Urusei Yatsura -Urusei Yatsura
| Urusei Yatsura | |
| |
| う る 星 や つ ら | |
|---|---|
| Gatunek muzyczny | |
| Manga | |
| Scenariusz | Rumiko Takahashi |
| Opublikowany przez | Shogakukan |
| angielski wydawca | |
| Odcisk | Shōnen Sunday Comics |
| Czasopismo | Cotygodniowa Niedziela Shōnen |
| Demograficzny | Shonen |
| Oryginalny przebieg | 24 września 1978 – 4 lutego 1987 |
| Wolumeny | 34 |
| Seriale anime | |
| W reżyserii | |
| Scenariusz | |
| Muzyka stworzona przez | |
| Studio | |
| Licencjonowane przez | |
| Oryginalna sieć | FNS ( Fuji TV ) |
| Sieć angielska | |
| Oryginalny przebieg | 14 października 1981 – 19 marca 1986 |
| Odcinki | 195 (214 segmentów) |
| Zobacz też | |
Urusei Yatsura (うる星やつら) to japońska manga serii napisana i zilustrowana przez Rumiko Takahashi i szeregowane w Shogakukan „s Weekly Shonen Sunday od 1978 do 1987. Jej 374 Poszczególne rozdziały zostały opublikowane w 34 tankōbon tomów. Opowiada historię Ataru Moroboshiego i kosmity Lum , który wierzy, że jest żoną Ataru po tym, jak przypadkowo się jej oświadczy. Seria mocno wykorzystuje japońską mitologię , kulturę i kalambury. Został on zaadaptowany doserialu anime wyprodukowanego przez Kitty Films i emitowanego wfiliach Fuji Television w latach 1981-1986 z 195 odcinkami. Następnie pojawiło się dwanaście OVA i sześć filmów kinowych, a seria została wydana na VHS , Laserdisc , DVD i Blu-ray Disc w Japonii.
Seria manga została ponownie opublikowana w różnych formatach w Japonii. Viz Media wydał serię w Ameryce Północnej w latach 90. pod nazwami Lum i The Return of Lum , ale porzuciła ją po dziewięciu tomach. Ponownie licencjonowali mangę i zaczęli wydawać wydanie zbiorcze pod oryginalnym tytułem z nowymi tłumaczeniami w 2019 roku. Serial telewizyjny, OVA i pięć filmów zostały wydane w Ameryce Północnej z angielskimi napisami, a także dubbingiem do filmów przez AnimEigo . Dostarczyli obszerne notatki na temat serii, aby umożliwić ludziom zrozumienie wielu odniesień kulturowych i żartów w serii, które normalnie nie byłyby zrozumiane przez nie-Japończyków. Pozostały film, Beautiful Dreamer , został wydany dwujęzycznie przez Central Park Media . Pięć z tych filmów , jak również OVA, są dostępne w MVM Films w Wielkiej Brytanii . Serial został wydany w telewizji w Azji Południowo-Wschodniej jako Lamu the Invader Girl .
Urusei Yatsura zapoczątkował karierę Takahashiego i został pozytywnie przyjęty przez fanów i krytyków zarówno w Japonii, jak i poza nią. Manga ma w obiegu ponad 35 milionów egzemplarzy i otrzymała w 1980 roku nagrodę Shogakukan Manga Award . Serialowi przypisuje się wprowadzenie formatu wykorzystującego popowe piosenki jako motywy otwierające i zamykające anime. W 2008 roku pierwsza od 17 lat nowa animacja została pokazana na wystawie Rumiko Takahashi It's a Rumic World .
Wątek
Obca rasa znana jako Oni przybywa na Ziemię, aby zaatakować planetę. Zamiast przejmować planetę siłą, Oni dają ludziom szansę na walkę o prawa do planety, biorąc udział w konkursie. Konkurs jest wariantem gry w tag (znanej jako „gra w Oni” po japońsku), w której ludzki gracz musi w ciągu tygodnia dotknąć rogów na głowie gracza Oni. Wybranym komputerowo graczem jest Ataru Moroboshi , lubieżny, pechowy i nieudany licealista z fikcyjnego miasta Tomobiki (友引町) w Nerima , Japonia, a graczem Oni jest księżniczka Lum , córka przywódcy obcych najeźdźców .
Pomimo początkowej niechęci do wzięcia udziału w konkursie, Ataru zaczyna interesować się grą, gdy spotyka Luma. Kiedy rozpoczyna się rywalizacja, Lum zaskakuje wszystkich, odlatując, a Ataru nie może jej złapać. Przed ostatnim dniem zawodów dziewczyna Ataru, Shinobu Miyake, zachęca Ataru, obiecując, że poślubi go, jeśli wygra. Ostatniego dnia zawodów, Ataru wygrywa grę, kradnąc Lum górę bikini , co uniemożliwia jej ochronę rogów na rzecz ochrony swojej skromności. Świętując swoje zwycięstwo, Ataru wyraża radość z możliwości zawarcia małżeństwa; jednak Lum błędnie interpretuje to jako propozycję od Ataru i akceptuje w telewizji na żywo. Pomimo nieporozumienia Lum zakochuje się w Ataru i wprowadza się do jego domu.
Pomimo braku zainteresowania Ataru Lumem i prób odnowienia jego związku z Shinobu, Lum często wtrąca się i Shinobu traci zainteresowanie Ataru. Mimo to zalotna natura Ataru utrzymuje się pomimo uwagi Luma. Lum próbuje powstrzymać go przed flirtowaniem, co powoduje, że Ataru otrzymuje potężne ataki elektryczne od Luma jako karę. Dwie cechy Ataru są szczególnie silne: jego zboczeniec i pech, który przyciąga do niego wszystkich dziwaków planety, świata duchów, a nawet galaktyki.
Później Lum zaczyna uczęszczać do tej samej szkoły, co Ataru, pomimo jego sprzeciwów. Lum rozwija fanów wielbicieli wśród chłopców ze szkoły, w tym Shutaro Mendo , bogaty i przystojny dziedzic wielkiej korporacji, że wszystkie dziewczęta z Tomobiki mieć podkochuje. Pomimo ich romantycznego zainteresowania, żaden z wielbicieli Luma nie zaryzykuje zdenerwowania Lum, próbując zmusić ją i Ataru do rozdzielenia, chociaż to nie powstrzymuje ich przed próbami ukarania Ataru z powodu jego złego zachowania i wtrącania się za każdym razem, gdy się do niego zbliżają.
Produkcja
W 1977 roku Rumiko Takahashi stworzyła opowiadanie Ci samolubni kosmici, które zostało nominowane do nagrody Shogakukan 's Best New Comic Artist . To posłużyło jako podstawa do stworzenia Urusei Yatsury, która została opublikowana po raz pierwszy rok później, gdy Takahashi miał 21 lat. Serial był jej pierwszym poważnym dziełem, wcześniej publikował tylko opowiadania i jest połączeniem komedii romantycznej , science fiction , życia na przedmieściach i japońskich opowieści ludowych . Tytuł serii można z grubsza przetłumaczyć jako „Ci obrzydli obcy”. Tytuł jest napisany przy użyciu specyficznego kanji zamiast hiragany, aby stworzyć japońską grę słów .
Seria pojawiła się po raz pierwszy w Weekly Shonen Sunday Shogakukana we wrześniu 1978 roku. Na początku serii miała mieć tylko 5 rozdziałów. Ataru był główną postacią, a każdy rozdział zawierał inną dziwną postać. Postać Luma miała pojawić się dopiero w pierwszym rozdziale, a nie było w drugim rozdziale; jednak Takahashi postanowił ponownie włączyć ją do trzeciego rozdziału. Seria nie odniosła natychmiastowego sukcesu, a rozdziały były początkowo publikowane sporadycznie. Od maja do września 1978 równolegle pracowała nad serialem „ Dust Spot” ; jednak rosnąca popularność Urusei Yatsury spowodowała, że skupiła się na Urusei, a seria stała się regularną serializacją od połowy 1979 roku.
Takahashi powiedziała, że od najmłodszych lat marzyła o całym wszechświecie Urusei Yatsury . Powiedziała, że serial „naprawdę zawiera wszystko, co kiedykolwiek chciałem zrobić. Chciała, aby następny panel całkowicie zaskoczył czytelnika i użyła komedii slapstickowej, aby wywołać reakcję czytelnika. Kiedy Takahashi zabrakło pomysłów, tworzyła nowe postacie. Takahashi dzieliła ze swoimi asystentami małe mieszkanie o powierzchni 150 stóp kwadratowych i spała w szafie z powodu braku miejsca. Pisząc Urusei Yatsurę , rozpoczęła również pracę nad Maison Ikkoku i wykorzystała to doświadczenie, jak również doświadczenie uniwersyteckie, jako podstawę do aranżacji tej serii.
Imiona postaci często zawierają dodatkowe znaczenia używane do opisania osobowości postaci lub innych cech. Na przykład imię Ataru Moroboshi odnosi się do uderzenia przez gwiazdę, nawiązując do kosmitów i innych ludzi, którzy gromadzą się wokół niego. Imię Shinobu sugeruje cierpliwą postać; jednak to w przeciwieństwie do rzeczywistej osobowości postaci. W podobny sposób scenerią dla serialu jest „Tomobiki”, co oznacza „zabieranie przyjaciół”. Tomobiki to także nazwa przesądnego dnia w starym japońskim systemie kalendarzowym, uważanego za „nie ma zwycięzców ani przegranych” i występował co szósty dzień. Pogrzeby rzadko odbywały się tego dnia, ponieważ wierzono, że wkrótce nastąpi więcej zgonów. Lum został nazwany na cześć Agnes Lum , modelki bikini z lat 70-tych. Użycie przez Lum angielskiego słowa „Darling” w odniesieniu do Ataru miało podkreślić jej status jako obcokrajowca, a także grać na imieniu Darrin , postaci męża z Bewitched .
W 1994 roku Takahashi oświadczyła, że nie będzie produkować więcej treści do serialu.
Postacie Megane, Perm, Kakugari i Chibi są postaciami powracającymi w całej adaptacji anime; jednak w mandze są bezimiennymi fanami Luma, którzy pojawiają się mniej po wprowadzeniu Mendo. Dla kontrastu postać Kosuke Shirai odgrywa dużą rolę w mandze, ale nie pojawia się w serialu anime. Jego rolę często pełni Perm. Druga połowa anime jest bliższa mandze niż pierwsza połowa.
Głoska bezdźwięczna
Manga
Seria rozpoczęła sporadyczne serializacje 24 września 1978 roku w 39. numerze mangi antologii Weekly Shōnen Sunday, aż do połowy 1979 roku, kiedy stała się regularną serializacją. Zakończył się w ósmym numerze 1987 roku, 4 lutego, po opublikowaniu 374 rozdziałów i prawie 6000 stron. W sumie 34 pojedyncze tomy, każdy z 11 rozdziałami, zostały wydane w formacie tankōbon między 1980 a marcem 1987 roku. Po dziesiątej rocznicy rozpoczęcia serii, została wydrukowana w 15 edycjach wideban między lipcem 1989 a sierpniem 1990. Każdy tom zawierał około 25 rozdziałów i zostały wydrukowane na papierze wyższej jakości, z nowymi wkładkami. Bunkoban edycja cyklu została wydana ponad 17 tomów w okresie od sierpnia 1998 do grudnia 1999. Każdy tom zawiera przedmowy przez innych twórców mangi omawianie wpływu seria wywarła na nich. Wydanie „My First Big” zostało wydrukowane między lipcem 2000 a wrześniem 2004. Ta edycja była podobna do tankōbon, ale używała papieru niskiej jakości i była sprzedawana po niskiej cenie. Wydanie shinsoban ponad 34 tomy zostało wydane między 17 listopada 2006 a 18 marca 2008. Ta edycja była również podobna do tankōbon, ale używała nowej grafiki okładki i zawierała sekcję, która wyświetlała grafikę od obecnych artystów mangi.
Po prośbach fanów Viz Media wydała licencję na wydanie serii w języku angielskim w Ameryce Północnej pod tytułem Lum * Urusei Yatsura . Mimo mocnego startu seria została usunięta po 8 numerach. Seria została następnie ponownie wprowadzona w miesięczniku Viz Animerica, az powodu długiej przerwy seria została przemianowana na The Return of Lum . Na początek rozdziały były publikowane co miesiąc w Animerica ; jednak ze względu na opinie czytelników i rosnącą popularność serii postanowiono wydać ją jako indywidualną miesięcznik. Wersja angielska zakończyła się w 1998 roku i jest obecnie wyczerpana. Omówiono pierwszych 11 tomów japońskiego wydania, ale kilka rozdziałów zostało wykluczonych i wydano łącznie 9 angielskich tomów serii.
19 lipca 2018 r. Viz ogłosił, że ponownie licencjonuje mangę z planami wydania jej w wersji zbiorczej 2 w 1 z nowymi tłumaczeniami. Oparty na japońskim shinsobanie , pierwszy tom został opublikowany 19 lutego 2019 roku.
Anime
Serial został zaadaptowany przez Kitty Films w animowany serial telewizyjny, który był emitowany w telewizji Fuji od 14 października 1981 r. do 19 marca 1986 r. Odcinki pierwszego sezonu często składały się z dwóch piętnastominutowych historii na odcinek, co w sumie daje 195 odcinków z 219 historiami. Pierwsze 106 odcinków zostało wyreżyserowane przez Mamoru Oshii, a pozostałe przez Kazuo Yamazaki. W serii wykorzystano sześć początkowych utworów tematycznych i dziewięć końcowych tematów.
10 grudnia 1983 roku w Japonii pojawiła się pierwsza wersja VHS z tej serii. Seria została również wydana na pięćdziesięciu dyskach LaserDisc . Kolejne wydanie VHS na pięćdziesięciu kasetach rozpoczęło się 17 marca 1998 r. i zakończyło się 19 kwietnia 2000 r. Dwa zestawy DVD z serii zostały wydane między 8 grudnia 2000 r. a 9 marca 2001 r. Po nich nastąpiło pięćdziesiąt pojedynczych tomów między 24 sierpnia , 2001 i 23 sierpnia 2002. Aby uczcić 35. rocznicę anime, nowy transfer HD został stworzony i wydany na Blu-ray w Japonii. Pierwszy zestaw z serii Blu-ray został wydany 27 marca 2013 r., a czwarty zestaw zaplanowano na 23 marca 2014 r. Aby promować Blu-ray, anime zostało ponownie wyemitowane w wysokiej rozdzielczości na Kids Station .
W 1992 roku seria została licencjonowana do wydania w Ameryce Północnej przez AnimEigo . Ich wydanie na VHS rozpoczęło się w październiku tego samego roku i było jednym z pierwszych tytułów anime, które otrzymały wydanie północnoamerykańskie z napisami. Jednak harmonogram wydań był niekonsekwentny. Odcinki zostały również wydane na LaserDisc w 1993 roku. Pierwsze dwa odcinki zostały wydane z angielskim dubbingiem 29 marca 1995 roku jako Ci Obnoxious Aliens . Anime Projects wydało serię w Wielkiej Brytanii od 25 kwietnia 1994 roku. AnimEigo wydało później serię na DVD. Seria była dostępna w formacie box set, a także w pojedynczych wydaniach. W sumie 10 zestawów pudełkowych i 50 pojedynczych płyt DVD zostało wydanych między 27 marca 2001 a 20 czerwca 2006. Każde DVD i VHS zawierały notatki Liner wyjaśniające odniesienia kulturowe i kalambury z serii. Grupa fanów znana jako „Lum's Stormtroopers” przekonała kalifornijską publiczną stację telewizyjną KTEH do nadawania odcinków serialu z napisami w 1998 roku. Licencja AnimeEigo później wygasła i potwierdziła, że seria jest wyczerpana we wrześniu 2011 roku. pierwszy i trzeci odcinek zostały wyemitowane w BBC Choice w 2000 roku jako część specjalnego programu „Japan Night” jako „Lum the Invader Girl”.
Anime było dystrybuowane w południowo-wschodniej Azji na Animax Asia jako Alien Musibat .
Filmy
Podczas telewizyjnej serii serialu wyprodukowano cztery filmy teatralne. Urusei Yatsura: Only You został wyreżyserowany przez Mamoru Oshii i zaczął być wyświetlany w japońskich kinach 11 lutego 1983 roku. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer został wyreżyserowany przez Mamoru Oshii i został wydany 11 lutego 1984 roku. Urusei Yatsura 3: Remember My Love był wyreżyserowany przez Kazuo Yamazaki i wydany 26 stycznia 1985 roku. Urusei Yatsura 4: Lum the Forever został ponownie wyreżyserowany przez Kazuo Yamazaki i wydany 22 lutego 1986 roku.
Po zakończeniu serialu wyprodukowano jeszcze dwa filmy. Rok po zakończeniu serialu, Urusei Yatsura: The Final Chapter został wyreżyserowany przez Satoshi Dezaki i został wydany 6 lutego 1988 roku z okazji dziesiątej rocznicy. Został pokazany jako podwójny rachunek z filmem Maison Ikkoku . Ostatni film, Urusei Yatsura: Always My Darling , wyreżyserował Katsuhisa Yamada i został wydany 18 sierpnia 1991 roku. W Ameryce Północnej Beautiful Dreamer został wydany przez Central Park Media . Pozostałe pięć filmów zostało wydanych przez AnimEigo w Ameryce Północnej i MVM Films w Wielkiej Brytanii. Po ponownym wydaniu Beautiful Dreamer w Ameryce Północnej w 2018 roku, Discotek Media nabył prawa do pozostałych pięciu filmów w 2020 roku.
Wydania OVA
24 września 1985 roku wydano specjalny Ryoko's September Tea Party, składający się z mieszanki wcześniej wyemitowanego materiału filmowego z 15 minutami nowego materiału. Rok później, 15 września 1986 roku, ukazał się Memorial Album , mieszający nowe i stare nagrania. 18 lipca 1987 roku wyemitowano specjalny program telewizyjny Inaba the Dreammaker, zanim został wydany na wideo. Po nim pojawił się Raging Sherbet 2 grudnia 1988 roku, a cztery dni później Nagisa narzeczony 8 grudnia . Electric Household Guard został zwolniony 21 sierpnia 1989 roku, a po nim 1 września wyjąłem I Howl at the Moon . Goat and Cheese 21 grudnia i Catch the Heart 27 grudnia 1989. Wreszcie, Terror of Girly-Eyes Measles i Date with a Spirit zostały wydane 21 czerwca 1991. OVA zostały wydane w Ameryce Północnej przez AnimEigo, który wydał je indywidualnie ponad sześć dysków. W Wielkiej Brytanii zostały wydane jako trzypłytowa kolekcja przez MVM 6 września 2004 roku.
23 grudnia 2008 roku na wystawie It's a Rumic World pokazano prace Rumiko Takahashiego. Zatytułowany The Obstacle Course Swim Meet był to pierwszy animowany materiał do serialu od 17 lat. 29 stycznia 2010 ukazał się zestaw pudełkowy zawierający wszystkie najnowsze promocje Rumiko Takahashi z wystawy Rumic World. Zatytułowany It's a Rumic World , zestaw pudełkowy zawiera The Obstacle Course Swim oraz figurkę Luma.
Gry wideo
Na podstawie tej serii wyprodukowano wiele gier wideo . Pierwszą grą, która została wydana, była gra elektroniczna na urządzenia przenośne , wydana przez Bandai w 1982 roku. Po niej pojawiły się gry mikrokomputerowe , a także Urusei Yatsura: Lum no Wedding Bell (うる星やつらラムのウェディングベル) , który został wydany przez Jaleco dla Famicom w dniu 23 października 1986 roku, wyłącznie w Japonii. Ten ostatni został opracowany przez Tose jako port niepowiązanej gry zręcznościowej Momoko 120% . W 1987 roku Urusei Yatsura został wydany przez Micro Cabin dla Fujitsu FM-7, a Urusei Yatsura: Koi no Survival Party (うる星やつら恋のサバイバルパーチー) został wydany dla komputera MSX .
Urusei Yatsura: Stay With You (うる星やつら Stay With You ) zostało wydane przez Hudson Soft na PC Engine CD 29 czerwca 1990 roku z opcjonalnym CD z muzyką. Został oceniony przez magazyn PC Engine Fan na 25,78 na 30 .
Urusei Yatsura: Panno Tomobiki o Sagase! (うる星やつらミス友引を探せ! ) został wydany przez Yanomana na Nintendo Game Boy 3 lipca 1992 roku. Urusei Yatsura: My Dear Friends (うる星やつら~ディア マイ フレンズ) został wydany przez Game Arts dla Sega Mega- CD 15 kwietnia 1994. Urusei Yatsura: Endless Summer (うる星やつら エンドレスサマー) został wydany na Nintendo DS przez Marvelous 20 października 2005.
Inne media
Wiele albumów LP zostało wydanych po rozpoczęciu emisji serii. Pierwszym albumem ze ścieżką dźwiękową była Music Capsule , która została wydana 21 kwietnia 1982 roku, a następna, Music Capsule 2 , została wydana 21 września 1983 roku. Kompilacja The Hit Parade została wydana w lipcu 1983 roku, a The hit Parade 2 został wydany w dniu 25 maja 1985. okładka albumu przez Yuko Matsutani , Yuko Matsutani Songbook , został wydany w dniu 21 maja 1984. Lum jest aktorka głos Fumi Hirano wydany także okładka albumu, Fumi nie Lum utwór , który został wydany 21 września 1985 r.
Dwie książki zawierające wszystkie kolorowe grafiki Takahashi z serii zostały wydane pod tytułem Urusei Yatsura: Perfect Color Edition . Obie książki zostały wydane 18 stycznia 2016 roku i zawierają nowy wywiad z Takahashi.
Przyjęcie
Manga
Urusei Yatsura ma w obiegu ponad 35 milionów egzemplarzy. Takahashi stwierdził, że większość japońskich fanów to uczniowie szkół średnich i studenci. Szczytowe liczby czytelników serii dotyczyły 15-latków, ale rozkład czytelników był przekrzywiony w kierunku starszych mężczyzn. Powiedziała, że było to dla niej „bardzo łatwe”, ponieważ wiek czytelników był podobny do jej wieku; Takahashi wyraziła szczęście, że serialowi podobają się ludzie z jej pokolenia. Takahashi dodała, że czuła rozczarowanie, że Urusei Yatsura nie wzbudziła dużego zainteresowania dzieci, wierząc, że serial mógł być dla nich zbyt trudny. Wierzyła, że „manga należy zasadniczo do dzieci i może Urusei Yatsura po prostu nie miał tego, czego potrzeba, aby je bawić”. Manga otrzymała nagrodę Shogakukan Manga Award w 1980 roku. W 1985 roku franczyza wygenerowała 10 miliardów jenów ( 91,73 miliona dolarów ) ze sprzedaży towarów.
W Manga: The Complete Guide , Jason Thompson , o których mowa Urusei Yatsura jako "połączeniu krotochwila z sci-fi, bajkowe i ghost-story elementów z dużą ilością uroczych dziewczynek." Zauważył również, że Lum jest „pierwotną dziewczyną ze snów otaku ”. Przyznał serii cztery gwiazdki na cztery. Graham Higgins z The Independent pochwalił serię. Napisał dalej, że doświadczenie czytania Urusei Yatsury jest „trochę jak przeskakiwanie po kanałach między The Outer Limits , Neighbors , a Star Trek ”. W wywiadzie dla Ex.org Fred Schodt wyraził zaskoczenie popularnością oryginalnego angielskiego wydania mangi, ponieważ uważał, że różnice kulturowe będą problemem.
Recenzując angielską wersję mangi z 2019 r., Arpad Lep of Comics Beat nazwał Urusei Yatsurę imponującym, niezbędnym debiutem żywej legendy komiksów, gdzie „wiele tematów i archetypów integralnych z całym jej pisemnym dziełem pojawia się już bardzo dobrze”. Porównał jego historię do historii Shigeru Mizukiego, a jego sztuka, za którą bardzo chwalił i zauważył, że poprawia się tylko w pierwszych dwóch tomach, do Go Nagai . Lep powiedział, że Takahashi przybija wiele gagów i fizycznej komedii, a stabilność serialu wynika z niezmiennych elementów sitcomu „Rozczarowani rodzice. Przybrana dziewczyna. Nienasycony yokai . Dziwny wujek. A nasz bohater, totalny przegrany” jest zabawny i zawsze świeże.
RightStuf napisał, że Takahashi przoduje w tworzeniu postaci, które grają z dala od siebie i doskonale Urusei Yatsura ' s normalnie «spokój [i] niewinny», ale porywczy, Lum służy jako wspaniałe folii do «idiotyczny, lubieżny i leniwy» Ataru. Nickowi Benefieldowi z Operation Rainfall podobało się, że każdy rozdział jest osobny i można go czytać w dużej mierze w dowolnej kolejności, podobnie jak manga „ciężkimi rękoma” kalamburów, wizualnych gagów i parodii innych prac. Nie zgadzał się z niektórymi decyzjami Viza o tłumaczeniu na angielski, nie ciesząc się ilością używanego amerykańskiego slangu i uważając, że terminy takie jak „Oni” i „Karasutengu” powinny pozostać nieprzetłumaczone, ale przyznał, że jest to lepsze niż ich oryginalne tłumaczenie z lat 90.
W bardziej krytycznej recenzji pierwszego tomu, Elias Rosner z Multiversity Comics uznał, że jest to oczywiście debiutancka praca, w której Takahashi znajduje oparcie dopiero w rozdziale szóstym. Pochwalił jej wyraźną grafikę, mimikę i komediowy czas na komedię slapstickową, ale zauważył brak rozwoju postaci z powodu epizodycznych rozdziałów i czuł, że dowcipy słowne nie są dobrze tłumaczone. Dał mu 6,8 na 10, wyjaśniając, że „świetnie przedstawia absurd świata i ujmującą wstrętność jego postaci, będąc jednocześnie pogrążonym w przestarzałym charakterze przedstawienia rozpusty Ataru, jego marnej historii i jego uproszczone charakteryzacje”.
Anime
W 1982 roku serial anime zajął szóste miejsce w głosowanym przez czytelników Grand Prix Anime magazynu Animage . W następnym roku program wspiął się na czwarte miejsce. W 1984 roku film Urusei Yatsura: Tylko ty zajął piąte miejsce, a telewizyjne anime zajęło szóste. Podczas gdy serial telewizyjny nie pojawił się w 1985 Anime Grand Prix, film Beautiful Dreamer zajął trzecie miejsce. W 1986 roku serial ponownie pojawił się na szóstym miejscu, a trzeci film Remember My Love zajął trzecie miejsce. W 1987 roku seria spadła na ósme miejsce. Seria otrzymała dwie dodatkowe nagrody w ramach Anime Grand Prix . W 1982 roku piosenka przewodnia „Lum no Love Song” została uznana za najlepszą piosenkę anime. W 1983 roku sześćdziesiąty siódmy odcinek został uznany za najlepszy odcinek. W ankiecie NHK 2019, w której wzięło udział 210 061 osób, Urusei Yatsura został uznany za czwartą najlepszą animowaną pracę Takahashiego, a na piątym – Beautiful Dreamer .
Christina Carpenter z THEM Anime Reviews pochwaliła postacie i humor tej adaptacji anime i zauważyła wpływ, jaki seria wywarła na inne seriale na przestrzeni lat. Carpenter podsumował serię jako „oryginalny i bezkompromisowy japoński klasyk, który zarabia każdą gwiazdkę, jaką możemy dać” i przyznał serii pięć gwiazdek na pięć. W anime Encyklopedii: Przewodnik japońskiej animacji od 1917 roku , Jonathan Clements i Helen McCarthy oglądane anime jako „Japoński Simpsons dla jego wykorzystania humoru krajowym i wykonane do wiadomości uwagi AnimEigo do zapewnienia wskazówek dla osób nieobeznanych z kulturą japońską one podsumowane. seria jako „zachwyt od początku do końca”, która „absolutnie zasługuje na status ulubieńca fanów". Recenzując domowe wideoklipy AnimEigo, Peter Nichols z The New York Times uznał, że seria jest „stosunkowo powściągliwa" w porównaniu z innymi wydawnictwami. W artykule na temat serii Anime Invasion McCarthy polecił ją jako „pierwszą, najświeższą i najzabawniejszą” pracę Takahashiego, a także ze względu na dużą obsadę, historie i wykorzystanie jako zasób kulturowy i historyczny.
Pisząc w anime od Akira do Princess Mononoke : Experiencing Contemporary Japanese Animation , Susan J. Napier poświęciła kilka stron dyskusji na temat serii, uznając ją za „pionierską pracę w gatunku magicznych dziewczyn ”. Napier skontrastowane serię koncertów zachodnich takich jak Czarownica i I Dream of Jeannie , podkreślając ich harmonijnego rezolucji chaosu w porównaniu do Urusei Yatsura ' «poza kontrolą» s kończącym się do każdego odcinka. Napier później porównał tę serię do innych magicznych seriali o dziewczynach, takich jak Ah! Moja bogini i dziewczyna wideo Ai . Fred Patten, piszący w Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Reviews, uznał tę serię za pierwszy program, który zainspirował fanów do tłumaczenia. Patten przypisał także serii za wprowadzenie zjawiska wykorzystywania anime do reklamowania piosenek pop, twierdząc, że była to świadoma decyzja Kitty Films. Pisząc dalej o serii dla strony internetowej Cartoon Research , Patten zauważył, że seria była skierowana do dorosłych, którzy mogli kupować własne towary, w przeciwieństwie do dotowania ze sprzedaży zabawek, jak wiele innych programów w tamtym czasie. Podobnie jak Napier, Patten porównał serial do Czarownicy , ale także do Sabriny, nastoletniej czarownicy .
Wpływ i dziedzictwo
Seria została uznana przez Jonathana Clementsa w Schoolgirl Milky Crisis: Adventures in the Anime i Manga Trade jako wpływ na wiele innych prac „geek dostaje dziewczynę”, w tym Tenchi Muyo! i Kocham Hinę . Tokyo Movie Shinsha wyprodukowała dla CBS serię Galaxy High School jako próbę stworzenia podobnego serialu na rynek amerykański. Scenariusz szkolny jest odwrócony i opiera się na ludziach uczęszczających do liceum dla kosmitów.
W 1992 roku piosenkarz Matthew Sweet wydał singiel „I've Been Waiting”, którego wideo zawiera obrazy Luma z serialu. Lum pojawia się również drobniej w swoich teledyskach do „The Ugly Truth”, jako brelok do kluczy i „Sick Of Myself”, na zdjęciu w ramce na ścianie. W 1993 roku w hołdzie powstał zespół z Glasgow pod nazwą „Urusei Yatsura”. W Star Trek: The Next Generation odniesienia do anime były często dodawane jako żarty i hołdy przez starszego ilustratora Ricka Sternbacha . W odcinku „ Up the Long Ladder ” dwa statki o nazwach Urusei Yatsura i Tomobiki można zobaczyć na wyświetlaczu graficznym. Kolejne odniesienie pojawia się w odcinku „ The Icarus Factor ”, w którym William Riker i jego ojciec mają mecz Anbo-Jitsu , fikcyjny futurystyczny sport niewidomy, który odbywa się na ringu, w którym każdy z zawodników atakuje się kijem. Japońskie postacie występujące na kostiumach i scenerii tej sceny nawiązują do głównych bohaterów Urusei Yatsury. Lum i Ten występują w epizodzie jako przechodzący przechodnie w jednym z paneli pierwszego wydania komiksu Futurama .
Naturalnej wielkości posąg Luma z brązu został wzniesiony na stacji Ōizumi-gakuen w 2015 roku.
W sierpniu 2000 roku nieistniejący już kanał BBC Choice wykonał dubbing pierwszych czterech odcinków, w których głos Matta Lucasa wystąpił jako Ataru i Annę Friel jako Lum w weekendowym bloku poświęconym programom o tematyce japońskiej.
W 2019 roku Tokyo Gas wydało serię reklam parodiujących Urusei Yatsurę , w których Kyoko Fukada jako Lum i Shin Terada jako Ten.
Wykorzystanie kultury japońskiej
Seria jest uważana za doskonałe źródło odniesień do japońskiej kultury i mitologii. Seria intensywnie wykorzystuje japońską literaturę, folklor, historię i popkulturę. Przykłady literatury i folkloru obejmują Opowieść o Genji i Urashima Tarō .
Wiele postaci z serii wywodzi się z mitologicznych stworzeń. W niektórych przypadkach pojawiły się same stworzenia, a w innych postać została zaprojektowana tak, aby zawierała cechy mitologicznego stworzenia. Historie i sytuacje wykorzystywały te elementy mitologiczne do tworzenia żartów i dokonywania porównań z pierwotną mitologią. Na przykład Oni wybierają tag, aby rozstrzygnąć swój konkurs z Ziemią, ponieważ japońskie słowo oznaczające Tag, Onigokko , oznacza „gra w Oni”. Kiedy Ataru chwyta za rogi Luma podczas ich konkursu, a ona źle rozumie jego oświadczenie, że może się ożenić, jest to odniesienie do mitu, że złapanie rogów Oni spełni twoje marzenie.
Zobacz też
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Manga Urusei Yatsura w Viz Media
- Anime Urusei Yatsura w Studio Pierrot (po japońsku)
- Urusei Yatsura (manga) wencyklopedii Anime News Network