Symfonia nr 1 (Mahler) - Symphony No. 1 (Mahler)
Symfonia nr 1 | |
---|---|
przez Gustava Mahler | |
![]() Mahler w czasie swojej I Symfonii
| |
Klucz | D-dur |
Opanowany | 1887-1888: Lipsk |
Opublikowany | |
Ruchy | 4 |
Premiera | |
Data | 20 listopada 1889 |
Lokalizacja | Budapeszt |
Konduktor | Gustaw Mahler |
Wykonawcy | Orkiestra Filharmonii w Budapeszcie |
Symphony No. 1 w D-dur przez Gustav Mahler składała się głównie między końcem 1887 a marcem 1888 roku, choć łączy muzyka Mahler skomponował dla wcześniejszych prac. Została skomponowana, gdy Mahler był drugim dyrygentem Opery Lipskiej w Niemczech. Chociaż Mahler w swoich listach prawie zawsze określał utwór jako symfonię , pierwsze dwa wykonania określały go odpowiednio jako poemat symfoniczny i poemat dźwiękowy w formie symfonicznej . Utwór miał premierę w Sali Koncertowej Vigadó w Budapeszcie w 1889 roku, ale nie został dobrze przyjęty. Mahler dokonał kilku poważnych zmian w drugim przedstawieniu, wystawionym w Hamburgu w październiku 1893; dalsze zmiany zostały dokonane w latach poprzedzających pierwszą publikację, pod koniec 1898 roku. Niektóre współczesne wykonania i nagrania nadają utworowi tytuł Titan , mimo że Mahler używał tej etykiety tylko przy drugim i trzecim wykonaniu, a nigdy po dziele osiągnął ostateczne czterocyfrowy ruchu formy w 1896 roku.
Mahler przeprowadził więcej wykonań tej symfonii niż któregokolwiek z jego późniejszych dzieł.
Kompozycja
Ruchy symfonii układają się w dość typowy czteroczęściowy układ. Tradycyjnie menuet i trio byłyby częścią trzecią, a część powolną drugą, ale Mahler je zamienił, co czasami robił również Ludwig van Beethoven . Te przyciski są D głównym dla pierwszego ruchu Główną W drugim D moll na trzeciej i F drobne do ostatniego, z wielkim finału na koniec D-dur. Użycie f-moll w ostatniej części było dramatycznym zerwaniem z konwencjonalnym użyciem.
W pierwszych trzech wykonaniach (Budapeszt, Hamburg i Weimar) między pierwszą a drugą częścią utworu grana była dodatkowa część, Blumine (utwór kwiatowy). Część ta została pierwotnie napisana w czerwcu 1884 roku jako utwór otwierający – „ Ein Ständchen am Rhein ” – przypadkowej muzyki Mahlera do serii siedmiu żywych obrazów opartych na wierszu Josepha Victora von Scheffela Der Trompeter von Säckingen , który, pomijając Blumine , od tego czasu został utracony. Wydaje się, że dodanie tego ruchu nastąpiło po namyśle i Mahler odrzucił go po występie w Weimarze w 1894 roku; został ponownie odkryty w 1966 roku przez Donalda Mitchella . W następnym roku Benjamin Britten poprowadził jej prawykonanie od czasów Mahlera na Aldeburgh Festival . Symfonia prawie nigdy nie jest grana z tą częścią dołączoną do dziś, chociaż czasami jest słyszana osobno. W latach 70. Eugene Ormandy i Philadelphia Orchestra dokonali pierwszego nagrania symfonii przez dużą orkiestrę z udziałem Blumine . Obecnie istnieje około 20 nagrań, w tym Blumine ; jednak większość z nich łączy ją z poprawioną edycją innych części, tworząc w ten sposób „mieszaną” wersję symfonii, która nigdy nie była autoryzowana przez Mahlera.
Mimo to Mahler cytuje główny temat z części Blumine w części końcowej, a także inne tematy z pozostałych części, co jest zgodne z własną praktyką Beethovena w jego IX Symfonii cytowania tematów z pierwszej, drugiej i trzecie części na początku części końcowej. Beethoven sprawiał wrażenie odrzucania wcześniejszych tematów, po ich zacytowaniu, a następnie wprowadza słynną „Odę do radości”. Wersja pięcioczęściowa trwa zwykle około godziny, podobnie jak późniejsze symfonie Mahlera (z wyjątkiem IV Symfonii ) trwają godzinę lub dłużej. Mahler podążał za precedensem, ustanowionym przez Beethovena w jego dziewiątej symfonii i przez Antona Brucknera w wielu jego symfoniach, polegającego na dłuższym, bardziej szczegółowym rozwinięciu tematów, zwykle skutkującym godziną wykonania lub więcej.
Zgodnie z tym wczesnym, pięcioczęściowym schematem, Mahler wyobrażał sobie utwór jako duży poemat symfoniczny w dwóch częściach i napisał program opisujący utwór, ale bez dodawania żadnego dodatkowego tytułu na premierę w Budapeszcie w 1889 roku. Pierwsza część składała się z dwóch pierwszych części symfonii, jak to jest obecnie znane, oraz Blumine , a druga składała się z marszu żałobnego i finału. W przypadku przedstawień w Hamburgu w 1893 i Weimarze w 1894 Mahler nadał utworowi tytuł Tytana według powieści Jean Paula , chociaż Mahler sprecyzował, że utwór nie dotyczył w żaden sposób książki; ten pseudonim jest dziś często używany, ale właściwie dotyczy tylko tych dwóch wersji.
We wstępie części trzeciej solista kontrabasista wykonuje wariację na temat „ Frre Jacques ”, wyróżniając go jako jeden z nielicznych utworów symfonicznych wykorzystujących instrument w taki sposób. Mahler posługuje się piosenką, którą cytuje jako „Bruder Martin”, zmienioną z majorowej na minorową , nadając utworowi charakter marsza żałobnego. Zmiana trybu na minor nie jest wynalazkiem Mahlera, jak się często uważa, ale raczej sposobem śpiewania tej rundy w XIX i na początku XX wieku w Austrii.
Wersje
Istnieje kilka rękopisów dokumentujących zmiany, którym Mahler poddał pracę:
- 1888, Lipsk – Oryginalna partytura autografu, napisana ręcznie przez Mahlera (miejsce nieznane, może już nie istnieć)
- 1889, Budapeszt – Warstwa podstawowa pisma kopisty jest prawdopodobnie identyczna z oryginalną partyturą autografu. W związku z tym istnieje wiele poprawek w ręku Mahlera, a niektóre całe sekcje zostały usunięte z dodanymi nowymi, w ramach przygotowań do premiery w Budapeszcie w 1889 r., która odbędzie się 20 listopada. Oprawione w dwa tomy, obj. 1 zawierająca część pierwszą i Scherzo, t. 2 zawierający ostatnią część; z Blumine i pogrzebowych ruchy marszu brakuje w istocie sprzeczne numeracja w Scherzo i mniejszego rozmiaru papieru, na którym Blumine jest napisane, wydaje się wskazywać, że Blumine nie był pierwotnie częścią koncepcji Mahlera, i że został on zniesiony całość z partytury Der Trompeter von Säckingen z 1884 roku w pewnym momencie pomiędzy ukończeniem symfonii na początku 1888 roku a premierą w Budapeszcie pod koniec 1889 roku. rogi. W tej wersji utwór nosił tytuł „Poemat symfoniczny w 2 częściach”. (University of Western Ontario, kolekcja Rose)
- 1893, Hamburg – Warstwa podstawowa w ręku Mahlera odpowiada ostatecznej wersji rękopisu budapeszteńskiego i prawdopodobnie był to rękopis wysłany przez Mahlera do Schotta jako edycja ( kopia grawera ) w 1891 roku w nadziei na publikację i po raz pierwszy przekazany tytuł: Aus dem Leben eines Einsamen ( Z życia samotnego ). Na tej warstwie bazowej znajduje się wiele poprawek i nowych sekcji (m.in. do Blumine ) dodanych w 1893 r. w ramach przygotowań do drugiego przedstawienia w Hamburgu 27 października. Zawiera wszystkie 5 ruchów; marsz żałobny został najwyraźniej usunięty z rękopisu z 1889 roku. Orkiestra ma po 3 instrumenty dęte drewniane. Tuż przed występem w Hamburgu Mahler dodał tytuły z Tytana . ( Uniwersytet Yale , kolekcja Osborn)
- 1894?, Hamburg – Warstwa podstawowa pisma kopisty odpowiada ostatecznej wersji rękopisu z 1893 r., z późniejszymi poprawkami Mahlera. Prawdopodobnie przygotowana do trzeciego występu, w Weimarze 3 czerwca. Strony zawierające Blumine zostały zawinięte, co wskazuje na usunięcie. Orkiestra ma po 4 dęte drewniane i 3 dodatkowe rogi. Nadal zawiera tytuły z Titana . ( New York Public Library , zbiory Bruno Waltera)
- 1896?, Hamburg – Warstwa podstawowa pisma kopisty, z korektami Mahlera. Prawdopodobnie przygotowana do czwartego spektaklu, który odbędzie się 16 marca w Berlinie. Zawiera 4 ruchy ( nie zawiera Blumine ). Znany od tego momentu jako „Symfonia nr 1”. (Sprzedany na aukcji przez Sotheby's w 1984 roku, obecnie niedostępny).
- 1898?, Wiedeń – pismem kopisty, opartym na ostatecznej wersji 1894? rękopis. To edycja [kopia grawerska], na której opiera się pierwsza partytura wydana przez Weinbergera w lutym 1899 r. Przygotowana prawdopodobnie do piątego wykonania w Pradze.
Układ przez Bruno Walter na fortepian na cztery ręce (dwóch graczy na jednym fortepianie) została opublikowana w 1906 roku.
Oprzyrządowanie
Symfonia przeznaczona jest na dużą orkiestrę, w skład której wchodzą:
- Instrumenty dęte drewniane
- 4 flety (3. i 4. dublujące piccolo , 2. dublujące piccolo w częściach 1 i 4) krótko)
- 4 oboje (3. dublujący róg angielski , 4. używany tylko w ruchu 4)
- 3 B ♭ , A, C klarnet (3. dublowanie klarnetu basowego i E ♭ klarnet )
- E ♭ klarnet (podwojenie czwartego B ♭ klarnet w ruchu 3 na krótko, „co najmniej podwojone” w ruchu 4)
- 3 fagoty (3. dublujący kontrafagot )
- Mosiądz
- 7 rogów
- 5 trąbek (piąta używana tylko w ruchu 4)
- 4 puzony (czwarty używany tylko w ruchu 4)
- tuba
- Perkusja
- 6 kotłów (dwóch graczy)
- bęben basowy (z talerzem przymocowanym do uderzenia przez tego samego gracza w ruchu 3)
- żel
- trójkąt
- Tam tam
- Smyczki
- harfa
- I skrzypce
- II skrzypce
- altówki
- wiolonczele
- kontrabasy
Formularz
Ostatecznie opublikowana symfonia Mahlera istnieje w tradycyjnej czteroczęściowej formie:
- Langsam, schleppend (Powoli, przeciąganie) Immer sehr gemächlich (bardzo powściągliwy przez cały czas) D-dur
- Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell (Ruch mocno, ale nie za szybko), Recht gemächlich (powstrzymany), Trio – Ländler A-dur
- Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen ( uroczo i miarowo, bez wleczenia), Sehr einfach und schlicht wie eine Volksweise (bardzo proste, jak melodia ludowa) i Wieder etwas bewegter, wie im Anfang (znowu nieco bardziej wzburzony, jako na początku) – marsz żałobny oparty na piosence dla dzieci „ Frère Jacques ” (lub „ Bruder Jacob ”) d-moll
- Stürmisch bewegt – Energisch (Burzawo wzburzony – Energiczny) f-moll → D-dur
Część pierwsza utrzymana jest w formie sonatowej zmodyfikowanej. Drugi to scherzo i trio oparte na Ländler , tradycyjnym austriackim walcu. Trzecia to wolniejszy marsz żałobny z liryczną częścią centralną, a czwarty pełni funkcję ekspansywnego finału. Początkowo istniała dodatkowa część druga, zatytułowana Blumine , ale została ona usunięta przez Mahlera do ostatecznej publikacji w 1899 roku.
W pierwszych wykonaniach symfonii przypisano następujące nuty programowe:
Część I: Od czasów młodości „młodość, owoce i kawałki cierni”.
- Wiosna i bez końca. To wprowadzenie opisuje przebudzenie natury o świcie.
- Rozdział Flowerine (Andante).
- Zestaw z pełnymi żaglami (Scherzo).
Część II: Komedia umana
- Na mieliźnie. Marsz żałobny w stylu Callota .
- Dall'inferno al Paradiso, jako nagły wyraz głęboko zranionego serca.
Te zapiski programowe zrezygnowano z występu w Berlinie w 1896 roku, ponieważ Mahler nie chciał, aby takie zapiski i ich nieodłączne niejasności wprowadzały publiczność w błąd.
Pierwszy ruch
Część pierwsza utrzymana jest w zmodyfikowanej formie sonatowej, z zasadniczo wolnym wprowadzeniem w tonacji d-moll , w tonacji paralelnej. Introdukcja zaczyna się dziwnie siedmioktawowym buczeniem smyczków na A, z górnymi oktawami granymi na harmonikach w skrzypcach. Opadające, dwudźwiękowe motywy są następnie prezentowane przez instrumenty dęte drewniane i ostatecznie utrwalają się w następujący powtarzający się wzór:
Ten otwór w swojej naturze minimalistycznej i powtarzany motyw malejącym, nawiązuje do pierwszej części Ludwig van Beethovena jest Symphony nr 4 w B ♭ głównego . Temat ten zostaje następnie przerwany przez fanfarowy materiał przedstawiony najpierw w klarnetach, a później trąbkach poza sceną , oznaczonych w partyturze jako „ In sehr weiter Entfernung aufgestellt ” (Z bardzo dużej odległości).
Wolną melodię grają też rogi,
a opadający dwudźwiękowy motyw jest przyśpieszony w klarnecie, naśladując dźwięk kukułki .
To otwarcie jest bardzo zgodne ze stylem Mahlera, kładącym nacisk na instrumenty dęte, a nie bardziej tradycyjnie na smyczki.
Nastrój następnie się rozjaśnia, zaznaczając początek ekspozycji, a opadającym czwartym motywem staje się temat pierwszy. Ten melodyjny materiał pochodzi z drugiej z Lieder eines fahrenden Gesellen Mahlera , zatytułowanej „ Ging heut' Morgen über's Feld ”.
Melodia jest po raz pierwszy prezentowana w wiolonczelach w D-dur i przekazywana przez całą orkiestrę. Melodia ta nabiera dynamiki, ponieważ muzyka moduluje do A-dur , a krótki drugi temat, oparty na nowym motywie E–F#–C#–F#–E, jest prezentowany na wyższych dętych drewnianych. Następuje wolniejszy rozwój , przywołując materiał ze wstępu, w tym buczenie na A, kukułki w klarnecie i oryginalny motyw , ale modulowany za pomocą różnych klawiszy. Wydano nową fanfarę waltorni,
i słychać materiały „rozwojowe” z pierwszego i drugiego tematu. Muzyka moduluje przez A-dur , a następnie przez Des-dur . Kolejnym ma być As-dur , potem C-dur , a na końcu F-dur . Przejście części rozwojowej rozpoczyna się w f-moll , wywołując przerażającą ciemność. Napięcie stopniowo narasta, tworząc wiele suspensów, aż triumfalnie opada w D-dur. Potem zaczyna się rekapitulacja powracającą fanfarą waltorni. Ostatecznie dwudźwiękowy motyw przejmuje ostatnie miary podsumowania, a koda doprowadza ruch do ognistego i humorystycznego zakończenia.
Drugi ruch
Część druga to zmodyfikowany menuet i trio. Mahler zastępuje menueta ländlerem , a3
4forma taneczna, która była prekursorem walca wiedeńskiego . Jest to struktura często wykorzystywana w innych symfoniach Mahlera, a także Franza Schuberta . Jeden główny motyw powtarza się w całym Ländler i zbiera energię w kierunku gorączkowego finiszu. Główna melodia przedstawia akord A-dur:
z tematem dodatkowym opartym na melodii Blumine , ale frazowanym w3
4 czas w przeciwieństwie do 6
8.
Trio zawiera kontrastujący materiał liryczny.
Jednak pod koniec Mahler ponownie nawiązuje do Ländler, wtrącając krótki materiał wznoszący się z pierwszej części. Wreszcie Ländler powraca formalnie, skrócony i bardziej zaaranżowany, aby zamknąć część.
Trzeci ruch
Część trzecia, w układzie A–B–A, pełni funkcję części wolnej w planie czteroczęściowym. Ideą pozamuzyczną jest pogrzeb myśliwego, a następnie procesja zwierząt.
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Schwind_Begraebnis.jpg/290px-Schwind_Begraebnis.jpg)
Początkowy pierwszy temat sekcji A oparty jest na popularnej rundzie „Bruder Jakob” (choć Mahler nazywa ją „Bruder Martin”), powszechnie znanej jako „ Frère Jacques ”; jednak Mahler umieszcza melodię w trybie minorowym.
Część otwiera ten sam motyw opadającej kwarty, który słychać w części pierwszej, prezentowany przy pomocy kotłów. Tematykę prezentuje najpierw kontrabas solo , następnie fagot , tuba, a na końcu cała orkiestra. W oboju nad kanonem grana jest kontr-melodia .
Zmienia się nastrój i następuje drugi temat, jedna z najbardziej charakterystycznych części tej symfonii. Mahler używa cymbałów , bębna basowego , obojów , klarnetów i duetu trąbek do wydobycia brzmienia małego zespołu klezmerskiego ; Stosowanie przez Mahlera języka klezmerskiego przypisuje się czasami jego żydowskim korzeniom.
Po krótkim powrocie do tematu pierwszego następuje bardziej kontemplacyjna sekcja B, w G-dur , zawierająca materiał z czwartej z Lieder eines fahrenden Gesellen Mahlera „ Die zwei blauen Augen ”.
Po zakończeniu odcinka B odcinek A powtarzany jest w zróżnicowanej formie. I temat powraca w es-moll . Potem ponownie słychać drugi temat, a po chwili muzyka wraca do d-moll, a Mahler łączy wszystkie trzy elementy tematyczne jeden na drugim. Następnie rozbrzmiewa kilka ostatnich taktów 2. tematu i po raz kolejny temat 1. pojawia się na krótko po raz ostatni w d-moll, a część kończy się prostą naprzemienną kwartą w dolnych strunach, zwłaszcza motywem kluczowym z części pierwszej. .
Czwarty ruch
Czwarta część, utrzymana w formie allegro sonatowego, jest zdecydowanie najbardziej rozbudowana i ekspansywna. Przywołuje kilka elementów z pierwszej części, jednocząc symfonię jako całość. Wstęp do części rozpoczyna się nagłym trzaskiem talerzy, głośnym akordem w górnej części instrumentów dętych drewnianych, smyczkowych i blaszanych oraz rolką kotłów, wszystko po kolei. To bardzo kontrastuje z końcem części trzeciej. W miarę jak smyczki trwają w szaleństwie nut, pojawiają się fragmenty pierwszego tematu ekspozycji, w f-moll, przedstawione z mocą w instrumentach dętych blaszanych, zanim zostaną zagrane w całości przez większość instrumentów dętych:
Część trwa gorączkowo, aż po przejściu mostka na smyczkach dochodzi do rozległego i lirycznego drugiego tematu w Des-dur , który jest prezentowany w smyczkach.
W końcu końcowa część ekspozycji rozbrzmiewa w Des-dur, po czym otwierające się fragmenty instrumentów dętych blaszanych wyłaniają się z początku przetworzenia, a energia znów nabiera tempa. Mahler prezentuje następnie motyw początkowy, w blasze, tym razem w D-dur, a rogi grają w pełni zmodyfikowaną wersję opadającego czwartorzędu od początku symfonii, jakby zmierzały do kulminacji.
Jednak ten punkt kulminacyjny nie jest realizowany, a rozmach opada do innego odcinka lirycznego, przywołując inne cytaty z pierwszej części, w tym fanfary i „ Ging heut' Morgen übers Feld ” (patrz część Lieder), prowadząc do drugiego tematu rekapitulacja, ale tym razem w F-dur . Na altówkach rozbrzmiewa krótki odcinek zamykający, w f-moll , po czym powyższy temat powraca w tej samej tonacji molowej po raz ostatni w smyczkach z początku kody, prowadząc do jej powtórzenia w D-dur przez instrumenty dęte i sięgającego prawdziwy punkt kulminacyjny. Symfonia kończy się materiałem fanfarowym od początku.
Inkorporacja niemieckiego Lied
Jednym z najważniejszych śladów, jakie Mahler pozostawił na symfonii jako gatunku, jest włączenie innego ważnego gatunku XIX wieku; niemiecki kłamał . W swojej pierwszej symfonii Mahler zapożyczył materiał ze swojego cyklu pieśni Lieder eines fahrenden Gesellen , tym samym unowocześniając formę symfoniczną i potencjalnie odpowiadając na pytania dotyczące elementów programowych i osobistych w muzyce.
Chociaż niektórzy symfoniczni poprzednicy Mahlera eksperymentowali z liryzmem w symfonii, podejście Mahlera było znacznie dalej idące. Korzystając z drugiego z jego cyklu Lieder eines fahrenden Gesellen , „ Ging heut' Morgen übers Feld ”, możemy zobaczyć, jak kompozytor manipuluje formą pieśni, by dostosować ją do formy symfonicznej. W części symfonicznej melodia „ Ging heut' Morgen ” stanowi jasną ekspozycję w przeciwieństwie do wolniejszego i ciemniejszego wstępu. Chociaż piosenka odgrywa podobną rolę w cyklu pieśni, będąc otoczonym przez piosenki o mroczniejszych motywach, Mahler zmienia kolejność strof, tak jak pierwotnie znalazła się w piosence. Spośród trzech wersetów, bardziej zrelaksowana trzecia zwrotka jest używana na początku ekspozycji, podczas gdy bardziej chromatyczna i rytmicznie aktywna pierwsza i druga zwrotka znajdują się w końcowej części, pomagając budować energię do końca ekspozycji.
W trzeciej części symfonii cytat z zakłamanego „ Die zwei blauen Augen ” pokazuje subtelność, z jaką Mahler połączył oba gatunki. W tym marszu żałobnym dostrzegamy kompozytorskie połączenie formy i znaczenia, a także elementy programu . W ostatnim wersecie cyklu pieśni mówca przyznaje, że śmierć była bezbolesna, mówiąc: „[pod lipą] nie wiedziałem, jak poszło życie, [tam] znowu było dobrze!” Melodia ta jest wykorzystywana jako kontrmelodia do tematu „ Frère Jacques ” w trybie moll , ale kontrapunkt, którym posługuje się Mahler, jest niekonwencjonalny, a obie melodie nigdy nie są właściwie ujednolicone. Ten nierozwiązany kontrapunkt został zinterpretowany jako konflikt między katolickimi implikacjami tematu "Frère Jacques" a żydowskimi klezmerskimi cechami tematu " Die zwei blauen Augen ", nawiązując tym samym do konfliktu społecznego, którego Mahler był bardzo świadomy.
Subtelność i implikacje włączenia przez Mahlera pieśni Gesellen do marsza żałobnego prowadzą nas do kwestii programu. Wyobrażenia kompozytora na temat treści programowych nie są konkretne. Kwestia subiektywności pojawia się przy rozważaniu, jakie znaczenia Mahler zamierzał wnieść do utworu orkiestrowego przez pieśń. Przyglądając się dostarczonym przez niego programom, można dostrzec wiele powiązań między cyklem pieśni a elementami programowymi symfonii, ale trzeba też wziąć pod uwagę, że Mahler później te programy usunął. Wśród tej niepewności widać jednak, że pewne elementy narracyjne, które kojarzą się z poetą i kompozytorem kłamstwa, zostały przeniesione z cyklu pieśni do symfonii. Brak słów znacznie utrudnia kompozytorowi subiektywność w symfonii, dlatego trzeba znaleźć bardziej uniwersalny przekaz. Komentarze kompozytora o „świecie”, który tworzy symfonia, zdają się potwierdzać tę ideę.
Blumine
Blumine to tytuł odrzuconej andante drugiej części symfonii. Nazwano go po raz pierwszy Blumine w 1893 roku. Jednak nie odrzucono go aż do trzech pierwszych wykonań, w których pozostał częścią II. Po wykonaniu z 1894 roku (gdzie nosił nazwę Bluminenkapitel ) utwór spotkał się z ostrą krytyką, zwłaszcza w odniesieniu do części drugiej. W berlińskiej premierze w 1896 roku Blumine został wycięty wraz z tytułem Tytan i programem symfonii. Niedługo potem symfonia została wydana bez ruchu Blumine , aw kolejnych wersjach symfonii już jej nie było.
Blumine wywodzi się z jakiejś przypadkowej muzyki, którą Mahler napisał do dramatycznego poematu Josepha Victora von Scheffela Der Trompeter von Säckingen . Serenada trąbkowa została użyta dla Blumine z niewielką zmianą. Pierwotnie był przeznaczony na małą orkiestrę i tak właśnie wygląda w Blumine , w przeciwieństwie do dużej orkiestry użytej w pozostałej części symfonii. Część jest krótkim utworem lirycznym z delikatnym solo na trąbce, podobnym do solówek posthorn w III Symfonii . Mimo, że został wycięty z symfonii, ślady jego wpływu są nadal widoczne w pozostałych częściach.
Blumine tłumaczy się jako „kwiatowy” lub „kwiatowy”, a niektórzy uważają, że ten ruch został napisany dla Johanny Richter, w której Mahler był wówczas zakochany. Styl tej części ma wiele wspólnego z wcześniejszymi utworami Mahlera, ale pokazuje także technikę i wyrazisty styl jego późniejszych kompozycji. Została ponownie odkryta przez Donalda Mitchella w 1966 roku, podczas badania biografii Mahlera w zbiorach Osborn na Uniwersytecie Yale, w kopii hamburskiej wersji symfonii. Najwyraźniej Mahler dał go kobiecie, którą uczył w Konserwatorium Wiedeńskim. Został przekazany jej synowi, który następnie sprzedał go Jamesowi Osbornowi, który następnie przekazał go na uniwersytet Yale.
Benjamin Britten dokonał prawykonania zrekonstruowanej wersji hamburskiej w 1967 roku, zaginionej przez ponad siedemdziesiąt lat. Po tym odkryciu inni ludzie wykonali ten ruch, niektórzy po prostu wstawili Blumine do wersji z 1906 roku. Jednak wiele osób nie zgadzało się z graniem tej muzyki w ramach symfonii. Argumentowali, że Mahler odrzucił ją ze swojej symfonii, więc nie należy jej grać jako jej część. Słynni dyrygenci Mahlera, tacy jak Leonard Bernstein , Georg Solti i Bernard Haitink nigdy go nie wykonywali. Inni wykonują Blumine przed lub po symfonii, jeszcze inni wykonywali ją samodzielnie lub obok innych utworów Mahlera.
Premiery
- 1889 – 20 listopada, Prapremiera: Budapeszt, Filharmonia Budapesztańska pod dyrekcją kompozytora
- 1893 – 27 października, premiera niemiecka: Hamburg pod dyrekcją kompozytora
- 1894 – 3 czerwca, Weimar pod dyrekcją kompozytora
- 1896 – 16 marca, Berlin, pod dyrekcją kompozytora
- 1899 – 8 marca, Frankfurt pod dyrekcją kompozytora
- 1898 – 3 marca, premiera czeska: Praga pod dyrekcją kompozytora
- 1900 – 18 listopada, premiera austriacka: Wiedeń pod dyrekcją kompozytora
- 1903 – 21 października, angielska premiera: Londyn w ramach koncertu Proms pod dyrekcją Henry'ego Wood
- 1903 – 25 października, premiera holenderska: Amsterdam, z kompozytorem dyrygującym Orkiestrą Concertgebouw .
- 1909 – 16 grudnia, premiera amerykańska: New York City, New York Philharmonic pod dyrekcją kompozytora
Wydania opublikowane
- 1899 luty, Wiedeń, Josef Weinberger
- 1906 maj, Wiedeń, wydanie uniwersalne
- 1967 Wiedeń, wydanie uniwersalne (wydanie krytyczne)
Bibliografia
Dalsza lektura
- Buhler, James (jesień 1996). „ 'Przełom' jako Krytyka Formy: Finał I Symfonii Mahlera”. Muzyka XIX wieku , t. 20, nie. 2, s. 125–143.
- McClatchie, Stephen (jesień 1996). „Wersja 1889 Pierwszej Symfonii Mahlera: nowe źródło rękopisu”. Muzyka XIX wieku , t. 20, nie. 2, s. 99–124.
- Osthoff, Helmuth (1971). „Zu Gustav Mahlers Erster Symphonie. 'Zum Gedenken an Hans Ferdinand Redlich .' „ Archiv für Musikwissenschaft” , t. 28, nie. 3, s. 217–227.
- Peattie, Thomas (2011). „Rozbudowa przestrzeni symfonicznej w I Symfonii Mahlera”. Dziennik Królewskiego Towarzystwa Muzycznego , obj. 136, nr. 1, s. 73–96.
- Vasconcellos de Oliveira, Leandro (styczeń–czerwiec 2020). „Estudo da transmissão audiowizualne da Primeira sinfonia de Mahler pela Filarmônica de Berlim”. Revista Brasileira de Musica , tom. 33, nie. 1, s. 433–463.
- Zychowicz, James L. (grudzień 2007). „Fałszywe odczyty: pierwsza symfonia Mahlera jako muzyka filmowa”. Naturlaut , tom. 6, nie. 3, s. 17–18.
- Zychowicz, James L. (grudzień 2005). „Od poematu symfonicznego do symfonii: ewolucja pierwszej symfonii Mahlera”. Naturlaut , tom. 4, nie. 3, s. 2–7.
- Zychowicz, James L. i Susan M. Filler (marzec 2003). „Nowo odkryte źródło pierwszej symfonii Mahlera: problemy kontekstu”. Naturlaut , tom. 1, nie. 4, s. 11–14.
Zewnętrzne linki
- Symfonia nr 1 : partytury w International Music Score Library Project
- Muzyka Mahlera: katalog rękopisów i źródeł drukowanych Wpis do I Symfonii przedstawia historię utworu, zawiera spis wykonań do 1911 roku, dyskografię wczesnych nagrań oraz szczegółowe opisy zachowanego rękopisu i źródeł drukowanych.
- Dyskografia (tylko w języku francuskim)
- I część (wyciąg) , IV część (wyciąg) . Londyńska Orkiestra Symfoniczna, Valery Gergiev (dyrygent). Nagrano 13 stycznia 2008, Barbican, Londyn.
- Odkrywanie muzyki , BBC Radio 3.