19-wiecznej literatury francuskiej - 19th-century French literature

19th-century literatury francuskiej dotyczy wydarzeń w literaturze francuskiej w okresie dynamicznego w historii Francji, który widział podstaw demokracji i niespokojny koniec monarchii i Imperium. Okresie objętym przęsła następujące reżimy polityczne: Napoleon Bonaparte „s Konsulat (1799-1804) i Imperium (1804-1814) The Restoration pod Ludwika XVIII i Karola X (1814-1830) The monarchii lipcowej pod Ludwika Filipa d'Orleans (1830-1848), II Rzeczypospolitej (1848-1852) The Drugiego Cesarstwa pod Napoleon III (1852-1871), a pierwsze dekady III RP (1871-1940).

Przegląd

Literatura francuska cieszył się ogromną międzynarodowego prestiżu i sukcesu w 19 wieku. Pierwsza część wieku dominowały romantyzmu , aż do około połowy wieku realizmu pojawiły się, co najmniej częściowo w reakcję. W drugiej połowie XX wieku, „ naturalizmu ”, „ parnasista ” poezji, a „ symbolizm ”, między innymi stylami, często konkurujących tendencje w tym samym czasie. Niektórzy autorzy zrobili formularz do grup literackich określonych przez nazwę i programu czy manifestu. W innych przypadkach, wyrażenia te terminy były jedynie pejoratywne podane przez krytyków do niektórych pisarzy lub zostały wykorzystane przez współczesnych historyków literatury pisarzy grupa projektów rozbieżnych lub metod. Niemniej jednak, etykiety te mogą być przydatne przy opisywaniu wydarzeń szeroki historycznych w sztuce.

Romantyzm

Literatura francuska z pierwszej połowy XX wieku była zdominowana przez romantyzm , co jest związane z takimi autorami jak Victor Hugo , Alexandre Dumas Pere , François-René de Chateaubriand , Alphonse de Lamartine , Gérard de Nerval , Charles Nodier , Alfred de Musset , Théophile Gautier i Alfred de Vigny . Ich wpływ był odczuwalny w teatrze, poezji, prozy. Efekt romantycznego ruchu będą nadal odczuwalne w drugiej połowie XX wieku w różnych wydarzeń literackich, takich jak „realizmu”, „symboliki” i tzw fin de siècle ruch „dekadencki” .

Francuski romantyzm stosować formy takie jak powieści historycznej , z romansu , w „roman noir” lub gotyckiej powieści ; Przedmioty takie jak tradycyjne mity (w tym mitu romantycznego bohatera ), nacjonalizmu , świata naturalnego (tj ELEGIES jezior), a zwykłego człowieka; i style liryzmu, sentymentalizmu , egzotyki i orientalizmu . Wpływy obce odegrała dużą rolę w tym, zwłaszcza Szekspira , Sir Walter Scott , Byron , Goethe i Friedrich Schiller . Francuski romantyzm miał ideały diametralnie francuskiego klasycyzmu i zasada trzech jedności, ale może również wyrazić głęboką stratę aspektów przedrewolucyjnej świata w społeczeństwie obecnie zdominowany przez pieniądze i sławę, zamiast honoru.

Główne idee od początku francuskiego romantyzmu:

„Le niejasne des namiętności” (niejasność, niepewność nastrojów i pasji): Chateaubriand utrzymuje, że podczas gdy wyobraźnia była bogata, świat był zimny i pusty, a cywilizacja okradł tylko ludzi z ich złudzeń; Niemniej jednak pojęcie uczuć i namiętności nadal straszyć ludzi.
„Le mal du siècle” (ból stulecia): poczucie straty, rozczarowanie i aporii , charakteryzuje melancholii i znużenie.

Romantyzm w Anglii i Niemczech przeważnie poprzedzają francuski romantyzm, choć nie był to rodzaj „pre-romantyzmu” w pracach Senancour i Jean-Jacques Rousseau (między innymi) na koniec 18 wieku. Francuski romantyzm wziął ostateczną formę w pracach François-René de Chateaubriand i Benjamin Constant i Madame de Stael interpretacji „s Niemiec jako krainy romantycznych ideałów. Okaże wczesny wyraz także w poezji sentymentalnej Alphonse de Lamartine .

Do najważniejszych bitew romantyzmu we Francji były w teatrze. Pierwsze lata XX wieku były naznaczone ożywienia klasycyzmu i klasycznym natchnionych tragedii, często z tematów krajowego ofiary lub patriotycznego heroizmu w zgodzie z duchem rewolucji, ale produkcja Victor Hugo „s Hernani w 1830 naznaczyły triumf romantycznego ruchu na scenie (opis otwarcia burzliwej nocy można znaleźć w Théophile Gautier). Te dramatyczne rodzaje łączności czasu i miejsca, zostały zniesione, tragiczne i komiczne elementy pojawiły się razem i miarowy wolność została wygrana. Naznaczony sztukach Friedricha Schillera , romantycy często wybierają przedmioty z okresów historycznych (The French Renaissance , panowanie Ludwika XIII z Francji ) i skazane znaków szlachetnych (książęta zbuntowani i banici) lub artystów niezrozumiany (Play Vigny w oparciu o życiu Thomas Chatterton ).

Victor Hugo był wybitny geniusz szkoły romantycznej i jej uznanego lidera. Był płodnym zarówno w poezji, dramacie i fikcji. Inni pisarze związane z ruchem były surowe i pesymistyczny Alfred de Vigny , Théophile Gautier wielbicielem piękna i twórca „ sztuka dla sztuki ” ruch, i Alfred de Musset , którzy najlepiej ilustruje romantycznej melancholii. Wszystkie trzy pisał także powieści i opowiadań, a Musset wygrał spóźniony sukces z jego sztuk. Alexandre Dumas, père napisał The Three Musketeers i inne romantyczne powieści w zabytkowym otoczeniu. Prosper Mérimée i Charles Nodier byli panami krótszym fikcji. Charles-Augustin Sainte-Beuve , krytyk literacki, pokazał romantyczny ekspansywność w jego gościnność na wszelkie pomysły i jego niezawodnej dążeniu do zrozumienia i interpretacji autorów zamiast je oceniać.

Romantyzm jest związana z liczbą salonów literackich i grup: Arsenał (utworzony wokół Charles Nodier w Bibliotece Arsenału w Paryżu od 1824-1844 gdzie Nodier był administrator), Wieczernik (utworzony wokół Nodier, Hugo od 1823-1828), salonie Charles Delescluze , salonie Antoine (lub Antony Deschamps ), w salonie Madame de Stael .

Romantyzm we Francji przeciwstawił afiliacji politycznej znajdujemy zarówno „liberalne” (jak Stendhal ), „konserwatywne” (jak Chateaubriand ) i socjalistyczne ( George Sand ) szczepów.

Realizm

Wyrażenie „ Realizm ”, gdy są stosowane do literatury 19 wieku, zakłada próbę zobrazowania współczesnego życia i społeczeństwa. Wzrost realizmu jest związane z rozwojem nauki (zwłaszcza biologii), historii i nauk społecznych oraz do wzrostu uprzemysłowienia i handlu. Tendencja „realista” niekoniecznie jest anty-romantyczny; Romantyzm we Francji często potwierdził zwykłego człowieka i naturalne środowisko, jak w opowieściach ludowych z George Sand , a zajmował się sił historycznych i okresów, jak w pracy historyk Jules Michelet .

Powieści Stendhala , łącznie Czerwone i czarne i Pustelnia parmeńska , kwestie adres swojego współczesnego społeczeństwa, a jednocześnie korzystających motywy i postacie pochodzące od romantycznego ruchu. Honoré de Balzac jest najwybitniejszym przedstawicielem 19 wieku realizmu w fikcji. Jego komedia ludzka , ogromna kolekcja prawie 100 powieści, był najbardziej ambitny program kiedykolwiek wymyślony przez pisarza-fiction nie mniej niż pełnej historii współczesnej rodaków. Realizm pojawia się również w pracach Alexandre Dumas, Fils .

Wiele powieści w tym okresie, w tym Balzac, zostały opublikowane w prasie w formie seryjnej, a ogromnie popularna realista „roman felieton” tendencję do specjalizuje się w portretowaniu ukryty stronę życia miejskiego (przestępczością, szpiegów policyjnych, slang karnego), jak w powieści Eugène Sue . Podobne tendencje pojawiły się w teatralnych melodramatów okresu, a jeszcze bardziej ponurą i makabryczne światła w Grand Guignol pod koniec XIX wieku.

Gustave Flaubert wielkie powieści „s Madame Bovary (1857)-co ukazuje tragiczne konsekwencje romantyzmu na żony prowincjonalnego lekarza-a Sentimental Edukacji reprezentuje być może najwyższe etapy w rozwoju francuskiego realizmu, a romantyzm Flauberta jest widoczne w jego fantastyczny kuszenie świętego Antoniego i barokowe i egzotyczne sceny starożytnej Kartaginy w Salammbô .

W uzupełnieniu do melodramatów, popularnej i mieszczańskiego teatru w połowie wieku zwrócił się do realizmu w „dobrze wykonane” burżuazyjnej farsy z Eugène Labiche i dramatów moralnych Émile Augier .

Naturalizm

Od 1860 roku na krytycy coraz częściej mówią o literackiej „ naturalizmu ”. Wyrażenie jest nieprecyzyjny i często był używany lekceważąco autorom scharakteryzować których wybrany przedmiot został zabrany z klas pracujących i mających przedstawiana nędzę i trudne warunki prawdziwego życia. Wiele „przyrodnik” pisarzy wziął radykalne stanowisko wobec ekscesów romantyzmu i dążył do korzystania naukową precyzją i encyklopedycznej w swoich powieściach (Zola spędził miesiąc wizyty kopalnie za jego Germinal , a nawet łuk-realista Flaubert był znany ze swoich lat badań historycznych dla szczegółów). Hippolyte Taine dostarczane dużo filozofii naturalizmu: uważał, że każda istota ludzka została ustalona przez siły dziedziczności i środowiska, a do czasu, w którym żył. Wpływ niektórych norweskich , szwedzkich i rosyjskich pisarzy dało dodatkowy impuls do naturalistycznego ruchu.

Powieści i opowiadania Guy de Maupassant często tagiem Etykieta „naturalista”, choć wyraźnie następnie model realistycznej swojego nauczyciela i mentora, Flauberta. Maupassant wykorzystane elementy pochodzące z gotyckiej powieści w historii, takich jak Le Horla . To napięcie między portretem współczesnego świata w całej jego obskurny wygląd, wolnostojący ironii i wykorzystania romantycznych obrazów i tematów będzie również wpływać symbolistów (patrz poniżej) i nadal będzie 20. wieku.

Naturalizm jest najczęściej związane z powieści Emila Zoli , w szczególności jego Rougon-Macquartowie powieść cyklu, który obejmuje Germinal , L'Assommoir , Nana , Brzuch Paryża , La Bete humaine , oraz L'oeuvre (dzieło) , w której sukces społeczny lub awaria dwóch gałęzi rodziny tłumaczy się praw fizycznych, społecznych i dziedzicznych. Inni pisarze, którzy zostały oznaczone przyrodników to: Alphonse Daudet , Jules Vallès , Joris-Karl Huysmans (późniejszy wiodącą „dekadencki” i buntują się przeciwko naturalizmu) Edmond de Goncourt i jego brata Jules de Goncourt i (w zupełnie innym tonie) Paul Bourget .

Parnasse

Próba być obiektywne powstał w poezji przez grupę pisarzy znanych jako parnasistów -co zawarte Leconte de Lisle , Théodore de Banville , Catulle Mendes , Sully-Prudhomme , François Coppée , José Maria de Heredia oraz (na początku swojej kariery) Paul Verlaine -Kto (używając Théophile Gautier pojęcie „s sztuka dla sztuki i dążenie do pięknej) zabiegał o dokładnym i nienaganne wykonanie, oraz wybrane egzotyczne i klasyczne tematy, które traktowali z sztywności formy i przywiązania emocjonalnego (elementy których echo filozoficznego dzieła Arthura Schopenhauera , którego estetyczne teorie mają również wpływ na symbolistów).

Współczesna nauka i geografii byli zjednoczeni z romantycznej przygodzie w twórczości Juliusza Verne'a i innych autorów popularnych powieści przygodowych seryjny i wczesnego science-fiction.

Symbolika i narodziny nowoczesnej

Tendencja przyrodnik, aby zobaczyć życie bez złudzeń i mieszkać na jego bardziej przygnębiające i nędznych aspektach pojawia się intensywny stopniu w ogromnie wpływowego poezji Charlesa Baudelaire'a , ale z elementami głęboko romantycznych pochodzących z Byronic mitu anty-bohatera romantycznego poeta i świat-zmęczenie z „mal du siècle”, itd. Podobne elementy występują w powieściach Jules Amédée Barbey d'Aurevilly .

Poezja Baudelaire'a i dużo literatury w drugiej połowie stulecia (lub „ fin de siècle «) był często określany jako» dekadenckie ” za ich treść lub ponurą wizją moralną. W podobnym duchu, Paul Verlaine użył wyrażenia „ poeci wyklęci ” ( „przeklęty poeta”) w 1884 roku w odniesieniu do szeregu poetów takich jak Tristan Corbière , Stéphane Mallarmégo i Arthur Rimbaud , którzy walczyli przeciwko konwencji poetyckich i cierpieli naganę społecznej lub mieli został zignorowany przez krytykę. Ale z publikacją Jean Moréas symbolistów Manifestu w 1886 roku, był to termin symbolizm , który najczęściej stosuje się do nowego środowiska literackiego.

Pisarze Stéphane Mallarme , Paul Verlaine , Paul Valéry , Joris-Karl Huysmans , Arthur Rimbaud , Jules Laforgue , Jean Moréas , Gustave Kahn , Albert Samain , Jean Lorrain , Remy de Gourmont , Pierre Louÿs , Tristan Corbière , Henri de Régnier , Villiers de L'Isle-Adam , Stuart Merrill , René Ghil , Saint-Pol-Roux , Oskara Władysława de Miłosz , Albert Giraud , Emile Verhaeren , Georges Rodenbach i Maurice Maeterlincka i inni zostali powołani symbolistów, chociaż projekt literacki osobisty Każdy autor był wyjątkowy ,

Symbolistów często dzielą motywy tego równoleżnika estetyką Schopenhauera i pojęcia woli, fatality i sił nieświadomych. Symbolistów często wykorzystywane tematy seksu (często poprzez postać prostytutki), miasto, zjawiska irracjonalne (delirium, marzenia, narkotyki, alkohol), a czasem niewyraźnie średniowieczny ustawienie. Ton symboliki jest wysoce zmienna, czasami realistycznych, pomysłowe, ironiczne lub jednorodzinnych, choć na ogół nie Symboliści moralnych lub etycznych podkreślić pomysły. W poezji symbolistą procedura, jak charakteryzuje Paul Verlaine -was używać subtelną sugestię zamiast precyzyjnego rachunku ( retoryka została zakazana) i wywołać nastroje i uczucia przez magię słów i powtarzające się dźwięki i rytm wierszy (muzykalnością) i miarowy innowacje. Niektóre symboliści zbadać wykorzystanie wiersza wolnego . Korzystanie z motywów przewodnich, ustawienia średniowiecza i pojęcie kompletnego dzieła sztuki (muzyka mieszania, wizualizacje i języka) w twórczości niemieckiego kompozytora Richarda Wagnera miał również ogromny wpływ na tych pisarzy.

Stéphane Mallarmé jest głębokie zainteresowanie w granicach języka jako próbę opisywania świata, a jego wykorzystaniem składni zawiłe, aw jego ostatniej głównej poematu Un coup de des odstęp, wielkości i położenia słów na stronie były ważne nowoczesne przełomy, które nadal zaprzątać współczesnej poezji we Francji.

Arthur Rimbaud kolekcja proza wiersz „s Światła są jednymi z pierwszych wolnych wierszy wierszy w języku francuskim; Jego wiersz inspirowany biograficznym Une Saison en Enfer (A Season in Hell) było bronione przez surrealistów jako rewolucyjny nowoczesnej akt literacki (taką samą pracę będzie odgrywać ważną rolę w Nowym Jorku punk scenie w 1970 roku). Piekielnej obrazy poematu prozą „Pieśni Maldorora” przez Izydora Ducasse, Comte de Lautréamont miałoby podobny wpływ.

Kryzys języka i znaczenia w Mallarmégo i radykalna wizja literatury, życie i świat polityczny Rimbaud są do pewnego stopnia z fundamentów „nowoczesne” i radykalne eksperymenty Dada , surrealizmu i teatru absurdu (by wymienić kilka) w 20. wieku.

Zobacz też

Historia Francji

Languages

In other projects