Tom Wesselmann - Tom Wesselmann
Tom Wesselmann | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
23 lutego 1931 |
| Zmarł | 17 grudnia 2004 (w wieku 73 lat) |
| Narodowość | amerykański |
| Edukacja |
Akademia Sztuki Cincinnati Cooper Union |
| Znany z | Malarstwo, kolaż , rzeźba , asamblaż , grafika |
Wybitna praca |
Wielki amerykański akt |
| Ruch | Pop Art |
Thomas K. Wesselmann (23 lutego 1931 – 17 grudnia 2004) był amerykańskim artystą związanym z ruchem Pop Art , który zajmował się malarstwem, kolażem i rzeźbą.
Wczesne lata
Wesselmann urodził się w Cincinnati .
Od 1949 do 1951 uczęszczał do college'u w Ohio; najpierw w Hiram College , a następnie przeniesiony na kierunek psychologia na Uniwersytecie w Cincinnati . Został powołany do armii amerykańskiej w 1952 roku, ale lata służby spędził w Stanach Zjednoczonych. W tym czasie stworzył swoje pierwsze kreskówki i zainteresował się karierą w rysowaniu. Po zwolnieniu ukończył studia psychologiczne w 1954, po czym rozpoczął studia rysunku w Akademii Sztuk Pięknych w Cincinnati . Początkowy sukces osiągnął, kiedy sprzedał swoje pierwsze paski z kreskówek magazynom 1000 Żartów i Prawda .
Cooper Union przyjął go w 1956 roku i kontynuował studia w Nowym Jorku. Podczas wizyty w MoMA zainspirował się obrazem Roberta Motherwella „ Elegia do Republiki Hiszpańskiej ”: „Pierwsze doświadczenie estetyczne… Poczuł w żołądku uczucie wysokiego podniecenia trzewnego i wydawało się, że jego oczy i żołądek są bezpośrednio połączone ”.
Wesselmann podziwiał także twórczość Willema de Kooninga , ale wkrótce odrzucił action painting : „Zdał sobie sprawę, że musi znaleźć własną pasję, czuł, że musi odmówić sobie wszystkiego, co kochał w de Kooningu, i iść w przeciwnym kierunku. jak to możliwe."
Dla Wesselmanna rok 1958 był rokiem przełomowym. Wyprawa do malarstwa pejzażowego do zielonego obozu Cooper Union w wiejskim New Jersey doprowadziła go do przekonania, że może zająć się malarstwem, a nie rysowaniem, jako kariera.
Kariera zawodowa
1959-1964
Po ukończeniu studiów Wesselmann został jednym z założycieli Judson Gallery , obok Marca Ratliffa i Jima Dine'a , również z Cincinnati, który właśnie przybył do Nowego Jorku. On i Ratliff pokazali kilka małych kolaży na dwuosobowej wystawie w Judson Gallery. Zaczął uczyć sztuki w szkole publicznej na Brooklynie , a później w High School of Art and Design .
Seria Wesselmanna Great American Nude (rozpoczęta w 1961) po raz pierwszy zwróciła na niego uwagę świata sztuki. Po śnie dotyczącym frazy „czerwień, biel i błękit”, postanowił namalować Great American Nude w palecie ograniczonej do tych kolorów i wszelkich kolorów kojarzących się z motywami patriotycznymi, takimi jak złoto i khaki. W serii znalazły się obrazy reprezentacyjne o odpowiednio patriotycznej tematyce, takie jak amerykańskie zdjęcia pejzażowe i portrety ojców założycieli. Często obrazy te były kolażowane z czasopism i odrzuconych plakatów, które wymagały większego formatu niż wcześniej Wesselmann. Gdy prace zaczęły zbliżać się do gigantycznej skali, zwrócił się bezpośrednio do reklamodawców z prośbą o nabycie billboardów.
Poprzez Henry'ego Geldzahlera Wesselmann poznał Alexa Katza , który zaproponował mu wystawę w Galerii Tanager . W tym samym roku odbyła się tam pierwsza indywidualna wystawa Wesselmanna, reprezentująca zarówno duże, jak i małe kolaże Great American Nude . W 1962 roku Richard Bellamy zaproponował mu jednoosobową wystawę w Green Gallery . Mniej więcej w tym samym czasie Ivan Karp z Galerii Leo Castelli skontaktował Wesselmanna z kilkoma kolekcjonerami i rozmawiał z nim o pracach Roya Lichtensteina i Jamesa Rosenquista . Te Wesselmann oglądał nie zauważając żadnych podobieństw z własnym {S. Kradzież, s. 25}.
Choć nie był to spójny ruch, idea Pop Artu (nazwa wymyślona przez Lawrence'a Alloway'a i innych) stopniowo rozprzestrzeniała się wśród międzynarodowych krytyków sztuki i opinii publicznej. W Jak zauważył Henry Geldzahler: „Około półtora roku temu widziałem w ich pracowniach prace Wesselmanna..., Warhola, Rosenquista i Lichtensteina (był to mniej więcej lipiec 1961). Pracowali niezależnie, nieświadomi siebie nawzajem, ale czerpiąc ze wspólnego źródła wyobraźni. W ciągu półtora roku wystawili, stworzyli ruch i teraz omawiamy tę sprawę na konferencji. To natychmiastowa historia sztuki, historia sztuki, która stała się tak świadoma siebie, że dokonała skoku wykraczającego poza samą sztukę”.
Sidney Janis Gallery odbyła się nowych realistów wystawę w listopadzie 1962 roku, który zawierał utwory amerykańskich artystów Jim Dine , Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , James Rosenquist , George Segal , a Andy Warhol ; i Europejczyków, takich jak Arman , Enrico Baj , Christo , Yves Klein , Tano Festa, Mimmo Rotella , Jean Tinguely i Mario Schifano . Po wystawie Nouveau Réalisme w Galerie Rive Droite w Paryżu odbył się międzynarodowy debiut artystów, którzy wkrótce zapoczątkowali to, co w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych nazwano Pop Artem, a na kontynencie europejskim Nouveau Réalisme . Wesselmann wziął udział w pokazie New Realist z pewnymi zastrzeżeniami, wystawiając dwie prace z 1962 roku: Martwa natura #17 i Martwa natura #22 .
Wesselmannowi nigdy nie podobało się włączenie go do amerykańskiego pop-artu , wskazując, jak estetycznie wykorzystywał przedmioty codziennego użytku, a nie krytykował je jako przedmioty konsumpcyjne: „Nie lubię ogólnie etykiet, a „popu” w szczególności, ponieważ zbyt mocno podkreślają one materiał. używany. Wydaje się, że istnieje tendencja do używania podobnych materiałów i obrazów, ale różne sposoby ich wykorzystania przeczy jakimkolwiek intencjom grupowym”.
W tym samym roku Wesselmann rozpoczął pracę nad nową serią martwych natur. eksperymentowanie z asamblażem i kolażem. W Martwej naturze #28 umieścił włączony telewizor „zainteresował się konkurencyjnymi wymaganiami, jakie telewizor z ruchomymi obrazami i emitującym światło i dźwięk może stawiać na malowanych fragmentach”. Skoncentrował się na zestawieniu różnych elementów i wizerunki, które w tamtym czasie były dla niego naprawdę ekscytujące: „Nie tylko różnice między tym, czym były, ale i aura, którą każdy miał ze sobą... Malowana paczka papierosów obok malowanego jabłka mi nie wystarczała. Obie są tym samym rodzajem rzeczy. Ale jeśli jeden pochodzi z reklamy papierosów, a drugi z malowanego jabłka, to są dwie różne rzeczywistości i wymieniają się sobą... Ten rodzaj relacji pomaga nabrać rozmachu w całym obrazie... Na pierwszy rzut oka moje zdjęcia wydają się dobrze się zachowywał, jakby – to jest martwa natura, OK Ale te rzeczy mają tak szalone dawanie i branie, że czuję, że stają się naprawdę bardzo dzikie”. Ożenił się z Claire Selley w listopadzie 1963 roku.
W 1964 Ben Birillo, artysta i partner biznesowy właściciela galerii Paula Bianchiniego, skontaktował się z Wesselmannem i innymi artystami popu w celu zorganizowania The American Supermarket w Bianchini Gallery w Nowym Jorku. Była to instalacja w dużym supermarkecie, gdzie prace Popa (zupa Campbella Warhola, kolorowe woskowe jajka Wattsa itp.) były wyświetlane wśród prawdziwego jedzenia i neonów. W tym samym roku Wesselmann rozpoczął prace nad krajobrazami, w tym z odgłosem startującego Volkswagena . W tym roku pojawiły się również pierwsze ukształtowane akty na płótnie .
1965-1970
Prace Wesselmanna z tamtych lat: Great American Nude #53 , Great American Nude #57 , ukazują zaakcentowaną, bardziej dosadną zmysłowość, jakby celebrując odkryte na nowo seksualne spełnienie nowego związku. Kontynuował pracę nad swoimi pejzażami, ale także wykonał Great American Nude #82 , przerabiając akt w trzecim wymiarze, nie określanym przez rysowane linie, ale za pomocą medium: uformowanej pleksiglasu wzorowanej na kobiecej sylwetce, a następnie malowanej. Jego koncentracja na komponowaniu stała się również bardziej śmiała, zawężając się do wyizolowania pojedynczego szczegółu: seria Usta rozpoczęła się w 1965 roku, jego Seascapes rozpoczęły się w następnym roku. Pojawiły się również dwa inne nowe tematy: Bedroom Painting i Smoker Study , z których ten ostatni rozwinął się na podstawie obserwacji jego modelu do serii Usta . Palący Study seria prac stanie się jednym z najczęściej powracających tematów w 1970 roku.
Począwszy od 1965 roku Wesselmann przeprowadził kilka badań morskich pejzaży w oleju podczas wakacji w Cape Cod i północnej części stanu Nowy Jork. W swoim nowojorskim studio wykorzystał stary projektor, aby powiększyć je do wielkoformatowych prac. Ta seria widoków, zwana serią Drop-Out, została skonstruowana z negatywnej przestrzeni wokół piersi. Pierś i tułów obramowują jedną stronę obrazu, podczas gdy ramię i noga tworzą pozostałe dwie strony. Ten cykl prac stał się jednym z najczęściej powracających tematów w latach 70. XX wieku. Zaczął pracować nad kształtowanymi płótnami i stawiał na coraz większe formaty.
Stale pracował nad cyklem Bedroom Painting , w którym zestawiały ze sobą elementy wielkiego amerykańskiego aktu, martwych natur i pejzaży morskich. W tych pracach Wesselmann zaczął koncentrować się na kilku szczegółach postaci, takich jak dłonie, stopy i piersi, otoczone kwiatami i przedmiotami. Obrazy w sypialni przeniosły ostrość i skalę towarzyszących obiektów wokół aktu; obiekty te są małe w stosunku do aktu, ale stają się głównymi, a nawet dominującymi elementami, gdy centralnym elementem jest część ciała. Ukryta za ścianą pierś kobiety pojawiła się w pudełku pośród rzeźbionych elementów martwej natury Wesselmanna w pracy Bedroom Tit Box , kluczowej pracy, która „...w swojej realności i wewnętrznej skali (relacjach skali między elementami) reprezentuje podstawowa idea Malowania Sypialni”.
lata 70.
Wesselmann wykonał Martwa natura #59 , pięć paneli, które tworzą duży, złożony wymiarowo, wolnostojący obraz: tutaj również elementy są powiększone i widać część telefonu. Butelka z lakierem do paznokci jest przechylona z jednej strony, a obok niej wazon z różami z wymiętą chusteczką i oprawiony w ramkę portret kobiety, aktorki Mary Tyler Moore , którą Wesselmann uważał za idealną dziewczynę-protoplastę. Są to prace, w których wykonał bardziej rozpoznawalne portrety, mniej anonimowe. W malarstwie Sypialnia nr 12 wstawił autoportret. Martwa natura #60 pojawiła się w 1974 roku: monumentalny zarys, długi na prawie 7,9 metra, okularów przeciwsłonecznych pełni funkcję oprawy dla szminki, lakieru do paznokci i biżuterii; mikrokosmos współczesnej kobiecości, który Wesselmann doprowadził do poziomu gigantyzmu.
Jego Palacze nadal się zmieniali: przedstawił rękę, której wypolerowane paznokcie błyszczały w dymie. W 1973 roku zakończył serię poświęconą Great American Nude z The Great American Nude #100 . Ale oczywiście niepodważalnej zmysłowości aktów Wesselmanna nieustannie towarzyszył ironiczny wątek przewodni, który wyraźnie ujawniał się we własnych słowach artysty: „Malarstwo, seks i humor to najważniejsze rzeczy w moim życiu”.
W 1978 roku Wesselmann rozpoczął pracę nad nową serią obrazów do sypialni. W tych pracach zrewidował formalną konstrukcję kompozycji, która została teraz przecięta po przekątnej, gdzie jedną część zajmuje twarz kobiety na bardzo bliskim pierwszym planie.
lata 80.
W 1980 roku Wesselmann opublikował monografię Tom Wesselmann , autobiografię napisaną pod pseudonimem Slim Stealingworth. Urodziła się jego druga córka, Kate; poprzednie dzieci to Jenny i Lane.
W 1983 roku Wesselmanna wpadła na pomysł zrobienia rysunku w stali, tak jakby linie na papierze można było zdjąć i umieścić na ścianie. Po umieszczeniu rysunki wydawały się być narysowane bezpośrednio na ścianie. Pomysł ten poprzedził dostępną technologię laserów do mechanicznego cięcia metalu z dokładnością, jakiej wymagał Wesselmann. Musiał zainwestować w rozwój systemu, który mógłby to osiągnąć, ale zajęło mu to kolejny rok, aby był gotowy.
Inkorporacja negatywnej przestrzeni zapoczątkowana w serii Drop-Out była kontynuowana w nowym medium i formacie. Zaczęły się jako prace w czerni i bieli, umożliwiające mu ponowne rozwinięcie tematu aktu i jego kompozycji. Wesselmann poszedł dalej ze swoim pomysłem i postanowił zrobić je również w kolorze. Oprócz kolorowych aktów metalowych, w 1984 rozpoczął pracę nad szybkimi szkicami pejzażowymi, które następnie były powiększane i wykonywane z aluminium.
Zmuszony przez użycie metali do eksperymentowania z różnymi technikami, Wesselmann ręcznie wycinał prace w aluminium; dla stali badał i opracował pierwsze artystyczne zastosowanie metalu wycinanego laserowo. Obrazowanie komputerowe nie zostało jeszcze opracowane.
1990
Metalowe prace Wesselmanna przechodziły nieustanną metamorfozę: My Black Belt (1990), temat z lat siedemdziesiątych, nabrał nowej żywotności, która silnie zdefiniowała przestrzeń w nowym medium. Towarzystwo Rysunkowe wyprodukowało film w reżyserii Paula Cummingsa, w którym Wesselmann wykonuje portret modelki i pracę z aluminium.
„Od 1993 roku jestem w zasadzie malarzem abstrakcyjnym. I tak się stało: w 1984 roku zacząłem robić wycinanki ze stali i aluminium... Pewnego dnia pomieszałem się z resztkami i uderzyła mnie nieskończona różnorodność abstrakcyjnych możliwości. Wtedy zrozumiałem, że wracam do tego, do czego desperacko dążyłem w 1959 roku, i zacząłem tworzyć abstrakcyjne trójwymiarowe obrazy z ciętego metalu. Byłem szczęśliwy i wolny, aby wrócić do tego, czego chciałem: ale tym razem nie na warunkach De Kooninga, ale na moich”. W tym nowym abstrakcyjnym formacie Wesselmann wolał przypadkowe podejście i tworzył kompozycje, w których metalowe wycięcia przypominały gestykulacyjne pociągnięcia pędzla .
Jego akty na płótnie z tego okresu przerabiają obrazy z lat 60. „[Są one] nieoczekiwanym, ale bardzo satysfakcjonującym, nostalgicznym powrotem do młodzieńczego epizodu w samym środku jednej z najbardziej radykalnych zmian stylu w karierze Wesselmanna. Samodzielne i kompletne same w sobie wydają się raczej występować w pojedynkę, niż prowadzić do dalszych reinterpretacji motywów lat sześćdziesiątych. Innymi słowy, nie należy ich traktować jako znaku, że Wesselmann rozpoczyna przedłużone ponowne zaangażowanie w swoją klasyczną fazę popu…”. W 1999 roku wykonał swoją ostatnią pracę Smoker, Smoker #1 (3-D) , jako płaskorzeźbę w aluminium.
2000-2004
W ciągu ostatnich dziesięciu lat stan zdrowia Wesselmanna pogorszyła choroba serca , ale jego dorobek w studio pozostał niezmienny.
Abstrakcyjne prace prezentują mocniejsze linie i zakres chromatyczny preferujący kolory podstawowe. Wesselmann docenił wpływ Mondriana wybierając tytuły nawiązujące do wcześniejszych prac malarza: New York City Beauty (2001). W tych latach wpływ Matisse'a zmniejszył granicę między stylem figuratywnym a abstrakcyjnym Wesselmanna. W 1960 roku Wesselmann mógł osobiście obejrzeć prace francuskiego mistrza na wystawie MoMA Gouaches Découpées ( Wycinanki gwaszowe ), a czterdzieści lat później złożył hołd w swoim cyklu Sunset Nudes . W Sunset Nude with Matisse 2002 wstawił obraz Matisse'a La Blouse Roumaine (1939–1940). Wesselmann zaczerpnął również prace z wycinanek Matisse'a: Blue Nude (2000) , zapoczątkował serię niebieskich reliefów aktu wyrzeźbionych w kształtowanym aluminium.
Po operacji serca Tom Wesselmann zmarł z powodu komplikacji 17 grudnia 2004 roku. Jego ostatnie duże obrazy z serii Sunset Nudes (2003/2004) zostały pokazane po jego śmierci w Galerii Robert Miller w Nowym Jorku w kwietniu 2006 roku.
Życie osobiste
W 1957 Wesselmann poznał Claire Selley, kolejną studentkę Cooper Union, która miała zostać jego przyjaciółką, modelką, aw 1963 jego żoną. Mieli dwie córki i syna.
Spuścizna
Lata po śmierci Wesselmanna naznaczone były ponownym zainteresowaniem jego twórczością. Museo d'Arte Contemporanea Roma (MACRO) wystawiło w 2005 roku retrospektywę, której towarzyszył obszerny katalog. W następnym roku L&M Arts w Nowym Jorku zorganizowało dużą wystawę prac z lat 60-tych. Dwie galerie; Maxwell Davidson i Yvon Lambert wspólnie pokazali serię Drop-Out w Nowym Jorku w 2007 roku. Zbiegło się to w czasie z wydaniem nowej monografii o artyście, napisanej przez Johna Wilmerdinga i wydanej przez Rizzoli, Tom Wesselmann, His Voice and Vision .
Wesselman był zdeklarowanym fanem muzyki country i czasami włączał do swoich prac działające radia, telewizory lub inne elementy dźwiękowe. Retrospektywna wystawa Tom Wesselmann und die Pop Art : obrazy na ścianie twojego serca (2008–2009) w Städtische Galerie w Ravensburgu w Niemczech zawierała nagrania muzyczne jego zespołu dzięki uprzejmości jego majątku.
Kolejna wystawa, w 2010 roku Maxwella Davidsona, Tom Wesselmann: Plastic Works , była pierwszym w historii przeglądem prac Wesselmanna w formowanym plastiku. Dożywotnia retrospektywa rysunków, Tom Wesselmann Draws , została pokazana w Haunch of Venison Gallery w Nowym Jorku, a następnie udała się do Muzeum Sztuk Pięknych w Fort Lauderdale na Florydzie, na Uniwersytecie Nova Southeastern i The Kreeger Museum w Waszyngtonie. Dożywotnia retrospektywa, podróżująca po Ameryce Północnej, zostanie otwarta w Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu w maju 2012 roku.
Wybrane wystawy
| Wystawy zbiorowe | Wystawy indywidualne |
|---|---|
|
|
Zobacz też
Źródła
- Katalog wystawy: Galleria Flora Bigai Wenecja, Włochy , S. Stealingworth, (alias Tom Wesselmann), 2003
- Muzeum Sztuki w Honolulu, Spalding House: wycieczka z przewodnikiem, ogród rzeźb , 2014, s. 16
- Fritz, Nicole (2008). Schwarzbauer, Franz (red.). Tom Wesselmann und die Pop Art: obrazy na ścianie twojego serca (w języku niemieckim i angielskim). Ravensburg, Niemcy: Städtische Galerie. Numer ISBN 978-3-936859-42-3.
- Toma Wesselmanna. Martwa natura, akt, krajobraz: późne wydruki . Londyn: Galeria Alan Cristea. 2013. ISBN 978-0-957508-51-4.