Rola bryczesów -Breeches role
| Przebieranie się |
|---|
Rola bryczesów (również rola spodni lub rola spodni lub Hosenrolle ) to taka, w której aktorka występuje w męskim stroju. Bryczesy , obcisłe spodnie do kolan, były standardowym męskim ubiorem w czasie wprowadzenia tych ról. Teatralny termin travesti obejmuje zarówno ten rodzaj cross-dressingu , jak i męskich aktorów przebierających się za postacie kobiece. Oba są częścią długiej historii crossdressingu w muzyce i operze , a później w filmie i telewizji .
W operze rola bryczesów odnosi się do każdej męskiej postaci, którą śpiewa i gra śpiewaczka. Najczęściej bohaterem jest dorastający lub bardzo młody człowiek, śpiewany przez mezzosopran lub kontralt . Koncepcja operowa zakłada, że postać jest mężczyzną, a publiczność akceptuje go jako takiego, nawet wiedząc, że aktor nie jest. Przebieranki kobiece (np. Leonore w Fidelio czy Gilda w III akcie Rigoletta ) nie są uważane za role spodni. Najczęściej wykonywane role bryczesowe to Cherubin ( Wesele Figara ), Oktawian ( Der Rosenkavalier ) , Jaś ( Jaś i Małgosia ) oraz Orfeusz ( Orfeusz i Eurydyka ), choć ten ostatni był pierwotnie napisany dla śpiewaka, najpierw kastrata i później, w poprawionej wersji francuskiej, haute-contre .
Ponieważ niemuzyczne sztuki sceniczne na ogół nie mają wymagań co do zakresu głosu, zwykle nie zawierają ról bryczesowych w tym samym sensie, co opera. Niektóre sztuki mają męskie role, które zostały napisane dla dorosłych aktorek i (z innych praktycznych powodów) są zwykle grane przez kobiety (np. Piotruś Pan ); można je uznać za role bryczesów z ery nowożytnej. Jednak w większości przypadków wybór aktorki, która zagra męską postać, dokonywany jest na poziomie produkcji; Hamlet nie jest rolą bryczesową, ale Sarah Bernhardt grała kiedyś Hamleta w roli bryczesów. Kiedy mówi się o sztuce „zawierającej” rolę bryczesów, oznacza to rolę, w której postać kobieca udaje mężczyznę i używa męskiego ubrania jako przebrania.
Historia
Kiedy w 1660 roku ponownie otwarto londyńskie teatry, na scenie publicznej pojawiły się pierwsze profesjonalne aktorki, zastępujące chłopców w strojach z epoki Szekspira . Wielką nowością było zobaczenie prawdziwych kobiet mówiących ryzykowny dialog z komedii Restoration i popisujących się swoimi ciałami na scenie, a wkrótce jeszcze większą sensację wywołały kobiety noszące męskie ubrania na scenie. Obliczono, że z około 375 sztuk wystawionych na londyńskiej scenie w latach 1660-1700, 89, czyli prawie jedna czwarta, zawierało jedną lub więcej ról aktorek w strojach męskich (patrz Howe). Praktycznie każda aktorka Restauracji występowała kiedyś w spodniach, a role bryczesów były nawet wstawiane bezinteresownie w wznowieniach starszych sztuk.
Niektórzy krytycy, tacy jak Jacqueline Pearson, argumentowali, że te role w przebieraniu się obalają konwencjonalne role płciowe , pozwalając kobietom naśladować rozkołysane i agresywne seksualnie zachowania mężczyzn Rozpruwaczy , ale Elizabeth Howe sprzeciwiła się w szczegółowym badaniu, że męskie przebranie było „trochę więcej niż jeszcze jeden sposób na pokazanie aktorki jako obiektu seksualnego”. W epilogu Sir Anthony'ego Love (1690) Thomasa Southerne'a nie ma większego znaczenia, czy sztuka jest nudna, o ile publiczność może dostrzec nogi słynnej „bryczesowej” aktorki Susanny Mountfort (znanej również jako Susanna Verbruggen). ):
- Usłyszysz z Cierpliwością nudną Scenę, aby zobaczyć,
- W zadowolonym leniwym szaleństwie,
- Kobieta Mountford naga nad kolanem.
Katharine Eisaman Maus twierdzi również, że bryczesy nie tylko odsłaniały kobiece nogi i pośladki, ale także często zawierały scenę objawienia, w której postać nie tylko odpina włosy, ale równie często odsłania piersi. Świadczą o tym portrety wielu z tych aktorek Restauracji.
Role bryczesów pozostawały atrakcją na brytyjskiej scenie przez wieki, ale ich fascynacja stopniowo malała, gdy różnica w rzeczywistym ubiorze męskim i kobiecym stawała się mniej ekstremalna. Odgrywali rolę w wiktoriańskiej burlesce i są tradycyjnymi chłopcami pantomimy .
Opera
Historycznie lista ról uważanych za bryczesy stale się zmienia, w zależności od gustów publiczności operowej. We wczesnej operze włoskiej wiele głównych ról operowych przypisywano kastratowi , mężczyźnie wykastrowanemu przed okresem dojrzewania, o bardzo silnym i wysokim głosie. W miarę zanikania praktyki kastrowania śpiewaków-chłopców kompozytorzy tworzyli heroiczne role męskie z zakresu mezzosopranów, w których specjalizowali się śpiewacy, tacy jak Marietta Alboni i Rosamunda Pisaroni. (Zobacz Kserksesa poniżej.)
Obecnie wszystkie role kastratów odzyskują mężczyźni. W miarę jak trenowanie i używanie kontratenorów staje się coraz bardziej powszechne, pojawia się coraz więcej mężczyzn z tymi bardzo wysokimi głosami do śpiewania tych ról.
Reżyserom obsady pozostawia się wybór, na przykład, czy obsadzić młodego księcia Orlofsky'ego w Zemście nietoperza Johanna Straussa II dla kobiety czy mężczyzny; obaj często śpiewają rolę. Grany przez mezzosoprana książę wygląda jak kobieta, ale brzmi jak chłopiec. Grany przez kontratenora wygląda jak mężczyzna, ale śpiewa jak kobieta. Ta dysproporcja jest jeszcze wyraźniejsza, jeśli, jak w tym przypadku, istnieje również dialog mówiony.
Termin parodia (z wł. travesti , przebrany) odnosi się do wszelkich ról śpiewanych przez płeć przeciwną.
Blisko spokrewniony termin to rola spódnicy , kobieca postać, którą ma grać wokalista, zwykle dla efektu komiksowego lub wizualnego. Te role są często brzydkimi przyrodnimi siostrami lub bardzo starymi kobietami i nie są tak powszechne, jak role w spodniach. Ponieważ kobietom nie wolno było śpiewać na scenie w Państwie Kościelnym aż do końca XVIII wieku, choć nigdzie indziej w Europie, wiele kobiecych ról operowych, które miały premierę na tych terenach, pierwotnie pisano jako role spódnicowe dla kastratów (np . Mandane i Semira w Artasese Leonarda Vinci ). Przykładami są Madwoman Brittena w Curlew River i Kucharz w „ Miłości do trzech pomarańczy ” Prokofiewa . Rola wiedźmy w Jasiu i Małgosi Humperdincka , choć napisana na mezzosopran, teraz częściej śpiewa tenor, który wykonuje partię oktawę niżej. W tej samej operze „męskie” role Hansla, Sandmana i Dewmana mają być śpiewane przez kobiety.
Opery z rolami bryczesów obejmują:
- Burza Adèsa : „ Ariel” śpiewa sopran
- Arne 's Artaxerxes : „Arbaces” śpiewa mezzosopran
- Bianca e Fernando Belliniego : "Viscardo" śpiewa mezzosopran
- Zaira Belliniego : „Nerestano” śpiewa mezzosopran
- I Capuleti ei Montecchi Belliniego : „Romeo” śpiewa mezzosopran
- Lulu Berga : „ Der Gymnasiast” (uczeń) śpiewa kontralt
- Benvenuto Cellini Berlioza : „ Ascanio” śpiewa mezzosopran
- Les Troyens Berlioza : „Ascanio” śpiewa sopran
- Catalani La Wally : „ Walter” śpiewa sopran
- L'étoile Chabriera : " Lazuli" handlarz śpiewa sopran
- Manquee Une education Chabriera : „Gontran de Boismassif” śpiewa sopran
- David et Jonathas Charpentiera : „ Jonathas” śpiewa sopran; La Pythonisse śpiewa haute-contre , czyli wysoki męski głos, podobny do kontratenora.
- Duchy Wersalu Corigliano : „ Cherubino” (odtworzenie tej samej postaci z Wesela Figara ) śpiewa mezzosopran.
- Alahor Donizettiego w Granacie : „Muley-Hassem” śpiewa kontralt
- Anna Bolena Donizettiego : „Smeton” śpiewa mezzosopran
- Lucrezia Borgia Donizettiego : „Maffio Orsini” śpiewa kontralt
- Rusałka Dvořáka : „ The Kitchen Boy” śpiewa sopran
- A Life for the Car Glinki : „ Wania” śpiewa kontralt
- Rusłan i Ludmiła Glinki : „Ratmir” śpiewa kontralt
- Orfeusz i Eurydyka Glucka : Orfeusz , pierwotnie napisany dla kastrata, śpiewa mezzosopran, kontralt lub kontratenor
- Gluck's Paride ed Elena : Oryginalnie napisany dla kastrata, „Paride” jest śpiewany przez sopran
- Faust Gounoda : „ Siebel” śpiewa kontralt, mezzosopran lub sopran
- Romeo i Julia Gounoda : „Stefano” śpiewa sopran
- Mozart Hahna : tytuł śpiewa sopran
- Alcina Händla : „ Ruggiero” śpiewa mezzosopran
- Ariodante Händla : rola „Ariodante” miała premierę sopran-kastrat, a dziś jest wykonywana przez mezzosopranistkę; „Lurcanio” został pierwotnie napisany na kontralt, ale później został przepisany przez Haendla na tenor. We współczesnych przedstawieniach generalnie to reżyserowi pozostawia się decyzję, czy użyć kontraltu (lub kontratenora), czy tenoru lirycznego.
- Giulio Cesare Händla : „Julius Caesar” został pierwotnie napisany na alt-kastrata, a dziś śpiewa go mezzosopran lub kontratenor; „Sesto” śpiewa sopran
- Rinaldo Händla : tytułowa rola „Rinaldo”, śpiewana na premierze przez kastrata, obecnie śpiewa mezzosopran lub kontratenor
- Kserkses Händla : tytułowa rola „Kserkses”, śpiewana na premierze przez kastrata , obecnie śpiewa mezzosopran lub kontratenor
- La canterina Haydna : partię „Don Ettore” śpiewa sopran, a rolę „Apollonii” śpiewa tenor
- Lo speziale Haydna : Rolę „Volpino” śpiewa sopran
- Le petit duc Lecocqa : tytułowa rola śpiewa sopran
- Hänsel und Gretel Humperdincka : „ Jaś” śpiewa mezzosopran; The Sand-Man i The Dew-Man śpiewane przez soprany; Czarownica często śpiewana przez tenora
- Z domu umarłych Janáčka : Aljeja , młody Tatar śpiewa mezzosopran
- Cendrillon Masseneta : rola „ Księcia Charmanta” została napisana na sopran (w niektórych przedstawieniach rolę tę pełni tenor)
- Cherubin Masseneta : partię tytułową śpiewa sopran
- Les Huguenots Meyerbeera : „ Urbain” śpiewana przez mezzosopranistkę
- L'incoronazione di Poppea Monteverdiego : „ Nero” śpiewa sopran (dziś w tej roli często śpiewa męski tenor lub kontratenor)
- Wesele Figara Mozarta : " Cherubino" śpiewa mezzosopran
- La clemenza di Tito Mozarta : „Sesto” i „Annio” śpiewają soprany
- Idomeneo Mozarta : „Idamante” śpiewa mezzosopran
- Il re pastore Mozarta : „Aminta” została pierwotnie napisana na sopran-kastrata, a we współczesnych wykonaniach śpiewa ją sopran liryczny
- Lucio Silla Mozarta : „Cecilio” i „Lucio Cinna” śpiewają soprany
- Ascanio in Alba Mozarta : „Ascanio” i „Fauno” śpiewają soprany
- Mitridate, re di Ponto Mozarta : „Farnace” śpiewa mezzosopran lub kontralt, a „Sifare” i „Arbate” śpiewają soprany. Jednak "Farnace" jest często wykonywane przez kontratenora.
- La finta giardiniera Mozarta : „Ramiro” śpiewa mezzosopran
- Mesdames de la Halle Offenbacha : Croûte -au-pot (chłopiec z kuchni) śpiewa sopran; Madame Poiretapée, Madame Madou i Madame Beurrefondu śpiewa tenor i dwa barytony
- Geneviève de Brabant Offenbacha : „Drogan” młody piekarz śpiewa sopran
- Daphnis et Chloé Offenbacha : „Daphnis” śpiewa mezzosopran
- Le pont des soupirs Offenbacha : Stronę „Amoroso” śpiewa mezzosopran
- Les bavards Offenbacha : młody poeta „Roland” śpiewa kontralt
- La Belle Hélène Offenbacha : „Oreste” śpiewa mezzosopran
- Robinson Crusoé Offenbacha : „Piątek” śpiewa mezzosopran
- Zbójcy Offenbacha : Rolnik „Fragoletto” śpiewa mezzosopran
- Parfumeuse La jolie Offenbacha : młody urzędnik „Bavolet” śpiewa sopran
- Madame l'archiduc Offenbacha : „Fortunato, kapitan dragonów arcyksięcia” śpiewa mezzosopran
- Le voyage dans la lune Offenbacha : „Książę Kaprys” śpiewa mezzosopran
- Opowieści Hoffmanna Offenbacha : „Nicklausse” śpiewa mezzosopran
- Orphée aux enfers Offenbacha : „Cupidon” (Amor) śpiewa sopran
- Palestrina Pfitznera : Ighino śpiewa sopran; Silla przez mezzosopran
- L'enfant et les sortilèges Ravela : tytułowa rola Chłopca jest napisana na mezzosopran; Pasterza śpiewa mezzosopran
- Śnieżna Panna Rimskiego-Korsakowa : Lel śpiewa kontralt
- Tancredi Rossiniego : „ Tancredi” i „Roggiero” śpiewane są przez mezzosopranów lub kontraltów
- Bianca e Falliero Rossiniego : „Falliero” śpiewa mezzosopran
- La donna del lago Rossiniego : „Malcolma” śpiewa kontralt
- Le comte Ory Rossiniego : „Isolier” śpiewa mezzosopran
- Semiramide Rossiniego : „Arsace” śpiewa mezzosopran
- Otello Rossiniego : tytułowa rola została napisana na tenor, ale śpiewała też mezzosopranistka Maria Malibran
- Guillaume Tell Rossiniego : syn Tella Jemmy śpiewa sopran
- The Child Dreams Gila Shohata : „ Dziecko” śpiewa sopran; „Kaleka młodość” (tj. Poeta) mezzosopranu
- L'Amour de loin Kaiji Saariaho : „ Pielgrzym” śpiewa mezzosopran
- Die Fledermaus Johanna Straussa II : „ Książę Orlofsky” śpiewa mezzosopran (prawie zawsze)
- Salome Richarda Straussa : „ Paź Herodiady” śpiewa kontralt
- Ariadna na Naxos Richarda Straussa : „Kompozytor” śpiewa mezzosopran
- Der Rosenkavalier Richarda Straussa : „Oktawian” śpiewa mezzosopran
- Dama pikowa Czajkowskiego : Milovzor śpiewa kontralt
- Un ballo in maschera Verdiego : „ Oscar”, strona Gustawa III, śpiewa sopran
- Don Carlos Verdiego : Strona Thibault (Tebaldo) śpiewa sopran
- Rienzi Wagnera : „ Adriano” śpiewa mezzosopran
- Tannhäuser Wagnera : Młody pasterz śpiewa sopran
- Parsifal Wagnera : Dwóch nowicjuszy w całkowicie męskiej społeczności Rycerzy Graala śpiewa soprany
- Die Meistersinger Wagnera von Nürnberg : Kilku praktykantów jest śpiewanych przez kobiety
- Oberon Webera : „ Puck” śpiewa mezzosopran
Zobacz też
Przypisy
Dalsze czytanie
- Howe, Elżbieta (1992). Pierwsze aktorki angielskie: kobiety i dramat 1660-1700 . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge.
- Maus, Katharine Eisaman (1979). „«Playhouse Flesh and Blood»: Ideologia seksualna i aktorka Restauracji”. Nowy Jork: Harcourt Brace Antologia dramatu (1996).
- Pearson, Jacqueline (1988). Prostytutka muza: obrazy kobiet i dramaturgów 1642–1737 . Nowy Jork: Prasa św. Marcina.