Circe w sztuce - Circe in the arts

Czarodziejka Kirke to postać z mitologii greckiej, którego ojciec był słońce ( Helios ) i którego matka była nimfa ocean. Ona pojawia się w trzech odrębnych historii. Najbardziej znana jest gdy Odyseusz odwiedza jej wyspę Ajaja w drodze powrotnej z wojny trojańskiej , a ona zmienia większość jego załogi w świnie. Zmusza ją do powrotu ich do ludzkiej postaci, mieszka z nią przez rok i ma dziecko o nazwie telegonos przez nią. Jej zdolność do zmiany innych do zwierząt jest dodatkowo podkreślona przez historię Picus , włoskiego króla kogo ona zamienia się w dzięcioła na opór jej zaloty. Inna historia sprawia, że jej zakochać się w morzu boga Glauka , który preferuje nimfy Scylla do niej. W odwecie, Circe zatrute wody, gdzie jej rywalem kąpał i zamienił ją w potwora.

W oczach tych z późniejszym wieku, to zachowanie się jej znany zarówno jako magik i jako rodzaj wolnej seksualnie kobiety. Jako taka została ona często przedstawiany we wszystkich dziedzinach sztuki od renesansu aż do czasów współczesnych. Wśród kobiet została ona przedstawiana bardziej sympatycznie.

motywy literackie

rozumowanie bestie

Jeden z najtrwalszych motywów literackich związanych z postacią Circe była jej zdolność do zmiany ludzi do zwierząt. Było wiele spekulacji dotyczących tego, jak mógłby być, czy ludzka świadomość zmieniła w tym samym czasie, a nawet czy to zmiana na lepsze. W 1 wieku, Plutarch zajął się tematem w żywym dialogu, który później miał kilka naśladowców. Zawarte w jego Moraliów jest odcinek Gryllus w którym Circe pozwala Odyseusz przesłuchać fellow grecki zamienił świnia. Tam jego rozmówca informuje Odyseusz, że jego obecne istnienie jest korzystne dla człowieka. Są one następnie angażują się w filozoficznym dialogu, w którym każda wartość ludzka jest kwestionowane i bestie są okazał się być najwyższej mądrości i cnoty.

Dialog Gryllus została podjęta przez innego włoskiego pisarza, Giovan Battista Gelli w swojej La Circe (1549). Jest to seria dziesięciu filozoficznych i moralnych dialogu między Ulissesa i ludzi przekształcono różnych zwierząt, począwszy od ostrygi do słonia, w której Circe czasami łączy. Najbardziej przemawiają przeciwko zmianie z powrotem; tylko ostatnie zwierzę, filozof w swojej dawnej egzystencji chce. Angielski poeta Edmund Spenser sprawia również odniesienie do dialogu Plutarcha w sekcji jego Faerie Queene (1590) w oparciu o epizodzie Circe, która pojawia się na końcu księgi II. Sir Guyon zmienia powrót ofiar erotyczny szał Acrasia w altanie z Bliss, z których większość jest speszony na ich upadku z rycerskiego łaski,

Ale jedna nad resztą w speciall,

Że miał Beene wieprz późno, wysokość Grille według nazwy,

Przepięło znacznie, a nie go miscall,

Który miał z nim przyniósł świński forme do naturall.

Dwaj inni Włosi napisali raczej różne prace tego centrum na zwierzęciu w ludzkim. Jednym z nich był Niccolò Machiavelli w swojej niedokończonej poematu, L'Asino d'Oro (Złoty osioł, 1516). Autor spotyka piękną herdswoman otoczony stadem Circe bestii. Po spędzeniu nocy w nim zakochana, wyjaśnia cechy zwierząt w jej opłatą: lwy są odważni, niedźwiedzie są gwałtowne, wilki są te wiecznie niezadowolony, i tak dalej (Canto 6). W Canto 7 jest on wprowadzany do tych, którzy doświadczają frustracji: kota, który pozwolił jej zdobycz do ucieczki; mieszadłem smokiem lisa stale wypatrywać dla pułapek; pies, który zatok, księżyca; Ezopa Lew w miłości , że pozwolił się pozbawiony zębów i pazurów. Istnieją również symbolicznych satyryczne portrety różnych florenckich osobowości. W ósmym i ostatnim canto ma rozmowę z świni, który, podobnie jak gryllus z Plutarcha, nie chce być zmieniony z powrotem i skazuje ludzkiej chciwości, okrucieństwa i zarozumiałość.

Drugi włoski autor był ezoteryczny filozof Giordano Bruno , który pisał w języku łacińskim. Jego Cantus Circaeus (inkantację Circe) był czwarty pracę na pamięć i skojarzenia przez niego zostać opublikowane w roku 1582. Zawiera ona szereg poetyckich dialogów, w których pierwszy, po długiej serii zaklęć do siedem planet w hermetycznej tradycji , większość ludzi pojawiają się zmieniło w różnych stworzeń w misce scrying. Czarodziejka Kirke zostaje poproszony przez swojego sluzebnicy Moeris o typach zachowań z których każdy jest związany. Według Kirke, na przykład, świetliki „są uczeni, mądry, i sławny wśród idiotów, osłów, niejasnych i mężczyzn” (pytanie 32). W późniejszych odcinkach różne postacie omówić wykorzystanie obrazów w wyobraźni w celu ułatwienia korzystania z techniki pamięci , co jest prawdziwym celem tej pracy.

Francuscy pisarze byli wziąć ich prowadzenie z Gelli w następnym stuleciu. Antoine Jacob napisał jeden akt komedii społecznej w rym, raisonnables Les Bestes (rozumowanie Beasts, 1661), co pozwoliło mu satirise współczesne obyczaje. Na wyspie Kirke, Ulysses napotyka osła, który był kiedyś lekarzem, lew, który był kamerdyner, kobieta łania i koń, z których wszyscy wypowiedzieć dekadencji czasów. Osioł widzi ludzkie tyłki wszędzie,

Osłów w centrum miasta, osły na przedmieściach,

Ocenić na prowincji, osły dumnymi na dworze,

Osłów przeglądający na łąkach, osły wojskowe trooping,

Osłów potknięcia go na balach, osłów w stajni teatralnych.

Jechać do domu punkt, w końcu to tylko koń, dawniej kurtyzana, który chce powrócić do swojego poprzedniego stanu.

Ten sam motyw zajmuje La Fontaine za późno bajkę, „Towarzysze Ulissesa” (XII.1, 1690), które również echa Plutarch i Gelli. Po transformacji, każde zwierzę (w tym lwa, niedźwiedzia, wilka i mola) protestować, że ich los jest lepszy i nie chcą być przywrócone do ludzkiej postaci. Charles Dennis przesunął tę bajkę, aby stanąć na czele jego tłumaczeniem La Fontaine, Select Fables (1754), ale zapewnia, że jego własny wniosek

Kiedy śmiertelnicy ze ścieżki Honor Stray,

I silne namiętności nad rozumem kołysać,

Jakie są oni jednak Brutes?

Tis zaciskają że sama stanowi

Th'enchanting różdżka i magia miska,

Zewnętrzna forma Man noszą,

Ale w rzeczywistości są zarówno Wolf and Bear,

Przekształcenie to w duszy.

Louis Fuzelier i Marc-Antoine Legrand zatytułowany swoją operę komiczną z 1718 Les animaux raisonnables . Miał mniej więcej taki sam scenariusz transponowana do innego ośrodka i do muzyki przez Jacques'a Aubert . Circe, chcąc się pozbyć towarzystwie Ulissesa, zgadza się zmienić z powrotem swoich towarzyszy, ale tylko delfin jest gotów. Pozostali, którzy dawniej skorumpowany sędzia (obecnie wilk), finansista (świnia), wykorzystywanym żona (kura), A oszukany mąż (byk) i trzpiotka (a Linnet), znaleźć swoje obecne istnienie więcej przyjemny.

Wenecki Gaspare Gozzi był inny Włoch, który powrócił do Gelli inspiracji w 14 prozy Dialoghi dell'isola di Circe (Dialogi z wyspy Circe) opublikowana jako dziennikarskich kawałki między 1760 i 1764. W pracy tej moralnej, w celu Ulissesa w rozmowie z bestie to aby dowiedzieć się więcej o ludzkiej kondycji. Obejmuje on dane z bajka ( Fox i wrony , XIII), a z mit zilustrowania jego wizji społeczeństwa wariancji. Daleko od konieczności interwencji Circe, ofiary znaleźć swój naturalny stan, gdy tylko postawił stopę na wyspie. Filozof nie jest tu słoń Gelli, ale bat, że wycofuje się z kontaktu z ludźmi w ciemności, jak świetliki Bruna (VI). Jedyną osobą, która chce zmienić w pracy GOZZI jest niedźwiedź, satyryk, który ośmielił się krytykować Kirke i został zmieniony jako kara (IX).

Były dwa dramaty bardziej satyryczne w późniejszych wiekach. Jeden wzorowane na odcinku gryllus w Plutarcha występuje w rozdziale Thomas Love Peacock koniec powieści „s, Gryll Grange (1861), pod tytułem«Arystofanesa w Londynie». Pół grecki komedia, pół elżbietański Masque, to działał w Grange przez bohaterów powieści jak Boże Narodzenie rozrywki. W nim Spiritualist media podnieść Kirke i gryllus i spróbować przekonać go o wyższości współczesności, którą odrzuca jako intelektualnie i materialnie regresywne. Włoska praca rysunek na temat transformacji była komedia przez Ettore Romagnoliego , La figlia del Sole (córka Słońca, 1919). Hercules przybywa na wyspę Kirke z jego sługi Cercopo i musi być uratowany przez nią, kiedy zmienia się zbyt świni. Ale, ponieważ naturalnie niewinne innych zwierząt została uszkodzona przez imitujące ludzkie przywary, inni, którzy zostali zmienione zostały odrzucone, gdy prosił o ratunek.

Również w Anglii, Austin Dobson zaangażowany bardziej poważnie ze względu Homera transformacji towarzyszy Odyseusza kiedy, choć

Głowy, twarzy i członkowie włosia do świń,

Nadal przeklęta sensie ich umysł pozostaje sam.

Dobsona „ Modlitwa świńskiej do Circe ” przedstawia horror jest uwięziony w ciele zwierzęcia w ten sposób z ludzkiej świadomości niezmienionej. Wydaje się, że nie ulga, bo tylko w ostatnim wierszu jest to ujawniło, że Odyseusz dotarł do nich uwolnić.

Ale Matthew Arnold „s dramatycznego poematu«strayed reveller»(1849), w którym Kirke jest jednym z bohaterów, moc swojego eliksiru jest różnie interpretowane. Wewnętrzne tendencje odblokowane przez nią nie jest wybór między zwierzęcej natury i rozumu, ale pomiędzy dwoma rodzajami bezosobowości między boskiej jasności i uczestniczącej i tragicznej wizji poety życia. W wierszu, Circe odkrywa młodzież określonego śpi w portyku skroni przez zanurzeniu jej spowite bluszczem miski. Na awaking z posiadania przez poetyckiego szału wywołanego to, że pragnie, aby była ona kontynuowana.

polityka seksualne

Z renesansu zaczęły się reinterpretacja, co to było, że zmieniła ludzi, gdyby nie było po prostu magiczne. Dla Sokratesa , w starożytności, to było obżarstwo przezwyciężenie ich samokontroli. Ale dla wpływowego emblematist Andrea Alciato było nieskromność. W drugim wydaniu swojej Emblemata (1546), w związku z tym, Circe stała się rodzajem prostytutce. Jego Emblem 76 jest zatytułowany Cavendum się meretricibus ; towarzyszących jej łacińskie wiersze wspomnieć Pikus, Scyllą a towarzysze Odyseusza, i stwierdza, że „Circe ze swoim słynnym nazwa wskazuje kurwą i każdy kto kocha taką jedną traci rozum”. Jego angielski imitator Geoffrey Whitney stosować odmianę ilustracji Alciato w jego własnym Wybór Emblemes (1586), ale dał mu nowy tytuł Homines voluptatibus transformantur , mężczyźni są przekształcane przez ich pasji. To wyjaśnia jej pojawienie się w sekcji Nighttown nazwany po niej James Joyce Novel „s Ulissesa . Napisana w formie skryptu scenie, to sprawia, że Circe się pani burdelu Bella Cohen. Bloom, bohater tej książki, fantazjuje, że zamienia się w okrutnego człowieka-pogromca nazwie Mr Bello, który sprawia mu dostać się na czworakach i jeździ nim jak koń.

Przez 19 wieku, Circe była przestaje być postacią mityczną. Poeci traktował ją albo jako osoba fizyczna lub przynajmniej jako rodzaj pewnego rodzaju kobiety. Francuski poeta Albert Glatigny rozwiązuje „Circe” w jego Les Vignes Folles (1857) i czyni z niej zmysłowy sen lekarski, magnes masochistycznych fantazji. Louis-Nicolas Ménard „'s sonet w Zamyślenia d'un païen mistyki (1876) opisuje ją jako inspirujące wszystko z jej dziewiczym wygląd, ale wygląd przeczy przeklętą rzeczywistości. Poeci w języku angielskim nie były daleko w tyle w tym ponurą rolę. Lord de Tabley „'s«Circe»(1895) to już dekadenckiego perwersji przyrównać do tulipan, wystawnego rozkwicie, nagi i Boska ... z piegowatych policzkach i splotch'd bocznej serpentyn, a gipsy wśród kwiatów. Że centralny obraz odbija się echem przez kwiat krwi paski z TSEliot „s uczeń wierszu«Pałacu Circe»(1909) w rzecznika Harvard . Circe się nie pojawi, jej postać jest sugerowane przez co jest w terenie i zwierząt w lesie na przyszłość: pantery, pytony i pawie że „Spójrz na nas oczyma ludzi, których znaliśmy dawno temu”. Zamiast kusicielka, ona stała się emasculatory zagrożeniem.

Kilka kobiet poeci zrobić Circe wstać dla siebie, korzystając z formularza Soliloquy wyrazić stanowisko kobiety. The 19th-wieczny angielski poeta Augusta Webster , dużo którego pisanie zbadać stan samica, ma dramatyczny monolog w pustym wierszu pod tytułem „Circe” w jej objętości Portraits (1870). Nie czarodziejka przewiduje jej spotkanie z Ulissesa i jego ludzi i podkreśla, że nie chce się włączyć ludzi w świnie, ona jedynie gładzi przebranie, które sprawia, że wydaje się człowiekiem.

Ale każdy projekt, czysta woda, naturalne wino,

z mojego kubka, objawiłeś je do siebie

i do siebie nawzajem. Zmiana? nie uległa zmianie;

tylko przebranie odszedł od nich znienacka.

Mitologiczny charakter głośnika przyczynia się w bezpiecznej usuń do wiktoriańskiej dyskursie o kobiecej seksualności żeński wyrażając pragnienie i krytykując podrzędną rolę podawać kobietom w polityce heteroseksualnych.

Dwóch amerykańskich poetów zbadaliśmy także kobiecą psychologię w wierszach pozornie o czarodziejki. Gordon Giltner Leigh w „Circe” został uwzględniony w jej kolekcji The Path of Dreams (1900), z których pierwsza zwrotka odnosi się zwykle historia mężczyzn zwrócił się do świń jej urokiem. Ale potem druga strofa przedstawia zmysłowy portret nienazwanej kobiety, bardzo w duchu francuskiego; jeszcze raz stwierdzi, „czary Circe przekształcić ludzi w świnie”. To nie jest bierna ofiara męskich projekcji ale kobieta świadoma swojej mocy seksualnej. Tak też jest Hilda Doolittle „s "Circe", z jej kolekcji Hymen (1921). W swoim monologu ona przeglądu zdobycze z jaką stała się nudzić, a potem opłakuje jedną instancję, gdy nie powiodła się. W Ulysses nie nazywając siebie, HD universalises emocji z których wszystkie kobiety mogą identyfikować. Pod koniec wieku, brytyjski poeta Carol Ann Duffy napisał monolog pt Circe które zdjęcia boginię adresowania publiczność "nereid i nimf. W tym szczery epizod wojny między płciami, Circe opisuje różne sposoby, w którym wszystkie części świni mogłyby i powinny być gotowane.

Innym wskaźnikiem postępu w interpretacji postać Circe jest przez dwa wiersze wieku od siebie, z których oba angażują się malowidła z nią. Pierwszym z nich jest sonet, że Dante Gabriel Rossetti napisał w odpowiedzi Edward Burne-Jones " "The Wine Circe" w jego objętości Poems (1870). To daje wiernym przedstawieniem malarstwa prerafaelitów manieryzmu, ale jego opis eliksiru circe jako „destylowana śmierci i wstydu” jest również zgodna ze współczesnym (mężczyzna) identyfikacji Circe z przekory. To jest dodatkowo podkreślony przez jego wypowiedzi (w piśmie), że czarne pantery istnieją „obrazy zniszczonej pasji” i jego oczekiwaniu na koniec poematu „tide-strown brzegu pasja w przypadku gdy rozczochrany wodorosty nienawidzi morza”. The Australian AD Nadzieja „s«Circe - po malowania przez Dosso Dossi», z drugiej strony, szczerze przyznaje ludzkości zwierząt dziedziczenie jako naturalny i coś, w których nawet akcje Circe. W wierszu, łączy on z zanikającą racjonalność i mowę jej kochanków do własnych krzyków zwierząt w akcie miłości.

Pozostają niektóre wiersze, które noszą jej imię, które mają więcej do czynienia z prywatnych trosk swoich pisarzy niż z jej reinterpretacji mitu. Związek z nim w Margaret Atwood „s«Circe / Mud Poems», po raz pierwszy opublikowana w jesteś zadowolony (1974), jest bardziej kwestią aluzji i nigdzie nie jest jawnie stwierdził poza tytułem. Jest to refleksja na temat współczesnej polityki gender że ledwie potrzebuje przebrania Augusta Webster. Z pozostałych dwóch wierszy autorów męskich jest tak samo: Louis MacNeice „s, na przykład, którego«Circe»ukazał się w pierwszym tomie, Wiersze (Londyn, 1935); lub Robert Lowell „s, którego«Ulissesa i Circe»ukazał się jego ostatni, dzień po dniu (Nowy Jork, 1977). Obaj poeci przywłaszczył mitu do prywatnego o swoich rozbitych związków.

Parallels i sequele

Kilka Renesans eposy z 16 wieku to lubieżne czarodziejek na podstawie rysunku Circe. Są na ogół żyją w odosobnionym miejscu poświęconym przyjemności, do której kochankowie zwabił a później zmieniła się w bestie. Obejmują one następujące:

• Alcina w Orlando Furioso (Mad Roland, 1516, 1532) z Ludovico Ariosto , ustaw w czasie Karola . Wśród wielu podrzędnych działek jest odcinek, w którym Saracen mistrz Ruggiero jest pojmany przez czarodziejkę i musi zostać uwolniony ze swojego magicznego wyspie.
• Miłośnicy Filidia w Il Tancredi (1632) przez Ascanio Grandi (1567-1647) zostały zmienione w potwory i są uwalniane przez cnotliwego Tankreda.
• Armida w Torquato Tasso „s La Gerusalemme Liberata ( Jerozolima wyzwolona , 1566-1575, opublikowany 1580) jest czarodziejką Saracen wysłana przez piekielną senatu siać niezgodę wśród krzyżowców rozbili przed Jerozolimy, gdzie udaje się zmienia partię z nich do zwierząt , Planuje zabić bohatera, Rinaldo, ona zakochuje się w nim zamiast i tworzy zaczarowany ogród, gdzie ona trzyma go zakochanego więźnia, który zapomniał swojego byłego tożsamość.
• Acrasia w Edmund Spenser za Faerie Queene, wspomniano powyżej, jest uwodzicielka rycerzy i trzyma je w zaczarowany jej altanę Bliss.

Ponadto został on twierdził, że Tytania w William Shakespeare „s A Sen nocy letniej (1600) jest inwersja Circe. Dwutlenku tytanu (córką tytanów) był tytułowy w którym sorceress znany w starożytności. W tym przypadku, tabele są włączone charakteru, który jest królową wróżek. Ona jest po miłość do osła, niż wcześniej, jest on przekształcony w jego prawdziwej zwierząt podobieństwo.

Stwierdzono ponadto zasugerował, że John Milton „s Maska Przedstawione w Ludlow Castle (1634) to kontynuacja Tempe Odrestaurowany , Masque w którym Circe zorientowali dwa lata wcześniej, i że sytuacja przedstawiona jest odwrócenie greckiego mitu. Na początku Masque , postać Comus jest opisany jako syn Circe przez Bachusa, boga wina i równy jego matka w zachwyt. On też zmienia podróżujących do bestialskich form „roll z przyjemności w zmysłowej chlewie”. Po waylaid bohaterkę i unieruchomić ją w zaczarowany krześle, on stoi nad nią różdżką w ręku, i naciska na nią magiczne kubki (reprezentujący przyjemności seksualnej i nieumiarkowanie), którą wielokrotnie odmawia, twierdząc, do cnoty umiarkowania i czystości. Na zdjęciu przedstawiony jest lustrzanym odbiciem historii klasycznej. Zamiast czarownicy, którzy z łatwością uwodzi mężczyzn spotyka, samiec czarownik jest opór przez kobiecej mocy.

W 20 wieku, epizod Circe miała zostać poddane ponownej ocenie w dwóch poetyckich sequeli do Odyssey. W pierwszym z nich, Giovanni Pascoli „s L'Ultimo Viaggio (The Last Voyage, 1906), starzenie się bohater wyrusza na nowo odkryć emocje młodości przez odtworzyć swoją podróż z Troi, tylko aby dowiedzieć się, że wyspa EOG opustoszały. Co we śnie miłości wziął na ryku lwów i piosenka Circe była teraz nie więcej niż szum morza wiatr w jesiennych dębów (Cantos 16-17).

Ta melancholia rozwiewanie iluzji jest echem w Odysei: nowoczesna Sequel (1938) przez Nikos Kazantzakis . Świeża podróż w poszukiwaniu nowego sensu życia zapisane tam wyrasta bohatera początkowego odrzucenia swoich wcześniejszych doświadczeń w dwóch pierwszych częściach. Circe epizod jest postrzegana przez niego jako wąski ucieczki od śmierci ducha.

Ze skręconymi rękach i udach my walcowane na płonących piasków,

bałagan wiszące z syczących żmij przyklejony w słońcu! ...

Pożegnanie genialny wyprawa zakończyła! Dziób i dusza

zacumowany w błotnistym portu zadowolony bestii!

O marnotrawny, dużo podróżował dusza, to jest twój kraj?”

Jego ucieczka z tego bagna zmysłowości przychodzi jeden dzień, kiedy na widok niektórych rybaków, matka i jej dziecko korzystając z prostych komfort jedzenia i picia, przypomina go do życia, jego obowiązki i rozkoszy. W przypadku, gdy próba bohatera Pascoli, aby odzyskać przeszłość zakończyła się niepowodzeniem, Kazantzakis' Odyseusz, już wiedząc pustkę swoich doświadczeniach, przejazdy na co ma nadzieję będzie pełniejsze przyszłość.

zabiegi muzyczne

balet klasyczny

Po klasyczny baletowego oddzielone od teatralnej spektaklu w niemym postaci, w której historia wyrażone wyłącznie poprzez ruch przedmiotem Circe rzadko odwiedzana. To zorientowali jako pierwszy epizod z trzech motywów mitologicznych w Les FETES Nouvelles (Nowe shows), wystawiona przez Sieur Duplessis le kadetów w 1734 roku, ale prace zdjęto po trzecim wydajności i nie ożywił. Choreograf Antoine Pitrot wystawił również Ulysse dans l'Isle de Circée , opisując go jako serieux baletowej, herói-pantomima w 1764. Następnie wydaje się, że nic do ożywienia baletu w 20 wieku.

W 1963 roku amerykański choreograf Martha Graham stworzył jej Kirke z notą przez Alana Hovhaness . Jej tematem jest psychologiczny, reprezentujący walkę z instynktów zwierzęcych. Bestie przedstawiane wykraczać poza to świnie i kozy, węża, lwa i jelenia. Temat został opisany jako jeden z „wysoce naładowanego erotycznym działaniu”, choć się w „świecie, gdzie szerzy się frustracji seksualnej”. W tej samej dekadzie Rudolf Brucci skomponował Kirill Babitzin (1967) w Chorwacji.

Jest epizod Circe w John Harbison „s Ulysses (Akt 1, scena 2, 1983), w którym pieśń czarodziejki jest reprezentowana przez fale martenota i dostrojony perkusji. Po marynarze Ullyses są przekształcane w zwierzęta przez jej czar, walka woli następuje między Circe i bohatera. Choć mężczyźni są zmieniane z powrotem, Ulysses jest oczarowany nią w swojej turze. W 1993 roku, pełne leczenie skala historii zastosowan Gerald Humel „s 2-act Circe und Odyseusza . Także psychologiczny w intencji, to oznacza uwodzenie Circe z niespokojnego jako bohater ostatecznie niepowodzeniem. Rolę odgrywaną przez geometrycznego zestawu w jego produkcji Berlin był szczególnie godne uwagi.

Kantata i piosenka

Obok dramaty wierszem, z ich lirycznych przerywników, na których zostały oparte wielu oper, były teksty poetyckie, które zostały określone jako świeckie kantaty . Jednym z pierwszych był Alessandro Stradella „s La Circe , w otoczeniu trzech głosów, które graniczy na operowej. Po raz pierwszy przeprowadzono w Frascati w 1667 roku na cześć kardynała Leopoldo de 'Medici i zawierały odniesienia do jego otoczenia. W recytatyw otwarcia, Circe wyjaśnia, że to jej syn telegonos który założył Frascati. Pozostałe postacie z którymi wchodzi w dialogu są wiatr południowy (Zeffiro) i lokalna rzeka Algido. W następnym wieku Antonio Vivaldi jest kantata All'ombra di sospetto (w wątpliwość, RV 678) jest ustawiony na jednym głosem i przedstawia rozwiązanie Kirke Ulissesa. Kontratenor część towarzyszy flet , klawesyn , wiolonczelę i teorba i posiada dwa recytatywy i dwie arie . Kawałek słynie dialogu utworzonego między flet i głosu, przywoływanie moment flirtu przed dwoma stać się kochankami.

Najbardziej skuteczne leczenie epizodu Ulysses w języku francuskim był Jean-Baptiste Rousseau wiersz „s Kirke (1703), który został specjalnie napisany być kantata. Różne formę wiersza stosowane, umożliwiając części zostać podzielona przez artystów, które wyróżniają się w celu ekspresji w różnych emocjami. Wiersz otwiera opuszczonych Circe siedzi na wysoką górę i opłakuje odejście Ulissesa. Czarodziejka następnie wzywa piekielnych bogów i sprawia straszną ofiarę:

Niezliczonej opary przesłaniać światło,

Gwiazdy nocy przerywa swój bieg,

Zdumiony rzeki wycofać się do ich źródła

A nawet śmierć za boga drży w ciemności.

Ale chociaż ziemia jest wstrząśnięta jego rdzenia, Miłość nie ma być nakazane w ten sposób i pola zimowe wrócić do życia.

Najwcześniej ustawienie był Jean-Baptiste Morin w 1706 i był popularny przez większość resztę stulecia. Jednym z jej końcowych moralizowania menuetami , Ce n'est point wysiłek par qu'on Aime (nie będzie zmuszony miłość) był często wykonywane niezależnie, a wynik przedrukowany w wielu kolekcjach piosenek. Flecista Michel Blavet zaaranżował muzykę do tego i ostateczną zwrotkę poematu, Dans les Champs que l'Hiver Désolé (w dziedzinach, które odpady zimie), na dwa flety w 174.The nowym otoczeniu kantaty trzy lata później przez Francois Collin de Blamont był równie udany i sprawił, że nazwisko jego dziewiętnaście-letniego kompozytora. Pierwotnie na głos i basu continuo, został rozbudowany i znacznie zmieniony w 1729 roku, z części na flet, skrzypce i violi dodanej. Pod koniec wieku, chóralny ustawienie Georges Granges de Fontenelle (1769-1819) był równie wnieść swój młody kompozytor sławę.

Wiersz Rousseau był również znany kompozytorów innych narodowości. Ustaw na mezzosopran i orkiestrę, dano niemal operowy traktowanie przez nadwornego kompozytora Luigi Cherubini w 1789. Franz Seydelmann ustawić go na sopran i orkiestrę w Dreźnie w 1787 roku na prośbę ambasadora rosyjskiego do Saxon Court, księcia Alexander Biełosielskich . Choć mówił wysoce pracy Seydelmann za, obecnie oceniana patetyczny i banalny. Im później ustawienie przez austriackiego kompozytora Zygmunta von Neukomm na sopran i orkiestrę (op. 4 1810) jest lepiej traktowane.

Ostatnie zabiegi motywu Circe m.in. irlandzkiego kompozytora Geralda Victory w radiowej kantata Circe 1991 (1973/75), David Gribble za A trzy grosze Odyssey , kantata piętnaście minut jazdy dla młodych ludzi, który obejmuje odcinek o Circe Isle, i Malcolm Hayes' Odyseusz pamięta (2003-04), który zawiera elementy do CIRCE Anticleia i Tejrezjasza. Gerald Humel „s cykl pieśni«Circe»(1998) wyrosła z jego pracy na swoim 1993 baletu z Thomasem Höft. Ten ostatni następnie napisał siedem wierszy w języku niemieckim wyposażone rolę circe jako uwodzicielki w nowym świetle: tu jest do wolności i oświecenia, że kusi swoich słuchaczy. Kolejny cykl siedmiu pieśni na głos wysoki i fortepian (2008) przez amerykańskiego kompozytora Martin Hennessey zawiera wiersz „Power Circe” od Louise Gluck „s Meadowlands (1997).

Znane są również zabiegi Circe w muzyce popularnej, zwłaszcza relacja odcinku Odysseus w Friedrich Holländer „piosenka z dnia 1958. Ponadto tekst w homeryckim grecki jest zawarte w«Wyspa Circe»epizod David Bedford ” s The Odyssey (1976). To był przodkiem kilku późniejszych apartamentów elektronicznych, które odwołują się do legendy Odyseusz z tytułami „Circe” Wśród nich, mających trochę inne programowe połączenie z samego mitu.

muzyka programowa

Choć opery na temat Circe nie przestają one zostały przejęte przez chwilę o nowej koncepcji muzycznej poematu symfonicznego , który mimo, że nie korzysta z śpiewany tekst, podobnie poszukuje unii muzyki i dramatu. Szereg prac czysto muzycznych należą do tej kategorii z końca 19 wieku, począwszy od którego jedna z pierwszych był Heinrich von Herzogenberg „s Odyseusz (Op.16, 1873). Wagnera Symfonia na wielką orkiestrę, do czynienia z powrotem bohatera z wojny trojańskiej, jego trzecia część jest zatytułowana „Ogrody Circe” ( Die Garten der Circe ).

W 20 wieku, Ernst Boehe cykl „s Aus Odyseusz Fahrten (Z Odysseus'Voyage, Op.6, 1903) był równie programową i obejmował wizytę Circe Isle ( Die Insel der Kirke ) jako swojego drugiego długiego odcinka. Po przedstawieniu rejsu morskiego, przejście bas klarnet wprowadza zespół fletu, harfy i skrzypce solo na lekko zaaranżowana akompaniamentu, co sugeruje, uwodzicielski próbę Kirke, aby trzymać z powrotem z podróży Odyseusza dalej. Alan Hovhaness 'Circe Symphony (No.18, Op.204a, 1963) jest przykładem takiego późno programowej piśmie. To jest, w rzeczywistości, tylko nieco zmieniona wersja jego muzykę baletową tego roku, z dodatkiem kilku strun, drugi timpanist i celesty .

Z wyjątkiem Willem Frederik Bon preludium „s na orkiestrę (1972), większość późniejsze prace zostały dla ograniczonej liczby instrumentów. Obejmują one Hendrik de regt za Kirke (Op.44, 1975) na klarnet, skrzypce i fortepian; Christian Manen „s Les Enchantements De Circe (Op.96, 1975) na fagot i fortepian; i Jacques Lenot „s "Cir (c) e"(1986) do obój d'Amore . Niemiecki muzyka eksperymentalna Dieter Schnebel „s«Circe»(1988) jest praca na harfy, różne sekcje, które są zatytułowane sygnalizatorów (sygnały) Säuseln (szepcze) Verlockungen (pokus) noskiem (ból), Schlage (uderzeń ) i Umgarnen (werbel), które dają pewne wyobrażenie o ich programowej intencji.

Michael Amann (ur 1964) dostarcza informacji o jego "Kirke" na głos, skrzypce, fortepian i perkusję (1995). Opiera się on na czterech fragmentów Odysei „Homera” i podkreśla, wiele zastosowań wokalnych dla części mezzosopran. Wyjaśnia, że ​​"luz między przewidzenia (głęboka struktura) i nieoczekiwane (powierzchni) jest dla mnie analogia Ulissesa (który realizuje Circe jest czarodziejką, tak że konsekwencją jej magia jest nieskuteczne) i Odyseusza towarzysze, których czary Circe wziąć z zaskoczenia”. Przesłuchiwany w wywiadzie o tym, jak to działało pod względem jego składu, wyjaśnił, że oznaczało to, zaburzając strukturę muzyczną po to powstała i że zmiana wokalistki między tonów głosu, śpiew i non-komunikacyjnej wokalizacji przyrównuje się do ruchu od samotności do siebie -wyrażenie. Dominique Lemaitre w „Circe” na sopran i osiem wiolonczel (1998) jest równie programową. W nim głos piosenkarza pływa na instrumentach, tworząc tak samo kolejne efekty emocjonalne jak te w ustawieniach poematu Rousseau.

Thea Musgrave „s«Circe»na trzy flety (1996) był w końcu stać się czwarty kawałek w jej sześciu części Voices od starożytnego świata dla różnych kombinacji flet i perkusję (1998). Jej uwaga na nich tłumaczy, że ich celem jest "opisuje niektóre osobistości starożytnej Grecji i że Circe była„czarodziejka, który zmienił ludzi w bestie”. Najnowszym odniesienia jest klawesynista Fernando De Luca „s II Sonata na violi da gamba , który jest zatytułowany "jaskinia Circe"( L'Antro della Maga Circe ).

reprezentacje wizualne

Starożytna sztuka

Sceny z Odysei są powszechne na ceramiki greckiej odcinku Circe między nimi. Dwie najczęstsze reprezentacje mają Circe otoczony przekształconych żeglarzy i Odyseusza zagrażających czarodziejkę z mieczem. W przypadku tych pierwszych, zwierzęta nie zawsze są knury, ale także, na przykład, baran, pies i lew na 6 wieku pne Boston kylix . Często transformacja jest tylko częściowe, obejmujące głowicę, a może ogon kiełkowania, a reszta ciała ludzkiego. W opisywaniu inaczej niejasne 5-ty wieku grecką brąz w Walters Art Museum , które ma postać mężczyzny na czworakach z foreparts świni, komentator pyta w jaki inny sposób mogłoby artystą przedstawiają ktoś zaczarował inny niż jako człowiek z głowicy zwierząt. W tych scenach Circe pokazana jest prawie zawsze mieszając miksturę z jej różdżki, choć incydent opisany w Homer ma jej użyć różdżki tylko czarować żeglarzy po ich odświeżony siebie. Wyjątkiem jest Berlin amfora na którym osadzona Circe trzyma różdżkę w stronę pół przekształca człowieka.

W drugiej scenie, Odyseusz grozi czarodziejkę z wyciągniętym mieczem, jak Homer opisuje. Jednak czasami jest przedstawiany przenoszenia włócznie, a także, jak w Atenach lekyt , natomiast informuje, że Homer był łuk miał przewieszoną przez ramię. W tym odcinku Circe jest ogólnie pokazany w locie, a na lekyt Erlangen widać wyraźnie spada miskę i różdżkę za nią. Dwa ciekawie prymitywne miski wina zawierają homeryckim szczegół tkanych Circe, w którym mężczyźni zbliża jej pałacu słychać jej śpiew słodko, jak ona działa. W wieku 5 skyfos z Beocji pozornie kalekie Odyseusz oprze na krocze, podczas gdy kobieta z negroidalny funkcji wyciąga nieproporcjonalnie dużej miski. W drugiej, bohater pękata wymachuje mieczem podczas Circe wzbudza jej eliksir. Obie te mogą przedstawiać scenę reprezentowane w jednym lub drugim komiksie satyra odgrywa które zajmują się ich spotkanie. Małe szczątki są teraz poza kilkoma liniami przez Ajschylosa , Ephippus Aten i Anaxilas. Inne obrazy waza z okresu sugerują, że Odyseusza pół przekształconych zwierząt mężczyźni tworzą chór zamiast zwykłych satyrów. Powodem, że powinna ona być przedmiotem takich sztukach, że picie wina było często kluczowe znaczenie dla ich działki. Późniejsi pisarze byli podążać Sokratesa w interpretacji epizod jako ilustrujący niebezpieczeństwa pijaństwa.

Inne artefakty przedstawiające historię zawierać komoda Kypselos opisane w Travelogue przez Pauzaniasza . Wśród wielu rzeźb „znajduje się grota aw nim kobieta śpi z człowieka na kanapie. Byłem zdania, że były one Odyseusza i Kirke, opierając mój pogląd na liczbie służebnice naprzeciwko groty i po co robią. Dla kobiety są cztery, a są one zaangażowane w sprawie zadań, które Homer wspomina w swojej poezji. dany fragment opisuje, jak jeden z nich „rzucił pościel obejmuje ponad krzeseł i rozprowadzić drobne purpurowe tkaniny na górze. Innym zwrócił stoły srebrne do krzeseł i rozplanowane naczynia złote, podczas gdy trzeci mieszany słodki słodki wino w srebrnej misce i służył jej w złotych kubkach. Czwarty idące wody i zapalił ryk ognia pod ogromnym kotle.”Sugeruje to dzieło dość szczegółowo, natomiast etruski trumna zachowane w Orvieto muzeum archeologicznego„s ma tylko cztery postacie. W centrum Osysseus grozi Kirke z wyciągniętym mieczem natomiast zwierzę czele stoi figura po obu stronach, jedna z nich kładąc rękę poufale na ramieniu bohatera. ulga brązu lustro w Fitzwilliam Museum jest także etruski i jest wpisany z nazwiskami bohaterów. jest świnią jest przedstawione na nogi Circe, podczas gdy Odyseusz i elpenor zbliżyć się do niej, z wyciągniętymi mieczami.

Portrety w charakterze

Podczas 18. wieku malarze zaczęli przedstawiać poszczególnych aktorów w scenach z wymienionych sztuk. Nie było również tradycja prywatnych występów, z różnych ilustrowanych pracach pomóc z właściwościami scenicznych i kostiumów. Wśród nich był Tomasz Jefferys " Kolekcja sukienek różnych narodów, antient i nowoczesny (1757-72), która zawierała miedziorytu grawerowanie w koronie Circe w luźnym stroju, trzyma kielich wysoko w prawej ręce i długą różdżkę w jej lewo. Dowody takich spektakli w ciągu następnych dziesięcioleci jest przez kilka portretów w charakterze, z których jednym z pierwszych był pastel Daniel Gardner (1750-1805), „Miss Elliot jako Circe”. Artysta był uczniem zarówno George Romney i Joshua Reynolds , którzy sami wkrótce pójść za jego przykładem. W 1778 roku w oparciu o grawerowanie portretu Gardnera pojawiają się linie od Miltona „” „” Comus

Córka Słońca, którego Charmed puchar

Kto skosztował, stracił wyprostowaną kształt

I wpadł do dołu groveling świń,

w komplement uroku tej małżeńskim córki wiejskiej. Jak w tabliczce Jefferys', nosi srebrną koronę nad bębnowane ciemne włosy, z różdżką w prawej i kielich w lewej. Z perspektywy czasu Frank oczy, które wyglądają wprost na widza i rosebud usta są zbyt niewinny do roli pani Elliot bawi.

Przedmiotem późniejszych obrazach podszywają Kirke mają historię doświadczeń seksualnych za nimi, zaczynając od „Mary Spencer w charakterze Circe” przez Williama Caddick , który był wystawiany w Royal Academy w 1780 roku Przedmiotem tutaj była kochanka malarza George Stubbs . Portret pani Nesbitt jako „Circe” autorstwa Joshua Reynolds, a następnie w 1781 roku chociaż to pani przeszłość była niejednoznaczna, miała powiązania z tych u władzy i był używany przez rząd jako tajny agent. W obrazie ona siedzi bokiem, ubrana w białą, luźną sukienkę, z różdżką w prawej ręce i pozłacanej Czara niedaleko jej lewej stronie. Małpa jest przyczajony nad nią w gałęziach drzewa i pantera brata się z kotka na kolanach. Chociaż obraz niewątpliwie nawiązuje do jej reputacji, ale również umieszcza się w tradycji przebierania się w postać.

Wkrótce potem, znany Emma Hamilton było podniesienie to forma sztuki, częściowo za pomocą wielu obrazów George'a Romneya jej impersonations. Romneya wstępne badanie głowy i ramion Emmy, obecnie w Tate Gallery , z jego piętrzyły włosy, wyraziste oczy i usta, przypomina portret Samuela Ogrodnika Miss Elliot. W pełnej długości „Lady Hamilton jako Circe” w Waddesdon Manor , jest ona umieszczona w zalesionej krajobraz z wilkami warcząc na jej lewej stronie, choć tygrys pierwotnie nie został namalowany na zewnątrz. Jej lewa ręka jest podniesiona, aby rzucić czar podczas punktach różdżka dół w jej prawej stronie. Po Emma przeniósł się do Neapolu i dołączył Lord Hamilton, ona opracowana co nazwała ją „Postawy” w bardziej publicznej rozrywki. Specjalnie zaprojektowane, luźne tuniki zostały sparowane z dużymi szale lub zasłony jak pozowała w taki sposób, aby wywołać dane z klasycznej mitologii. Te opracowane od zwykłych pozach, z publicznością zgadywania nazw klasycznych postaci i scen, które ona portretowanych, na małe bez słowa szarady.

Tradycja ubiera w charakterze kontynuowane w następnych wiekach. Jedna z serii fotograficznych przez Julia Margaret Cameron , uczeń malarza George Frederic Watts , był mitycznych bohaterów, dla których użyła dzieci przyjaciół i sług jak modele. Młoda Kate Keown usiadł na głowie „Circe” w około 1865 roku i jest na zdjęciu ma na sobie winogron i vineleaf stroik zaproponować wykorzystanie bohatera wina przynieść zmiany w osobowości. Społeczeństwo portret fotograf Yevonde Middleton , znany również jako Madame Yevonde było użyć 1935 arystokratyczny charytatywny piłki jako fundament dla własnej serii mitologicznych portretów w kolorze. Jej uczestnicy zostali zaproszeni do jej pracowni potem pozować w swoich strojach. Nie baronowa Dacre jest na zdjęciu jako Circe z zielonej stroik o złocistych loków i ściskając duży barokowy kielich porcelany.

Dziesięć lat wcześniej, ilustrator Charles Edmund Brock przedłużony do 20 wieku, co jest prawie pastisz 18th-wiecznym sztukę konwersacji w jego „Circe i Syren” (1925). W tym Honorowego Edith Chaplin (1878-1959), markiza Londonderry i jej trzech córek najmłodszych są na zdjęciu w ogrodzie ustawienie zgrupowane o dużej kóz domowych. Trzy kobiety malarzy produkowane również portrety przy użyciu konwencji łatwiznę charakter. Najwcześniejszym był Beatrice Offor (1864-1920), którego część opiekunka w jej 1911 malowanie Circe jest sugerowane przez winorośli liści korony w jej długie ciemne włosy, kielich węża kręconego nosi i bransoletki węża na lewym ramieniu. Mary Cecil Allen był pochodzenia australijskiego, ale mieszkał w Stanach Zjednoczonych w tym czasie „Panna Audrey Stevenson jako Circe” został namalowany (1930). Choć tylko głowa i ramiona szkicu, jej koloryt i wykonanie wskazują na łatwiznę za żywą osobowość. Rosemary Valodon (ur 1947), z tego samego kraju, namalował serię australijskich osobowości w jej serii bogini. „Margarita Georgiadis jak Circe” (1991) to tryptyk , którego panel centralny przedstawia zaktualizowaną, nagie femme fatale Kanapa w tropikalnej roślinności obok głowy świni.

Jeden obraz przynajmniej przedstawia aktorkę w roli Circe. To Franz von Stuck jest uderzający portret " Tilla DURIEUX jak Circe" (1913). Grała tę część w wiedeńskim odrodzenia sztuki Calderona w 1912 roku i znajduje się reklama nadal z nią przez Isidor Hirsch, w którym ona jest nanoszone całej kanapie i sobie skomplikowaną koronę. Jej kuszące ekspresja i kolej na głowie nie ma prawie dokładnie to od Van Stuck na czarodziejki jako trzyma się zatruty puchar. To sugeruje, że korzystanie z niektórych stawianych zdjęć reklamowych w tworzeniu tego samego efektu rozpoznawalne jak miałem obrazy w przeszłości. Prawie współczesnym przykładem było zdjęcie 1907 Mme Geneviève Vix jak Circe w lekkiej opery Lucien Hillenacher w Opéra-Comique w Paryżu. Upozowująca aktorki i kadrowanie obrazu, tak aby podkreślić jej luksusowe kostium demonstruje swoją ambicję stworzyć efekt, który wykracza poza jedynie teatralny. Późniejszy przykładem jest nadal od Silvana Mangano w jej części jako Kirke w filmie 1954 „Ulysses”, która jest jak sprytnie stwarzanego dla efektu.

Zobacz też

• Circe w kulturze popularnej

Referencje