Jolanthe -Iolanthe
Jolanthe; lub Peer i Peri ( / aɪ . oʊ l ć n θ ı / ) jest opera komiczna z muzyką Arthur Sullivan oraz Libretto przez WS Gilberta . Jest to jedna z oper sabaudzkich i siódma z czternastu operowych kolaboracji Gilberta i Sullivana . W operze wróżka Iolanthe została wygnana z baśniowej krainy, ponieważ wyszła za śmiertelnika; jest to zabronione przez prawo wróżek. Jej syn, Strephon, jest Arkadii pasterz, który chce poślubić Phyllis, a Ward z kancelarii . Wszyscy członkowie Domu Parów również chcą poślubić Phyllis. Kiedy Phyllis widzi Strephona przytulającego młodą kobietę (nie wiedząc, że to jego matka – wszystkie nieśmiertelne wróżki wydają się młode), zakłada najgorsze i rozpoczyna kulminacyjną konfrontację między rówieśnikami a wróżkami. Opera satyryczna na wiele aspektów brytyjskiego rządu, prawa i społeczeństwa. Konfrontacja wróżek z rówieśnikami to wersja jednego z ulubionych tematów Gilberta: spokojna cywilizacja kobiet zostaje zakłócona przez świat zdominowany przez mężczyzn poprzez odkrycie miłości śmiertelników.
Iolanthe została otwarta w Londynie 25 listopada 1882 r. w Savoy Theatre, gdzie spotkała się z ciepłym przyjęciem i wystąpiła z 398 przedstawieniami, czwartym z rzędu przebojem Gilberta i Sullivana. Było to pierwsze dzieło, które miało swoją premierę w Savoyu (chociaż Patience przeniosło się do teatru w 1881 roku) i było pierwszym nowym spektaklem teatralnym na świecie, który został w całości oświetlony lampami elektrycznymi, co pozwoliło na uzyskanie efektów specjalnych, które nie były możliwe w teatrze. era oświetlenia gazowego . Opera została otwarta jednocześnie w Nowym Jorku, a zespoły koncertowe zostały wysłane do Wielkiej Brytanii i USA, aby zagrać utwór. Pierwsza australijska produkcja objazdowa miała miejsce w 1885 roku, a operę wznowiono w Londynie w 1901 roku. D'Oyly Carte Opera Company koncertowała operę niemal nieprzerwanie w repertuarze od 1891 do 1982 roku i w tym okresie dokonała kilku nagrań opery. Wydano wiele innych profesjonalnych i amatorskich produkcji tego trwałego dzieła i wydano różne inne nagrania.
Tło
WS Gilbert przedstawił swoją podstawową ideę nowej opery do Arthura Sullivana w październiku 1881. Pierwsze pomysły Gilberta dla historii Iolanthe pochodzi jego Bab Ballada „The Fairy Wikary”: „Po bajki / jasne i przewiewne / Żonaty z śmiertelnika ”. Wróżka poślubia „prozaicznego” adwokata i rodzi mu syna. Gdy jej syn dorośnie, odwiedza go na Ziemi, ale mylona jest z jego kochankiem, ponieważ wróżki są wiecznie młode i piękne. Sullivan uznał to założenie za zabawne, a Gilbert zabrał się do pracy nad rozwinięciem historii. Do grudnia napisał kilka tekstów dla Sullivana, ale zmagał się z fabułą przez kilka miesięcy, podczas gdy wcześniejsze opery zdążył odbić w ciągu kilku tygodni. W tych miesiącach Sullivan odbył dłuższą podróż do Egiptu, Włoch i innych krajów. Po powrocie do Londynu w kwietniu 1882 przeniósł się do nowego domu; w maju jego ukochana matka zmarła dość nagle. Pod koniec lipca 1882 Gilbert dostarczył Sullivanowi teksty do kilku piosenek, a Sullivan rozpoczął pracę nad ich muzyką. W ciągu następnych dwóch miesięcy Sullivan spotkał Gilberta, aby przedyskutować libretto, gdy kończyło się więcej tekstów. Próby muzyczne rozpoczęły się we wrześniu, a inscenizacje rozpoczęły się w październiku, zaplanowane wokół występów poprzedniej opery Gilberta i Sullivana , Patience , która rok wcześniej została przeniesiona do Savoy Theatre . Sullivan wciąż komponował kolejne numery do opery do 20 października, z kilkoma modyfikacjami kontynuowanymi na początku listopada. Nietypowo, Sullivan sam skomponował uwerturę, zamiast przydzielać ją asystentowi. Równocześnie ćwiczyły dwie obsady, ponieważ opera miała zostać otwarta tego samego wieczoru w Londynie i Nowym Jorku, historycznie po raz pierwszy w historii.
Gilbert we wcześniejszych pracach celował w satyryczne traktowanie arystokracji i urzędników politycznych. W tej operze Izba Lordów jest wyśmiewana jako bastion nieefektywnych, uprzywilejowanych i tępych, których jedyną kwalifikacją do rządzenia jest szlachetne urodzenie. System partyjny, prawo i inne instytucje też wpadają w garść satyry. Jednak w całym Iolanthe zarówno autorowi, jak i kompozytorowi udało się zebrać krytykę wśród tak żywiołowych, sympatycznych absurdów i „wspaniałej widowiskowości”, że wszystko to odbierane jest jako dobry humor, a premier Gladstone komplementował dobry gust opery. W rzeczywistości Gilbert później odmówił zezwolenia na wykorzystanie cytatów z tego utworu w ramach kampanii mającej na celu zmniejszenie uprawnień Izby Lordów.
Chociaż tytuł Iolanthe cały czas pojawia się w księdze fabularnej Gilberta, przez pewien czas utwór był reklamowany jako Perola i ćwiczony pod tą nazwą. Według często powtarzanego mitu Gilbert i Sullivan zmienili nazwę na Iolanthe dopiero tuż przed premierą. W rzeczywistości jednak tytuł był reklamowany jako Iolanthe już 13 listopada 1882 r. – jedenaście dni przed otwarciem – więc aktorzy mieli przynajmniej tyle czasu, aby poznać nazwę. Jasne jest również, że oprawa muzyczna Sullivana została napisana tak, aby pasowała do rytmu słowa „Iolanthe” i mogła pomieścić słowo „Perola” jedynie poprzez poprzedzenie go (niezgrabnie) „O”, „Przyjdź” lub „Ach”. Henry Irving wyprodukował adaptację WG Wills Córki króla René w Londynie w 1880 roku pod nazwą Iolanthe , aw październiku 1882 roku Gilbert poprosił swojego producenta, Richarda D'Oyly Carte , aby poprosił Irvinga o pozwolenie na użycie tego imienia. Nie wiadomo, czy Irving odpowiedział.
Premiera Iolanthe odbyła się zaledwie trzy dni po zamknięciu Patience w Savoyu. Teatr Savoy, otwarty zaledwie rok wcześniej, był najnowocześniejszym obiektem, pierwszym teatrem na świecie, który został w całości oświetlony energią elektryczną. Patience przeniosła się do Savoyu z Opery Comique po otwarciu teatru, ale Iolanthe była pierwszym przedstawieniem, które miało premierę w teatrze. Nowe technologie oświetleniowe umożliwiły po raz pierwszy takie efekty specjalne, jak błyszczące różdżki. Głowy głównych wróżek były również oświetlone wieńcami z małych podświetlanych gwiazd przymocowanych do baterii. Publiczność, która wzięła udział w premierze w Londynie, to kapitan (później kapitan Sir) Eyre Massey Shaw , szef Metropolitan Fire Brigade, którego Królowa Wróżek apostrofuje w drugim akcie („Oh, Captain Shaw / Rodzaj prawdziwej miłości trzymanej pod Czy twoja brygada mogłaby zimną kaskadą / Ugasić moją wielką miłość, zastanawiam się?). Pierwszej nocy Alice Barnett , jako Królowa Wróżek, zaśpiewała wersety bezpośrednio kapitanowi Shawowi, który siedział pośrodku straganów .
Premiera opery została przyjęta przez entuzjastyczną publiczność i zdobyła pochwały krytyków, choć panowała ogólna zgoda, że drugi akt wymaga nieco dopracowania. Iolanthe stała się czwartym z rzędu wielkim sukcesem Gilberta, Sullivana i ich producenta Richarda D'Oyly Carte, po HMS Pinafore (1878), The Pirates of Penzance (1879) i Patience (1881). Coraz częściej postrzegając swoją pracę z Gilbertem jako niepoważną, poniżej jego umiejętności i powtarzalną, Sullivan zamierzał zrezygnować ze współpracy z Gilbertem i Carte po Iolanthe , ale w dniu jej premiery otrzymał list od swojego brokera, Edwarda Halla, powiadamiający mu, że Hall stracił wszystkie swoje pieniądze, w tym 7000 funtów inwestycji Sullivana, większość jego fortuny. Styl życia Sullivana nie był tani i pomagał utrzymać dużą rodzinę zmarłego brata, a także kochankę Fanny Ronalds i jej rodzinę. Wkrótce doszedł do wniosku, że jedynym pewnym sposobem na przywrócenie mu finansowego bezpieczeństwa jest dalsze pisanie oper sabaudzkich . 8 lutego 1883 podpisał nową pięcioletnią umowę o partnerstwie twórczym z Gilbertem i Carte; Gilbert pracował już nad kolejnym utworem, Księżniczką Idą . 22 maja 1883 r. Sullivan otrzymał tytuł szlachecki od królowej Wiktorii za „zasługi (...) oddane promocji sztuki muzycznej” w Wielkiej Brytanii.
Role
- Lord Kanclerz (komiks baryton )
- George, hrabia Mountararat ( baryton )
- Thomas, hrabia Tolloller ( tenor )
- Szeregowy Willis z Gwardii Grenadierów ( bas )
- Strephon, owczarek arkadyjski ( baryton )
- Królowa Wróżek ( kontralt )
- Iolanthe, wróżka, matka Strephona ( mezzosopran )
- Celia, wróżka ( sopran )
- Leila, wróżka ( mezzosopran )
- Fleta, wróżka (rola mówiona/refren)
- Phyllis, arkadyjska pasterka i oddział w kancelarii ( sopran )
- Chór książąt, markizów, hrabiów, wicehrabiów, baronów i wróżek
Streszczenie
Akt I
Ukochana wróżka Iolanthe, która aranżowała pieśni i tańce wróżek, popełniła zbrodnię kary śmierci (na mocy prawa wróżek) poślubiając śmiertelnego mężczyznę. Królowa wróżek zamieniła wyrok śmierci na Iolanthe na wygnanie dożywotnie pod warunkiem, że zostawi męża i nigdy więcej się z nim nie skontaktuje. Po upływie 25 lat wróżki, wciąż tęskniąc za Iolanthe, błagają swoją królową o wybaczenie Iolanthe i przywrócenie jej miejsca w krainie bajek („Trudąc tutaj, potykając się tam”).
Wezwana przez Królową Wróżek („Iolanthe! Z twego mrocznego wygnania, jesteś wezwana”), Iolanthe unosi się z zarośniętego żabami strumienia, który był jej domem na wygnaniu. Królowa, nie mogąc dłużej znosić jej karania, wybacza Iolanthe, którą ciepło witają inne wróżki. Iolanthe mówi siostrom, że ma syna Strephona, zauważając, że jest wróżką do pasa, ale jego nogi są śmiertelne. Wróżki śmieją się, że Iolanthe wydaje się zbyt młoda, aby mieć dorosłego syna, ponieważ jedną z zalet nieśmiertelności wróżek jest to, że nigdy się nie starzeją. Strephon, przystojny owczarek arkadyjski, przybywa i spotyka swoje ciotki („Dzień dobry, dobra matka”). Mówi Iolanthe jego miłości dla Pana kanclerz „s okręgu sądu , piękne Phyllis, który nie wie o mieszanym pochodzeniu Strephon użytkownika. Strephon jest jednak przygnębiony, ponieważ lord kanclerz zabronił im małżeństwa, częściowo dlatego, że czuje, że pasterz jest nieodpowiedni dla Phyllis, ale częściowo dlatego, że lord kanclerz chce poślubić samą Phyllis. W rzeczywistości, podobnie jak połowa członków brytyjskiej Izby Lordów . Królowa Wróżek obiecuje jej pomoc („Żedź dobrze, atrakcyjny nieznajomy”). Wkrótce Phyllis przybywa, a ona i Strephon dzielą chwilę czułości, gdy planują swoją przyszłość i ewentualną ucieczkę („Dzień dobry, dobry kochanek”; „Nikt nas nie rozłączy”).
Kadra rówieśników królestwa przybywa w hałaśliwym splendoru („Niech trąba ryczy”) wraz z Lordem Kanclerzem („Prawo jest prawdziwym ucieleśnieniem”). Wszyscy są oczarowani Phyllis i zaapelowali do lorda kanclerza, aby zdecydował, kto weźmie jej rękę. Lord Kanclerz waha się, czy traktować Phyllis ze względu na jego pozycję jako jej opiekuna. Lordowie posyłają po Phyllis, aby wybrała jednego z nich, ale nie poślubi żadnego z nich, gdyż cnotę można znaleźć tylko w „skromnej” chacie („Mój kochany Panie” i „Nie, nie kuś mnie”). Parowie błagają ją, aby nie gardziła nimi tylko z powodu ich „ niebieskiej krwi ” („Nie odrzucaj szlachetnie urodzonych” i „Moi panowie, może nie być”). Strephon zbliża się do Lorda Kanclerza, błagając, aby Natura kazała mu poślubić Phyllis. Ale lord kanclerz cierpko zauważa, że Strephon nie przedstawił wystarczających dowodów na to, że Natura zainteresowała się tą sprawą. Odmawia zgody na małżeństwo Strephona i Phyllis („Kiedy poszedłem do adwokatury”).
Rozczarowany Strephon wzywa Iolanthe o pomoc. Pojawia się i obiecuje wspierać syna. Szpiegując ich dwójkę, rówieśnicy – prowadzeni przez bezmózgich i dusznych hrabiów Tolloller i Mountararat – razem z Phyllis widzą Iolanthe i Strephon w ciepłym uścisku. Wszystkie trzy przeskakują do oczywistego wniosku, ponieważ wielowiekowa Iolanthe wydaje się być siedemnastoletnią dziewczyną ("Kiedy nadejdzie dzień"). Rówieśnicy szydzą z pozornie absurdalnego twierdzenia, że Iolanthe jest matką Strephona, jak Strephon błaga: „Ona jest, była moją matką od urodzenia!” Phyllis gniewnie odrzuca Strephon za jego rzekomą niewierność i oświadcza, że wyjdzie za mąż albo Pana Tolloller lub Pana Mountararat ( „... i nie obchodzi mnie które!”). Strephon następnie wzywa pomoc od wróżek, które pojawiają się, ale są mylone przez rówieśników ze szkołą dla dziewcząt na wycieczce. Obrażony, Królowa Wróżek wypowiada magiczne „zdanie” na rówieśników: Strephon nie tylko zostanie posłem do parlamentu , ale także będzie miał prawo do uchwalenia ustawy, którą proponuje („Z Strephon za wroga, bez wątpienia”).
Akt II
Szeregowy Willis, pełniący nocną wartę, przechadza się przed Pałacem Westminsterskim i rozmyśla o życiu politycznym („Kiedy przez całą noc zostaje facet”). Wróżki przybywają i drażnią się z rówieśnikami o sukcesie posła Strephona, który przygotowuje ustawę otwierającą parostwo na egzamin konkursowy („Strephon jest członkiem parlamentu”). Pary proszą wróżki, aby powstrzymały psoty Strephona, stwierdzając, że Dom Parów nie jest podatny na żadną poprawę („Kiedy Wielka Brytania naprawdę rządziła falami”). Chociaż wróżki mówią, że nie mogą powstrzymać Strephona, stały się silnie przyciągane do rówieśników („Na próżno błagasz”). Królowa wróżek jest tym przerażona. Wskazując na szeregowego Willisa z Pierwszej Gwardii Grenadierów , który wciąż pełni służbę, królowa twierdzi, że jest w stanie opanować swoją reakcję na skutki jego męskiej urody („Och, głupia fay”).
Phyllis nie może zdecydować, czy powinna poślubić Tolloller, czy Mountararat, więc pozostawia im wybór. Tolloller mówi Mountararatowi, że tradycja jego rodziny wymagałaby, by dwaj hrabiowie walczyli na śmierć i życie, gdyby ci ostatni przejęli Phyllis. Oboje decydują, że ich przyjaźń jest ważniejsza niż miłość i wyrzekają się swoich roszczeń do niej („Chociaż p'r'aps mogę ponieść twoją winę”). Lord Kanclerz przybywa ubrany do łóżka i opisuje koszmar spowodowany nieodwzajemnioną miłością do Phyllis („Miłość nieodwzajemniona, okrada mnie z odpoczynku”). Dwóch rówieśników próbuje go pocieszyć i nakłania do podjęcia kolejnego wysiłku, aby przekonać samego siebie do nagrodzenia Phyllis… sobie („Jeśli wejdziesz, na pewno wygrasz”).
Strephon prowadzi teraz obie partie w parlamencie , ale jest nieszczęśliwy z powodu utraty Phyllis. Widzi Phyllis i wyjawia jej, że jego matka jest wróżką, co tłumaczy jej widoczną młodość („Jeśli jesteśmy wystarczająco słabi, by zostać”). Phyllis i Strephon proszą Iolanthe, aby błagała Lorda Kanclerza o pozwolenie na ich małżeństwo, ponieważ „nikt nie może się oprzeć twojej baśniowej elokwencji”. To niemożliwe, odpowiada, ponieważ lord kanclerz jest jej mężem. Wierzy, że Iolanthe zmarła bezdzietnie, a ona jest zobowiązana nie „oszukiwać” go pod groźbą kary śmierci. Jednak, aby uratować Strephon przed utratą miłości, Iolanthe postanawia przedstawić swoją sprawę Panu Kanclerzowi podczas zawoalowania („Mój panie, błagający u twoich stóp”).
Choć lord kanclerz jest poruszony jej apelem, który przywołuje wspomnienie jego żony, deklaruje, że sam poślubi Phyllis. Zdesperowany Iolanthe odsłania, ignorując ostrzeżenia niewidzialnych wróżek, ujawniając, że jest jego dawno zaginioną żoną, a Strephon jest jego synem. Lord Kanclerz jest zdumiony, widząc ją żywą, ale Iolanthe ponownie złamała prawo wróżek, a Królowa Wróżek nie ma teraz innego wyboru, jak tylko ukarać Iolanthe śmiercią („To może nie być… Po raz kolejny twoja przysięga jest złamana” ). Przygotowując się do egzekucji Iolanthe, królowa dowiaduje się, że pozostałe wróżki wybrały sobie mężów spośród rówieśników, co również poniosło wyrok śmierci – ale królowa blednie na widok ich wszystkich. Lord Kanclerz proponuje rozwiązanie: zmienić prawo, dodając jedno słowo: „każda wróżka umrze, która nie poślubi śmiertelnika”. Królowa Wróżek radośnie się zgadza i, aby uratować jej życie, posłuszny żołnierz, szeregowiec Willis, zgadza się ją poślubić. Nie widząc powodu, by pozostać w sferze śmiertelników, jeśli rówieśnicy mają być rekrutowani „spośród osób inteligentnych”, rówieśnicy dołączają do szeregów wróżek i „oddalają się [oni] idą do krainy czarów” („Wkrótce, jak możemy, z dala i stąd”) .
Liczby muzyczne
- Uwertura
Akt I
- 1. „Potykając się tutaj, potykając się tam” (Celia, Leila i Chór Wróżek)
- 2. „Iolanthe! Z twego mrocznego wygnania zostałeś wezwany” (Królowa, Iolanthe, Celia, Leila i Chór Wróżek)
- 3. „Dzień dobry, dobra matko” (Strephon i Chór Wróżek)
- 4. „Żegnaj dobrze, atrakcyjny nieznajomy” (Królowa i Chór Wróżek)
- 4a. „Dzień dobry, dobry kochanek” (Phyllis i Strephon)
- 5. „Nikt nas nie oddzieli” (Phyllis i Strephon)
- 6. „Niech trąba głośno ryczy” (Chór rówieśników)
- 7. „Prawo jest prawdziwym ucieleśnieniem” (Lord Kanclerz i Chór Parów)
- 8. „Mój kochany Lord” i Barcarole, „Ze wszystkich młodych dam, jakie znam” (Phyllis, Lord Tolloller i Lord Mountararat)
- 9. „Nie, nie kuś mnie” (Phyllis)
- 10. „Wzgardźcie szlachetnie urodzonymi” (Lord Tolloller i Chór Parów)
- 11. „Moi panowie, może nie być” (Phyllis, Lord Tolloller, Lord Mountararat, Strephon, Lord Kanclerz i Chór Parów)
- 12. „Kiedy poszedłem do baru” (Lord Kanclerz)
- 13. Akt finałowy I (zespół)
- „Kiedy nadchodzi ciemność dnia”
- "Pani mojej miłości przyłapała mnie na rozmowie z innym"
- "Odejdź, proszę pani"
- „Odtąd Strephon, odrzuć”
- „Ze Strephon dla twojego wroga, bez wątpienia / Młody Strephon jest rodzajem łobuza”
Akt II
- 14. „Kiedy przez całą noc zostaje facet” (prywatny Willis)
- 15. „Strephon jest członkiem Parlamentu” (Chór Wróżek i Parów)
- 16. „Kiedy Wielka Brytania naprawdę rządziła falami” (Lord Mountararat i Chorus)
- 17. „Na próżno błagasz nas” (Leila, Celia, Chór Wróżek, Mountararat, Tolloller i Chór Parów)
- 18. „Och, głupia fay ” (Królowa z Chórem Wróżek)
- 19. „Chociaż p'r'aps mogę ponieść twoją winę” (Phyllis, Lord Mountararat, Lord Tolloller i Private Willis)
- 20. „Miłość nieodwzajemniona okrada mnie z odpoczynku”… „Kiedy nie śpisz” (Lord Kanclerz)
- 21. „Jeśli wejdziesz, na pewno wygrasz” (Lord Tolloller, Lord Mountararat i Lord Kanclerz)
- 22. „Jeśli jesteśmy na tyle słabi, by się zwlekać” (Phyllis i Strephon)
- 23. „Mój panie, błagający u twoich stóp” (Iolanthe)
- 24. „To może nie być” (Lord Kanclerz, Iolanthe i Chór Wróżek)
- 25. „Wkrótce, jak tylko możemy, z dala i z dala” (Ensemble)
Usunięte utwory
- 18a. „De Belville był uważany za Crichtona w swoim wieku” (Mountararat) został odcięty wkrótce po premierze Iolanthe . Numer pojawił się wkrótce po wejściu do aktu II Mountararat, po komentarzu Phyllis o Strephon chodzi o „z matką znacznie młodszą od niego”. Po krótkim dialogu (który również zostałby wycięty) o tym, jak ludzie stają się rówieśnikami, Mountararat śpiewa długą piosenkę o De Belville, erudycie, którego talenty sięgały od malarstwa przez literaturę po wynalazki. Rząd nie wiedział, jak go wynagrodzić – dopóki nie odziedziczył milionów i nie uzyskał mandatu w parlamencie i „zamiłowania do wygłaszania niewygodnych przemówień w Izbie Gmin ”. Został natychmiast nagrodzony usunięciem z tego Domu poprzez przyznanie mu parostwa. Według „Pierwszej nocy Gilberta i Sullivana” Reginalda Allena , a także współczesnych recenzji, była recytowana pierwszego wieczoru, a nie śpiewana, z pominięciem środkowej zwrotki. Muzyka zaginęła, z wyjątkiem partii skrzypiec lidera znalezionej w prywatnej kolekcji części zespołu w 1999 roku.
- 21a. "Fold your flapping wings" (Strephon) zostało odśpiewane pierwszego wieczoru i wkrótce potem wycięte. Piosenka, poprzedzona recytatywem dla Strephon ( „Mój rachunek został odczytany po raz drugi”) pojawiła się wkrótce po #21, po wyjściu dwóch hrabiów i Pana Kanclerza oraz wejściu Strephon. Ton piosenki jest mroczny i gniewny, w wyraźnym kontraście z generalnie genialnym tonem Iolanthe , a słowa sprawiają, że złe zachowanie podklas jest spowodowane ich niefortunnymi okolicznościami: „Mogę być tak samo zły – jak pech, raczej – gdybym tylko miał Fagina za ojca”. Muzyka do tej piosenki przetrwała i chociaż większość produkcji nadal ją pomija, piosenka została wykorzystana w niektórych nowoczesnych produkcjach i jako osobny utwór koncertowy.
Analiza muzyczna i tekstowa
W czasie, gdy pisali Iolanthe , zarówno Gilbert, jak i Sullivan byli w szczytowych latach twórczych, a Iolanthe , ich siódma wspólna praca, czerpała to, co najlepsze zarówno z kompozytora, jak i autora. Biograf Sullivana, Arthur Jacobs , napisał: „[Sullivan] skomponował genialną nową partyturę (jego najbardziej subtelną jak dotąd) do błyskotliwego libretta… Iolanthe to dzieło, w którym styl operetkowy Sullivana robi zdecydowany krok naprzód, a metamorfoza Jej cechą charakterystyczną są motywy muzyczne... Przez powtarzalność i metamorfozę tematów Sullivan uczynił partyturę bardziej płynną". Uwertura Sullivana była lepsza pod względem struktury i orkiestracji od tych, które jego asystenci skonstruowali dla wcześniejszych oper. Duża część jego „baśniowej” muzyki składa hołd przypadkowej muzyce napisanej przez Felixa Mendelssohna do produkcji „Snu nocy letniej” Szekspira z 1842 roku . Richard Wagner „s Pierścień cykl premierę w Londynie w 1882 roku wcześniej muzykę do wróżki odzwierciedla styl Wagnera, a wynik wykorzystuje leitmotivy , w tym charakterystycznym cztery-note tematu związanego z charakterem Iolanthe. Muzyka The Fairy Queen parodiuje muzykę wagnerowskich bohaterek, takich jak Brünnhilde . Partytura jest szersza pod względem emocji i stylu, z nowatorskim wykorzystaniem smyczków pizzicato, sprytnym i zróżnicowanym podkreśleniem tupotu, czułym, sentymentalnym jedenastogodzinnym numerem dla tytułowego bohatera, trafnym dopasowaniem muzyki do absurdalnej komedii tekstów oraz niekończący się finał pierwszego aktu z serią dramatycznych sytuacji zakończonych konfrontacją wróżek z rówieśnikami.
Gilbert, też był pod wpływem wcześniejszych prac, w tym The Mountain Sylph przez John Barnett . Dwie postacie w Iolanthe , Strephon i Phyllis, są opisane jako pasterze arkadyjscy . Arcadia była legendarnym miejscem wiejskiej doskonałości, po raz pierwszy opisanym przez starożytnych Greków , które było popularnym miejscem dla pisarzy XIX wieku. Gilbert napisał wcześniejszą pracę zatytułowaną Happy Arcadia . Na początku lat 70. XIX wieku w teatrze Haymarket stworzył kilka „komedii baśniowych” . Te sztuki, inspirowane baśniową twórczością Jamesa Planché , opierają się na idei objawiania się postaci pod wpływem jakiejś magii lub jakiejś nadprzyrodzonej ingerencji. Kilka tematów Iolanthe jest kontynuowanych z Patience , w tym walka między płciami i satyra na tematy prawne i polityczne. Iolanthe to jedna z kilku prac Gilberta, w tym m.in. The Wicked World , Broken Hearts , Fallen Fairies czy Princess Ida , gdzie wprowadzenie mężczyzn w spokojny świat kobiet przynosi „śmiertelną miłość”, która sieje spustoszenie w status quo.
Absurdalistyczny styl Gilberta jest w pełni widoczny w Iolanthe . Na przykład wszyscy członkowie Izby Lordów są zakochani w Phyllis, podopiecznej Lorda Kanclerza. Gilbert w satyryczny sposób przedstawia fantastyczne wróżki jako agentów zdrowego rozsądku, w przeciwieństwie do nonsensownych rówieśników, którzy powinni być trzeźwymi parlamentarzystami, podczas gdy najbardziej poetycko romantyczny z wróżek, pasterz arkadyjski, Strephon, zostaje wybrany na kierownictwo obu izb Parlament. Jeden z biografów Gilberta, Andrew Crowther, napisał: „Rzeczy, które sprawiają, że [opera] zapada w pamięć jako dzieło sztuki, [obejmuje] rówieśników wchodzących w pełnej okazałości swoich formalnych szat, wspaniałych i niedorzecznych”. Wśród wielu strzałów, jakie Gilbert robi na prawników w tej operze, Lord Kanclerz śpiewa, że jako młody prawnik postanowił „pracować nad nowym i oryginalnym planem” podobnym do praktyki w innych zawodach, że pracowitość, uczciwość, honor i zasługi powinny prowadzić do awansu. Gilbert używa „prawa wróżek” jako zastępstwa dla prawa śmiertelnego, w którym „rysownik słuszności” może, poprzez „wstawienie jednego słowa”, zmienić całe znaczenie prawa. Crowther zauważa: „W tej operze mieszają się wszystkie rodzaje tonów: kaprys, fantazja, romans, dowcip i satyra polityczna”.
Produkcje
Iolanthe miała udany pierwszy występ w Londynie z 398 występami, obejmującymi sezony świąteczne zarówno w 1882, jak i 1883 roku. Gilbert sam zaprojektował kostiumy, a scenografię wykonał Henry Emden, projektant Drury Lane. Premiera nowojorska odbyła się w tym samym dniu – 25 listopada 1882 r. – jako bezprecedensowa w historii sztuki – dyrygował tam asystent kompozytora Alfred Cellier . W Australii Iolanthe po raz pierwszy widziano 9 maja 1885 roku w Theatre Royal w Melbourne , wyprodukowanym przez JC Williamsona .
W prowincjach brytyjskich Iolanthe grał – samodzielnie lub w repertuarze – nieprzerwanie od lutego 1882 do 1885, a potem dopiero pod koniec 1891 roku. Od tego czasu zawsze była obecna w repertuarze koncertowym D'Oyly Carte Opera Company , będąc częścią każdego sezonu, aż do zamknięcia firmy w 1982 roku. Większość kostiumów została przeprojektowana przez Percy'ego Andersona w 1915 i przez George'a Sheringhama w 1932, a Peter Goffin zaprojektował nowe zestawy w 1957 i kilka nowych kostiumów w 1960. jej pierwotna produkcja, Iolanthe, została wznowiona w Londynie dopiero w 1901 roku, co czyni ją pierwszą z oper, która została wznowiona po śmierci kompozytora rok wcześniej. Został również włączony do dwóch sezonów repertuarowych Savoy, w 1907 i 1908-09.
Iolanthe była pierwszą operą Gilberta i Sullivana wystawioną profesjonalnie w Wielkiej Brytanii przez firmę nie należącą do D'Oyly Carte. Został wyprodukowany przez Sadler's Wells Opera (obecnie English National Opera) w styczniu 1962 roku, zaraz po wygaśnięciu praw autorskich Gilberta. Został dobrze przyjęty i był z powodzeniem wskrzeszany przez wiele sezonów przez Sadler's Wells aż do 1978 roku. Michael Heyland odtworzył Iolanthe dla D'Oyly Carte w 1977 roku, w roku Srebrnego Jubileuszu Królowej Elżbiety, ze srebrnymi motywami. Iolanthe pozostaje jednym z najpopularniejszych dzieł Gilberta i Sullivana. Tysiące profesjonalnych i amatorskich produkcji opery zostało wystawionych na całym świecie anglojęzycznym, a opera nadal jest regularnie wystawiana. Database Internet Broadway wymienia 20 przedstawień opery na Broadway sam.
Poniższa tabela przedstawia historię produkcji D'Oyly Carte za życia Gilberta (nie licząc firm koncertowych):
Teatr | Data otwarcia | Data zamknięcia | Perf. | Detale |
---|---|---|---|---|
Teatr Savoy | 25 listopada 1882 r | 1 stycznia 1884 r | 398 | |
Teatr Standard , Nowy Jork |
25 listopada 1882 r | 24 lutego 1883 | 105 | Autoryzowana produkcja amerykańska |
Teatr Savoy | 7 grudnia 1901 | 29 marca 1902 r | 113 | Pierwsze odrodzenie Londynu |
Teatr Savoy | 11 czerwca 1907 | 23 sierpnia 1907 | 43 | Pierwszy sezon repertuarowy Savoy; grał z trzema innymi operami. Podana data zamknięcia dotyczy całego sezonu. |
Teatr Savoy | 19 października 1908 | 27 marca 1909 | 38 | Drugi sezon repertuarowy Savoy; grał z pięcioma innymi operami. Podana data zamknięcia dotyczy całego sezonu. |
Odlew historyczny
Poniższe tabele przedstawiają obsady głównych oryginalnych produkcji i repertuar koncertowy D'Oyly Carte Opera Company w różnych okresach aż do zamknięcia w 1982 roku:
Rola | Teatr Savoy 1882 |
Teatr standardowy 1882 |
Teatr Savoy 1901 |
Teatr Savoy 1907 |
Teatr Savoy 1908 |
---|---|---|---|---|---|
Lord Kanclerz | George Grosssmith | JH Ryley | Walter Passmore | Charles H. Workman | Charles H. Workman |
Mountararat | Rutland Barrington | Arthur Wilkinson | Powis Pinder | Frank Wilson | Rutland Barrington |
Płatnik | Durward Lely | Llewellyn Cadwaladr | Robert Evett | Harold Wilde | Henryka Herberta |
Prywatne Willis | Maniery Karola | Lithgow James | Reginald Crompton | Overton Moyle | Leo Sheffield |
Strefon | Richard Temple | William T. Carleton | Henry Lytton | Henry Lytton | Henry Lytton |
Królowa wróżek | Alicja Barnett | Augusta Roche | Rosina Brandram | Louie René | Louie René |
Iolanthe | Jessie Bond | Marie Jansen | Louie funty | Bessela Adamsa | Jessie Rose |
Celia | Majowa Fortescue | Mina Rowley | Agnieszka Fraser | Violette Londa | Dorota Dwór |
Leila | Julia Gwynne | Kate Forster | Izabela Agnew | Beatrice Meredith | Beatrycze Dzika |
Fleta | Sybil Grey | Billie Barlow | Winifred Hart-Dyke | Ernestyna Gauthier | Ethel Lewis |
Phyllis | Leonora Braham | Sallie Reber | Izabela Jay | Clara Dow | Elsie Hiszpania |
Rola | Wycieczka D'Oyly Carte 1915 |
Wycieczka D'Oyly Carte 1925 |
Wycieczka D'Oyly Carte 1935 |
D'Oyly Carte 1945 Tour |
Wycieczka D'Oyly Carte 1951 |
---|---|---|---|---|---|
Lord Kanclerz | Henry Lytton | Henry Lytton | Martyn Green | Grahame Clifford | Martyn Green |
Mountararat | Fryderyka Hobbsa | Darrell Fancourt | Darrell Fancourt | Darrell Fancourt | Eric Thornton |
Płatnik | Walter Glynne | Wskaźnik Sydney | John Dean | Herbert Garry | Leonard Osborn |
Prywatne Willis | Leo Sheffield | Leo Sheffield | Sydney Granville | L. Radley Flynn | Richard Watson |
Strefon | Leicester Tunks | Henry Millidge | Leslie Rands | Leslie Rands | Alan Styler |
Królowa wróżek | Bertha Lewis | Bertha Lewis | Dorota Gill | Ella Halman | Ella Halman |
Iolanthe | Nellie Briercliffe | Aileen Davies | Marjorie Eyre | Marjorie Eyre | Joan Gillingham |
Celia | Ethel Armit | Hilary Davies | Ann Drummond-Grant | Ana Nicholson | Enid Walsh |
Leila | Betty Grylls | Beatrice Elburn | Elżbieta Nickell-Lean | Doreen Binnion | Joyce Wright |
Fleta | Kotek Bliźniak | Dorota Gates | Kathleen Naylor | Margaret Mitchell | Henrietta Steytler |
Phyllis | Elsie McDermid | Winifred Lawson | Doreen Denny | Helen Roberts | Margaret Mitchell |
Rola | Wycieczka D'Oyly Carte 1955 |
Wycieczka D'Oyly Carte 1965 |
Trasa D'Oyly Carte 1975 |
Trasa D'Oyly Carte 1982 |
---|---|---|---|---|
Lord Kanclerz | Piotr Pratt | John Reed | John Reed | James Conroy-Ward |
Mountararat | Donalda Adamsa | Donalda Adamsa | John Ayldon | John Ayldon |
Płatnik | Leonard Osborn | David Palmer | Meston Reid | Geoffrey Shovelton |
Prywatne Willis | Fisher Morgan | Kenneth Sandford | Kenneth Sandford | Kenneth Sandford |
Strefon | Alan Styler | Thomas Lawlor | Michael Rayner | Piotr Lyon |
Królowa wróżek | Ann Drummond-Grant | Christene Palmer | Lyndsie Holland | Patricia Leonard |
Iolanthe | Joyce Wright | Peggy Ann Jones | Judi Merri | Lorraine Daniels |
Celia | Maureen Melvin | Jennifer Marks | Marjorie Williams | Margaret Lynn-Williams |
Leila | Beryl Dixon | Paulina Walia | Patricia Leonard | Helene Witcombe |
Fleta | Małgorzata Dobson | Elżbieta Mynett | Rosalind Griffiths | Aleksandra Hann |
Phyllis | Cynthia Morey | Valerie Masterson | Pamela Pole | Sandra Dugdale |
Wybrane nagrania
Spośród nagrań tej opery D'Oyly Carte Opera Company najlepiej odebrane zostały nagrania z lat 1930 i 1960, a to ostatnie zawiera dialogi. Wskrzeszone nagranie D'Oyly Carte z 1991 roku zawiera utwór Strephona „Fold Your Flapping Wings” jako utwór bonusowy.
Na wideo jest produkcja Brenta Walkera z 1982 roku i nowsze występy z Międzynarodowego Festiwalu Gilberta i Sullivana .
- 1930 D'Oyly Carte – dyrygent: Malcolm Sargent
- 1951 D'Oyly Carte – dyrygent: Isidore Godfrey
- 1960 D'Oyly Carte (z dialogiem) – New Symphony Orchestra of London, Band of the Grenadier Guards, Dyrygent: Isidore Godfrey
- 1982 Brent Walker Productions (wideo) – Ambrosian Opera Chorus, Londyńska Orkiestra Symfoniczna, Dyrygent: Alexander Faris ; Reżyser: David Pountney
- 1991 D'Oyly Carte – dyrygent: John Pryce-Jones
- 2013 Lamplighters Music Theatre (z dialogiem) – Dyrygent: Baker Peeples
Wpływy kulturowe
- polityka brytyjska
Kiedy Margaret Thatcher została wybrana na premiera, prasa żartowała na temat wersu z opery: „To pochodzi od kobiet wtrącających się w politykę!”. Lord Falconer , który służył jako drugi lord kanclerz Tony'ego Blaira , był podobno pod wpływem Iolanthe w swoich posunięciach do reformy lub rozwiązania urzędu.
- Wpływ na Chief Justice Rehnquist
William H. Rehnquist , były Prezes Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych , był zagorzałym fanem Gilberta i Sullivana i zainspirował się kostiumem Lorda Kanclerza w produkcji Iolanthe , aby dodać cztery złote paski na rękawach jego szat sędziowskich. Następny Chief Justice, John G. Roberts Jr. , nie zachował ornamentu. W 1980, podczas gdy Associate Justice, Rehnquist, w swoim zdaniu odrębnym w sprawie Richmond Newspapers, Inc. przeciwko Wirginii , porównuje te słowa Lorda Kanclerza do „smaku różnych opinii popierających wyrok w tej sprawie”: Prawo jest prawdziwym ucieleśnieniem/Wszystko, co jest doskonałe,/Nie ma żadnej wady ani skazy,/A ja, Moi Panowie, ucieleśniam Prawo.
- Adaptacje
Iolanthe The Ratepayers był musicalem z 1984 roku zaadaptowanym przez Neda Sherrina i Alistaira Beatona . Sherrin wyreżyserowała i zdobyła nagrodę Laurence Olivier Award za wybitne osiągnięcia w musicalu za „koncepcję” musicalu.
- Literatura i muzyka
Pisarz science fiction Isaac Asimov był fanem Gilberta i Sullivana. Jego trylogia podstawowa powstała po tym, jak jego lektura Iolanthe zapoczątkowała tok myślenia o imperiach wojskowych. Również w „ Runaround ”, opowiadaniu Asimova Ja, Robot , robot w stanie podobnym do pijaństwa śpiewa fragmenty piosenek Gilberta i Sullivana, w tym „The Nightmare Song” Iolanthe . W powieści Michaela Chabona z 2004 roku Ostateczne rozwiązanie papuga Bruno śpiewa fragmenty Iolanthe . Tytułowy bohater „ Upadek i powstanie Reginalda Perrina ” Davida Nobbsa ma „Iolanthe” jako drugie imię, rzekomo ze względu na jego narodziny podczas przedstawienia opery. Ilustrowana broszura A Parody on Iolanthe została napisana i opublikowana przez D. Dalziela w 1883 roku i dotyczy kolei Chicago & Alton .
W jego 1974 albumu Todd , Todd Rundgren wykonuje „Lord Kanclerz Koszmar Song” ( „Kiedy leżysz na jawie ...”).
Zobacz też
- Góra Ararat , od której pochodzi imię jednego z bohaterów, Lorda Mountararata.
- Akt małżeństwa zmarłej siostry żony z 1907 r. , którego propozycje są wymienione w operze
Uwagi
Bibliografia
- Ainger, Michael (2002). Gilbert i Sullivan – podwójna biografia . Oksford: Oxford University Press. Numer ISBN 0-19-514769-3.
- Baily, Leslie (1952). Księga Gilberta i Sullivana . Londyn: Cassell & Company Ltd.
- Bradley, Ian , wyd. (1996). Pełna adnotacjami Gilberta i Sullivana . Oxford, Anglia: Oxford University Press. Numer ISBN 0-19-816503-X.
- Crowther, Andrew (2011). Gilbert z Gilbert & Sullivan: jego życie i charakter . Londyn: The History Press. Numer ISBN 978-0-7524-5589-1.
- Ganzl, Kurt (1986). Brytyjski Teatr Muzyczny – Tom I, 1865 – 1914 . Oksford: Oxford University Press.
- Hayes, Scott (2002). Wujek Artur: Połączenie z Kalifornią . Towarzystwo Sir Arthura Sullivana.
- Hughes, Gerwaze (1959). Muzyka Sir Arthura Sullivana . Londyn: Macmillan & Co Ltd.
- Jacobs, Artur (1984). Arthur Sullivan – wiktoriański muzyk . Oksford: Oxford University Press.
- Rollins, Cyryl; R. Johna Wittsa (1962). D'Oyly Carte Opera Company w Gilbert and Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875-1961 . Londyn: Michael Joseph. Również pięć dodatków, drukowanych prywatnie.
- Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, klasyczny wiktoriański i jego teatr . Oxford University Press. Numer ISBN 0-19-816174-3.
- Tillett, Selwyn; Stephena Turnbulla; Michaela Waltersa (1982). Iolanthe – Broszura pamiątkowa na stulecie pierwszego spektaklu w Teatrze Savoy, sobota 25 listopada 1882 . Saffron Walden, Essex, Wielka Brytania: Sir Arthur Sullivan Society.
- Williams, Carolyn (2010). Gilbert i Sullivan: płeć, gatunek, parodia . Nowy Jork: Wydawnictwo Uniwersytetu Columbia. Numer ISBN 978-0-231-14804-7.
Zewnętrzne linki
- Iolanthe w Archiwum Gilberta i Sullivana
- Iolanthe w The Gilbert & Sullivan Discography
- Kopia online libretta
- Transkrypcja recenzji Iolanthe autorstwa Clementa Scotta
- Biografie osób wymienionych w historycznej karcie castingowej
- Parodie piosenek Gilberta i Sullivana, w tym niektóre z Iolanthe
- Zdjęcia z produkcji D'Oyly Carte Iolanthe , 1882 do 1980
- Audiobook Iolanthe w domenie publicznej w LibriVox