Kobiety w tańcu - Women in dance

Litografia AE Chalon (od lewej do prawej) Carlotta Grisi , Marie Taglioni , Lucille Grahn i Fanny Cerrito w Pas de Quatre , 1845

Ważne miejsce kobiet w tańcu sięga samych początków cywilizacji. Malowidła jaskiniowe, egipskie freski, indyjskie statuetki, starożytna sztuka grecka i rzymska oraz zapisy tradycji dworskich w Chinach i Japonii świadczą o ważnej roli kobiet w tańcu rytualnym i religijnym od samego początku. W średniowieczu to, co stało się znane jako balet, miało swoje początki we włoskich festiwalach dworskich, kiedy kobiety często odgrywały role mężczyzn. Jednak dopiero pod koniec XVII wieku we Francji Opera Paryska wyprodukowała pierwsze słynne baleriny. Podczas gdy kobiety zaczęły dominować na scenie baletowej w XVIII wieku, to wraz z pojawieniem się baletu romantycznego w XIX wieku stały się niekwestionowanym centrum przyciągania z gwiazdami grającymi główne role w dziełach Mariusa Petipy , występującymi w teatrach na całym świecie. Europa od mediolańskiej La Scali po Teatr Maryjski w Sankt Petersburgu. Ostatnio wiodącą rolę w rozwoju różnych form tańca współczesnego, w tym flamenco i tańca ekspresjonistycznego , odegrały kobiety .

Historia

Kobiety zawsze odgrywały dominującą rolę w tańcu, co widać od jego najwcześniejszej historii aż do pojawienia się w XV wieku tańców formalnych, które rozwinęły się w balet .

Antyk

Malowidła jaskiniowe sprzed 6000 lat p.n.e. przedstawiają sceny tańczących kobiet. Przykłady można zobaczyć w jaskini Addauta niedaleko Palermo iw Roca dels Moros w Katalonii . W starożytnym Egipcie kobiety wykonywały rytualne tańce podczas ceremonii religijnych, takich jak pogrzeby, co ilustrują freski na grobach faraonów. Najstarsze zapisy dotyczące zorganizowanego tańca i zawodowych tancerek pochodzą z Egiptu. Zwłaszcza w Starym Królestwie kobiety organizowały się w grupy znane jako khener , do których mężczyźni dołączali najwyraźniej dopiero na późniejszym etapie.

Również na subkontynencie indyjskim istnieją wczesne dowody tańczących kobiet, w szczególności brązowa statuetka z Mohendżo-daro w Dolinie Indusu, datowana na około 2500 lat p.n.e. Podczas gdy wczesny udział mężczyzn w rytuałach tanecznych wydaje się być związany z polowaniem i walką, taniec kobiet był przede wszystkim związany z płodnością, zarówno rolniczą, jak i ludzką.

  • Tańczące kobiety, jaskinie El Cogul, Lérida

  • Statuetka tańczącej dziewczyny z Mohendżo-Daro , 2500-1500 pne

  • Starożytna tancerka egipska, ok. 1200 pne

  • Grób Nebamuna ok. 1400 pne

Taniec w klasycznej Krecie i Grecji wydaje się być pod wpływem tańców starożytnego Egiptu . Istnieje wiele przykładów starożytnej sztuki greckiej z VI i V wieku p.n.e., przedstawiających tańczące kobiety. Dziewice z Delos tańczyły w kręgu na cześć Apolla, podczas gdy Terpsichore była muzą tańca. W VI wieku pne choros stał się trwałym elementem teatru greckiego, podczas gdy kobiety zwane dyonizykami, często przedstawiane na greckich wazach, tańczą szaleńczo, sławiąc Dionizosa , boga wina. W starożytnym Rzymie śpiewaczki i tancerki występowały podczas corocznych obchodów Izydy, które obejmowały misterium przedstawiające zmartwychwstanie Ozyrysa .

  • Muzyk i tancerz, Ateny, 460 pne

  • Grecka tańcząca dziewczyna, V wiek p.n.e.

  • Grecka terakotowa statuetka tańczącej Menady , III w. p.n.e.

  • Tancerka w welonie, terakota, ok. 1900 r. 100 pne

  • Fresk z inicjacyjnym tańcem dionizyjskim , Pompeje, ok. 1900 r. 60 pne

Biblia zawiera kilka relacji o tańczących kobietach, w szczególności o uroczystościach prowadzonych przez Miriam po przekroczeniu Morza Czerwonego, podczas których kobiety podobno tańczyły i grały na bębenkach. Po powrocie Dawida z zabicia Goliata kobiety wyszły śpiewając i tańcząc. W Nowym Testamencie Mateusz opowiada o tym, jak Salome tańczyła dla Heroda , aby otrzymać głowę Jana Chrzciciela.

  • Taniec Miriam, Tomić Psałterz, c. 1360

  • Taniec Salome, Robert Fowler (1885)

Chiny i Japonia

Również w Chinach istnieje długa udokumentowana historia tancerek od czasów dynastii Zhou (ok. 1046-256 pne), która osiągnęła szczyt w dynastii Tang (618-907 ne). Tańce chóru wykonywane przez kobiety z dynastii Zhou były znane jako xi . W starożytnych spektakle teatralne zwane baixi prawdopodobnie zaangażowane tancerki w sukienki z rękawami powiewających jedwabnych. Teksty z okresu wiosny i jesieni (771–476 pne) zawierają opisy profesjonalnych tancerek, podczas gdy taniec Nishang Yuyi, stworzony przez cesarza Li Longji (685–762), przedstawia dziewicze kobiety tańczące jak w magicznym świecie. W XII-wiecznej Japonii Shirabyoshi słynęli z tańca i poezji. Jednym z najsłynniejszych była tancerka dworska Shizuka, która pojawia się w japońskiej literaturze tego okresu.

  • Chińska tancerka z dynastii Tang

  • Statuetki muzyków i tancerek, dynastia Sui (ok. 600 ne)

  • Tańczące postacie, dynastia Tang, VII wiek

  • Tancerka z dynastii Tang

  • Tancerka, dynastia Han

  • Shizuka z XII-wiecznej Japonii

Indie

Indie mają dziewięć tańców klasycznych . Niektóre są wykonywane wyłącznie przez kobiety, takie jak Mohiniattam . Inne wykonywane są z mężczyznami, na przykład Kathak .

Średniowiecze

W średniowieczu , wraz z rozprzestrzenieniem się chrześcijaństwa w całej Europie, kościół na ogół krzywo patrzył na taniec, chociaż często tańczono na festiwalach ludowych , szczególnie na początku maja. We Francji i Włoszech, łańcuch i koliste tańce takie jak Carole i tresque były popularne od 4 do 14 stuleci. Były one zazwyczaj tańczone w zamkniętym kręgu z mężczyznami i kobietami przeplatanymi i trzymającymi się za ręce. We Włoszech tętniące życiem saltarello z Neapolu stało się popularne w XIV i XV wieku. Grupy kurtyzan przebranych za mężczyzn wykonywały taniec na maskaradzie .

Pojawienie się baletu

W XV wieku uroczystości dworskie we Włoszech stawały się coraz bardziej wyszukane, często z udziałem tańców formalnych. Jednym z wczesnych mistrzów był Domenico da Piacenza (ok. 1400–1470), który opracował podręcznik tańca: De arte saltandi et choreas ducendi . Również we Francji profesjonalny taniec zaczął nabierać kształtu, gdy tancerze występowali dla Henryka III Francji w Fontainebleau na początku lat 80. XVI wieku. Kolejne prezentacje zostały wykonane dla Ludwika XIII , który często sam grał główną rolę. Ale przede wszystkim za panowania Ludwika XIV (1643–1715) położono podwaliny pod balet. Król nie tylko spisał zasady tańca, ale założył w 1661 roku Académie Royale de Danse , która przekształciła się w dzisiejszy Balet Opery Paryskiej . Wiele wczesnych baletów zostało stworzonych przez włosko-francuskiego kompozytora Jeana Baptiste'a Lully'ego i francuskiego choreografa Pierre'a Beauchamp'a , któremu często towarzyszył Molier .

Początkowo kobiece role we wczesnych baletach objęli młodzi mężczyźni; ale w 1681 roku młoda kobieta znana jako Mademoiselle De Lafontaine tańczyła w Le Triomphe de l'amour Lully'ego . Była czołową baletnicą w co najmniej 18 innych produkcjach w Operze Paryskiej w latach 1681-1693, ustanawiając najwyższe znaczenie kobiet w balecie. De Lafontaine została zastąpiona przez Marie-Thérèse de Subligny, która została pierwszą baletnicą, która wystąpiła w Londynie, kiedy wystąpiła z Claude Ballon w 1699 roku. Podobno najlepsza baletnica swoich czasów, o pięknych oczach i ładnej sylwetce, Subligny tańczyła na Opera Paryska od 1688 do emerytury w 1707.

Kolejną czołową tancerką Opery była Françoise Prévost (1680–1741), której precyzja, lekkość i wdzięk przyczyniły się do powstania baletu klasycznego. Namówiła dyrygenta Jeana-Féry'ego Rebela, aby skomponował suity specjalnie na balet. Jego Caprice , Boutade , Les caracteres de la danse i La Terpsichore przyniósł jej znaczny sukces. W szczególności jej osobista interpretacja kroków w Caprice posłużyła za przykład dla innych solistów, podczas gdy ona przekształciła Caractères w sekwencję ilustrującą różne typy kochanków, zarówno męskich, jak i żeńskich. Prévost wyszkolił dwie odnoszące sukcesy tancerki, Marie Camargo (1710-1770) i Marie Sallé (1707-1756), które dodały swoje osobiste preferencje do swoich Caractères , rozwijając indywidualny styl. Zajmą jej miejsce jako primabalerina po jej odejściu z opery w 1730 roku.

Camargo okazało się ogromnym sukcesem, nie tylko dzięki olśniewającej pracy nóg (zwłaszcza jej entrechat à quatre ), ale także dzięki temu, że wprowadziła nieco krótsze spódnice i nowe fryzury. Zrezygnowała też z butów na wysokim obcasie, wprowadzając taneczne kapcie, które ułatwiały wykonywanie bardziej wymagających układów. Tańcząc wymagające układy, które wcześniej wykonywali wyłącznie mężczyźni, Camargo jeszcze bardziej umocnił wizerunek baletnicy.

Sallé szukał więcej w balecie niż umiejętnych pokazów techniki, które preferują zwolennicy baletu tradycyjnego. Wierzyła, że ​​muzyka, kroki, wystrój i kostiumy powinny przyczyniać się do pełnego wdzięku, ekspresyjnego przedstawienia łączącego pantomimę z tańcem w tym, co stało się znane jako ballet d'action . Ponieważ wielu w Operze Paryskiej nie podzielało jej poglądów, postanowiła przenieść się do bardziej liberalnego Londynu. W Covent Garden wywołała sensację w 1734 roku jako Galatea in Pigmalion , balet, który sama przygotowała. Odrzucając zwykły strój baleriny, zdecydowała się założyć prostą muślinową tunikę i pozwolić jej włosom swobodnie opadać na ramiona. W następnym roku postanowiła nawet przebrać się za mężczyznę, grając rolę Kupidyna, ale recenzje były niezwykle krytyczne. W rezultacie wróciła do Paryża, gdzie tańczyła w Operze aż do emerytury w 1740 roku w wieku 33 lat. Następnie od czasu do czasu tańczyła na dworze w Wersalu .

W drugiej połowie XVIII wieku dominującą gwiazdą Opery Paryskiej była Marie-Madeleine Guimard, która być może nie znała techniki Sallé, ale mimo to została uznana za zmysłowe ruchy, licznych zalotników i egzotyczny strój. Inne gwiazdy to Marie Allard (1738–1802), która w 1756 roku dołączyła do Opery Paryskiej, gdzie kształciła się u Gaétana Vestrisa , stając się nie tylko étoile, ale także jego żoną. Chociaż była dość korpulentna i często w ciąży, była chwalona za imponującą pracę nóg.

Balet romantyczny

Najbardziej udany okres dla tancerek baletowych przypadł na lata 30. i 40. XIX wieku, kiedy stały się wielkimi gwiazdami baletu romantycznego . Włosko-szwedzka Marie Taglioni (1804–1884) nie tylko wyróżniała się w Operze Paryskiej, tańcząc La Sylphide w 1832 roku, ale rozsławiła też Sankt Petersburgski Balet Maryjski, a także sceny w Berlinie, Mediolanie i Londynie aż do emerytury. 1847. To ona rozwinęła balet en pointe (taniec na czubkach palców), wprowadzając jednocześnie nowe mody w ubieraniu się i stylizacji włosów, które stały się popularne w całej Europie. Austriaczka Fanny Elssler (1810–1884) zyskała sławę i fortunę tańcząc zalotną hiszpańską cachucha w Le Diable boiteux , występując nie tylko w Austrii, Niemczech, Francji, Anglii i Rosji, ale także w Stanach Zjednoczonych. Niemniej jednak, w 1845 roku odmówiła zatańczyć z nią rywalizuje Maria Taglioni, Carlotta Grisi , Fanny Cerrito i Lucile Grahn w Jules Perrot „s Pas de quatre .

Zaprezentowany w Her Majesty's Theatre w Londynie Pas de Quatre wywołał sensację, gromadząc cztery największe baleriny tamtych czasów. Oprócz Marie Taglioni, jej Giselle zasłynęła włoska Grisi (1819–1899) zarówno w Paryżu, jak iw Petersburgu , a Cerrito z Neapolu stał się gwiazdą mediolańskiej La Scali . Grahn (1819-1907), Duńczyk wyszkolony przez Bournonville, mieszkał w Paryżu, ale przed osiedleniem się w Niemczech tańczył także w Londynie, Sankt Petersburgu i Mediolanie.

W drugiej połowie XIX wieku pojawiło się kilka znaczących włoskich baletnic, które w Rosji osiągnęły swoje apogeum. Włoski urodzony Virginia Zucchi (1849-1933) pierwszy zatańczył we Włoszech i Niemczech, ale jej interpretacje Mariusa Petipy „s baletu w Rosji były tak skuteczne, że Tzar nalegał ona powinna przyłączyć się do Baletu Maryjskiego w Sankt Petersburgu. W połowie lat 80. zagrała w Coppélia , La fille mal gardée i La Esmeralda , rewolucjonizując balet w Rosji niezwykłą siłą swoich przedstawień. Podobną ścieżką poszła Pierina Legnani (1863–1930) z Mediolanu, która od 1892 tańczyła również w Teatrze Maryjskim, gdzie stworzyła słynne role w baletach Petipy, m.in. Kopciuszek , Jezioro łabędzie i Raymonda , zyskując tytuł primabaleriny assoluta . Carlotta Brianza (1867–1930), również z Mediolanu, po raz pierwszy zyskała sławę w La Scali, z którą odbyła tournée po Stanach Zjednoczonych. Jest pamiętana przede wszystkim z tańczenia Aurory na premierze Śpiącej królewny Petipy w 1890 roku.

balet XX wieku

Nowy, bardziej dynamiczne podejście do baletu opracowanym od początku 20 wieku, najbardziej wpływowy samopoczucia Sergiusza Diagilewa „s Balet russes , promowanie innowacyjnych współpracę między choreografów, kompozytorów i tancerzy. Jedną z pierwszych gwiazd była Anna Pavlova (1881–1931), która przed dołączeniem do Baletów Rosyjskich w 1909 roku tańczyła Umierającego łabędzia w choreografii Michaiła Fokina. Jej rywalka, Tamara Karsavina (1885–1978), która również występowała z Baletami Russes, pamiętany jest przede wszystkim za stworzenie tytułowej roli w Fokine's The Firebird . Olga Spessivtseva (1895-1991) tańczyła z Maryjskim w Petersburgu, ale także koncertowała z Baletami Rosyjskimi, tańcząc Aurorę w Śpiącej księżniczce Diagilewa (1921) w Londynie.

Balet również zaczął się rozwijać w Londynie, głównie dzięki staraniom dwóch kobiet. Polski urodzony Marie Rambert (1888-1982), który także doświadczenie z Baletów Rosyjskich założył Ballet Klub (później Rambert Dance Company) w 1926 roku wprowadzenie nowych choreografów, takich jak Frederick Ashton . Jeszcze bardziej wpływowa, Ninette de Valois (1898–2001) spędziła trzy lata w Ballets Russes, zanim w 1931 stworzyła londyński Vic-Wells Ballet (później stał się Royal Ballet), gdzie Alicia Markova (1910–2004) była pierwszą primabaleriną, w której wystąpiła w baletach z klasycznych przedstawień Maryjskiego. Markova odeszła, by założyć własną firmę objazdową w 1937 roku. Dziesięć lat później primabaleriną firmy została Margot Fonteyn (1919-1991). Szczyt jej sławy nastąpił w 1961 roku, kiedy nawiązała współpracę z Rudolfem Nureyevem , najpierw w Giselle , aż do przejścia na emeryturę w 1979 roku.

W miarę rozwoju baletu w Stanach Zjednoczonych Maria Tallchief (1925–2013), pierwsza duża amerykańska primabalerina, została wypromowana przez choreografkę Bronislavę Nijinską (1891–1972), kiedy w 1942 roku dołączyła do Ballet Russe de Monte Carlo w Nowym Jorku. Tańczyła jako solistka w aranżacjach George'a Balanchine'a do Song of Norway w 1944 roku. Jako żona Balanchine'a wkrótce została gwiazdą New York City Ballet . Lucia Chase (1897–1986) była współzałożycielką American Ballet Theatre w 1939 roku i przez ponad 40 lat była jego dyrektorem artystycznym, nadzorując produkcję wielu nowych baletów. Na przestrzeni lat pojawiło się kilka wybitnych amerykańskich balerin, w tym Gelsey Kirkland (ur. 1952), która zagrała główną rolę w Ognistym ptaku, gdy miała zaledwie 17 lat, czy Suzanne Farrell (ur. 1945), która była gwiazdą Don Kichota Balanchine'a w 1965.

Inne formy tańca

Tancerka flamenco

Kobiety również przyczyniły się znacząco do większości innych form tańca, w szczególności flamenco , tańca współczesnego , ausdruckstanz , tańca brzucha i kabaretowych , które doprowadziły do teatru muzycznego .

Flamenco

Muzyka flamenco narodziła się na południu Hiszpanii w XV wieku, prawdopodobnie pod wpływem Maurów, którzy mogli wywodzić się z Indii. Podczas gdy wielu śpiewaków, którzy pojawili się w XVIII wieku, było mężczyznami, kobiety coraz bardziej zyskiwały sławę jako tancerki. Jedną z pierwszych była Juana la Macarrona (1860–1947), która po raz pierwszy wystąpiła w Sewilli z wokalistą Silverio Franconettim, ale wkrótce stała się popularna nie tylko w Hiszpanii, ale w całej Europie. Lola Flores (1923-1995) jest pamiętana i śpiewa tańczy andaluzyjskie folklor, zwłaszcza flamenco copla i chotis . Angelita Vargas (ur. 1946) uważana jest za jedną z największych gwiazd andaluzyjskiego tańca flamenco, podróżując po Europie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Australii.

Taniec nowoczesny w USA

Pod koniec XIX wieku, pod wodzą kobiet, zaczęły rozwijać się różne style tańca współczesnego . Jednym z pionierów był Loie Fuller (1862–1928) z Chicago. Zastosowała własne naturalne podejście do ruchu i improwizacji, później została gwiazdą Folies Bergères w Paryżu. Zainspirowana sztuką grecką Isadora Duncan (1877–1927) z San Francisco utorowała drogę do nowoczesnego stylu tańca swobodnego, wierząc, że ważniejsze jest wyrażanie esencji życia poprzez ruch niż przestrzeganie zasad klasycznego baletu. Wychowana na farmie w New Jersey Ruth St. Denis (1879–1968) opracowała własne interpretacje tańca orientalnego jako wyrazu spirytualizmu. Amerykanka Martha Graham (1894-1991) wywarła znaczny wpływ na rozwój tańca współczesnego poprzez swoje nowojorskie Centrum Tańca Współczesnego Martha Graham . Inne postacie kobiece, które przyczyniły się do rozwoju w połowie XX wieku, to Doris Humphrey (1895-1958), która choreografowała afroamerykańskie duchy i Helen Tamiris (1905-1966), która odegrała ważną rolę w choreografii wczesnych musicali. Innym ważnym choreografem musicali na Broadwayu była urodzona w Niemczech Hanya Holm (1893-1992), uczennica Mary Wigman .

Taniec ekspresjonistyczny

Niemka Mary Wigman jest uznawana za twórcę tańca ekspresjonistycznego . Zainspirowana orientalną perkusją często podkreślała makabrę. Hertha Feist (1896–1990), również z Niemiec, była ekspresjonistyczną tancerką i choreografką. Założyła własną szkołę w Berlinie, łącząc gimnastykę z nudyzmem i tańcem, choć jej ambicje zostały później poważnie ograniczone przez nazistów. Również współpracowniczka Wigmana, Gret Palucca (1902–1993), w latach 20. i 30. XX wieku otworzyła w Niemczech własne szkoły, które później zostały zamknięte ze względu na jej żydowskie pochodzenie. Jedna z jej uczennic, Dore Hoyer (1911–1967), która była również współpracowniczką Mary Wigman, przed II wojną światową opracowała własne programy w Niemczech, Holandii, Danii i Szwecji. Po wojnie została dyrektorem baletu w hamburskiej Operze Państwowej .

Taniec brzucha

Choć wydaje się, że taniec brzucha ma swoje początki w odległej przeszłości, został wprowadzony do Europy i Ameryki Północnej pod koniec XIX wieku. Kilka egipskich aktorek filmowych wykonało taniec brzucha w musicalach z lat 30. i 40. XX wieku. Wczesne gwiazdy to Tahia Carioca (1919-1999), Samia Gamal (1924-1994) i Nelly Mazloum (1929-2003). Od lat 60. taniec brzucha stał się coraz bardziej popularny w Stanach Zjednoczonych z takimi gwiazdami, jak Dalilah (tancerka brzucha) (1936–2001), Dahlena i Serena (1933–2007).

Kabaret

Kobiety zaczęły śpiewać i tańczyć w paryskich kabaretach w latach 90. XIX wieku, podkreślając kobiece ciało poprzez uwodzicielskie ruchy podkreślające piersi i biodra. Większość z nich nie miała formalnego wykształcenia, z wyjątkiem Cléo de Mérode (1875–1966), który opuścił Operę Paryską, by występować w Folies Bergère . Głównym choreografem był urodzony w Algierii Mariquita (1830-1922), który został dyrektorem baletu w Folies Bergère i Opéra Comique . Gwiazdami tego okresu byli hiszpańska La Belle Otero z Galicji, która zyskała sławę w Cirque d'été Charlesa Franconiego w 1890 roku, Émilienne d'Alençon (1869-1946), która tańczyła w Folies Bergère, oraz urodzona w Holandii Mata Hari (1876- 1917), która od 1905 zasłynęła z inspirowanego indonezyjską tańcem świątynnym, najpierw w Paryżu, a potem w innych stolicach Europy. La Goulue (1866-1929) jest pamiętany za taniec kankan w Moulin Rouge w 1890 roku.

Zobacz też

Bibliografia

Literatura