Amerykanin w Paryżu -An American in Paris


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii


{\ Czas 2/4 \ f \ klucza głównego \ względnej c '' {\ acciaccatura B8 \ MP (. C-) D, -.  e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C-) D, -.  e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C-) D, -.  mi-.  re'-.  |  cc, 16 d e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C-) D, -.  e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C_) D, -.  mi-.  re'-.  |  e16-.  mi-.  mi-.  mi-.  E8-.  za-.  |  G4 -> (f)}}

{\ Czas 2/4 \ clef bas {\ partial 8 cis8 -> \ f- \ markup {\ kursywa scherzando} |  od-> EIS> fis-> gis-> |  fis-.  eis4-> dis8 \ (| fis4 eis \) |  \ Acciaccatura eis8 (nych.) CIS4.  ~ Cis \ acciaccatura eis8 (nych.) |  cis2}}
Tematy z Amerykanin w Paryżu

Amerykanin w Paryżu jest jazz -influenced orkiestrowy kawałek przez amerykańskiego kompozytora George'a Gershwina , napisanej w 1928 Zainspirowany raz Gershwin spędził w Paryżu , to przywołuje zabytków i energia stolicy Francji w 1920 roku i jest jednym z jego najbardziej znanym składzie.

Gershwin składa Amerykanin w Paryżu na zlecenie dyrygent Walter Damrosch . Strzelił kawałek dla standardowych instrumentów orkiestry symfonicznej powiększonej celesty , saksofony , i rogi samochodowych. On przywrócił niektóre rogi paryskie taksówki na premierze w Nowym Jorku kompozycji, które odbyło się w dniu 13 grudnia 1928 roku w Carnegie Hall , z Damrosch prowadzenia Filharmonii Nowojorskiej . Gershwin zakończeniu instrumentacji w dniu 18 listopada, mniej niż cztery tygodnie przed premierą dzieła.

Gershwin współpracował na oryginalnych notatek programu z krytykiem i kompozytor uznaje, Taylor , stwierdzając, że: „Moim celem jest, aby przedstawiać wrażenie amerykańskim gościem w Paryżu, kiedy przechadza się po mieście i słucha różnych hałasów ulicznych i pochłania francuską atmosferę „. Gdy poemat przenosi do bluesa , „nasz amerykański przyjaciel ... uległ skurcz tęsknoty .” Ale „nostalgia nie jest chorobą śmiertelną.” Amerykański gość „znów jest czujny widz z paryskiego życia” i „hałasy uliczne i francuski atmosfera są triumfujący”.

tło

Gershwin był przyciągany przez Maurice Ravel niezwykłych akordów „s. Na życzenie Gershwina, Ravela przyjął go jako student, a Gershwin poszedł w jego pierwszej podróży do Paryża w 1926 roku gotowy do studia. Po jego początkowy przesłuchanie student z Ravela zamienił się podziału teorii muzycznej, Ravel powiedział, że nie mógł go nauczyć, ale chciał wysłać list odnosząc go do Nadii Boulanger . Choć badania zostały uciąć, że 1926 podróż spowodowała pierwotnej wersji Amerykanin w Paryżu piśmie jako „dziękuję pamiętać” do hostów Gershwina, Robert i Mabel Schirmer. Gershwin nazwał go „rapsodyczny balet”; jest napisane swobodnie i w bardziej nowoczesnej idiomu niż jego wcześniejszych prac.

Gershwin zachęcani Ravela przyjść do Stanów Zjednoczonych na wycieczkę. W tym celu, po powrocie do Nowego Jorku, Gershwin połączone wysiłki znajomego Ravela Robert Schmitz , pianista Ravel poznał podczas wojny, aby nakłonić Ravela objechać USA Schmitz był szefem Pro Musica, promowanie francusko-amerykański musical relacje i był w stanie zaoferować Ravel opłatę $ 12,000 za wycieczkę, zachętę Gershwin wiedział byłoby ważne Ravela.

Gershwin witany Ravela w Nowym Jorku w lutym 1928 roku na początku Ravela US Tour, a później dołączył Ravela znowu w trasie w Los Angeles. Po obiedzie razem z Chaplin w Beverly Hills, Ravel został przekonany do przeprowadzenia nieplanowanych „House” w koncercie muzycznym salonie przyjaciela, występując wśród bratnich dusz.

Wycieczka Ravela reignited pragnienie Gershwina powrotu do Paryża, który zrobił w dużym uznaniem marca 1928 Ravela z Gershwina w listem do Boulanger spowodowały Gershwin poważnie rozważyć podjęcie znacznie więcej czasu na studiowanie za granicą w Paryżu. Jednak po graniu na nią, powiedziała mu, że nie może go nauczyć. Nadia Boulanger dał Gershwina w zasadzie taką samą radę dała wszystkich jej utalentowanych studentów Master: „Nie wolno kopiować innych, bądź sobą” W tym przypadku, „Dlaczego staramy się być drugi kurs Ravel, gdy jesteś już pierwsza klasa Gershwin?” To nie ustawić Gershwina z powrotem, a jego prawdziwa intencja za granicą było wypełnić nową pracę w oparciu o Paryżu i być może drugi Rapsodia na fortepian i orkiestrę, aby jego Błękitna rapsodia . Paryż w tym czasie gościł wiele Polonii pisarzy, wśród nich Ezra Pound , WB Yeats , Ernest Hemingway ; i artysta Pablo Picasso .

Kompozycja

Gershwin oparte Amerykanin w Paryżu na melodyjny fragment o nazwie „Bardzo Parisienne”, napisanej w 1926 roku na swej pierwszej wizyty w Paryżu jako prezent dla swoich gospodarzy, Robert i Mabel Schirmer. Opisał kawałek jako „rapsodycznej baletu”, ponieważ został napisany swobodnie i jest bardziej nowoczesny niż jego poprzednich dzieł. Gershwin wyjaśnione Musical America „Moim celem jest, aby przedstawiać wrażenia amerykańskim gościem w Paryżu, kiedy przechadza się po mieście, słucha różnych hałasów ulicznych i pochłania francuską atmosferę.”

Utwór jest podzielony na pięć sekcji, których kulminacją w luźnym formatu ABA . Najpierw epizod Gershwina wprowadza dwie główne „chodzenie” tematów w „Allegretto grazioso” i rozwija trzeci motyw w „con brio Subito”. Styl tej sekcji A jest napisane w typowym francuskim stylu kompozytorów Claude Debussy i Les Six . Ta sekcja opisuje dwudzielny metr, śpiewnym rytmy i melodie z diatonicznych dźwiękami obój, rożek angielski i rogów taksówek. Sekcji B „Andante ma con ritmo deciso” wprowadza amerykańskie Blues i skurcze tęsknoty. „Allegro”, który następuje w dalszym ciągu wyrażają tęsknotę w szybszy bluesa dwanaście-bar . W części B, Gershwina wykorzystuje wspólny czas, pulsacją rytmy i bluesowych melodii z dźwiękami trąbki, saksofonu i bęben. „Moderato con grazia” jest ostatnim Sekcja, która zwraca się do tematów wymienionych w A. Po zestawiający na „chodzenie” tematów, Gershwin nakłada powolny blues motyw z sekcji B w końcowej „Grandioso”.

Oprzyrządowanie

Amerykanin w Paryżu jest oceniany na 3 flety (3rd podwajania na piccolo ), 2 oboje , rożek angielski , 2 klarnety w B-dur , klarnet basowy w B-dur, 2 fagoty , 4 rogi w F, 3 trąbek w B-flat 3 Puzony , tuba , kotły , Snaredrum , bas bębna , trójkąta , bloku drewna , talerze , niskie i wysokie tom-tomy , ksylofon , Glockenspiel , Celesta , 4 rogów kołowania oznaczony jako a, B, C i D z kręgów wokół nich , saksofon altowy / saksofon sopranowy , saksofon tenorowy / saksofon sopranowy / saksofon altowy, saksofon barytonowy / saksofon sopranowy / saksofon altowy i smyczki . Choć większość nowoczesnych widzowie słyszeli rogi taxi przy notatki A, B, C i D, niedawno wyszło na jaw, że intencją Gershwina było wykorzystali zauważa 4 , B 4 , D 5 i 4 . Jest prawdopodobne, że w zakresie etykietowania rogi taksówek jako A, B, C i D z kręgów, może on zostały odnoszące się do korzystania z czterech rogów i nie uwagach, że zawodnik.

Poprawiona edycja F. Campbell-Watson nazywa trzy saksofony, alt, tenor i baryton. W tym układzie sopran i alt podwojeń zostały zapisane, aby uniknąć zmiany instrumentów. W 2000 Gershwin specjalista Jack Gibbons nakręcił swój własny przywrócenie pierwotnego orkiestracji Amerykanin w Paryżu, pracując bezpośrednio z oryginalnego rękopisu Gershwina, w tym przywrócenia części saksofon sopranowy Gershwina usuniętych w rewizji F. Campbell-Watsona; Gibbons' przywrócony orkiestracja Amerykanin w Paryżu przeprowadzono w londyńskiej Queen Elizabeth Hall w dniu 9 lipca 2000 roku przez miasto Oxford Orchestra prowadzonej przez Levon Parikian

William Daly umieszczony wynik na fortepian solo, który został opublikowany przez New World Music w 1929 roku.

Odpowiedź

Gershwin nie szczególnie podoba interpretację Walter Damrosch pod adresem prapremierze Amerykanin w Paryżu . Stwierdził on, że powolny, przeciągając tempo Damrosch spowodował mu wyjść z sali podczas występu poranku tej pracy. Publiczność, według Edwarda Cushing, odpowiedział „demonstracji entuzjazmu imponująco prawdziwej w przeciwieństwie do tradycyjnego oklasków której nowa muzyka, dobre i złe, zwykle budzi”. Krytycy uważali, że Amerykanin w Paryżu był lepszy niż jego letniej spreparowany Koncertu F . Niektórzy nie sądzę, że należało w programie z klasycznych kompozytorów César Franck , Richard Wagner , czy Guillaume Lekeu na swoją premierę. Gershwin odpowiedział na krytykę, „To nie jest Beethoven Symphony, wiesz ... To humorystyczny kawałek, nic uroczyste o tym. To nie jest przeznaczony do rysowania łzy. Jeśli to się podoba publiczności symfonicznymi jako światło, wesoły kawałek, serii wrażenia muzycznym wyraża się to udaje.”

stan Preservation

W dniu 22 września 2013 roku ogłoszono, że muzykologicznego krytyczne wydanie pełnego orkiestrowego wynik będzie ostatecznie zwolniony. Rodzina Gershwin, pracując w połączeniu z Biblioteki Kongresu i University of Michigan , pracują, aby wyniki do wiadomości publicznej, które stanowią prawdziwą intencję Gershwina. Nie wiadomo, czy krytyczna wynik będzie zawierać cztery minuty materialnej Gershwina później usunięte z pracy (takie jak przekształcenia tematu bluesa po szybszym sekcji blues 12 bar), lub jeśli wynik będzie dokumentować zmiany w instrumentacji podczas Gershwina proces kompozycji.

Wynik do Amerykanin w Paryżu jest obecnie planowane jest wydany po raz pierwszy w serii punktów do wydania. Cały projekt może trwać od 30 do 40 lat, aby zakończyć, ale Amerykanin w Paryżu będzie wcześnie tom w serii.

Dwa wydanie urtekstowe z prac zostały opublikowane przez niemieckiego wydawcę B-Note Music w 2015 roku ze zmianami wprowadzonymi przez Campbell-Watson zostały wycofane w obu edycjach. W rozszerzonym Urtext, 120 barów muzyki zostały ponownie włączone. Dyrygent Walter Damrosch obciął je krótko przed pierwszym występem.

nagrania

Pierwsze nagranie

Amerykanin w Paryżu został często rejestrowane. Pierwszy zapis powstał dla RCA Victor w 1929 roku z Nathaniel Shilkret prowadzenia RCA Victor Symphony Orchestra , sporządzony z członków Philadelphia Orchestra . Gershwin był na ręce „nadzorować” nagranie; Jednak Shilkret odnotowano być za i ostatecznie poprosił kompozytora opuścić studio nagraniowe. Potem trochę później, Shilkret odkryto nie było nikogo, aby odtworzyć krótki Celesta solówkę podczas powolnej części, więc pośpiesznie zapytał Gershwina czy mógłby grać solo; Gershwin powiedział, że może i tak krótko uczestniczył w rzeczywistym nagrywania. To nagranie jest uważana korzystać z rogów taksówek w sposób, który miał Gershwin przeznaczeniem użyciu notatki Płaska, B-dur, wyższy C i niższą D. audycji radiowej z 8 września 1937 w Hollywood Bowl George Gershwin Koncert Pamięci, w które Amerykanin w Paryżu, również prowadzonej przez Shilkret, był drugi na program został nagrany i wydany w 1998 roku w zestawie dwóch CD. Arthur Fiedler i Boston Pops Orchestra nagrał pracy dla RCA Victor, w tym jedno z pierwszych nagrań stereofonicznych muzyki. W 1945 roku Arturo Toscanini prowadzenia NBC Symphony Orchestra nagrał kawałek dla RCA Victor , jeden z nielicznych nagrań komercyjnych Toscanini wykonanych z muzyką przez amerykańskiego kompozytora. Seattle Symphony nagrany również w wersji 1990 z oryginalną ścieżką dźwiękową Gershwina, zanim dokonał licznych zmian wynikających w partyturze jako słyszymy dzisiaj. Harry James opublikowała wersję bluesa rozdział w jego 1953 albumu One Night Stand, nagrany na żywo w Sali Balowej Aragon w Chicago ( Columbia GL 522 i CL 522).

Zastosowanie w filmie

W 1951 roku Metro-Goldwyn-Mayer wydała muzyczną filmu Amerykanin w Paryżu , wyposażony Gene Kelly i Leslie Caron . Wygranie 1951 najlepszy obraz Oscara i wielu innych nagród, film w reżyserii Vincente Minnelli , opisywany wiele melodie Gershwina, a zawarta z rozbudowaną, skomplikowaną sekwencję taneczną zbudowany wokół Amerykanin w Paryżu poematu symfonicznego (aranżacja na filmie Johnny zielony ), kosztuje $ 500,000.

Referencje

Dalsza lektura

  • Rimler Walter. George Gershwin - Intymny portret . Urbana, University of Illinois Press, 2009. 29-33.
  • Pollack, Howard. George Gershwin - życie i twórczość . Berkeley, University of California Press, 2006. 431-42.

Linki zewnętrzne