Galerie sztuki Grand Central — Grand Central Art Galleries

Galerie sztuki Grand Central

Medal upamiętniający powstanie Wielkiej Centralnej Galerii Sztuki
Przyjęty	1922
Rozpuszczony	1994
Lokalizacja	Nowy Jork , Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Rodzaj	Galeria Sztuki
Dyrektor	Erwin S. Barrie , James D. Cox
Prezydent	Walter Leighton Clark

The Grand Central Galerie sztuki były wystawy i przestrzeń administracyjna nonprofit malarzy i rzeźbiarzy Gallery stowarzyszeniowego artystów spółdzielnia założona w 1922 roku przez Waltera Leighton Clark wraz z John Singer Sargent , Edmund Greacen i innych. Artyści blisko związani z Grand Central Art Gallery to Hovsep Pushman , George de Forest Brush , a zwłaszcza Sargent, którego pośmiertna wystawa odbyła się tam w 1928 roku.

Galerie działały od 1923 do 1994 roku. Przez 29 lat mieściły się na szóstym piętrze Grand Central Terminal . W momencie otwarcia w 1923 roku galerie zajmowały powierzchnię 14 000 stóp kwadratowych (1300 m ² ) i oferowały dziewięć powierzchni wystawowych oraz salę recepcyjną, określaną jako „największa galeria handlowa na świecie”. W 1958 roku Galerie przeniosły się na drugie piętro hotelu Biltmore , gdzie miały sześć sal wystawowych i biuro. Pozostali w Biltmore przez 23 lata, dopóki nie został przekształcony w budynek biurowy. Galerie następnie przeniosły się na 24 West 57th Street, gdzie pozostawały do ​​momentu zaprzestania działalności.

Oprócz swoich głównych biur, Grand Central Art Gallery kierowało szeregiem innych przedsięwzięć. W 1923 r. uruchomili Grand Central School of Art , w 1933 r. otworzyli galerię filialną przy Piątej Alei i 51st Street, aw 1947 r. założyli Grand Central Moderns, aby pokazywać dzieła niefiguratywne. Galerie Grand Central Art były również odpowiedzialne za stworzenie, projekt i budowę Pawilonu Stanów Zjednoczonych na Biennale w Wenecji .

Początki

Plan pięter Wielkich Galerii Sztuki na ich otwarcie wystawy w 1923 roku.

Stowarzyszenie Galerii Malarzy i Rzeźbiarzy zostało założone w 1922 roku przez Waltera Leightona Clarka wraz z Johnem Singerem Sargentem , Edmundem Greacenem i innymi. Jak stwierdzono w katalogu Galerii z 1934 r., ich celem było „dać szersze pole do sztuki amerykańskiej; wystawiać w szerszy sposób liczniejszej publiczności, nie tylko w Nowym Jorku, ale w całym kraju, a tym samym pokazywać światu nieodłączną wartość, jaką niewątpliwie posiada nasza sztuka.”

Założyciele wyobrażali sobie organizację non-profit, ale silnie wspieraną przez najlepsze zasady biznesowe Greacen, artysta, któremu przypisuje się sugerowanie struktury finansowej Galerii: Artyści, którzy chcieli dołączyć, musieli co roku dać dzieło sztuki trzy lata jako opłata inicjacyjna, po czym zostali członkami dożywotnimi. Nie-artyści (zwani „członkami świeckimi”) zgodzili się przekazać pewną sumę pieniędzy (początkowo 600 dolarów, równowartość 7500 dolarów w 2008 roku) na zakup jednego z podarowanych dzieł, ale dostępne dopiero po pierwszym roku. Jak pisał Clark: „Piękno tego planu działania polega na tym, że osiąga on wyniki w praktyczny sposób i jest wolny od żądła dobroczynności, ponieważ artyści faktycznie ubezpieczają własną organizację”. Początkowe zainteresowanie było silne, do nowej organizacji przyłączyło się wielu artystów i świeckich członków. „Na każdej z powyższych list mieliśmy ponad sto nazwisk” – napisał Clark.

Pierwotna rada powiernicza składała się z Waltera Shermana Gifforda ; architekt Galerii, William Adams Delano ; Robert W. DeForest , prezes Metropolitan Museum of Art; Frank Logan, wiceprezes Instytutu Sztuki w Chicago; Irving T. Bush , prezes Bush Terminal Company ; oraz artysta i biznesmen Walter Leighton Clark . Statut i regulamin stowarzyszenia napisali Gifford i John G. Agar , prezes National Arts Club . Clark został wybrany prezesem, wiceprezesem DeForest, a Gifford został sekretarzem i skarbnikiem. Erwin S. Barrie , kierownik kolekcji sztuki Carson Pirie Scott , został zatrudniony jako dyrektor.

Zarząd szukał lokalizacji na Manhattanie, która byłaby centralna i łatwo dostępna. Dzięki wsparciu Alfreda Hollanda Smitha , prezesa New York Central Railroad , udostępniono szczyt Grand Central Terminal . Oficjalny adres to 15 Vanderbilt Avenue. Stowarzyszenie Galerii Malarzy i Rzeźbiarzy podpisało 10-letnią dzierżawę i wraz z przedsiębiorstwem kolejowym zainwestowało ponad 100 000 dolarów w przygotowania. Galerie rozciągały się na większości szóstego piętra terminalu o powierzchni 14 000 stóp kwadratowych (1300 m ² ) i oferowały osiem głównych sal wystawowych, galerię foyer i recepcję. Łącznie miało powstać 20 sal wystawowych dla tego, co miało być „największą galerią sprzedaży sztuki na świecie”. Architektem był Delano, najbardziej znany z zaprojektowania Sterling Quadrangle w Yale Divinity School .

Galerie Grand Central Art Gallery zostały oficjalnie otwarte 23 marca 1923 roku. Podczas imprezy można było zobaczyć obrazy Sargenta, Charlesa W. Hawthorne'a , Cecilii Beaux , Waymana Adamsa i Ernesta Ipsena . Wśród rzeźbiarzy znaleźli się Daniel Chester French , Herbert Adams , Robert Aitken , Gutzon Borglum i Frederic MacMonnies , który pokazał fontannę, Chłopiec i ryba. Uroczysta gala przyciągnęła 5000 osób i otrzymała pozytywną recenzję The New York Times :

„Ekspozycja początkowa, widziana sama w sobie, jest piękna. Każdy artysta zdaje się zdawał sobie sprawę z tego, że jest to okazja do zaprezentowania swoich najlepszych prac, a jego najlepsze dzieło nie mogłoby być bardziej przychylnie pokazane publiczności. Nawet galerie najnowszych muzeów nie są aż tak korzystne”.

Zgodnie z koncepcją założycieli Galerii jako organizacji komercyjnej i artystycznej, większość eksponowanych prac była przeznaczona do sprzedaży. Ceny wahały się od 100 do 10 000 USD, najdroższy był Hawthorne; Wkład Sargenta został wyceniony na 5000 dolarów. Do 1934 roku Clark oszacował, że sprzedaż wynosiła od 500 000 do 600 000 dolarów rocznie. Całkowita sprzedaż do tego roku wyniosła około 4 000 000 USD. Dwie trzecie wpływów ze sprzedaży komercyjnej trafiło do artystów.

Rysunki artystyczne członków

Walter Leighton Clark , Helen Holt Hawley i Bruce Crane na rysunku członków Grand Central Art Galleries z 1933 roku.

Wielkie Galerie Sztuki powstały z idei pełnej szacunku i wzajemnie korzystnej relacji między artystami a osobami zainteresowanymi sztuką. Członkowie artystów przekazywali jedną pracę rocznie przez trzy lata jako opłatę inicjacyjną; członkowie świeccy dawali roczną sumę w zamian za dzieło sztuki po pierwszym roku członkostwa. Prace podarowane przez artystów były rozdawane świeckim członkom podczas corocznego losowania. Katalog roczny wskazywał prace do rozdania na rysunku i recepcji w galerii.

Jak opisano w katalogu z 1934 r., procedura przebiegała następująco:

„[Rysunek] zostanie dokonany poprzez umieszczenie nazwiska każdego świeckiego członka na kartce papieru w zapieczętowanym słoiku, który zostanie dokładnie wstrząśnięty. Następnie przed całą publicznością pieczęć zostanie zerwana i dziecko narysuje imiona, jedno jednorazowo, a następnie zostaną one odczytane na głos i wpisane na listę. Imię wylosowane jako pierwsze będzie miało pierwszeństwo wyboru wszystkich wniesionych dzieł sztuki. Drugie wylosowane imię będzie miało wolny wybór po dokonaniu wyboru przez pierwszego i trzecie imię będzie wtedy miało przywilej dokonywania wyboru spośród wszystkich pozostałych dzieł i tak dalej, aż do ostatniego imienia”.

Dostępne utwory były odtwarzane na wystawie przed losowaniem, a świeccy członkowie zostali poproszeni o „sporządzenie listy trzydziestu wyborów, układając je w kolejności swoich preferencji”. Ta wstępna selekcja pozwoliłaby na ogłoszenie nagrodzonych obrazów w wieczór rysunku. Ze względu na szeroki wachlarz oferowanych prac rysunek, a zwłaszcza wczesna selekcja, był ważny.

• 1925: Nazwisko Harolda H. Swifta, pakowacza mięsa z Chicago, zostało wybrane jako pierwsze i wybrał obraz Johna Singera Sargenta z 1918 roku Podkuwanie koni kawalerii na froncie , warty wówczas 15 000 dolarów.
• 1927: Pierwsze wybrane nazwisko to Henry W. Cannon, który wybrał krajobraz H. Boltona Jonesa W Berkshires .
• 1930: Karty z nazwiskami członków zostały wybrane przez Nancy Clark Dunn, wnuczkę Waltera Leightona Clarka . Prace w tym roku były podobno warte 100 000 dolarów. Osoba, której imię zostało wybrane po raz pierwszy, wybrała Chauncey Ryder's River Road to Sheffield.
• 1936: Pierwsze wylosowane nazwisko to Walter S. Gifford , prezes AT&T . wybrał martwą naturę Hovsepa Pushmana z chińskiej statuetki.
• 1941: Prace 82 artystów-członków są rozdawane na corocznym rysunku. Przewodniczyła gwiazda filmowa Gloria Swanson , „ubrana w prosty czarny kostium z dużym czarnym kapeluszem”. Pierwsze wylosowane nazwisko to Arthur B. Davis, prezes Aluminium Company of America ; wybrał obraz H. Boltona Jonesa The Shore. Eugene Frank z Uniwersytetu Columbia został wybrany obok, a on wybrał Hovsep Pushman „s Znikająca Rose . Trzecim wylosowanym nazwiskiem był AE Clegg, prezes Kerr Steamship Company, który wybrał Invading Spindrift Fredericka Judda Waugha .

Wielka Centralna Szkoła Sztuki

W rok po otwarciu Galerii malarzy i rzeźbiarzy Galeria Association ustanowił Grand Central School of Art , który zajmowany 7000 stóp kwadratowych (650 m ² ) na siódmym piętrze wschodniego skrzydła Grand Central Terminal . Szkołą kierowali John Singer Sargent i Daniel Chester French ; jej nauczycielami pierwszego roku byli malarze Edmund Greacen , Wayman Adams, Jonas Lie , George Elmer Browne, Nicolai Fechin i Sigurd Skou; rzeźbiarz Chester Beach ; ilustrator Dean Cornwell ; projektantka kostiumów Helen Dryden ; George Pearse Ennis, który pracował w witrażach i akwarelach; i muralista Ezra Winter .

W pierwszym roku szkoła zapisała ponad 400 uczniów; wkrótce wzrosła do 900, co czyni go jednym z największych programów artystycznych w Nowym Jorku. W 1925 roku Edmund Greacen zaangażowany Arshile Gorky jako instruktor, jeden z najbardziej znanych nauczycieli szkolnych; pozostał w szkole do 1931 roku. Działała przez prawie 20 lat, w tym letni program w Maine, zakończony w 1944 roku.

Wystawy i wydarzenia

Artystka Malwina Hoffman ; Stanley Field, dyrektor i siostrzeniec założyciela Field Museum of Natural History w Chicago; i aktorka Mary Pickford ; na otwarciu wystawy Hoffman's Grand Central Art Gallery „The Races of Man” w 1934 roku.

W całej swojej historii w Grand Central Art Gallery regularnie odbywały się duże i małe wystawy. Niezależnie od tego, czy wydarzenia były bezpłatne, czy wstęp był płatny, pomogli w nagłośnieniu Galerii, a także w promowaniu sztuki, której bronili.

• 23 marca 1923: „Wystawa obrazów i rzeźb nadesłanych przez założycieli galerii”. Otwarcie wystawy Grand Central Galerie sztuki wyróżniona 170 prac, w tym Sargent za Artysta szkicowania , Żonkile przez Karola W. Hawthorne , Leslie Buswell przez Cecilię Beaux i pana Alleyne Irlandii przez Ernest Ipsen . Rzeźba zawarte duch życia przez Daniel Chester French , Summer Stopklatka przez Herbert Adams , Diana przez Robert Aitken i Roosevelta przez Frederic MacMonnies .
• 23 lutego 1924: „Retrospektywna wystawa ważnych dzieł Johna Singera Sargenta . Na wystawie znalazło się 60 obrazów olejnych, w tym Portret pani HF Hadden (1878), Dama z różą (1882), Portret pani Fiske Warren i Córka (1903) i Jezioro O'Hara (1916) oraz 12 akwarel.W katalogu zaznaczono, że wystawa była dobrodziejstwem na rzecz funduszu żelaznego Stowarzyszenia Galerii Malarzy i Rzeźbiarzy, „z którym pan Sargent od początku był w aktywnej współpracy."
• 11 stycznia 1925: Ponad 4000 osób wzięło udział w Galerii „Retrospektywna edycja brytyjskich obrazów”, która została zorganizowana pod auspicjami Unii Anglojęzycznej . Obrazy sięgały od połowy XVIII wieku do współczesności, w tym prace Williama Hogartha z serii „Rake's Progress”, portrety Joshuy Reynoldsa , pejzaż Thomasa Gainsborougha i duże płótno Alfreda Munningsa , HRH, księcia Walia. John Singer Sargent pokazał 10 obrazów, w tym portret Eny Wertheimer, A Vele Gonfie ; żołnierze ustawiają się w kolejce ; Głowa Araba Beduinów ; oraz portret Lady Sassoon.
• 1926: „Współczesna sztuka włoska”, wystawa zorganizowana pod auspicjami Towarzystwa Włosko-Amerykańskiego, prezentująca szeroką gamę najnowszych dzieł włoskich mistrzów. Zawarte Medardo Rosso 's Ecce Puer , Adolfo Wildt ' s Dziewica , Giovanni Boldini 's Portret Whistler i Amedeo Modigliani ' s Madame Modigiliani .
• 7 marca 1926: Galerie były miejscem Międzynarodowej Wystawy Carnegie, która po raz pierwszy odbyła się poza Pittsburghem. W wydarzeniu zaprezentowano prace artystów z 12 krajów. Ponad 500 obrazów wybranych na wystawę przez Homera Saint-Gaudensa , syna Augusta Saint-Gaudensa i temat portretu Sargenta z 1890 roku. Każdemu krajowi przydzielono osobne pomieszczenia, a ze względu na ich liczbę ekspozycja została podzielona na dwie części. Pierwsza obejmowała Amerykę, Belgię, Niemcy, Holandię, Włochy, Polskę, Rosję i Hiszpanię; druga przedstawiała prace z Austrii, Czechosłowacji, Francji, Wielkiej Brytanii i Szwecji.
• 13 listopada 1926:* W Galerii odbyło się związane z filmem „sympozjum i kolacja”. Organizowana wspólnie z Biurem Filmowym „organizacją wolontariacką na rzecz promocji najlepszych zdjęć” impreza odbyła się w Sali Sargenta. Pokazano przykłady filmów z kilku krajów, w tym rosyjskich Moscow Art Players. Bilety kosztowały 5 dolarów (odpowiednik 60 dolarów w 2008 roku), a uczestników zachęcano do przynoszenia własnych prac amatorskich.
• 14 lutego 1928: „Wystawa Rysunków Johna Singera Sargenta ”. Sargent zmarł w 1925 roku, a trzy lata później Grand Central Art Gallery zorganizowała pośmiertną wystawę niewidzianych wcześniej szkiców i rysunków z całej jego kariery. Materiały zostały znalezione w londyńskim studiu artysty po jego śmierci, a siostry Sargenta wybrały do ich przeglądania Waltera Leightona Clarka . Clark wybrał do rozpatrzenia kilkaset prac. Obejmowały one wczesne rysunki Sargenta, gdy był nastolatkiem i eksperymenty z akwarelami z 1872 roku, a także szkice przygotowawcze do słynnych obrazów, takich jak Madame X , obecnie w Metropolitan Museum of Art , i Gassed , obecnie w National Gallery w Londynie . Pokazano również studia przygotowawcze do malowideł ściennych zarówno w Bibliotece Publicznej w Bostonie, jak iw Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie . Katalog wystawy wymienia około 75 prac, które zostały pokazane.
• 2 lutego 1930: „Thirty-three Moderns”, pokaz współczesnych prac 33 artystów awangardowej Galerii Downtown. Ponad 130 prace zostały pokazane, zawarte Morris Kantor 's kobieta czytania w łóżku , Walt Kuhn ' s Beryl , Samuel Halpert 's dziewczyna w kostiumie kąpielowym , Marguerite Żorach ' s Sixth Avenue , a "dwa słodkie dzieci" przez Yasuo Kuniyoshi . Krytyk New York Timesa Edward Alden Jewell rozpoczął swoją recenzję z nieokiełznanym entuzjazmem:

Co to za tydzień w galeriach Grand Central, kiedy trzydziestu trzech „radykałów” z galerii Downtown zajmuje „cały blok miejski”, a attaché Grand Central kręcą się jak gdyby na palcach, milcząco wykrzykując: Czujemy się naprawdę diabelsko, robiąc coś takiego! i pan Clark , prezes, wszyscy się uśmiechają, obserwując całkiem otwarcie: „Dlaczego to jest sukces, to jest sukces!” i Holger Cahill wygłaszający jedenastogodzinny nieformalny wykład dla sprzedawców na temat „jak sprzedawać sztukę współczesną” oraz prawie tuzin obrazów sprzedanych w dniu otwarcia, a także ważni amerykańscy kolekcjonerzy, którzy prawdopodobnie nigdy do tego momentu nie postawili stopy w lokalu , a na poniedziałkowe przyjęcie wyniesiono z galerii najlepszą porcelanę z galerii, herbatę nalewano w takich ilościach, jak rzadko jest to konieczne, i stosowano talerze najwykwintniejszych rodzajów ciast, a wszyscy próbowali, na ogół na próżno, przyjrzeć się sztuce nad jakimś Kalibańskie morze ramion.

„Rzeczy w końcu zaczynają się tutaj robić w naprawdę wielkim stylu” – napisała później Jewell w recenzji „33 Moderns”, która miała być emitowana przez trzy tygodnie w Galerii.

• 10 lutego 1932: Indywidualny pokaz obrazów Hovsepa Pushmana . Szesnaście obrazów było wystawionych i wszystkie sprzedane w dniu otwarcia. Ceny wahały się od 3500 do 10 000 USD (odpowiednik ponad 150 000 USD w 2009 r.).
• 21 lutego 1932: Portrety Waltera Leightona Clarka ; obrazy Charlesa Chapmana i George de Forest Brush .
• 31 stycznia 1934: „The Races of Man”, kolekcja 90 rzeźb z brązu naturalnej wielkości autorstwa Malwiny Hoffman . W otwarciu wzięli udział m.in. Hoffman, dyrektor Field Museum of Natural History Stanley Field, aktorka Mary Pickford i filantrop Helen Clay Frick . Podczas wystawy odbyło się specjalne przyjęcie dla indyjskiego tancerza Udaya Shankara i jego trupy.
• 30 października 1957: Wystawa prac Gordona Granta. Wieczorem w dniu otwarcia, w Grand Central Terminal nastąpiła przerwa w dostawie prądu w wyniku pożaru transformatora. Jak napisał The New York Times : „W Grand Central Art Gallery, wysoko w terminalu, 350 miłośników sztuki zgromadziło się na otwarciu wystawy Gordona Granta. ciemne schody na ulicę."
• 30 października 1962: „The Edge of Dreams”, wystawa 32 obrazów Ruth Ray , amerykańskiej malarki w stylu realizmu magicznego .
• 7 listopada 1977: „Nick Eggenhoffer i Harold Von Schmidt : retrospektywa/wystawa”.
• 24 sierpnia 1981: „ Anita Loos and Friends”, wystawa portretów, fotografii i pamiątek związanych z aktorką i pisarką. Miała uczestniczyć w otwarciu, ale zmarła 18 sierpnia. Na widoku były oleje, pastele, akwarele oraz szkice węglem i piórem artystów takich jak Raymond R. Kinstler, Modigliani i John Singer Sargent . To był ostatni pokaz w Galerii w Biltmore.
• 26 października 1983: "La Femme: Wpływ Whistlera i japońskich mistrzów grafiki na sztukę amerykańską, 1880-1917" zebrało obrazy amerykańskich artystów, na które wpływ miał James McNeill Whistler lub którzy byli związani z duchem jego twórczości. Ruchy przywołane na wystawie to japonizm , secesja , symbolizm , tonalizm i prace prerafaelitów . Wśród reprezentowanych artystów znaleźli się Edwin Austin Abbey , John White Alexander , Elliot Daingerfield , Arthur Bowen Davies , George Hitchcock , Will Hicok Low i Whistler.
• 22 kwietnia 1986: „Realizm z Chińskiej Republiki Ludowej” przedstawiający prace artystów mieszkających wówczas w Stanach Zjednoczonych. Byli wśród nich malarka Jin Gao i jej mąż, rzeźbiarz Wang Jida; oraz malarze Li Quanwu, Chen Danqing i Zhang Hongnian. Cztery lata później The New York Times napisał, że Jin „doprowadziła do wirtualnego końca epokę (przymusowej) komunistycznej propagandy” i nazwała ją „jedną z najbardziej udanych artystek [galerii]”.
• 13 grudnia 1988: „Nowy Jork: Empire City w epoce urbanizmu, 1875-1945”, wystawa na rzecz Sowiecko-Amerykańskiego Programu Wymiany Kulturalnej. Bilety kosztowały 60 dolarów i zawierały bufet i rozrywkę.
• 16 maja 1989: „The Food Show: Malarstwo od zupy do orzechów”, wystawa współczesnych obrazów, z których wiele powstało specjalnie na potrzeby pokazu.

Galerie organizowały także objazdowe pokazy we „wszystkich większych amerykańskich miastach”, aby promować i sprzedawać prace swoich artystów-członków. Chociaż praktyka ta zanikła pod koniec lat 40. XX wieku, gdy system kolei w Stanach Zjednoczonych był stopniowo demontowany, a koszty transportu rosły, trwała co najmniej do lat 80. XX wieku. W epoce parowców galerie umieszczały również prace na transatlantyckich liniowcach i statkach przepływających przez Kanał Panamski. „Jak ktoś zauważył, są to wystawy, na które ludzie przychodzą bez sensu” – napisał Clark w 1934 roku.

Pawilon Stanów Zjednoczonych w Wenecji

Pracując niestrudzenie nad promocją amerykańskiej sztuki w domu w latach 20., w 1930 Walter Leighton Clark i Grand Central Art Galleries inicjowali stworzenie pawilonu amerykańskiego na Biennale w Wenecji . Do tej pory na Biennale nie było miejsca poświęconego sztuce amerykańskiej, a Clark uważał, że kluczowe znaczenie ma ugruntowanie referencji krajowych artystów za granicą. Architektami pawilonu byli William Adams Delano , który zaprojektował także Grand Central Art Galleries, oraz Chester Holmes Aldrich . Zakup gruntu, projekt i budowę opłaciły Galerie i osobiście nadzorował Clark. Jak pisał w katalogu z 1934 roku:

Realizując nasz cel, jakim jest wyeksponowanie sztuki amerykańskiej przed światem, reżyserzy kilka lat temu przeznaczyli sumę 25 000 dolarów na wzniesienie budynku wystawowego w Wenecji na terenie Międzynarodowego Biennale. Panowie Delano i Aldrich hojnie przekazali plany za ten budynek, który jest zbudowany z istryjskiego marmuru i różowej cegły i więcej niż posiada dwadzieścia pięć innych budynków w parku należących do różnych rządów europejskich”.

Pawilon, będący własnością Galerii i przez nie zarządzany, został otwarty 4 maja 1930 roku. Około 90 obrazów i 12 rzeźb zostało wybranych przez Clarka do pokazania na wernisażową wystawę. Wyróżnieni artyści to Max Boehm , Hector Caser, Lillian Westcott Hale, Edward Hopper , Abraham Poole, Julius Rolshoven , Joseph Pollett, Eugene Savage , Elmer Shofeld, Ofelia Keelan i afroamerykański artysta Henry Tanner . Ambasador USA John W. Garrett otworzył pokaz wraz z księciem Bergamo.

Galerie Grand Central nie brały udziału w Biennale w 1936 roku w proteście przeciwko wzrostowi faszyzmu we Włoszech. W 1948 roku, po zakończeniu wojny, Galerie wysłały do ​​Wenecji 79 obrazów. Prowadziła pawilon do lat 50. XX wieku, zapraszając na wystawy takie organizacje, jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Whitney Museum of American Art .

Galerie zbudowały pawilon z nadzieją, że podobnie jak inne budynki na Biennale w Wenecji, ostatecznie będzie zarządzany przez naród, którego sztukę pokazał. Jednak wsparcie ze strony rządu USA nie nadeszło iw 1954 roku Galerie sprzedały pawilon Muzeum Sztuki Nowoczesnej . W latach 50. i 60. pokazy były organizowane przez Modern, Art Institute of Chicago i Baltimore Museum of Art . The Modern wycofał się z Biennale w 1964 roku, a Agencja Informacyjna Stanów Zjednoczonych prowadziła pawilon do 1983 roku, kiedy to został sprzedany Muzeum Guggenheima dzięki uprzejmości środków przekazanych przez Peggy Guggenheim Collection . W 2009 roku Guggenheim sprzedał pawilon Filadelfijskiemu Muzeum Sztuki .

Ekspansja

Wejście do centrum Galerii Sztuki Grand Central przy Piątej Alei i 51. ulicy, około 1934 roku.

W 1933 roku Grand Central Art Gallery otworzyło drugą lokalizację przy Piątej Alei i przy 51st Street w dawnym budynku Union Club of the City of New York . Ekspansję umożliwił ówczesny właściciel majątku Jeremiah Milbank. Jak napisał Clark:

„Te piękne nowe galerie z licznymi oknami na Piątej Alei i 51. Ulicy prezentowały w ciągu ostatnich ośmiu miesięcy nieustannie zmieniającą się panoramę sztuki amerykańskiej, którą codziennie oglądało ponad sto tysięcy osób. Sporo obrazów i brązy kupili nowi klienci.”

Dawny budynek Union Club był używany przez sześć lat, aż do 1939 roku, kiedy „dywizja przedmieść” Galerii przeniosła się na drugie piętro hotelu Gotham przy Piątej Alei. Na otwarciu nowej lokalizacji 9 grudnia pokazano osiemdziesiąt prac artystów, w tym Eugene Higginsa, Waymana Adamsa, Johna Johansena , Alberta Sternera , Sidneya Dickensona, Carla Rungiusa , Randalla Daveya , Johna Follinsbee, Roberta Brackmana , Roberta Philippa i Leopolda Seyfferta .

Aby pokazać sztukę współczesną, w 1947 roku Grand Central Art Galleries założyła Grand Central Moderns. Założony przez Erwina S. Barrie , był kierowany od 1951 do 1965 przez Colette Roberts. Po kilku latach wędrówki galeria osiadła przy 130 East 56th Street w 1950 roku. Artyści reprezentowani przez Grand Central Moderns to Byron Browne, Lamar Dodd , Jennett Lam i Louise Nevelson . Grand Central Moderns został zamknięty w 1967 roku.

Przemiana

Chociaż zostały założone w okresie boomu lat dwudziestych, Grand Central Art Gallery zostały tak skonstruowane, aby mogły wytrzymać spowolnienie gospodarcze. Przewidziano trzy strumienie finansowania: składki członkowskie, które we wczesnych latach zapewniały większość dochodów; prowizje od sprzedaży; oraz wpływy ze sprzedaży biletów. Dochód pozostały po wydatkach zabezpieczony w konserwatywnie zarządzanym „funduszu amortyzacyjnym” (rezerwa), który założyli założyciele. Ta strategia dobrze służyła galerii, ale pięć lat po kryzysie kierownictwo galerii poczuło potrzebę nadzwyczajnych środków:

„Chociaż opłata subskrypcyjna dla świeckich członków wynosiła 600 USD rocznie w ciągu dziesięciu lat istnienia galerii, kierownictwo uznało za konieczne zmniejszenie tej subskrypcji do 350 USD w latach 1933 i 1934, i pilnie zapraszamy osoby zainteresowane sztuką amerykańską i Amerykańscy artyści zostaną członkami w tym roku na tej nowej podstawie”.

Do galerii powrócił dobrobyt, gdy skutki kryzysu osłabły: do 1936 ich świeckich członków powróciło do 115, ponad dwukrotnie więcej niż w każdym roku od 1929. Czas przyniósł jednak nowe wyzwania: Walter Leighton Clark zmarł w 1935, a następnie Greacen w 1949 roku. Wraz ze spadkiem ruchu kolejowego po II wojnie światowej , New York Central Railroad dążył do maksymalizacji wartości gruntów, na których znajdował się Grand Central Terminal . W 1954 roku deweloper William Zeckendorf zaproponował zastąpienie terminalu 80-piętrową wieżą zaprojektowaną przez IM Pei . Chociaż ten plan się nie powiódł, w 1958 roku firma podpisała umowę z deweloperem Erwinem S. Wolfsonem na zburzenie sześciopiętrowego budynku z kolumnadą na północnym krańcu terminalu i wybudowanie na jego miejscu 59-piętrowego budynku Pan Am . Decyzja wypchnęła Grand Central Art Gallery z terminalu, od którego wzięły swoją nazwę.

Erwin S. Barrie , który pełnił funkcję dyrektora od założenia Galerii w 1922 roku, nadzorował ich przeniesienie w 1958 roku do pobliskiego Biltmore Hotel , przy 40 Vanderbilt Avenue. Nowa lokalizacja, na drugim piętrze hotelu, oferowała sześć sal wystawowych, magazyn zapasowy oraz biuro. W 1977 roku, po 19 latach spędzonych w Biltmore, odbyła się aukcja 500 partii nieodebranych dzieł sztuki przekazanych przez członków przez lata. Prace zostały poddane dwudniowemu przeglądowi, a następnie sprzedane w ramach programu członkostwa artystów. Galerie pozostały w Biltmore przez 23 lata, dopóki struktura nie została wypatroszona i przekształcona w budynek biurowy. Ostatnim spektaklem był " Anita Loos and Friends". Opisując tam koniec ostatniego pokazu Biltmore i Grand Central Art Galleries, John Russell z The New York Times napisał:

„Prawie od czasu, gdy Samson zburzył wielką świątynię w Gazie, budynek zniknął tak szybko, jak hotel Biltmore. Ale ostatniego dnia lub dwóch ludzie wykazali się rzadką wytrwałością, przepychając się na górę przy wejściu na Vanderbilt Avenue, gdzie znajduje się Grand Central Galerie trzymają się mocno”.

Barrie przeszedł na emeryturę w 1975 roku, prowadząc galerie przez ponad 50 lat, a Gerry Thomas przejął tymczasowo funkcję kierownika. W 1976 roku reżyserem został James D. Cox, drugi w historii Galerii. Cox poprowadził drugą przeprowadzkę, tym razem na 24 West 57th Street. Tam Galerie miały całe drugie piętro, 840 m ² , rozciągające się od 57. do 56. Ulicy. Wejście na 57. było wyposażone w ruchome schody, podczas gdy na 56. znajdowało się na poziomie ulicy. Tam Cox pracował nad dostosowaniem podejścia Galerii do czasów, organizując pokazy takie jak „La Femme: Wpływ Whistlera i japońskich mistrzów grafiki na sztukę amerykańską, 1880-1917”.

Koniec

James D. Cox opuścił Grand Central Art Galleries w grudniu 1989 roku. Po jego odejściu były one zarządzane przez Johna Evansa, wieloletniego sprzedawcę, aż do zamknięcia w 1994 roku.

Archiwa Galerii oraz Edmunda Greacena znajdują się w Smithsonian Archives of American Art. Archiwa Grand Central Moderns znajdują się na Uniwersytecie Syracuse i Smithsonian. Archiwa firmy Williama Adamsa Delano i Chestera Holmesa Aldricha są przechowywane przez Departament Rysunków i Archiwów w Bibliotece Architektonicznej i Sztuk Pięknych Avery na Uniwersytecie Columbia ; Biblioteka Architektoniczna i Sztuk Pięknych Uniwersytetu Avery posiada również znaczącą kolekcję korespondencji Chestera Holmesa Aldricha .

W czasie swojej działalności galerie sztuki Grand Central były często błędnie określane przez The New York Times i inne publikacje jako „Grand Central Galleries”, „Grand Central Gallery” i „Grand Central Art Gallery”. Wyszukiwanie w archiwum Timesa ujawni wiele wiadomości, wydarzeń i wystaw wymienionych pod tymi nazwami. Należy pamiętać, że „Grand Central Gallery” w Palm Beach na Florydzie oraz „ Grand Central Art Center ” w Fullerton w Kalifornii nie mają żadnego związku z Grand Central Art Gallery, ani w przeszłości, ani w teraźniejszości.

Zobacz też

• Sztuka Grand Central Terminal , ogólne dzieła sztuki na stacji

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Galerie sztuki Grand Central w Internecie w Smithsonian Archives of American Art
• Nagrania Grand Central Moderns online na Uniwersytecie Syracuse
• John Singer Sargent Letters Online w Smithsonian Archives of American Art
• Biografia Edmunda Greacena
• Biografia Hovsepa Pushmana
• Archiwum Grand Central Terminal
• Dokumentowanie wieku pozłacanego: Wystawy w Nowym Jorku na przełomie XIX i XX wieku . Projekt Nowojorskiego Konsorcjum Zasobów Sztuki . Katalog wystawy Grand Central Art Gallery.

Współrzędne : 40,7528 ° N 73,9768 ° W 40°45′10″N 73°58′36″W /  / 40,7528; -73.9768