Muzyka Salwadoru - Music of El Salvador

Kumbia ' Xuc
Merengue Głaz
Reggaeton Hip hop
Bachata Rdzenny
Jazz Boj Muzyka pop
Ska Reggae
Jazz latynoski Elektroniczny
Syn Moc łacińska
Folklorystyczny Trova Salsa pop latynoski Elektroniczna
Nueva canción Punta Ballenato
Salwadorscy muzycy
Ksylofon jest instrumentem krajowe Salwadoru

Muzyka Salwador odnosi się do muzyki Republiki Salwadoru i jest objęte w szerszych Latynoamerykańskich tradycji muzycznych .

Instrumenty muzyczne obecne w Salwadorze to indiańskie instrumenty pan-indianizmu , takie jak flet i bębny rdzennych Amerykanów , instrumenty afrykańskie, takie jak ksylofon , Güira i Mbira , instrumenty europejskie, takie jak gitara , gitara pedałowa , trąbka i fortepian Fanfare , instrumenty arabskie, takie jak Oud , Ney , Czara bębna i Qanun (instrument) . Religijne Współczesne katolickie instrumenty muzyczne liturgiczne , takie jak dzwony rurowe , organy i harmonijka szklana są również obecne.

Współczesna salwadorska muzyka rdzennych mieszkańców jest inspirowana muzyką Ambient , soundscape , Ambient Synthesizer i Space Music , podczas gdy salwadorska muzyka rzymskokatolicka jest inspirowana muzyką Monastery Chorus Latin Choir Gregorian Chant .

Ta muzyka zawiera utwory religijne (głównie rzymskokatolicki ) używane do świętowania Bożego Narodzenia i innych świąt , zwłaszcza świąt z tych świętych z Tubular Bells Chimes. Satyryczne i wiejskie motywy liryczne są powszechne i grane z Ksylofonem .

Popularne style we współczesnym Salwadorze to salwadorska cumbia , salwadorski hip hop , rock i rdzenna muzyka mezoamerykańska, które historycznie miały długie i duże znaczenie i wpływ na współczesne style muzyczne Salwadoru.

Muzyka ludowa

Salwadorskie kobiety w folklorystycznych strojach

Na repertuar muzyczny składają się: Xuc , danza, pasillo, marcha i canciones. Ksylofon jest reprezentatywnym instrumentem muzyki ludowej. Niektóre z najbardziej znanych piosenek to (El Carbonero) i (El Torito Pinto).

Marimba to jeden z tradycyjnych stylów muzyki ludowej wykonywany w Salwadorze i został po raz pierwszy wprowadzony przez afrykańskich niewolników. Wprowadzono dwie wersje instrumentu perkusyjnego, który ma intonację jak fortepian, marimba de arco , na której grano smyczkiem, oraz marimba criolla . Zamach stanu w 1932 r. doprowadził do masakry około 30 000 ludzi i zniszczenia zarówno rdzennej ludności, jak i oryginalnej marimby de arco . Współczesną wersją instrumentu jest trzyoktawowa marimba de arco, a muzyka jest zawsze instrumentalna. Rozkwit marimby w Salwadorze trwał od lat 20. do 30. XX wieku, kiedy muzycy grali na całym świecie, ale ponieważ instrument można było dostosować do innych stylów, pozostał popularny, dopóki rock nie pojawił się na scenie pod koniec lat 50. i na początku lat 60. W 1990 roku rozpoczęło się odrodzenie muzyki tubylczej.

rdzenni muzycy salwadorscy

Marimba Centroamericana był jednym z popularnych zespołów marimbowych w Salwadorze i za granicą. Pierwsza stacja radiowa w Salwadorze, która była własnością rządu, rozgrywanych walc , foxtrot , rancheras , sones i songos wraz z tanga . Salwadorscy muzycy stworzyli własne wersje tych stylów. Innym wczesnym zespołem marimbowym był Marimba Atlacatl , założony przez Francisco Antonio Beltrana w 1917 roku. W latach 30. podróżował po świecie, a w 1935 roku zdobył nagrodę, wręczoną przez księcia Walii i jego narzeczoną Wallis Simpson w Palm Beach Casino na wybrzeże Azul we Francji.

Muzyka Północnego Salwadoru

Północny Salwador składa się z departamentów Chalatenango, Cabañas, Morazán i północnych części Santa Ana (np. Metapán), San Miguel (np. Cd. Barrios) i La Unión (np. Nueva Esparta), a także miasta Suchitoto w departamencie Cuscatlán. Północny Salwador lub la Franja Norte charakteryzuje się górzystym i chłodnym terenem, a także jest obszarem ciężkiego europejskiego osadnictwa, w wyniku czego znaczna większość ludzi zamieszkujących Region Północny (zwłaszcza Chalatenango, Metapán i Morazán) to ludzie o jasnej karnacji i kolorowych oczach. Wpływ, jaki wywarli na lokalną kulturę, był wielki, a muzyka Północnego Salwadoru wyraźnie odzwierciedla europejskie wpływy na tym obszarze.

Muzyka Chanchony

Muzyka z północnego departamentu Morazán jest żywa i optymistyczna z prostymi tekstami, które opisują życie na wsi, miłość i pracę w polu. Zwykle składa się z kontrabasu ( chanchona w języku salwadorskim, lokalne słowo oznaczające samicę wieprza, ze względu na wygląd przypominający lochę), dwie gitary i dwoje skrzypiec. Obecnie do miksu dodaje się kongi i krowie dzwonki, aby wytwarzać dźwięki podobne do cumbiasów. Muzyka Chanchona jest popularna we wschodnim Salwadorze i jest tam obecna podczas większości parad obywatelskich i świąt religijnych. Popularne zespoły chanchona to: la Chanchona de Tito Mira, la Chanchona de Arcadio, Rayos de Oriente, Sonora Santa Marta i Los Torogoces de Morazán.

Zafacaite

W północnym departamencie Chalatenango popularną formę muzyki i tańca typu fandango nazywano zafacaite . Termin ten jest złożonym słowem złożonym ze słowa zafa , od zafar (rozluźnić) i caite — salwadorskiego określenia butów. Nazwano to tak ze względu na szybką i skomplikowaną stopę schodzącą w dół podczas tańczenia muzyki, która sprawiała, że ​​buty odlatywały. Muzyka składała się z duetu lub tria grającego na gitarze, akordeonie i skrzypcach lub czasami tylko akordeonie i skrzypcach, ale zawsze w szybkim rytmie. Popularne piosenki i tańce to „La Raspa” („The Scrape”) i „El Levanta Polvo” („The Dust Lifter”).

Rdzenna muzyka rdzennych Amerykanów

Rdzenna salwadorska grupa muzyczna

Zainspirowana muzyką otoczenia, muzyka rdzennych mieszkańców jest pod wpływem rdzennych Amerykanów Lenca , Cacaopera i Pipil z Salwadoru, a zwłaszcza Majów z regionu Mezoameryki w Ameryce Środkowej, są podstawą muzyki salwadorskiej. Wiele rdzennych grup muzycznych, takich jak (Talticpac), powstało w Salwadorze, zwłaszcza po wojnie domowej. Wiele grup czerpie inspirację z rdzennej muzyki rdzennej lub motywów z Ameryki Południowej i Północnej.

Salwadorskie orkiestry marszowe

Banda El Salvador uczestnicząca w Paradzie Róż w 2013 roku

Szkolne i wojskowe orkiestry marszowe są podstawą Salwadoru i stanowią istotną i kluczową część salwadorskiej kultury młodzieżowej, zarówno w miastach, jak i miasteczkach. Salwadorskie orkiestry marszowe są obecne na wszelkiego rodzaju salwadorskich wydarzeniach, uroczystościach, a nawet w najmniejszych zajęciach, stają się obecne wraz ze swoimi (cachiporristas) cheerleaderkami. Orkiestry marszowe są reprezentantami salwadorskiej kultury i tradycji, muzyka będzie zawierać wszystko, od hymnu narodowego, muzyki folklorystycznej po muzykę taneczną, taką jak cumbia.

Orkiestry marszowe w Salwadorze były kiedyś nazywane (War Bands). Po podpisaniu porozumień pokojowych, które zakończyły wojnę domową, nazwa została zmieniona na (Peace Bands). Orkiestry marszowe z Salwadoru wystąpiły nawet na arenie międzynarodowej podczas imprez takich jak Parada Róż w amerykańskim mieście Pasadena w Nowy Rok, po raz pierwszy w 2008 r., a ostatni w 2013 r., kiedy salwadorskie orkiestry marszowe chłopców i dziewcząt były w stanie objąć swoje talenty światu.

Salwadorskie piosenki o wojnie domowej

Salwadorskie piosenki z czasów wojny secesyjnej, znajdujące się w ruchu i gatunku nueva cancion, są bardzo popularne od 1970 do dnia dzisiejszego. Nadawane były przez radio Venceremos i trafiały do większości chłopskiej ludności salwadoru. Jednym z najbardziej znanych utworów jest „El Salvador ta venciendo” Yolocamba Ita, a także amerykańskie piosenki, takie jak „US get out of El Salvador”, poświęcone zaangażowaniu USA.

salwadorski cumbia

Salwadorska cumbia jest podstawą muzyki salwadorskiej. Grupy, takie jak śpiewająca Orquesta San Vicente (Soy Salvadoreño), śpiewająca grupa Bravo (Sabrosa Cumbia) i śpiewająca grupa Hermanos Flores (Mi Pais) to trzy dobrze znane zespoły muzyki cumbia w Salwadorze.

Salwadorski rock i hip hop/rap

Rock i hip hop to bardzo dobrze ugruntowane gatunki muzyczne w kulturze Salwadoru. Salwadorski rock ma dłuższą historię, sięgającą przed wojną domową, podczas gdy salwadorski hip hop przybył po wojnie domowej i jest postrzegany jako spuścizna salwadorskiego exodusu, diaspory, imigracji i deportacji ze Stanów Zjednoczonych, zwłaszcza z miast takich jak Los Angeles a Washington DC Joaquin Santos, Crooked Stilo i Code Blue to tylko niektóre z najbardziej znanych salwadorskich grup hip-hopowych.

Zagraniczne zespoły rockowe z USA i innych części świata są również bardzo mile widziane i słuchane w Salwadorze. Wiele zagranicznych grup rockowych poświęciło piosenki Salwadorowi i ludowi Salwadoru podczas wojny domowej, utwory takie jak „Bullet the Blue Sky” U2, „El Salvador” White Lion i „Weapons for El Salvador” The Ex były zainspirowany zaangażowaniem USA w wojnę w Salwadorze.

Popularna muzyka i instrumenty

Salwadorski chłopiec grający na gitarze

Muzyka popularna w Salwadorze wykorzystuje ksylofony , dzwonki rurowe , trąbki fanfarowe , gitary , harmonijkę kontrabasową , harmonijkę szklaną , pianina , flety , bębny , skrobaki , tykwy i Theremin . Rdzenne instrumenty, takie jak bęben i flety, są standardem w całej muzyce Salwadoru używanej jako solidarność z rdzennymi przodkami Salwadoru, na przykład „El Sombrero Azul” to piosenka cumbia autorstwa Salsa Clave, która rozpoczyna się rdzenną melodią. Dzwony rurowe są sygnałem dla chrześcijaństwa Salwadoru i majestatyczne fanfarowe trąbki dla narodowej dumy Salwadoru, sam hymn narodowy zaczyna się majestatycznymi fanfarami trąb.

Muzyka z Kolumbii, głównie z Karaibów , Ameryki Południowej i Środkowej , przeniknęła do kraju, zwłaszcza salsa i cumbia . Na przykład bardzo znana Favorited La Sonora Dinamita to kolumbijska grupa salsowa z jedną salwadorską wokalistką (Susana Velasques). Jako jedna z pierwszych grup Cumbia, która osiągnęła międzynarodowy sukces, przypisuje się jej popularyzację gatunku w Ameryce Łacińskiej i na świecie.

Chaos polityczny rozdarł kraj na początku XX wieku, a muzyka była często tłumiona, zwłaszcza ta o silnych wpływach rodzimych. Na przykład w latach czterdziestych zadekretowano, że taniec zwany „ Xuc ” miał być „tańcem narodowym”, który został stworzony i prowadzony przez Paquito Palavicciniego i jego „Orquesta Internacional Polio”. Była to jedna z wielu orkiestr, które prowadził w połowie lat czterdziestych, jego drugi przebój znany był w całym kraju. "Carnaval En San Miguel" był powszechnie znany w całym kraju jako pierwszy salwadorski zespół, który w kolejnych latach otrzymał wiele nagród. Paquito Palaviccini, znany w Ameryce Środkowej i Południowej, odbywał wycieczki na Kubę, do Buenos Aires, gdzie studiował Paquito, i do innych krajów Ameryki Łacińskiej.

Paquito zainspirowało się do opracowania „Xuc” i „El Baile del Torito” podczas trasy koncertowej, którą odbyli na Kubie. Lata 60. przyniosły napływ amerykańskiego i brytyjskiego popu i rocka, inspirując podobnie myślące zespoły salwadorskie, podczas gdy następne dwie dekady były zdominowane przez falę popularnych gatunków z całej Ameryki Łacińskiej, głównie opartych na folku gatunków wokalistów i autorów piosenek, takich jak Chile i Nueva. Kancjona . Ten nowy rodzaj salwadorskiej muzyki rockowej został nazwany „Guanarock” (portmanteau of Guanaco, pseudonim demonim slangu, którego Salwadorczycy używają w odniesieniu do siebie, co oznacza „brat” w rdzennym amerykańskim języku Poton Lanca z północnego i wschodniego Salwadoru, Guanako pochodzi z słowo Guanacasco, co oznacza „zbieranie braterstwa” w języku mezoamerykańskim Poton Lenca), które zainspirowało takie zespoły jak Ayutush.

Bardzo popularne stały się również merengue dominikańskie i bachata . W ciągu ostatnich dziesięciu lat hip hop i reggaeton wpłynęły na większość salwadorskiej młodzieży, która utworzyła grupy takie jak Pescozada i Mecate . Również byli producenci Reggaeton, tacy jak Wilfredo Rivas (Dj Emsy) i Jose Castaneda (Mambo King), którzy pracowali z wieloma słynnymi artystami Reggaeton i Hip hop, takimi jak: Dj Flex, Cheka, The Black Eyed Peas, Nicky Jam, El Torito i wieloma inni.

Salwadorska cumbia jest spokrewniona, ale bardzo różni się od cumbii kolumbijskiej, która jest lepiej znana poza Salwadorem. Zespoły Chanchona , prowadzone przez parę lub pojedyncze skrzypce , są popularne, zwłaszcza wśród społeczności imigrantów w rejonie Waszyngtonu .

Muzyka alternatywna

Salwadorska grupa muzyczna w San Vicente

Salwador ma wybitne sceny heavy metalowe , reggae , ska , dubstep , punk i elektroniczne sceny taneczne ze względu na liczne lokalne zespoły i lokale; oraz niedawny wzrost liczby lokalnych koncertów międzynarodowych zespołów, wśród których San Salvador jest częstym celem ich międzynarodowych tras koncertowych. Anastasio y los del Monte był powszechnie chwalony za sprowadzenie reggae do Salwadoru.

Muzyka artystyczna

Głównym kompozytorem XIX wieku był José Escolástico Andrino (urodzony w Gwatemali). Wenceslao García był pierwszym rodzimym kompozytorem. Do ważnych kompozytorów i aranżerów zespołów wojskowych należą Jesús Alas, Alejandro Muñoz i Domingo Santos. María de Baratta była głównym etnomuzykologiem i kompozytorem XX wieku.

Znani muzycy salwadorscy

Bibliografia

Zewnętrzne linki