kinefilia - Cinephilia
Cinephilia ( / ˌ s ɪ n ɪ F ɪ L i ə / , również cinemaphilia lub filmophilia ) to określenie stosuje się w odniesieniu do pasji zainteresowania folii , teoretycznie folii i krytyki filmowej . Termin ten jest kontynuacją słów kino i philia , jednego z czterech starożytnych greckich słów oznaczających miłość . Osoba o pasji zainteresowania Cinema nazywany cinephile ( / e ɪ n ɪ F aɪ l / ) cinemaphile , filmophile lub nieformalnie, A polerować folii (również film polerować ). Dla kinofila film nie jest tylko formą rozrywki, ponieważ ogląda filmy z bardziej krytycznego punktu widzenia.
W języku angielskim "cinephile" jest czasami używane zamiennie ze słowem cineaste ( / s ɪ n i ć s t , s ɪ n eɪ ć s t / ), choć w oryginalnym francuskim termin cinéaste ([sineast] ) odnosi się do kinofila, który jest również filmowcem.
Definicja
W recenzji książki o historii kinefilii, Mas Generis pisze: „Cinefilia jest warunkiem pociągu seksualnego do filmów”. Generis wprowadza również cytat z filmoznawcy Annette Michelson, który stwierdza, że „nie istnieje nic takiego jak kinefilia, ale raczej formy i okresy kinefilii”. Jak opisali Antoine de Baecque i Thierry Frémaux : „Ostateczną istotą kinefilii jest kultura odrzuconych, która woli znaleźć intelektualną spójność tam, gdzie nic nie jest oczywiste, i wychwalać niestandardowe i małoletnie”.
Historyk filmu Thomas Elsaesser pisze, że "rozbrzmiewa w nim nostalgia i poświęcenie... więcej niż pasja chodzenia do kina i tylko trochę mniej niż całe podejście do życia".
Historia
Przedwojenna kinefilia
Od początku ery niemego działały kluby filmowe i wydawnictwa, w których osoby pasjonujące się kinem mogły dyskutować o swoich zainteresowaniach i oglądać rzadkie i starsze dzieła. Na początku ery dźwięku było coraz więcej osób zainteresowanych oglądaniem starszych filmów, co doprowadziło do powstania takich organizacji, jak Cinémathèque Française , pierwsze duże archiwum zajmujące się konserwacją filmów .
Powojenna francuska kinefilia
Godna uwagi społeczność kinofilów XX wieku to ta, która rozwinęła się w Paryżu w dziesięcioleciach po II wojnie światowej. Napływ filmów zagranicznych, które wstrzymano podczas okupacji , a także programy pokazowe lokalnych klubów filmowych i Cinémathèque Française , wywołały zainteresowanie światowym kinem wśród intelektualnej kultury młodzieżowej miasta . Ogólnie rzecz biorąc, kinofile tego okresu wyznaczyli szablon dla przyszłych podobnie myślących grup, przejawiając entuzjazm zarówno dla starszych, jak i współczesnych filmów.
Do wpływowych klubów filmowych tamtego okresu należały Objectif 49, którego członkami byli Robert Bresson i Jean Cocteau oraz Ciné-Club du Quartier Latin (Cinema Club of the Latin Quarter). Revue du Cinéma , czasopismo wydawane przez członków obu klubów, przekształciło się później we wpływowy magazyn filmowy Cahiers du cinéma .
Wiele osób, które uczestniczyły w pokazach, zostało krytykami filmowymi, a później filmowcami, tworząc ruch filmowy znany jako francuska Nowa Fala . André Bazin , François Truffaut , Jacques Doniol-Valcroze , Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , Alexandre Astruc , Jacques Rivette , Luc Moullet i inni byli stałymi bywalcami, a kilku, w szczególności Truffaut, utrzymało swoje więzi ze społecznością po zdobyciu sławy .
Społeczność wzbudziła zainteresowanie reżyserami i filmami zaniedbanymi, zapomnianymi lub po prostu nieznanymi na Zachodzie, co doprowadziło do rozwoju teorii autorskiej . Reżyserami francuskich kinomanów z tamtego okresu byli między innymi FW Murnau , Robert Flaherty , Sergei Eisenstein , Jean Renoir , Jean Vigo , Orson Welles , Anthony Mann , Louis Feuillade , DW Griffith , bracia Lumière , Alfred Hitchcock i Georges Méliès , których filmy były wyświetlane z odbitek azotanowych przy specjalnych okazjach.
Filmowanie w latach 60. i 70. XX wieku
Wraz z popularnym sukcesem francuskiej Nowej Fali chodzenie do kina stało się modne w Europie i Ameryce. Coraz powszechniejsze stawały się odrodzeniowe pokazy i niezależne kina specjalizujące się w filmach zagranicznych. W Stanach Zjednoczonych Nowy Jork był często postrzegany jako centrum kultury kinofilskiej ze względu na szeroką gamę filmów dostępnych w dowolnym momencie. Tej kulturze pomogła również popularność w Ameryce takich postaci jak Pauline Kael , Andrew Sarris i Susan Sontag . Niektórzy pisarze i krytycy, w tym Sontag, uznali to później za „ złoty wiek ” kin w Stanach Zjednoczonych. Reżyserzy tacy jak Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , Michelangelo Antonioni i Federico Fellini cieszyli się dużą popularnością w USA i wpłynęli na młode pokolenie entuzjastów kina, którzy mieli stać się Nowym Hollywood , w tym Martina Scorsese , Petera Bogdanovicha , Francisa Forda Coppolę i Woody'ego. Allena . W związku z rosnącym zainteresowaniem opinii publicznej filmami z innych krajów, dystrybutorzy wyspecjalizowani, tacy jak Janus Films i New Yorker Films, zaczęli importować i dodawać napisy do filmów zagranicznych.
Epoka była również świadkiem rozwoju towarzystw filmowych uczelni w USA. Chociaż niektórzy, jak Doc Films na Uniwersytecie w Chicago , istniały od lat 30. XX wieku, w latach 60. reżyserzy wszystkich pokoleń regularnie pojawiali się na kampusach uniwersyteckich, by wrócić do swoich starych filmów lub porozmawiać o nowych.
W tym samym czasie paryska kultura kinofilna stawała się coraz bardziej upolityczniona. Krytycy, a co za tym idzie, śledzący ich prace kinomaniacy, zaczęli podkreślać polityczne aspekty filmów i reżyserów. Chociaż wiele głównych postaci powojennej społeczności było początkowo sprzymierzonych z prawicą polityczną – w tym większość grupy Cahiers du cinéma – pod koniec lat 60. Cahiers i ogólnie młoda kinofilska publiczność sprzymierzyły się z różnymi formami lewicy , z niektórymi postaciami, takimi jak Jean-Luc Godard , zgadzającymi się z maoizmem . W tym bardzo upolitycznionym klimacie często postrzegano kino jako bezpośrednio związane z marksizmem . Wielu członków tego nowego pokolenia kinomanów zostało krytykami i reżyserami , w tym Serge Daney , Philippe Garrel i André Téchiné .
Chociaż większość najważniejszych światowych festiwali filmowych istniała już od dziesięcioleci – w tym Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie, Festiwal Filmowy w Cannes i Festiwal Filmowy w Wenecji – w tym okresie festiwale powstały w prawie każdym większym mieście. W tym czasie rozpoczęły się Nowojorski Festiwal Filmowy , Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Karlowych Warach i Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Chicago . Toronto International Film Festival , często postrzegane jako drugi tylko do festiwalu w Cannes pod względem znaczenia, została założona pod koniec tego okresu, w 1976 roku.
Wideo domowe i koniec XX wieku
Wraz z upowszechnieniem się kaset VHS , płyt DVD, a później dostępu cyfrowego, kinefilia stała się mniej kojarzona z kinem (ku przerażeniu niektórych kinomanów, takich jak Sontag).
Podczas gdy japońskie filmy cieszyły się światową dystrybucją w połowie XX wieku, pod koniec XX wieku wzrosło zainteresowanie kinomanów kinem z innych krajów azjatyckich, zwłaszcza z Chin, Hongkongu , Tajwanu, a później Tajlandii .
Współczesna kinefilia
Od początku XXI wieku blogowanie stało się dużą częścią kultury kinofilskiej. W świecie anglojęzycznym , uznani krytycy i teoretycy tacy jak Dave Kehr , David Bordwell , Jonathan Rosenbaum , Glenn Kenny , Wheeler Winston Dixon i Adrian Martin , a także nieprofesjonalni kinofile, tacy jak Girish Shambu, odegrali kluczową rolę w budowaniu zainteresowania filmami lub teorie wśród kinomanów, pisząc i komunikując się za pośrednictwem blogów. Fora i podcasty stały się popularnymi sposobami wzbudzania dyskusji, umożliwiając kinomaniakom z różnych krajów i kultur dyskutowanie o pomysłach na temat filmu. Serwis społecznościowy i usługa strumieniowego przesyłania wideo MUBI jest przeznaczona specjalnie dla kinomanów, umożliwiając swoim członkom dostęp do filmów, które czasami nie były rozpowszechniane w kinach lub na wideo w ich krajach ojczystych. Domowe wytwórnie wideo i dystrybutorzy, tacy jak The Criterion Collection , Masters of Cinema , Facets , Vinegar Syndrome i Kino zaspokajają potrzeby kinomanów, często umieszczając w swoich wydaniach duże ilości materiałów uzupełniających i krytycznych.
Podobnie jak w przypadku francuskiej kinefilii epoki powojennej, międzynarodowa społeczność kinofilów, która rozwinęła się w Internecie, często kładzie nacisk na filmy i postaci, które nie mają silnego uznania krytycznego lub popularnego, w tym wielu reżyserów zajmujących się filmem gatunkowym , m.in. co bywa określane mianem wulgarnego auteuryzmu . Należą do nich Justin Lin , Abel Ferrara , Michael Mann , Roland Emmerich , The Farrelly Brothers , Michael Bay , John Carpenter , Kathryn Bigelow , James Gray , David Fincher , M. Night Shyamalan , Brian De Palma i Tony Scott .
W kulturze popularnej
Adnan Virk jest gospodarzem podcastu Cinephile , który nadawał w ESPN aż do jego urlopu w 2019 roku.
Filmy o kinefilii
- Purpurowa róża z Kairu (1985)
- Kino Paradiso (1989)
- Zbliżenie (1990)
- Film amerykański (1999)
- Marzyciele (2003)
- Ja, Earl i umierająca dziewczyna (2015)
- Hugo (2011)
Kinefilia i kręcenie filmów
W całej historii kina było wielu reżyserów, którzy rozwinęli swoje rozumienie kina poprzez chodzenie do filmów i uczestnictwo w społecznościach i organizacjach kinofilskich, zamiast w formalnych warunkach szkoły filmowej lub studia filmowego .
Reżyserzy francuskiej Nowej Fali , którzy uczyli się robienia filmów, chodząc na pokazy w klubach filmowych i dyskutując między sobą o filmach, często postrzegani są jako modele dla kinofilów. Ich intelektualna wszystkożerność , która utożsamiała zainteresowanie kinem z silnym rozumieniem literatury , sztuki , a czasem filozofii , nadal wywierała wpływ na kinofilów .
Z drugiej strony, wielu reżyserów podkreśla brak kinefilii lub zainteresowanie filmami, jak w przypadku Abbasa Kiarostami i Petera Greenawaya , a chwaleni przez kinofilów, często podkreślali w wywiadach swój brak zainteresowania kinem.
Lista wybitnych reżyserów, którzy są znanymi kinofilami
- Barry Jenkins
- Bong Joon Ho
- Spike Lee
- Guillermo del Toro
- Johna Watersa
- Todd Haynes
- Quentin Tarantino
- Sofia Coppola
- Greta Gerwig
- Jim Jarmusch
- Aleksander Payne
- Martin Scorsese
- Wachowskich
- Paul Thomas Anderson
- Brad Ptak
- Richard Linklater
- Safdie
- Coens
- Nicolas Winding Refn
- Noah Baumbach
- Wes Anderson
- Edgar Wright
- James Gray
- Ari Aster
- Stanley Kubrick
- Sam Raimi
- James Gunn
- Ed Wood
- Paul Schrader
Inni kinofile
- James Baldwin
- Lana Del Rey
- Bill Hader
- Hideo Kojima
- Frank Ocean
- Patton Oswalt
- JD Salinger
- Weekend
- Slavoj Žižek
Kinefobia
Pojawiały się też różne formy cynefobii (strach lub nienawiść do kina), od strachu przed „utratą” filmu celuloidowego w epoce cyfrowej, przez obawy o wartości moralne na dużym ekranie, aż po cenzurę.
Telefilia
Telefilia to termin odnoszący się do namiętnego zainteresowania telewizją .
Ukuty przez krytyka The New York Times , Franka Richa, jako termin pejoratywny, telefilia została zdefiniowana jako „patologiczna tęsknota Amerykanów, bez względu na to, jak mało utalentowanych, do bycia w telewizji”. Ta wczesna definicja odzwierciedla negatywny stosunek współczesnych krytyków do telewizji, który do czasu nadejścia telewizji wysokiej jakości w latach 80. i 90. był uważany za gorszy od filmu . Wraz z rozwojem telewizji wysokiej jakości, antybohaterskie seriale, takie jak The Sopranos i The Wire, były cytowane jako poprawiające treść telewizyjną, zdobywając tym samym uznanie krytyków.
Mówi się również, że Telephilia rywalizuje z kinefilią pod względem znaczenia, ponieważ wartość produkcji jest wyższa niż kiedykolwiek w programach takich jak Mad Men , Breaking Bad i Homeland . Pomimo tego rozwoju wciąż istnieją intelektualiści, którzy uważają telefilię za gorszą od kinefilii, szczególnie w przypadku obsesji na punkcie nowoczesnych programów telewizyjnych należących do gatunków takich jak melodramat i telenowela . Tłumaczy się to również poglądem, który podkreślał nieosiągalny charakter kina, co czyni je bardziej pożądanym i niezwykłym, ponieważ charakteryzuje się reżimem obecności-ale-nieobecności obrazu filmowego, pozwalającym na formę filmowej sławy, zdolnej do wywołania serii psychicznych mechanizmy. Kontrastuje to z telewizją, która jest postrzegana jako bardziej obecna i bezpośrednia – z jej gwiazdami „słynnymi tylko wtedy, gdy często pojawia się w telewizji”. Niektórzy obserwatorzy zauważają jednak, że obecnie następuje destabilizacja tradycyjnych pojęć tego, co składa się na tendencję kinofilową, ze względu na dostępność filmów w technologii home media .
Zobacz też
- Auteur - filmowy odpowiednik autora literackiego
- Audiofilia – miłość do reprodukcji dźwięku o wysokiej wierności
- Wulgarny auteuryzm – Odradzający się w czasach ostatnich skupiony na reżyserach głównego nurtu współczesnego popcornu
- Bibliofilia – miłość do książek
- Cinemania – film dokumentalny z 2002 roku o nowojorskich kinofilach
- Comicphilia – miłość do komiksów
- Słownik Snoba , humorystyczne spojrzenie na snobizm autorstwa Dave'a Kemp
- Videophilia – miłość do wysokiej jakości reprodukcji obrazu
- Postmodernistyczny film i telewizja – podobne w treści
- Mystery Science Theatre 3000 – kultowy program telewizyjny z filmami uznanymi za najgorsze
- The Incredly Strange Film Show – kolejna seria kinowa z udziałem znanych kultowych filmowców
- Z Channel – kanał telewizyjny z Los Angeles , który zawierał popularne i mało znane filmy, który był również tematem filmu dokumentalnego z 2004 roku