Sycylijski Barok - Sicilian Baroque

Ilustracja 1: Barok sycylijski. Bazylika della Collegiata w Katanii , proj . Stefano Ittar , ok .  1768

Sycylijski barok to charakterystyczna forma architektury barokowej, która rozwinęła się na Sycylii , u południowych wybrzeży Włoch, w XVII i XVIII wieku , kiedy była częścią Cesarstwa Hiszpańskiego . Styl jest rozpoznawalny nie tylko po typowych barokowych krzywiznach i zawijasach, ale także po uśmiechniętych maskach i puttach oraz szczególnej ekstrawagancji, która nadała Sycylii wyjątkową tożsamość architektoniczną.

Styl sycylijskiego baroku zaowocował podczas wielkiej fali odbudowy po potężnym trzęsieniu ziemi w 1693 roku . Wcześniej styl barokowy był używany na wyspie w sposób naiwny i zaściankowy , wyewoluował z hybrydowej architektury rodzimej, a nie wywodził się od wielkich barokowych architektów Rzymu. Po trzęsieniu ziemi lokalni architekci, z których wielu wykształciło się w Rzymie, otrzymali liczne możliwości odtworzenia bardziej wyrafinowanej architektury barokowej, która stała się popularna we Włoszech kontynentalnych; praca tych lokalnych architektów – i nowy gatunek rytów architektonicznych , który zapoczątkowali – zainspirowała więcej lokalnych architektów do pójścia w ich ślady. Około 1730 roku architekci sycylijscy nabrali pewności, że używają stylu barokowego. Ich szczególna interpretacja doprowadziła do dalszej ewolucji w kierunku spersonalizowanej i wysoce zlokalizowanej formy sztuki na wyspie. Od lat 80. XVIII w. styl ten był stopniowo zastępowany modnym neoklasycyzmem .

Niezwykle dekoracyjny okres sycylijskiego baroku trwał zaledwie pięćdziesiąt lat i doskonale odzwierciedlał porządek społeczny wyspy w czasach, gdy nominalnie rządzona przez Hiszpanię, w rzeczywistości rządzona była przez zamożną i często ekstrawagancką arystokrację, w której rękach znajdowała się głównie rolnicza arystokracja. gospodarka była silnie skoncentrowana . Jej barokowa architektura nadaje wyspie charakter architektoniczny, który przetrwał do XXI wieku.

Charakterystyka

Ilustracja 2: Uniwersytet w Katanii , zaprojektowany przez Vaccariniego i ukończony w 1752 roku, jest przykładem typowego sycylijskiego baroku, z puttami podtrzymującymi balkon, balustradami z kutego żelaza , zdobionymi boniowaniami i dwukolorowym murem z lawy – odwróceniem bardziej tradycyjnych boniowanych ścian i gładkich pilastrów
Sycylijski: Ilustracja 3 dzwonnica koron Rosario Gagliardi „s Kościół San Giuseppe w Ragusa Ibla
Ilustracja 4: Porta Grazia w Mesynie, ze swoimi gzymsami , zwojami i maskami, była szeroko kopiowana w całej Katanii zaraz po trzęsieniu.

Architektura barokowa to fenomen europejski wywodzący się z XVII-wiecznych Włoch; jest ekstrawagancki i teatralny oraz bogato zdobiony rzeźbą architektoniczną i efektem znanym jako światłocień , strategicznym użyciem światła i cienia na budynku stworzonym przez masę i cień.

Styl barokowy na Sycylii ograniczał się w dużej mierze do budynków wzniesionych przez kościół i palazzi , prywatnych rezydencji sycylijskiej arystokracji. Najwcześniejsze przykłady tego stylu na Sycylii nie miały indywidualności i były typowymi trudnymi pastiszami budynków widzianymi przez sycylijskich gości w Rzymie, Florencji i Neapolu. Jednak nawet na tym wczesnym etapie architekci z prowincji zaczęli wprowadzać pewne wernakularne cechy starszej architektury Sycylii. W połowie XVIII wieku, kiedy barokowa architektura Sycylii wyraźnie różniła się od architektury kontynentu, zwykle zawierała co najmniej dwie lub trzy z następujących cech, w połączeniu z wyjątkową swobodą projektowania, którą trudniej scharakteryzować słowami:

  1. Groteskowe maski i putta, często podtrzymujące balkony lub zdobiące różne pasma belkowania budynku; te uśmiechnięte lub rażące twarze są reliktem sycylijskiej architektury sprzed połowy XVII wieku (Ilustracje 2 i 9).
  2. Balkony często uzupełniane misternymi balustradami z kutego żelaza po 1633 r. (il. 2 i 9), a przed tą datą prostszymi balustradami (il. 6).
  3. Klatki schodowe zewnętrzne . Większość willi i palazzi została zaprojektowana tak, aby formalnie wchodzić do nich karetą przez łukowe przejście w fasadzie ulicy , prowadzące na wewnętrzny dziedziniec . Misterne podwójne schody prowadziły z dziedzińca do piano nobile . Byłoby to główne wejście pałacu do pokojów recepcyjnych na pierwszym piętrze; symetryczne biegi schodów skręcały się do wewnątrz i na zewnątrz aż cztery razy. Ze względu na topografię ich wzniesień często trzeba było podchodzić do kościołów wieloma schodkami; Stopnie te były często przekształcane w długie, proste marmurowe schody, same w sobie będące dekoracyjnymi elementami architektonicznymi (ilustracja 19), na wzór Schodów Hiszpańskich w Rzymie.
  4. Fasady skośne , wklęsłe lub wypukłe (ilustracje 1 i 6). Od czasu do czasu w willi lub pałacu we wnęce utworzonej przez krzywą wstawia się zewnętrzne schody.
  5. Sycylijczyk dzwonnica . Dzwony nie zostały umieszczone obok kościoła w wieży dzwonnicy, jak to jest powszechne we Włoszech, ale na samej fasadzie, często nad centralnym frontonem , z jednym lub kilkoma dzwonami wyraźnie widocznymi pod własnym łukiem, na przykład w Collegiata w Katanii (Ilustracja 1) . W dużym kościele z wieloma dzwonami zwykle skutkowało to misternie rzeźbioną i zdobioną arkadą w najwyższym punkcie głównej fasady (il. 3). Te dzwonnice należą do najtrwalszych i najbardziej charakterystycznych elementów architektury sycylijskiego baroku.
  6. Inkrustowany kolorowy marmur wkomponowany zarówno w podłogę, jak i ściany, zwłaszcza we wnętrzach kościołów. Ta szczególna forma intarsji rozwinęła się na Sycylii od XVII wieku (zob. piętro ilustracji 14).
  7. Kolumny , które często są rozmieszczone pojedynczo, podtrzymują proste łuki, a tym samym wykazują wpływ wcześniejszego i znacznie jaśniejszego okresu normańskiego (Ilustracja 3). Kolumny są rzadko spotykane, jak w innych częściach Europy, w skupiskach pełniących funkcję pirsów, zwłaszcza w przykładach wczesnego baroku sycylijskiego.
  8. Zdobione boniowanie . Sebastiano Serlio udekorował bloki szlaru swoim boniowaniem ; pod koniec XVI wieku architekci sycylijscy ozdabiali bloki rzeźbami z liści, rybich łusek, a nawet słodyczy i muszli; muszle stały się później jednym z najbardziej rozpowszechnionych symboli zdobniczych barokowego wzornictwa. Czasami boniowanie było używane raczej do filarów niż ścian, odwrócenie oczekiwań i prawie architektoniczny żart. (ilustracja 2)
  9. Miejscowy kamień z lawy wulkanicznej, który był używany do budowy wielu sycylijskich budynków barokowych, ponieważ był najłatwiej dostępny. Wielu rzeźbiarzy i kamieniarzy z tamtego okresu żyło u podnóża Etny , tworząc różnorodne przedmioty, w tym balustrady, filary, fontanny i siedziska do budynków. Odcienie czerni lub szarości posłużyły do ​​stworzenia kontrastowych efektów dekoracyjnych, podkreślających barokowe zamiłowanie do światła i cienia ( światłocień ), jak pokazano na (il. 2).
  10. Hiszpański wpływ . Wpływy architektoniczne rządzących Hiszpanów (Ilustracja 13), choć był to wpływ łagodniejszy niż Normanów . Styl hiszpański, bardziej powściągliwa wersja francuskiej architektury renesansowej , jest szczególnie widoczny na wschodniej Sycylii, gdzie dzięki drobnym powstaniom Hiszpanie utrzymywali silniejszą obecność militarną. XVI-wieczna Porta Grazia w Mesynie (ilustracje 4), zbudowana jako wejście do hiszpańskiej prawdziwej cytadeli , nie byłaby nie na miejscu w żadnym z miast i cytadeli zbudowanych przez Hiszpanów w ich koloniach gdzie indziej. Styl tej łukowatej bramy miejskiej, z jej ozdobnymi gzymsami , zwojami i maskami, został szeroko skopiowany w całej Katanii zaraz po trzęsieniu ziemi, a wiele jej elementów stało się motywami sycylijskiego baroku.

Chociaż te cechy nigdy nie występują wszystkie razem w tym samym budynku i żadna nie jest unikalna dla sycylijskiego baroku, to właśnie ich połączenie nadaje sycylijskiemu baroku charakterystyczny klimat. Inne barokowe cechy charakterystyczne, takie jak rozbite naczółki nad oknami, ekstrawaganckie zastosowanie rzeźbiarskich, zakrzywionych okien i drzwi oraz biegi zewnętrznych schodów są charakterystyczne dla architektury barokowej i można je znaleźć na barokowych budynkach w całej Europie.

Wczesny barok sycylijski

Sycylia, wyspa wulkaniczna w środkowej części Morza Śródziemnego , niedaleko Półwyspu Włoskiego , została skolonizowana przez Greków , a następnie rządzona przez Rzymian , Bizantyjczyków , Ostrogotów , Muzułmanów , Normanów , Hohenstaufów , Andegawenów i Aragończyków . Następnie stał się prowincją Cesarstwa Hiszpańskiego, a później był częścią Królestwa Burbonów Obojga Sycylii , zanim ostatecznie został wchłonięty przez Królestwo Włoch w 1860 roku. W ten sposób Sycylijczycy mieli kontakt z bogatą sekwencją odmiennych kultur, która jest odzwierciedlone w niezwykłej różnorodności architektury na wyspie.

Ilustracja 5: Piazza Pretoria , Palermo. Fontana Pretoria (circa 1554) przez Francesco Camilliani jest rzadkim przykładem wysokiej architektury renesansowej w stolicy. Za fontanną znajduje się kościół Santa Caterina (ok. 1556 r.) ze spektakularną barokową kopułą (która została dodana później).

Forma zdobionej architektury klasycznej charakterystyczna dla Sycylii zaczęła ewoluować od lat 30. XVI wieku. Zainspirowany zrujnowaną grecką architekturą i normańskimi katedrami na wyspie, często zawierał greckie motywy architektoniczne, takie jak grecki wzór klucza , w późnonormandzkiej architekturze z gotyckimi cechami, takimi jak ostre łuki i otwory okienne. Architektury sycylijskiej Norman włączone jakieś bizantyjskie elementy rzadko spotykane w Norman architekturze gdzie indziej, i podobnie jak inne architektury romańskiej poszło na włączenie cechy gotyku. Ta wczesna ozdobna architektura różni się od tej w Europie kontynentalnej tym, że nie wyewoluowała z architektury renesansowej ; zamiast tego został opracowany ze stylów normańskich. Architektura renesansowa prawie nie dotknęła Sycylii; w stolicy Palermo jedyną pozostałością po okresie renesansu jest Fontana Pretoria , fontanna wodna stworzona pierwotnie dla Don Pietro di Toleda przez florenckich artystów Franscesco Cammillianiego i Michelangelo Naccerino i przywieziona na Sycylię, gdy miała już 20 lat (Ilustracja 5).

Bez względu na powód, dla którego styl renesansowy nigdy nie stał się popularny na Sycylii, z pewnością nie była to ignorancja. Antonello Gagini był w połowie budowy kościoła Santa Maria di Porto Salvo  [ it ] w 1536 roku w stylu renesansowym, kiedy zmarł; został zastąpiony przez architekta Antonio Scaglione , który dokończył budynek w stylu normańskim. Wydaje się, że ten styl wpłynął na architekturę sycylijską prawie do czasu trzęsienia ziemi w 1693 roku. Nawet manieryzm ominął wyspę. Tylko w architekturze Mesyny można było dostrzec wpływ renesansu, częściowo ze względów geograficznych: w zasięgu wzroku Włoch kontynentalnych i najważniejszego portu na Sycylii, Mesyna zawsze była bardziej podatna na panujące fale mody poza wyspą. Arystokratyczni mecenasi często wzywali Florencję lub Rzym do zapewnienia im architekta; jednym z przykładów był florencki Giovanni Angelo Montorsoli , który w połowie XVI wieku ustanowił toskańskie style architektoniczne i rzeźbiarskie. Jednak wpływy te w dużej mierze ograniczały się do Mesyny i okolic. Mecenat Kościoła rzymskokatolickiego, odsunięty od wpływów mody rzymskiej, pozostał konserwatywny w gustach architektonicznych i dalekosiężny w swej sile.

Nie oznacza to, że Sycylia była całkowicie odizolowana od trendów w innych częściach Europy. Na architekturę głównych miast wyspy duży wpływ wywarła rodzina rzeźbiarza Domenico Gaginiego , który przybył z Florencji w 1463 roku. Ta rodzina rzeźbiarzy i malarzy dekorowała kościoły i budynki ozdobną rzeźbą dekoracyjną i figuratywną. Mniej niż sto lat po tym, jak jego rodzina zaczęła ostrożnie dekorować kościoły na wyspie (1531-1537), Antonello Gagini ukończył podobny do proscenium łuk „Capella della Madonna” w „Santuario dell'Annunziata” w Trapani . Ten naczółkowy łuk prowadzący do prezbiterium ma pilastry – nie żłobione , ale mocno ozdobione płaskorzeźbionymi popiersiami świętych; a co najważniejsze pod względem architektonicznym, fronton jest ozdobiony leżącymi świętymi podtrzymującymi łupy połączone z centralną tarczą, która wieńczy fronton. Ten ozdobny fronton, choć wciąż nieuszkodzony, był jednym z pierwszych znaków, że Sycylia kształtowała swój własny styl architektury dekoracyjnej. Podobny styl jest Chiesa del Gesù (Ilustracja 14), zbudowana w latach 1564-1633, która również wykazuje wczesne oznaki sycylijskiego baroku.

Ilustracja 6: Wczesny barok sycylijski: Quattro Canti, Palermo (ok. 1610)

W ten sposób na Sycylii na długo przed trzęsieniem ziemi w 1693 r. zaczęła się rozwijać szczególna odmiana architektury barokowej. Chociaż większość tych budynków, które można jednoznacznie zaklasyfikować jako barokowe, pochodzi z około 1650 r., rzadkość tych odosobnionych, zachowanych przykładów XVII-wieczna historia architektury Sycylii utrudnia pełną i dokładną ocenę architektury bezpośrednio przed klęską żywiołową: trzęsienie ziemi zniszczyło nie tylko większość budynków, ale także większość ich dokumentacji. Jeszcze więcej stracono w kolejnych trzęsieniach ziemi i ciężkich bombardowaniach podczas II wojny światowej.

Najwcześniejszym przykładem baroku na wyspie jest Giulio Lasso „s Quattro Canti , ośmiokątny plac lub cyrku, zbudowany około 1610 roku na skrzyżowaniu dwóch głównych ulic miasta. Wokół tego skrzyżowania znajdują się cztery otwarte boki, będące ulicami, oraz cztery dopasowane do siebie budynki o identycznych skośnych narożnikach. Boki czterech budynków są zakrzywione, co dodatkowo podkreśla barokowy wygląd budynków otaczających cyrk. Te cztery wielkie budowle dominują cyrku każdy wzmocnione przez fontanny, przypominający te papież Sykstus V „s Quattro Fontane w Rzymie. Jednak w Palermo motyw barokowy kontynuuje trzy kondygnacje budynków, które są ozdobione rzeźbami w zagłębionych niszach przedstawiającymi cztery pory roku, czterech hiszpańskich królów Sycylii i cztery patronki Palermo: św. Cristinę , Ninfę , Olivię i Agata .

Chociaż każda fasada Quattro Canti jest przyjemna dla oka, jako projekt jest nieproporcjonalna do ograniczonej wielkości placu i, jak większość innych przykładów wczesnego sycylijskiego baroku, może być uważana za prowincjonalną, naiwną i ciężką, w porównaniu z późniejszymi zmianami. Bez względu na zasługi, widać wyraźnie, że już w XVII wieku styl barokowy w rękach lokalnych architektów i rzeźbiarzy odbiegał od tego z Włoch kontynentalnych. Ta zlokalizowana odmiana głównego nurtu baroku nie była charakterystyczna dla Sycylii, ale występowała tak daleko, jak Bawaria i Rosja, gdzie barok Naryszkina byłby tak samo ekscentryczny jak jego sycylijski kuzyn.

Barok sycylijski z 1693

Trzęsienie ziemi i patroni

Ilustracja 7: Katania i Palazzo Biscari rozpoczęte w 1702 r. Katania zastąpiła Mesynę jako drugie miasto Sycylii po powstaniu w 1686 r.

Wielkie trzęsienie ziemi na Sycylii z 1693 r. zniszczyło co najmniej 45 miast, dotykając powierzchni 5600 kilometrów kwadratowych (2200 ²) i powodując śmierć około 60 000 osób. Epicentrum katastrofy był na morzu, chociaż dokładna pozycja pozostaje nieznany. Miastami, które dotkliwie ucierpiały, były Ragusa , Modica , Scicli i Ispica . Odbudowa rozpoczęła się niemal natychmiast.

Bogactwo architektury, która miała wyniknąć z tej katastrofy, wiąże się z ówczesną polityką Sycylii: Sycylia nadal oficjalnie znajdowała się pod panowaniem hiszpańskim, ale władza została skutecznie przekazana rodzimej arystokracji. Kierował nim książę Camastra , którego Hiszpanie wyznaczyli na wicekróla, aby uspokoić liczną arystokrację. Arystokracja była stosunkowo skoncentrowana w porównaniu z większością Europy i brakowało klasy szlacheckiej . Według szacunków w XVIII w. było 228 rodzin szlacheckich, które zapewniły Sycylii klasę panującą składającą się z 58 książąt, 27 książąt, 37 markizów, 26 hrabiów, jednego wicehrabiego i 79 baronów; Złota księga sycylijskiej szlachty (ostatnio opublikowana w 1926 r.) wymienia jeszcze więcej. Dochodzili do nich młodsi potomkowie rodów, noszący kurtuazyjne tytuły szlachcica lub barona .

Architektura nie była jedyną spuścizną Normanów . Panowanie nad chłopami (nie było ugruntowanej klasy średniej) było również egzekwowane przez system feudalny , niezmienny od czasu jego wprowadzenia po podboju normańskim w 1071 roku . W ten sposób sycylijska arystokracja miała do dyspozycji nie tylko bogactwo, ale i ogromną siłę roboczą, coś, co do tego czasu podupadło w wielu innych częściach Europy. Podobnie jak w południowej Hiszpanii, ogromne posiadłości wiejskie pozostały prawie tak skoncentrowane, jak wtedy, gdy były latyfundiami rzymskimi . Gospodarka Sycylii, choć w dużej mierze oparta na rolnictwie, była bardzo silna i stała się silniejsza w XVIII wieku, gdy żegluga stała się bardziej wydajna, a zagrożenie piractwem muzułmańskim zniknęło. Rynki eksportowe na cytryny (dla wielkiej XVIII-wiecznej mody na lemoniadę) i wina znacznie wzrosły, a pszenica sycylijska pozostała, tak jak od czasów rzymskich, kręgosłupem gospodarki. Katastrofa, która miała dać Sycylii współczesną reputację biedy, a mianowicie otwarcie amerykańskiego Środkowego Zachodu na uprawę pszenicy, była odległa o sto lat. Kiedy nadszedł, to trwale obniżyło cenę pszenicy do mniej niż połowy i na zawsze zniszczyło starą gospodarkę.

Arystokracja dzieliła swoją władzę jedynie z Kościołem rzymskokatolickim . Kościół rządził strachem przed potępieniem w przyszłym życiu i inkwizycją w teraźniejszości, w związku z czym zarówno wyższe, jak i niższe klasy dawały tak hojnie, jak tylko mogły we wszystkie większe dni świętych. Wielu księży i ​​biskupów było członkami arystokracji. Bogactwo Kościoła na Sycylii zostało dodatkowo wzmocnione przez tradycję nakłaniania młodszych dzieci arystokracji do wchodzenia do klasztorów i zakonów , w celu ochrony majątków rodzinnych przed podziałami; jednak rzadko była to tania opcja, ponieważ trzeba było płacić Kościołowi bieżące „uciążliwe alimenty”. W ten sposób bogactwo niektórych zakonów rosło nieproporcjonalnie do wzrostu gospodarczego jakiejkolwiek innej grupy w tym czasie. Jest to jeden z powodów, dla których tak wiele sycylijskich barokowych kościołów i klasztorów, takich jak San Martino delle Scale, zostało przebudowanych po 1693 roku na tak bogatą skalę.

Po rozpoczęciu odbudowy biedni odbudowali swoje podstawowe domy w ten sam prymitywny sposób, co wcześniej. Natomiast najbogatsi mieszkańcy, zarówno świeccy, jak i duchowi, wpadli w niemal maniakalną orgię budowania. Większość członków szlachty miała na Sycylii kilka domów. Po pierwsze, hiszpański wicekról spędzał sześć miesięcy w roku w Palermo i sześć w Katanii , sprawując sądy w każdym mieście, i dlatego członkowie arystokracji potrzebowali miejskiego palazzo w każdym mieście. Kiedy pałace w zdewastowanej Katanii zostały odbudowane w nowy sposób, pałace w Palermo wydawały się przestarzałe, więc one również zostały w końcu odbudowane. W następstwie tego, od połowy 18 wieku, domy na emeryturę w jesieni, zasadniczo symbole statusu, zostały zbudowane w modnej enklawy w Bagheria . Ten wzór powtarzał się na mniejszą skalę w mniejszych miastach Sycylii, gdzie każde miasto zapewniało bardziej rozrywkowe życie towarzyskie i przyciągało prowincjonalną arystokratę niż ich posiadłość wiejska. Posiadłość wiejska nie uniknęła również manii budowlanej. Często do dawnych zamków dobudowywano barokowe skrzydła lub nowe fasady, albo gruntownie przebudowywano wiejskie wille. W ten sposób szaleństwo budowania nabierało tempa, aż coraz bardziej fantastyczna architektura barokowa, której domagali się ci hedonistyczni patroni, osiągnęła swój zenit w połowie XVIII wieku.

Nowe miasta

Ilustracja 8: Piazza del Duomo, Syrakuzy . Katedra w Syrakuzach Andrei Palmy (patrz ilustracja 11 poniżej) jest otoczona przez barokowe palazzi.

Po trzęsieniu ziemi szybko wdrożono program odbudowy, ale zanim zaczął się na poważnie, podjęto ważne decyzje, które na stałe odróżnią wiele sycylijskich miast i miasteczek od innych europejskich projektów urbanistycznych. Wicekról, książę Camastry , świadomy nowych trendów w urbanistyce, zadekretował, że zamiast przebudowy w średniowiecznym planie ciasnych ulic, nowa przebudowa oferowałaby piazze i szersze główne ulice, często na racjonalnym planie siatki . Cały plan miał często przyjmować kształt geometryczny, taki jak idealny kwadrat lub sześciokąt , typowy dla urbanistyki renesansowej i barokowej. Miasto Grammichele jest przykładem tych nowych miast przebudowanych na planie sześciokąta.

Koncepcja ta była wciąż bardzo nowa w latach 90. XVII wieku i niewiele nowych miast miało powód do budowy w Europie – plan miasta Christophera Wrena po wielkim pożarze Londynu w 1666 r. został odrzucony z powodu złożoności własności gruntów. Było kilka innych przykładów, takich jak Richelieu , a później Sankt Petersburg . Prototypem mogło być nowe miasto Terra del Sole , zbudowane w 1564 roku. Kolejnym z pierwszych miast, które zaplanowano przy użyciu symetrii i porządku, a nie ewolucji małych alejek i ulic, była Alessandria w południowym Piemoncie . Nieco później, od 1711 roku, ta barokowa forma planowania była preferowana w koloniach latynoskich w Ameryce Południowej, zwłaszcza przez Portugalczyków w Brazylii. W innych częściach Europy brak finansów, złożona własność ziemi i podzielona opinia publiczna sprawiły, że radykalna przebudowa po katastrofie była zbyt trudna: po 1666 r. Londyn odbudowano na starym planie, chociaż nowe dobudowy na zachód były częściowo oparte na systemie sieciowym. Na Sycylii opinia publiczna (wszystkich spoza klasy rządzącej) nie liczyła się na nic, a więc te pozornie rewolucyjne nowe koncepcje urbanistyczne mogły być swobodnie realizowane.

Na Sycylii decyzja została podjęta nie tylko ze względu na modę i wygląd, ale także dlatego, że minimalizowałaby szkody materialne i życiowe, które prawdopodobnie zostaną spowodowane w przyszłych trzęsieniach ziemi. W 1693 r. ciasne domy i ulice spowodowały, że budynki zawaliły się jak kostki domina. Chociaż po trzęsieniu ziemi aleje zostały poszerzone, a gęstość zabudowy ogólnie obniżona, nadal pozostały ciasne i wąskie obszary zabudowy, stanowiące zagrożenie dla ubogich. Pod względem architektonicznym i estetycznym, wielką zaletą nowego porządku urbanistycznego było to, że w przeciwieństwie do wielu włoskich miasteczek, gdzie często spotyka się monumentalny renesansowy kościół wciśnięty między nieprzystającymi do siebie sąsiadami, w urbanistycznym barokowym projekcie można się cofnąć i rzeczywiście zobaczyć. architektura w bardziej sprzyjającym otoczeniu w stosunku do jej proporcji i perspektywy. Jest to najbardziej widoczne w znacznie odbudowanych miastach Caltagirone , Militello w Val di Catania , Catania , Modica , Noto , Palazzolo Acreide , Ragusa i Scicli .

Jeden z najlepszych przykładów tego nowego planowania urbanistycznego można zobaczyć w Noto (ilustracja 9), mieście odbudowanym około 7 kilometrów (4,3 mil) od pierwotnego miejsca na górze Alveria . Stare zrujnowane miasto, znane obecnie jako „Noto Antica”, wciąż można oglądać w jego zrujnowanym stanie. Wybrana nowa lokalizacja była bardziej płaska niż stara, aby lepiej ułatwić liniowy plan przypominający siatkę. Główne ulice biegną ze wschodu na zachód, więc skorzystałyby z lepszego światła i bardziej słonecznego usposobienia. Ten przykład urbanistyki można bezpośrednio przypisać uczonemu miejscowemu arystokracie, Giovanni Battista Landolina ; przy pomocy trzech lokalnych architektów przypisuje się mu samodzielne zaplanowanie nowego miasta.

Ilustracja 9: Via Nicolasi, Noto

W tych nowych miastach arystokracja otrzymała wyższe obszary, gdzie powietrze było chłodniejsze i świeższe, a widoki najpiękniejsze. Kościół został umieszczony w centrum miasta (il. 8), zarówno dla wygody dla wszystkich, jak i dla odzwierciedlenia globalnego i centralnego położenia kościoła; Wokół pary katedry i biskupiego palazzo vescovile zbudowano klasztory. Kupcy i sklepikarze wybierali swoje działki na planowanych szerszych ulicach prowadzących z głównego placu. Wreszcie biednym pozwolono wznosić proste ceglane chaty i domy na terenach, których nikt inny nie chciał. Prawnicy, lekarze i przedstawiciele nielicznych zawodów, w tym bardziej wykwalifikowani rzemieślnicy – ​​ci, którzy znajdowali się pomiędzy ściśle określoną klasą wyższą i niższą – i mogli sobie pozwolić na działki budowlane, często mieszkali na peryferiach sektora komercyjnego i mieszkalnego klasy wyższej, ale równie często ci ludzie po prostu mieszkali w większym lub wspanialszym domu niż ich sąsiedzi z biedniejszych obszarów. Jednak wielu wykwalifikowanych artystów pracujących przy odbudowie mieszkało w rozbudowanych domostwach swoich mecenasów. W ten sposób barokowe planowanie miasta zaczęło symbolizować i odzwierciedlać autorytet polityczny, a później jego styl i filozofia rozprzestrzeniły się aż do Annapolis i Savannah w angielskiej Ameryce, a przede wszystkim do XIX-wiecznego przeprojektowania Paryża przez Haussmanna . Scena była teraz przygotowana na eksplozję architektury barokowej, która miała dominować na Sycylii do początku XIX wieku.

Później wiele innych sycylijskich miasteczek i miasteczek, które zostały albo trochę zniszczone, albo zupełnie nietknięte przez trzęsienie ziemi, takie jak Palermo, również zostały przekształcone przez styl barokowy, gdy moda się rozprzestrzeniła, a arystokraci z palazzo w Katanii przybyli życzyć sobie swojego pałacu w Katanii. stolica była równie bogata jak w drugim mieście. W Palermo kościół Santa Caterina  [ it ] , założony w 1566 roku , był jednym z wielu w mieście , które w XVIII wieku zostały odnowione w stylu barokowym z kolorowymi marmurami .

Nowe kościoły i pałace

Ilustracja 10: Katedra San Giorgio , Modica

O własnej formie baroku na Sycylii, po 1693 roku, mówi się: „Budynki powstałe w wyniku tej katastrofy wyrażały beztroską swobodę dekoracji, której niestosowna wesołość miała być może łagodząca horror”. Chociaż jest to dokładny opis stylu, który jest niemal celebracją radości życia w kamieniu, jest mało prawdopodobne, aby był powodem takiego wyboru. Jak w przypadku wszystkich stylów architektonicznych, wybór stylu byłby bezpośrednio związany z obecną modą. Wersal został ukończony w 1688 roku w znacznie surowszym stylu barokowym; Nowy pałac Ludwika XIV został natychmiast naśladowany w całej Europie przez każdego arystokratę lub władcę w Europie aspirującego do bogactwa, smaku lub władzy. Był to więc oczywisty wybór dla „bezdomnych bogatych” Sycylii, których było setki. Jednak ekscesy barokowych palazzi i wiejskich willi, które miały powstać na Sycylii, miały wkrótce sprawić, że Wersal stał się wzorem powściągliwości.

Wraz z nadejściem XVIII wieku do stworzenia nowych pałaców i kościołów zatrudniono sycylijskich architektów. Ci architekci, często lokalni, byli w stanie projektować w bardziej wyrafinowanym stylu niż architekci z końca XVII wieku: wielu z nich zostało wyszkolonych we Włoszech kontynentalnych i wróciło z bardziej szczegółowym zrozumieniem idiomu barokowego. Ich praca zainspirowała mniej podróżujących sycylijskich projektantów. Bardzo ważne, te architekci byli również wspomagana przez księgach rycin przez Domenico de”Rossi , który po raz pierwszy zapisał tekst z jego rycin, podając dokładne wymiary i pomiary wielu głównych fasad renesansu i baroku w Rzymie. W ten sposób renesans dotarł wreszcie do Sycylii przez pełnomocnika.

Na tym etapie rozwoju baroku sycylijskiego wciąż brakowało swobody stylistycznej, którą miał później nabyć. Giovanni Battista Vaccarini był w tym okresie czołowym sycylijskim architektem. Przybył na wyspę w 1730 roku, przynosząc ze sobą fuzję koncepcji Berniniego i Borrominiego i wprowadził do architektury wyspy jednolity ruch i grę krzywych, co byłoby nie do przyjęcia w samym Rzymie. Jego prace są jednak uważane za gorszej jakości niż te, które miały nadejść. Godne uwagi dzieła pochodzące z tego okresu to XVIII-wieczne skrzydła Palazzo Biscari w Katanii i Cattedrale di Sant'Agata Vaccarini , również w Katanii. Na budynku Vaccarini wyraźnie skopiowane stolice z Guarino Guarini „s Architettura Civile . To właśnie to częste kopiowanie ustalonych projektów powoduje, że architektura z tego okresu, choć bogata, jest również zdyscyplinowana i prawie opanowana. Styl Vaccarini, mianowanego architektem miejskim w 1736 roku, miał dominować w Katanii przez następne dziesięciolecia.

Drugą przeszkodą we wcześniejszym pełnym osiągnięciu przez architektów sycylijskich swojego potencjału było to, że często odbudowywali jedynie zniszczoną konstrukcję iw konsekwencji musieli dostosować swoje projekty do tego, co było wcześniej lub pozostało. Przykładem jest katedra San Giorgio w Modica (ilustracja 10). Został poważnie uszkodzony podczas trzęsienia ziemi w 1613 r., odbudowany w 1643 r. w stylu barokowym z zachowaniem średniowiecznego układu, a następnie ponownie uszkodzony w 1693 r. Odbudowę rozpoczął ponownie w 1702 r. przez nieznanego architekta; Rosario Gagliardi nadzorował ukończenie fasady w 1760 roku,

W tym czasie działały też inne wpływy. W latach 1718-1734 Sycylią rządził osobiście Karol VI z Wiednia , w związku z czym można dostrzec bliskie związki z architekturą austriacką. Kilka budynków na wyspie to bezwstydne imitacje dzieł Fischera von Erlacha , który w 1686 roku rozpoczął przebudowę pałacu Schönbrunn w prostej, barokowej formie; forma ta miała być później odtworzona na Sycylii w ostatnich latach jej baroku. Pałac posiadał również zewnętrzną klatkę schodową (usuniętą w 1746 r.) podobną do tych, które później ewoluowały na Sycylii. Jeden z sycylijskich architektów, mnich Tommaso Napoli , dwukrotnie odwiedził Wiedeń na początku wieku, powracając ze sklepem z grawerami i rysunkami. Później był architektem dwóch wiejskich willi z okresu wczesnego sycylijskiego baroku, wyróżniających się wklęsłymi i wypukłymi ścianami oraz skomplikowanym projektem zewnętrznych klatek schodowych. Jedna z willi, jego Villa Palagonia w Bagheria , rozpoczęta w 1705 roku, jest najbardziej złożona i pomysłowa ze wszystkich zbudowanych w epoce sycylijskiego baroku: podwójne schody o prostych lotach, często zmieniających kierunek, miały być prototypem charakterystycznej cechy sycylijskiego baroku .

Później nowa fala architektów, którzy opanowali barokowe nastroje, świadomi, że rokokowe style wnętrz, zaczynające gdzie indziej dominować nad barokiem, rozwinęli ekstrawagancję i „elastyczne koncepcje przestrzeni”, które dziś są synonimem terminu sycylijskiego. Barokowy.

Wysoki sycylijski barok

Ilustracja 11: Katedra w Syrakuzach , fasada katedry Andrei Palmy (rozpoczęta w 1728 r.). Oparte na formule rzymskiego łuku triumfalnego , połamane bryły wewnątrz kolumnowej fasady tworzą efekt teatralny.

Około 1730 r. styl barokowy zaczął stopniowo odrywać się od zdefiniowanego rzymskiego stylu baroku i nabierać jeszcze silniejszej indywidualności, z dwóch powodów: pęd do odbudowy ustępował, a budowa stawała się bardziej powolna i przemyślana; na pierwszy plan wysunęło się nowe grono rodzimych sycylijskich architektów. To nowe pokolenie obserwowało odbudowę w baroku, studiowało ryciny oraz książki i traktaty architektoniczne, które coraz częściej przybywały z lądu. Nie byli jednak tacy jak ich poprzednicy (byli uczniowie Rzymian), a co za tym idzie, potrafili sformułować własne silne indywidualne style. Byli wśród nich Andrea Palma , Rosario Gagliardi i Tommaso Napoli . Uwzględniając barok Neapolu i Rzymu, teraz dostosowali swoje projekty do lokalnych potrzeb i tradycji. Ich wykorzystanie zasobów i eksploatacja miejsc było często szalenie pomysłowe. Napoli, a następnie Vaccarini miał promować stosowanie schodów zewnętrznych, który został teraz przeniesiony do nowego wymiaru: Hilltop kościoły byłyby osiągnięte przez fantastycznych lotów kroków wywołujących Vaccarini na mentor Francesco De Sanctis „s Schodów Hiszpańskich w Rzymie.

Fasady kościołów często przypominały raczej torty weselne niż miejsca kultu, gdy architekci nabrali pewności siebie, kompetencji i rangi. Wnętrza kościelne, które do tej pory były nieco zwyczajne, pojawiły się szczególnie w Palermo, aby ozdobić je mnóstwem inkrustowanych marmurów o szerokiej gamie kolorów. Anthony Blunt opisał tę dekorację jako „fascynującą lub odrażającą, ale niezależnie od tego, jak zareaguje na nią poszczególny widz, ten styl jest charakterystycznym przejawem sycylijskiego entuzjazmu i należy go zaliczyć do najważniejszych i najbardziej oryginalnych dzieł sztuki barokowej na wyspie ”. To jest klucz do sycylijskiego baroku: był idealnie dopasowany do osobowości Sycylii i to był powód, dla którego tak dramatycznie ewoluował na wyspie. Nigdzie na Sycylii rozwój nowego stylu barokowego nie jest bardziej widoczny niż w Ragusie i Katanii .

Ragusa

Ragusa została bardzo mocno zniszczona w 1693 roku. Miasto jest podzielone na dwie części, przedzielone głębokim wąwozem znanym jako "Valle dei Ponti": starsze miasto Ragusa Ibla i wyższe Ragusa Superiore.

Ilustracja 12: Rosario Gagliardi „s Duomo San Giorgio w Ragusa

Ragusa Ibla, niższe miasto, szczyci się imponującą gamą architektury barokowej, w tym Duomo San Giorgio autorstwa Rosario Gagliardi , zaprojektowanej w 1738 roku (ilustracja 12). Projektując ten kościół, Gagliardi wykorzystał trudny teren na zboczu wzgórza. Kościół imponująco góruje nad masywnymi marmurowymi schodami o długości około 250 stopni, cechą barokową, szczególnie eksploatowaną na Sycylii ze względu na topografię wyspy . Wieża wydaje się eksplodować z fasady, podkreślona przez kolumny i pilastry pochylone pod zakrzywionymi ścianami. Nad drzwiami i otworami okiennymi frontony przewijają się i zakrzywiają z poczuciem swobody i ruchu, co byłoby nie do pomyślenia dla tych wcześniejszych architektów inspirowanych Berninim i Borrominim . Neoklasyczną kopułę dobudowano dopiero w 1820 roku.

W alejce łączącej Ragusa Ibla z Ragusa Superiore znajduje się kościół Santa Maria delle Scale . Ten kościół jest ciekawy, choć mocno zniszczony podczas trzęsienia ziemi. Tylko połowa kościoła została przebudowana w stylu barokowym, natomiast pozostała połowa została zachowana w oryginalnym stylu normańskim (z cechami gotyckimi), co świadczy o ewolucji baroku sycylijskiego.

Balkon Palazzo Zacco

Palazzo Zacco jest jednym z ważniejszych budowli barokowych miasta, jego korynckie kolumny podtrzymujące balkon z niesamowitym pracy kute, natomiast wsporniki groteski drwić, prądem lub zabawiać przechodniów. Pałac został zbudowany w drugiej połowie XVIII wieku przez barona Melfi di San Antonio. Został później przejęty przez rodzinę Zacco , od której pochodzi nazwa. Budynek ma dwie fasady uliczne, każda z sześcioma szerokimi balkonami z herbem rodziny Melfi, ramą z liści akantu, z której wychyla się putto . Balkony, cecha charakterystyczna palazzo, wyróżniają się różnymi wspornikami, które je podtrzymują, od puttów po muzyków i groteski. Centralnymi punktami głównej fasady są trzy centralne balkony, podzielone kolumnami z korynckimi kapitelami . Tutaj balkony podtrzymują wizerunki muzyków o groteskowych twarzach.

Ragusa Cathedral w Ragusa Superiore został wybudowany w latach 1718 i 1778. Jego głównym fasady jest czysty barok, zawierające drobne rzeźby i rzeźby. Katedra posiada wysoką sycylijską dzwonnicę w tym samym stylu. Ozdobne barokowe wnętrze podzielone jest na trzy nawy kolumnadowe . Ragusa Superiore została przebudowana po 1693 roku wokół katedry i ukazuje niezwykły fenomen sycylijskiego baroku: tutejsze palazzi są charakterystyczne dla tego miasta, mają tylko dwie kondygnacje i są długie, z centralną zatoką podkreśloną jedynie przez balkon i łuk do wewnętrznego ogrodu . Ten bardzo portugalski styl, prawdopodobnie zaprojektowany w celu zminimalizowania szkód w przyszłych trzęsieniach ziemi, bardzo różni się od palazzi w Ragusa Ibla, które są w prawdziwym sycylijskim stylu. Barok przetrwał tu w niezwykły sposób do początku XIX wieku. Ostatni zbudowany tu palazzo był w formie barokowej, ale z kolumnami rzymskiego doryckiego i neoklasycznymi balkonami.

Katania

Ilustracja 13: Katedra w Katanii . Główna fasada Giovanniego Battisty Vaccariniego z 1736 roku pokazuje wpływy hiszpańskiej architektury.

Drugie miasto Sycylii, Katania , było najbardziej zniszczone ze wszystkich większych miast w 1693 r., Pozostał tylko średniowieczny Castello Ursino i trzy trybuny katedry; w ten sposób został przebudowany i przebudowany. Nowy projekt podzielił miasto na dzielnice, przedzielone dwiema drogami zbiegającymi się na skrzyżowaniu zwanym Piazza del Duomo (Plac Katedralny). Odbudowę nadzorował biskup Katanii i jedyny żyjący architekt miasta, Alonzo di Benedetto  [ it ] . Di Benedetto kierował zespołem młodszych architektów wezwanych z Mesyny, który szybko rozpoczął odbudowę, koncentrując się najpierw na Piazza del Duomo. Znajdują się tu trzy pałace, Pałac Biskupi, Seminarium i jeden inny. Architekci pracowali w pełnej harmonii i nie sposób odróżnić pracy di Benedetto od prac jego młodszych kolegów. Praca jest kompetentna, ale nie godna uwagi, ze zdobionym boniowaniem w XVII-wiecznym stylu sycylijskim, ale często dekoracja na wyższych piętrach jest powierzchowna. Jest to typowe dla baroku tego okresu bezpośrednio po trzęsieniu ziemi.

W 1730 r. Vaccarini przybył do Katanii jako mianowany architekt miejski i natychmiast wywarł wrażenie na architekturze stylu rzymskiego baroku. Pilastry tracą boniowanie i wspierają gzymsy i belkowania typu rzymskiego lub zakrzywione frontony, a wolnostojące kolumny wspierają balkony. Vaccarini wykorzystał również lokalny czarny kamień lawowy jako element dekoracyjny, a nie ogólny materiał budowlany, używając go sporadycznie z innymi materiałami i spektakularnie jako obelisk wsparty na grzbiecie słonia heraldycznego Katanii , do fontanny w stylu Berniniego w przed nowym ratuszem. Główna fasada Vaccarini do katedry w Katanii, poświęcona Santa Agata, pokazuje silne wpływy hiszpańskie nawet na tym późnym etapie sycylijskiego baroku. Również w mieście jest Stefano Ittar „s Basilica della Kolegiata , zbudowany około 1768 roku, a przykładem sycylijskiego baroku w jego najbardziej stylistycznie proste.

Wnętrza kościelne

Ilustracja 14: Chiesa del Gesù , Palermo (1564–1633), z obfitym wykorzystaniem polichromowanego marmuru na podłodze i ścianach
: Ilustracja 15 Nun „s chór w kościele San Benedetto , Katania

Sycylijskie fasady kościoła zostały udekorowane w wyszukanych stylach z pierwszej ćwierci XVII wieku, z dużym wykorzystaniem rzeźby , stiuku , fresków i marmuru (Ilustracja 14). Wraz z ukończeniem budowy kościołów po trzęsieniu ziemi pod koniec lat 20. XVIII w. we wnętrzach również zaczęła odbijać się ta dekoracja zewnętrzna, stając się lżejsza i mniej intensywna (porównaj ilustrację 14 z późniejszym wnętrzem ilustr. 15), z obfitą dekoracją rzeźbiarską filarów, gzymsów, i frontony, często w postaci puttów, flory i fauny. Inkrustowane kolorowe marmury na podłogach i ścianach w złożone wzory są jedną z najbardziej charakterystycznych cech tego stylu. Te wzory z ich rondami z porfiru często wywodzą się z projektów znalezionych w normańskich katedrach w Europie, ponownie demonstrując normańskie pochodzenie sycylijskiej architektury. Ołtarz główny to zazwyczaj pièce de Resistance : w wielu przypadkach pojedynczy blok kolorowego marmuru, ozdobiony złoconymi zwojami i festonami , a często wysadzany innymi kamieniami, takimi jak lapis lazuli i agat . Schody prowadzące na podest ołtarza są charakterystycznie zakrzywione między wklęsłymi a wypukłymi i w wielu przypadkach ozdobione inkrustowanymi kolorowymi marmurami. Przykładem tego jest kościół św. Zity w Palermo.

Budowa kościołów na Sycylii była zazwyczaj finansowana nie tylko przez poszczególne zakony, ale także przez rodzinę arystokratyczną. Wbrew powszechnemu przekonaniu, większość szlachty Sycylii nie zdecydowała się na wystawienie swoich śmiertelnych szczątków na wieczność w katakumbach dei Cappuccini , ale została pochowana dość konwencjonalnie w podziemiach rodzinnych kościołów. Mówi się jednak, że „pogrzeb sycylijskiego arystokraty był jednym z wielkich momentów w jego życiu, a luksus, jakim cieszył się w tym życiu, miał poprowadzić go w następne”. Pogrzeby stały się ogromnymi pokazami bogactwa; rezultatem tej ostentacji było to, że kamienne płyty pamiątkowe pokrywające dziś sklepienia grobowe stanowią dokładny barometr rozwoju barokowych i marmurowych technik inkrustacyjnych w określonym czasie. Na przykład te z I poł .  1650 pojawiają się niewielkie ilości kolorowego marmuru, tworzącego wzory i można to zaobserwować, aż pod koniec stulecia herby i kaligrafia są w całości wykonane z kolorowego marmuru z ozdobnymi, wzorzystymi obramowaniami. Długo po tym, jak barok zaczął wychodzić z mody w latach 80. XVIII wieku, barokowy wystrój był nadal uważany za bardziej odpowiedni dla katolickiego rytuału niż nowy, oparty na pogaństwie neoklasycyzm.

Kościół San Benedetto w Katanii (Ilustracja 15) jest przykładem dobrze z sycylijskiego baroku wnętrza, ozdobione między 1726 i 1762 roku, w okresie, gdy Barok sycylijski była na wysokości jego mody i indywidualność. Sufity zostały ozdobione freskami przez artystę Giovanniego Tuccari . Najbardziej efektowną częścią dekoracji kościoła jest chór sióstr (il. 15), powstały ok. 1900 roku.  1750 , który został zaprojektowany w taki sposób, aby głosy mniszek były słyszalne podczas nabożeństw, ale same mniszki nadal były zupełnie oddzielone i niewidoczne dla mniej duchowego świata na zewnątrz.

Wnętrza Palazzi

Ilustracja 16: Sala balowa w Palazzo Gangi , Palermo

Często wnętrza pałaców są mniej wyszukane niż barokowe kościoły na Sycylii. Wiele z nich wykończono małymi ozdobnymi dekoracjami wnętrz, ponieważ ich budowa trwała tak długo: do czasu ich ukończenia barok wyszedł z mody; w tych przypadkach główne pokoje były często udekorowane w stylu neoklasycznym pod wpływem anglomanii sycylijskiej z końca XVIII wieku, a zwłaszcza podziwu dla ceramiki Roberta Adama i Wedgewooda . Jednak w prawdziwym sycylijskim stylu, nawet ten bardziej czysty styl byłby często ozdobiony barokowymi figurami trompe-l'oeil i kolorowymi sycylijskimi podłogami wyłożonymi kafelkami, takimi jak te, które można znaleźć w Villa Spedalotto w Bagheria .

Często spotyka się fuzję tych dwóch stylów, jak w skrzydle sali balowej Palazzo Ajutamicristo w Palermo, zbudowanej przez Andreę Giganti w 1763 roku, gdzie sufit sali balowej został ozdobiony freskami Giuseppe Crestadoro z alegorycznymi scenami oprawionymi w barokowe złocone motywy w tynku . Ten sufit był już staromodny, gdy został ukończony, a resztę pokoju urządzono w znacznie prostszym trybie. Kiedy pojawiły się barokowe dekoracje wnętrz, jak wszędzie we Włoszech, najlepsze i najbardziej udekorowane pokoje to te na piano nobile , zarezerwowane dla gości i rozrywki. Niekiedy jednak późna data ukończenia sprawia, że ​​dekorację można określić jako rokoko – krzykliwą łabędzią pieśń epoki baroku.

Kolejnym powodem braku dekoracji barokowej, a najczęstszym, jest to, że większość pomieszczeń nigdy nie była przeznaczona do widoku publicznego, a zatem była to kosztowna dekoracja. Wiele pałaców było rozległych; Palazzo Biscari posiada 700 pokoi. Było to konieczne, ponieważ domostwo sycylijskiego arystokraty, poczynając od niego samego, jego żony i wielu dzieci, zazwyczaj zawierało również zbiór biedniejszych krewnych i innych członków dalszej rodziny, z których wszyscy mieli mniejsze mieszkania w domu. Ponadto pracowali opłacani pracownicy, w tym często prywatny kapelan lub spowiednik, majordomus , guwernantki, sekretarz, archiwista, księgowy, bibliotekarz oraz niezliczona ilość podrzędnych służących, jak np. tragarz, który dzwonił dzwonkiem określoną ilość razy w zależności od rangi. zbliżającego się gościa. Często w pałacu mieszkały również wielopokoleniowe rodziny służby, zwłaszcza w podeszłym wieku. W związku z tym potrzeba było wielu pomieszczeń, aby pomieścić gospodarstwo domowe. Te codzienne pomieszczenia mieszkalne, nawet sypialnie „Maestro i Maestra di Casa”, często były prosto urządzone i umeblowane. Gérard Gefen stwierdza w swojej książce „ Sycylia, kraina książąt lampartów”, że sypialnie były utrzymywane w surowym stylu, ponieważ były pokojami do walki z pokusami i grzechem tak samo jak do spania.

Dalsze pokoje były wymagane przez sycylijską tradycję, jako oznakę złej hodowli, pozwalającej nawet zwykłym znajomym przebywać w tutejszych karczmach. Każdy odwiedzający go obcokrajowiec, zwłaszcza z odległej europejskiej metropolii, był uważany za szczególne trofeum i dodawał prestiżu społecznego. Stąd dom sycylijskiej arystokraty rzadko bywał pusty lub cichy.

Ilustracja 17: Ekstrawaganckie schody w Palazzo Biscari

Pokoje w piano nobile zostały wprowadzone formalnie z zewnętrznego barokowym podwójne schody: oni składał się z zestawu małych i dużych salonach, z jednym bardzo duży salon jest główny pokój w domu, często wykorzystywany jako sala balowa. Czasami znajdowały się tu również sypialnie dla gości, ale pod koniec XVIII wieku częściej znajdowały się one na drugim piętrze powyżej. Pomieszczenia zdobione w epoce baroku byłyby bogato zdobione. Ściany były często lustrzane, lustra wkomponowane w złocone ramy w ścianach, często na przemian z obrazami o podobnej oprawie, a uformowane nimfy i pasterki dekorowały przestrzenie pomiędzy nimi. Sufity były wysokie i ozdobione freskami , az sufitu zwisały ogromne kolorowe żyrandole ze szkła Murano , natomiast dalsze światło pochodziło z pozłacanych kinkietów otaczających lustra zdobiące ściany. Jednym z najbardziej godnych uwagi pokoi w tym stylu jest Galeria Luster w Palazzo Valguarnera-Gangi w Palermo (ilustracja 16), budynek opisany jako „najsłynniejszy pałac Sycylii”. Ta sala z freskami na suficie autorstwa Gaspare Fumagalli  [ it ] jest jednak jedną z niewielu barokowych sal w tym barokowym pałacu, który został (od 1750 r.) rozbudowany i przekształcony przez jego właścicielkę Mariannę Valguarnera , głównie w późniejszym stylu neoklasycystycznym. Barokowy wystrój wnętrz osiągnął w końcu taki rozkwit, że stał się znany jako rokoko, czego przykładem są wewnętrzne schody (ilustr. 17) w Palazzo Biscari , ukończone w 1763 roku.

Meble w epoce baroku były zgodne ze stylem: ozdobne, złocone i często z marmurem używanym na blaty. Meble były nietrwałe w domu, często przenoszone między pokojami w razie potrzeby, podczas gdy inne pokoje pozostawiały nieumeblowane. Czasami meble były specjalnie zamawiane do konkretnego pomieszczenia, na przykład pasujące do jedwabnego panelu ściennego w złoconej ramie. Przez większą część XVIII-wiecznych mebli zawsze zostawiano ustawione pod ścianą, nigdy w późniejszym stylu konwersacyjnym na środku pokoju, który w epoce baroku zawsze był pusty: układ, który eksponował marmur lub więcej często ceramiczne, wzorzyste płytki podłogowe.

Wspólnym elementem wystroju wnętrza kościoła i pałacu była sztukateria . Sztukateria jest ważnym elementem barokowego designu i filozofii, ponieważ płynnie łączy architekturę, rzeźbę i malarstwo w formie trójwymiarowej. Jego połączenie z sufitami i ścianami trompe l'oeil w barokowym iluzjonistycznym malarstwie myli rzeczywistość i sztukę. Podczas gdy w kościołach stiuk mógł przedstawiać anioły i putta połączone ozdobami kwiatów, w prywatnym domu może przedstawiać instrumenty muzyczne lub ulubione potrawy właściciela.

Zmiana sposobu użytkowania w ciągu ostatnich 250 lat jeszcze bardziej uprościła wystrój palazzo, ponieważ partery są obecnie zwykle sklepami, bankami lub restauracjami, a wyższe piętra podzielono na mieszkania, ich wnętrza zostały zagubione lub zniszczone.

Późny barok sycylijski

Ilustracja 18: Palazzo Beneventano del Bosco (1779), Syrakuzy , zaprojektowany przez Luciano Alì w powściągliwym późnym sycylijskim baroku. W kute balkony i krzywe zamiatanie jednak zachować zbliża się do neoklasycyzmu w zatoce.

Barok ostatecznie wyszedł z mody. W niektórych częściach Europy przekształcił się w rokoko , ale nie na Sycylii, gdzie rokoko występuje tylko wewnętrznie. Nie rządzi Austrii, Sycylii, od 1735 roku oficjalnie Królestwo Sycylii , była rządzona przez króla Neapolu , Ferdynanda IV . Stąd Palermo było w stałym związku z główną stolicą, Neapolem , gdzie architektonicznie narastał powrót do bardziej klasycznych stylów architektonicznych. W połączeniu z tym wiele bardziej kulturalnej szlachty sycylijskiej rozwinęło modną obsesję na punkcie wszystkiego, co francuskie, od filozofii po sztukę, modę i architekturę. Wielu z nich w realizacji tych zainteresowań odwiedziło Paryż i wróciło z najnowszymi rycinami architektonicznymi i traktatami teoretycznymi.

„Świątynia wejścia” do Orto botanico di Palermo

Francuski architekt Léon Dufourny  [ it ] przebywał na Sycylii w latach 1787-1794, aby studiować i analizować starożytne greckie świątynie na wyspie. W ten sposób Sycylijczycy na nowo odkryli swoją starożytną przeszłość, która ze swoimi klasycznymi idiomami była teraz szczytem mody. Zmiana gustów nie nastąpiła z dnia na dzień. Barok nadal był popularny na wyspie, ale teraz, obok surowych klasycznych kolumn, pojawiły się sycylijskie balkony, jak zawsze ekstrawaganckie. Dufourny zaczął projektować w Palermo, a jego "Świątynia Wejściowa" (1789) do Ogrodu Botanicznego w Palermo była pierwszym budynkiem na Sycylii w stylu opartym na greckim porządku doryckim. Jest to czysta architektura neoklasyczna, założona w Anglii od 1760 roku i była znakiem tego, co ma nadejść.

Ilustracja 21: Palazzo Belmonte Riso (1784), powściągliwy późny sycylijski barok z bardziej dominującymi cechami neoklasycznymi. W oknach górnych znajdują się naczółki neoklasyczne, natomiast w piano nobile naczółki barokowe i balkon ze zdobionymi wspornikami. Pilastry mają zdobione barokowe kapitele, ale poza tym są proste i pozbawione ozdób.

To wielki przyjaciel Dufourny'ego i jego kolega architekt Giuseppe Marvuglia miał przewodniczyć stopniowemu upadkowi sycylijskiego baroku. W 1784 r. zaprojektował Palazzo Belmonte Riso (il. 21), dobry przykład okresu transformacji architektonicznej, łączący motywy barokowe i neoklasyczne , zbudowany wokół arkadowego dziedzińca zapewniającego barokowe masy światła i cienia, czyli światłocienia . Cechą barokową miała również fasada główna, przerywana gigantycznymi pilastrami , ale panoramę miasta zachowano w całości. Pilastry były pozbawione dekoracji, proste i jońskie , i podtrzymywały pozbawione dekoracji belkowanie . Nad oknami znajdowały się klasyczne, nieprzerwane naczółki . Sycylijski barok zanikał.

Pod koniec XVIII wieku zubożałą Sycylią rządził z Neapolu słaby Ferdynand IV i jego dominująca żona. W 1798 i ponownie w 1806 król został zmuszony przez najeźdźców francuskich do ucieczki z Neapolu na Sycylię. Francuzi byli trzymani z dala od Sycylii tylko przez siły ekspedycyjne składające się z 17 000 brytyjskich żołnierzy , a Sycylia była teraz rządzona przez Wielką Brytanię , jeśli nie z nazwy. Król Ferdynand następnie w 1811 roku nałożył pierwszy podatek na Sycylii, jednym uderzeniem zraziło jego arystokrację.

Jednak brytyjskie wpływy na Sycylii miały zapewnić sycylijskiemu baroku ostatni rozkwit. Marvuglia, rozpoznając nową modę na wszystko, co brytyjskie, rozwinął styl, który po raz pierwszy ostrożnie zastosował w Palazzo Belmonte Riso w 1784 roku, łącząc niektóre prostsze, bardziej solidne elementy baroku z motywami palladiańskimi, a nie palladiańskimi. Późny barok sycylijski był zbliżony stylistycznie do baroku popularnego w Anglii na początku XVIII wieku, spopularyzowanego przez sir Johna Vanbrugha m.in. pałacem Blenheim . Przykładem jest kościół San Francesco di Sales Marvuglia, który w swojej interpretacji baroku jest niemal angielski. Był to jednak tylko chwilowy sukces i wkrótce dominował styl neoklasyczny. Niewielu arystokratów mogło teraz pozwolić sobie na budowę, a nowy styl był stosowany głównie w budynkach publicznych i cywilnych, takich jak Ogrody Botaniczne w Palermo. Architekci sycylijscy – nawet Andrea Giganti , niegdyś kompetentny architekt baroku – zaczęli teraz projektować w stylu neoklasycystycznym, ale w wersji neoklasycznej przyjętej przez modną Francję. Przykładem jest jego Villa Galletti w Bagheria , inspirowana twórczością Ange-Jacquesa Gabriela . Współczesny podróżnik, hrabia de Borch, zauważył wpływy francuskie, opisując willę jako „décorée à la française, avec trumeaux, boiseries légères itp.”

Spadek

Upadek sycylijskiego baroku był nieunikniony. Zmieniały się nie tylko gusta, ale kończyły się pieniądze arystokratów. W XVII wieku arystokracja żyła głównie w swoich majątkach ziemskich, pielęgnując je i ulepszając, dzięki czemu ich dochody również wzrosły. W XVIII wieku szlachta stopniowo migrowała do miast, w szczególności do Palermo, aby cieszyć się towarzyskimi urokami dworu wicekróla i Katanii. Ich miejskie palazzi rozrosły się i splendoru, ze szkodą dla opuszczonych posiadłości, które nadal miały zapewniać dochody. Agenci ziemscy pozostawieni do zarządzania majątkami z czasem stali się mniej wydajni lub skorumpowani, często jedno i drugie. W konsekwencji spadły dochody arystokratów. Arystokracja pożyczała pieniądze, wykorzystując majątki jako poręczenie , dopóki wartość zaniedbanych majątków nie spadła poniżej pożyczonych przeciwko nim pieniędzy. Co więcej, Sycylia była już tak samo niestabilna politycznie, jak jej szlachta była finansowo.

Niepopularny podatek Ferdynanda z 1811 r. został uchylony przez Brytyjczyków w 1812 r., którzy następnie nałożyli na wyspę konstytucję w stylu brytyjskim . Jedną z innowacji prawnych tego czasu , która miała szczególne znaczenie dla arystokracji, było to , że wierzyciele , którzy wcześniej byli w stanie wyegzekwować jedynie spłatę odsetek od pożyczki lub hipoteki , mogli teraz zająć majątek. Majątek zaczął przechodzić z rąk do rąk na mniejszych parcelach na licytacjach , a w konsekwencji burżuazja ziemiańska natychmiast zaczęła kwitnąć. Powstania przeciwko Burbonom w 1821 i 1848 r. podzieliły szlachtę, a liberalizm wisiał w powietrzu. Te czynniki, w połączeniu ze społecznymi i politycznymi wstrząsami, jakie wywołało następujące Risorgimento w XIX wieku, sprawiły, że sycylijska arystokracja była klasą skazaną na zagładę, która musiała żyć ze swojej stolicy. Bezpośrednio po Risorgimento aneksja Sycylii do nowego państwa włoskiego była ekonomicznie katastrofalna dla wyspy, w dużej mierze ze względu na rozluźnienie wymiany zagranicznej, co było korzystne tylko dla bardziej uprzemysłowionej północy nowego królestwa, ale zmusiło bardziej rolniczą. na południe, aby konkurować na rynkach towarowych Ameryki Północnej. Co więcej, z powodu ich zaniedbania i zaniedbania noblesse oblige , istotnego elementu systemu feudalnego, wsią często rządzili bandyci poza zamkniętymi wioskami, a niegdyś okazałe wiejskie wille podupadały. Dominacja sycylijskiej klasy wyższej dobiegła końca.

Ilustracja 19: Palazzo Ducezio w Noto

Podobnie jak w przypadku wczesnych dni sycylijskiego baroku, pierwsze budynki nowej epoki neoklasycznej były często kopiami lub hybrydami obu stylów. Palazzo Ducezio (il. 19) powstał w 1746 roku, a parter z arkadami tworzącymi grę światła i cienia to czysty barok. Jednak gdy kilka lat później dobudowano piętro, mimo zastosowania barokowych połamanych naczółków nad oknami, neoklasyczne wpływy francuskie są bardzo wyraźne, podkreślone przez centralnie zakrzywiony przęsło. Barok sycylijski był stopniowo i powoli wypierany przez francuski neoklasycyzm.

Spuścizna

Sycylijski barok jest dziś uznawany za styl architektoniczny, w dużej mierze dzięki pracy Sacheveralla Sitwella , którego południowa sztuka barokowa z 1924 roku była pierwszą książką, w której doceniono ten styl, a następnie bardziej akademicką pracę Anthony'ego Blunta w 1968 roku.

Większość barokowych pałaców pozostawała własnością prywatną przez cały XIX wiek, ponieważ stara arystokracja albo poślubiła pieniądze klasy średniej, albo popadła w dalsze długi. Było kilka wyjątków, a niektóre z nich do dziś zachowały swoje rodowe pałace. Dzięki nieustannej religijnej pobożności mieszkańców Sycylii, wiele sycylijskich kościołów barokowych jest dziś nadal użytkowanych, dla których zostały zaprojektowane. Duża część Mesyny , odbudowana po trzęsieniu ziemi w 1783 roku, została zniszczona przez inną w 1908 roku .

Ilustracja 20: Palazzo Lampedusa w Palermo

Jednak duża część winy za rozkład i rujnujący stan zachowania tak wielu pałaców musi spaść nie tylko na właścicieli niechętnych do zaakceptowania zmian, ale na polityczne programy kolejnych rządów socjalistycznych. Niektóre z najwspanialszych barokowych willi i pałaców wciąż są w ruinie po nalotach bombowych na Stany Zjednoczone w 1943 roku . W wielu przypadkach nie podjęto żadnych prób ich przywrócenia ani nawet zabezpieczenia. Te, które przetrwały najazdy w dobrym stanie, a także niektóre z tych, które tego nie zrobiły, w tym Palazzo Lampedusa, siedziba książąt Lampedusa w Palermo , są często podzielone na biura lub mieszkania, ich barokowe wnętrza są rozbierane, podzielone i sprzedany.

Pozostali członkowie sycylijskiej arystokracji, którzy nadal mieszkają w swoich przodkach, nie są w stanie uczynić otwarcia swoich domów dla turystyki głównym źródłem dochodu, w przeciwieństwie do niektórych północnych, zwłaszcza angielskich odpowiedników. Lokalny odpowiednik z National Trust jest bardzo mała, a tam jest znacznie mniej lokalny zainteresowanie wśród ogółu populacji. Książęta, markizowie i hrabiowie Sycylii wciąż mieszkający w swoich domach żyją we wspaniałej izolacji, często otoczeni pięknem i upadkiem. Dopiero dziś zarówno właściciele, jak i państwo zaczynają uświadamiać sobie, że jeśli nie zostaną podjęte działania szybko, będzie za późno na ratowanie tej szczególnej części sycylijskiego dziedzictwa.

Ponieważ Sycylia staje się teraz bardziej stabilnym politycznie, bezpiecznym i mniej skorumpowanym środowiskiem, barokowe pałace powoli zaczynają otwierać swoje drzwi dla chętnych płacących publiczności, zarówno Amerykanów i Europy Północnej, jak i Włochów. W 1963 roku, kiedy wypuszczono film The Leopard , sala balowa Gangi Palace była niemal wyjątkowa, ponieważ była planem filmowym, ale dziś od dawna nieużywane salony i sale balowe są gospodarzami imprez firmowych i publicznych. Niektóre pałace oferują usługi noclegowe i śniadaniowe płacącym gościom, po raz kolejny zapewniając imponującą gościnność odwiedzającym Sycylię, w celu, do którego były pierwotnie przeznaczone.

W 2002 roku UNESCO selektywnie wpisało barokowe zabytki Val di Noto na swoją Listę Światowego Dziedzictwa jako „dostarczające wybitnego świadectwa żywiołowego geniuszu sztuki i architektury późnego baroku” oraz „reprezentujące kulminację i ostateczny rozkwit sztuki barokowej w Europie.

Znani architekci

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki