego Instytutu Teatralnego ITI i Centralna Akademia Dramatu CAD Pekin.

Chronologia

  • 1969–1973 Studiował na Uniwersytecie Sztuk Plastycznych w Wiedniu ( Akademie der Bildenden Künste , Wien ).
  • W tym czasie rozpoczął pracę nad serią hiperrealistycznych akwarel przedstawiające zabandażowane i ranne dzieci.
  • 1971 Pierwsze akcje publiczne na ulicach Wiednia, często z zabandażowanymi dziećmi (Aktion Sorgenkind , Aktion Hallo Dulder , Aktion Eternal Youth , Aktion Sandra ).
  • Na wystawie „Zoetus” w Kunsthalle „Künstlerhaus” w Wiedniu niezidentyfikowani ludzie umieszczają na obrazach Helnweina naklejki z napisem „ Entartete Kunst ” ( sztuka zdegenerowana ).
  • Na otwarciu jednoosobowej wystawy w Galerie D. w Moedling pod Wiedniem major skonfiskuje dzieła sztuki Helnweina przez policję.
  • 1972 Wystawa w "Galerie im Pressehaus" (Galeria Domu Prasy) zostaje zamknięta po 3 dniach z powodu silnych protestów i gróźb rady zakładowej.
  • 1979 Pobudzony do działania wywiadem w austriackim tabloidzie, w którym czołowy psychiatra sądowy w kraju, dr Heinrich Gross , przyznał się do zabijania dzieci w wiedeńskim oddziale pediatrycznym Am Spiegelgrund podczas wojny przez zatrucie ich jedzenia, Helnwein namalował Życie nie warte życia – akwarelę przedstawiającą mała dziewczynka „śpi” na stole, z głową w talerzu. Obraz został opublikowany w czołowym austriackim dzienniku „ Profil” i wywołał ogólnokrajową debatę, która ostatecznie doprowadziła do stawienia się Grossa przed wiedeńskim sądem. Sędzia orzekł, że Gross nie nadaje się psychicznie do sądzenia.
  • 1982 Helnwein otrzymał propozycję objęcia katedry przez Uniwersytet Nauk Stosowanych w Hamburgu , ale odmówił.
  • 1983 Helnwein poznał Andy'ego Warhola w swojej Fabryce w Nowym Jorku, który pozował do serii sesji zdjęciowych.
  • 1984 Austriacka i niemiecka Telewizja Narodowa koprodukowała film Helnwein w reżyserii Petera Hajka  [ de ] . W Los Angeles Helnwein spotyka Muhammada Ali , który pojawił się w jego filmie. Film został nagrodzony Nagrodą Adolfa Grimme za najlepszy dokument telewizyjny, aw tym samym roku zdobył nagrodę Eduarda Rheina i Złoty Kader miasta Wiednia za wybitne prace operatorskie.
  • 1985 One man show w Albertina w Wiedniu .
  • Oprócz prac realistycznych Helnwein zaczął w tym okresie rozwijać także abstrakcyjne, ekspresyjne style malarskie. Zmienia radykalnie sposób pracy i rozpoczyna serię wielkoformatowych obrazów składających się z kilku części (dyptyki, tryptyki, poliptyki). Łączy przy tym fototapety z abstrakcyjnym malarstwem gestykulacyjnym i monochromatycznym olejem i akrylem, wykorzystując również reprodukcje obrazów Caspara Davida Friedricha oraz fotografie z dokumentów wojennych, które zestawia, tworząc to, co wiedeński krytyk sztuki Peter Gorsen nazywa „Bilderstrassen” (ścieżki obrazów).
  • 1987 Der Untermensch , Gottfried Helnwein, autoportrety z lat 1970-1987, wystawa indywidualna w Musée d'Art Moderne w Strasburgu.
  • Aktion Gott der Untermenschen ( Bóg podludzi ), przedstawienie w obozie Kopal, St. Pölten armii austriackiej , przy użyciu czołgów i amunicji
  • 1988, Na pamiątkę „ Nocy Kryształowej ”, faktycznego początku Holokaustu – 50 lat wcześniej, Helnwein wzniósł w centrum Kolonii , między Muzeum Ludwiga a katedrą w Kolonii , 100-metrową instalację . Od tego czasu ważną częścią jego pracy stały się wielkoformatowe instalacje w przestrzeni publicznej.
  • 1989 Wystawa jednoosobowa w Muzeum Folkwang w Essen.
  • Torino Fotografia 1989, Biennale Internationale, Gottfried Helnwein, David Hockney , Clegg i Guttmann .
  • 1989 Praca fotograficzna Helnweina z lat 1970-1989 została opublikowana w monografii przez Dai Nipon w Japonii. Tekst autorstwa Toshiharu Ito.
  • Helnwein poznał Williama S. Burroughsa w Lawrence, Kansas .
  • Współpraca z niemieckim poetą i dramatopisarzem Heinerem Müllerem i choreografem Hansem Kresnikiem przy spektaklu o Antoninie Artaud .
  • 1990 Wystawa jednoosobowa w Musée de l'Élysée w Lozannie . Instalacja „Neunter November Nacht”.
  • 1990 Współpraca z Marlene Dietrich nad książką Kilka faktów o sobie z okazji upadku muru berlińskiego . Jej esej, który nadał książce tytuł, był ostatnim tekstem, jaki Marlene Dietrich napisała w swoim życiu.
  • 1991 Instalacja Kindskopf (Głowa Dziecka) w Kościele Minorytów w Krems, Niederösterreichisches Landesmuseum (Muzeum Dolnej Austrii). Helnwein namalował dziecięcą głowę o wymiarach 6x4 m (18x12 stóp) na absydzie wczesnogotyckiej bazyliki.
  • Helnwein ukończył 48 portretów , serię 48 monochromatycznych czerwonych obrazów kobiet (olej na płótnie) jako odpowiednik „48 portretów” Gerharda Richtera z 1971 roku, które przedstawiają wyłącznie mężczyzn w monochromatycznej szarości. Cykl obrazów został po raz pierwszy pokazany w Galerie Koppelmann w Kolonii, a później nabyty przez kolekcjonera Petera Ludwiga do Zbiorów Muzeum Ludwiga w Kolonii.
  • Helnwein zaczął koncentrować się na fotografii cyfrowej i obrazach generowanych komputerowo, które często łączy z klasycznymi technikami malarstwa olejnego.
  • 1993 Wystawa jednoosobowa w Rheinisches Landesmuseum w Bonn.
  • Aktion-Reaktion , wystawa austriackich malarzy Arnulfa Rainera , Hermanna Nitscha , Güntera Brusa i Helnweina, prace z kolekcji Schömera, w Fundacji Fiecht w Austrii.
  • 1994 Scenografia, kostiumy i charakteryzacja do spektaklu Macbeth Teatru Choreograficznego Hansa Kresnika w Volksbühne Berlin. Spektakl otrzymał Nagrodę Teatralną Berlina .
  • Helnwein kuratorem i zorganizował pierwszą wystawę Muzeum Disney artysty Carl Barks , twórcę Duck Donald wszechświata , Wujek Scrooge i Duckburg . Retrospektywa została pokazana w 10 europejskich muzeach i obejrzana przez ponad 400 000 zwiedzających.
  • 1997 Przeprowadzka do Irlandii.
  • W tym samym roku Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu zorganizowało retrospektywę Helnweina i opublikowało monografię artysty.
  • Niemieccy kolekcjonerzy Peter i Irene Ludwig przekazali do zbiorów Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu 53 dzieła Helnweina.
  • Sesja zdjęciowa z niemieckim industrial metalowym zespołem Rammstein . Ich album Sehnsucht został wydany z sześcioma różnymi coverami Gottfrieda Helnweina.
  • Czarne lustro Helnweina (Autoportret, polaroid, 1987) w pokazie Ghost in the Shell w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles .
  • 2001 Scenografia i kostiumy dla Hamburgische Staatsoper do opery The Rake's Progress Igora Strawińskiego .
  • 2002 Helnwein założył studio w Los Angeles.
  • 2003 Premiera filmu dokumentalnego Helnweina Ninth November Night, Art of Gottfried Helnwein w Muzeum Tolerancji , Simon Wiesenthal Center w Los Angeles. Reżyseria: Henning Lohner , Komentatorzy: Sean Penn , Maximilian Schell , Jason Lee , Tekst wprowadzający autorstwa Simona Wiesenthala . (Kamera: Jason Lee, Darren Rydstrom, Bernd Reinhardt).
  • Współpraca z Marilyn Manson przy projekcie multimedialnym The Golden Age of Grotesque oraz produkcjach wideo, takich jak Doppelherz und Mobscene .
  • Instalacja i performance z Mansonem w Volksbühne Berlin.
  • Współpraca z Seanem Pennem przy teledysku „The Barry Williams Show” Petera Gabriela
  • 2004 Dziecko, prace Gottfrieda Helnweina , wystawa jednoosobowa w kalifornijskim Pałacu Legii Honorowej w San Francisco Fine Arts Museums.
  • Współpraca z Maximilianem Schellem przy operze Richarda Straussa Der Rosenkavalier w Los Angeles Opera oraz Israeli Opera Tel Aviv.
  • Helnwein przyjmuje irlandzkie obywatelstwo.
  • 2005 Helnwein pokaz jednego człowieka Piękne dzieci w Ludwig Museum Schloss Oberhausen i Wilhelm-Busch-Museum Hannover. Retrospektywa Helnweina w Narodowym Muzeum Sztuki w Pekinie.
  • 2006 Face it , pokaz jednego człowieka, Lentos Museum of Modern Art Linz
  • Rada miasta Filadelfii honoruje Gottfrieda Helnweina za jego wkład artystyczny w utrzymywanie żywej pamięci o Holokauście
  • W 2007 roku gubernator Arnold Schwarzenegger nabył obraz „ Dolina Śmierci ” ( Pejzaż amerykański I , 2002, olej i akryl na płótnie, 48 x 300 cali) do pokoju rady gubernatora w California State Capitol w Sacramento .
  • Udział w wystawie „ Rembrandt to Thiebaud: Decade of Collecting Works on Paper” , De Young, Fine Arts Museums of San Francisco .
  • 2008 Retrospektywa w Galerii Rudolfinum w Pradze.
  • I Walk Alone , wystawa jednego człowieka w Galerii Sztuki Natalie i Jamesa Thompsona na Uniwersytecie Stanowym w San Jose .
  • Przy okazji niesławnej sprawy kazirodztwa w Amstetten w Austrii, niemiecka gazeta Süddeutsche Zeitung pisze: „Amstetten między niepokojem a szumem medialnym: loch pośród miasta, ojciec zadający męczeństwo swoim dzieciom – jak walczymy, by rozłożyć kawałki Razem niezrozumiałego.Loch w Amstetten dotyka czegoś głęboko w szpiku Austriaków, ich ciemnej strony, odzwierciedlonej w wierszach ich autorów i w Obrazach Gottfrieda Helnweina, przedstawiających ludzi z widelcami wbitymi w oczy. krew spływa im po nogach. Obrazy Helnweina to koszmary, które opowiadają o lochach w naszych głowach..."
  • Ostatnie dziecko , Instalacja w całym mieście Waterford w Irlandii.
  • Kunst nach 1970 – Sztuka po 1970 roku , Muzeum Albertina w Wiedniu.
  • 2009 Friedman Benda Gallery w Nowym Jorku reprezentuje jednoosobową wystawę Gottfrieda Helnweina.
  • Udział w dwóch wystawach w Muzeum Albertina w Wiedniu: Body and Language – Contemporary Photography from Albertina Collection (Gottfried Helnwein, Chuck Close, Marie Jo Lafontaine, Jannis Kounnellis, Helmuth Newton, Erwin Wurm, John Coplans) oraz Arcydzieła sztuki współczesnej , Stała kolekcja Albertiny i kolekcja Baitliner .
  • 2010 Dla izraelskiego Opera Gottfried Helnwein tworzy scenografię i kostiumy do Gil Shohat jest adaptacją opery spektaklu Dziecko snów przez Hanocha Levina.
  • Instalacja Noc 9 Listopada w Tel Awiwie, Izrael.
  • 2011 Konfrontacja „48 portretów” Gerharda Richtera i „48 portretów” Gottfrieda Helnweina jako podwójna instalacja na wystawie „Niezaprzeczalny ja” w Galerie Rudolfinum w Pradze. W latach 1971/72 Gerhard Richter stworzył kultowy zestaw obrazów przedstawiających 48 mężczyzn, którzy wpłynęli na Nowoczesność, oparty na czarno-białych reprodukcjach w encyklopediach. Dokładnie 20 lat później 1991/92, Gottfried Helnwein odpowiedział odpowiednikiem, zwanym również „48 portretami”, przedstawiającym 48 kobiet w monochromatycznej czerwieni.
  • 2012 18 października – Otwarcie 3 wystaw Helnwein w Meksyku: Wiara, nadzieja i miłość – wystawa indywidualna w Museo Nacional de San Carlos, Pieśń o zorzy polarnej, Galería Hilario Galguera i Santos Inocentes , instalacja i wystawa w Monumento a la Revolución .
  • 2012 28 grudnia Magazyn Forbes opublikował artykuł Jonathona Keatsa pod tytułem: Prawdziwy wpływ przemocy na dzieciństwo? Dlaczego każdy Amerykanin powinien zobaczyć obrazy Gottfrieda Helnweina. „Dwa dni po masakrze w szkole w Sandy Hook, firma Black Dragon Tactical, zajmująca się sprzętem survivalowym, ułożyła nowe hasło promujące sprzedaż opancerzonych wkładek do plecaków. „Uzbrój nauczycieli” – zadeklarowała firma na Facebooku. ... Pytanie może być polityczne, ale najostrzejszą odpowiedź można znaleźć w muzeum w Meksyku, Museo Nacional de San Carlos, podczas retrospektywy obrazów i fotografii austriacko-amerykańskiego artysty Gottfrieda Helnweina. Niezwykła praca Helnweina ukazuje kruchą niewinność dzieci. Pozbawione dorosłego sentymentalizmu jego obrazy mogą być przytłaczające, zwłaszcza te, które pokazują, jak ta niewinność słabnie w dorosłym świecie”.
  • 2013 Retrospektywa w Muzeum Albertina w Wiedniu.

cytaty

William Burroughs powiedział o Helnwein:

„Funkcją artysty jest wywołanie doświadczenia zaskoczenia rozpoznania: pokazanie widzowi tego, co wie, ale nie wie, że wie. Helnwein jest mistrzem zdziwionego rozpoznania”.

Helnwein jest jednym z niewielu ekscytujących malarzy, jakich mamy dzisiaj.
Norman Mailer

Cóż, świat jest nawiedzonym domem, a Helnwein czasami jest naszym przewodnikiem po nim. W swojej pracy chętnie przyjmuje smutek, ironię, brzydotę i piękno. Ale nie wszystkie prace Gottfrieda są na płótnie. Wiele z tego to sposób, w jaki podchodzi do życia. I nie trzeba, żeby ktoś go znał, żeby to wiedzieć. Rzucasz okiem na obrazy i mówisz „ten facet był w pobliżu”. Nie możesz siedzieć w szafie – i stwórz to. Ten poziom pracy jest zarobiony.
Sean Penn

Gottfried Helnwein jest moim mentorem. Jego walka o ekspresję i postawa wobec opresji to powody, dla których wybrałem go na partnera artystycznego. Artysta, który nie prowokuje, będzie niewidzialny. Sztuka, która nie wywołuje silnych emocji, nie ma znaczenia. Helnwein ma to zinternalizowane.
Marilyn Manson

Tematem Helnweina jest kondycja ludzka. W metaforze jego sztuki dominuje obraz dziecka, ale nie beztroskiego, niewinnego dziecka ludowej wyobraźni. Zamiast tego Helnwein tworzy głęboko niepokojący, ale zniewalająco prowokujący obraz zranionego dziecka. Dziecko zraniło się fizycznie, a dziecko zraniło się emocjonalnie od wewnątrz.
Robert Flynn Johnson, Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco

Warhol jest pre-Helnwein ...
Dieter Ronte, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Wiedeń

Publikacje

  • Helnweina. Retrospektywa w Muzeum Albertina w Wiedniu, Hatje Cantz , 2013 Klaus Albrecht Schröder, Elsy Lahner, Howard N. Fox, Siegfried Mattl. ISBN  978-3-7757-3584-1 .
  • Dziecko, prace Gottfrieda Helnweina. Wystawa jednego człowieka 2004 , Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco. Robert Flynn Johnson, Harry S. Parker, Robert Flynn Johnson, Dziecko – prace Gottfrieda Helnweina . ISBN  978-0-88401-112-5 )
  • Spójrz prawdzie w oczy, prace Gottfrieda Helnweina. Wystawa jednoosobowa 2006 , Muzeum Sztuki Nowoczesnej Lentos w Linz. Stella Rollig, Thomas Edlinger, Nava Semel , Stella Rollig, Obecność i czas: Obrazy Gottfrieda Helnweina . Christian Brandstätter, Wiedeń 2006. ISBN  978-3-902510-39-6 .
  • Śpiące anioły – retrospektywa Gottfrieda Helnweina. Retrospektywa 2004 , Galeria Rudolfinum Praga. Peter Nedoma, 2008. Esej . ISBN  978-80-86443-11-9 .
  • Gottfried Helnwein – Monografia. Retrospektywa 1997 , Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Alexander Borovsky, Klaus Honnef, Peter Selz, William Burroughs, Heiner Müller, HC Artmann, Klaus Honnef, Helnwein – Wywrotowa siła sztuki . Wydanie pałacowe 1997, ISBN  978-3-930775-31-6 . Koenemann 1999, ISBN  978-3-8290-1448-9 .
  • Helnwein – Noc dziewiątego listopada. 2003. Film dokumentalny, Obchody 65. rocznicy Nocy Kryształowej , Muzeum Tolerancji, Centrum Szymona Wiesenthala, Los Angeles. Johnathon Keats, Simon Wiesenthal, Johnathon Keats, Helnwein – Sztuka Ludzkości

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki