Współczesna żydowska muzyka religijna - Contemporary Jewish religious music
  Muzyka żydowska i izraelska |
|---|
| Religijny |
| Świecki |
| Izrael |
| Piyyutim |
| Taniec |
| Muzyka na wakacje |
Na potrzeby tego artykułu „współczesny” odnosi się do okresu od 1967 r. ( Wojna sześciodniowa Izraela ) do dnia dzisiejszego, „żydowski” odnosi się do różnych nurtów i cech praktykowanych przez judaizm. Wielu ortodoksów używa terminu „religijny” w odniesieniu do ścisłego przestrzegania prawa żydowskiego . Na potrzeby tego artykułu termin „religijny” odnosi się do treści i kontekstu samej muzyki: liturgicznych lub ukrytych odniesień do boskości.
Żydowski etnomuzykolog Mark Kligman zauważa: „Zakres współczesnej muzyki żydowskiej obejmuje szeroki wachlarz gatunków i stylów, w tym muzykę synagogalną, muzykę ludową i popularną o tematyce religijnej, pieśni jidysz, muzykę klezmerską, muzykę izraelską i muzykę artystyczną kompozytorzy. Każdy sektor społeczności żydowskiej - od najbardziej prawicowych po najbardziej świeckie - uczestniczy w żydowskim przedsięwzięciu muzycznym, tworząc, wykonując i słuchając określonej muzyki, która odpowiada jej gustom i potrzebom ”.
Pytanie, co to jest muzyka żydowska, a co sprawia, że muzyka jest żydowska, jest nadal badane zarówno w kręgach akademickich, jak i artystycznych. Można to dostrzec w pracach Velvela Pasternaka , który większość końca XX wieku spędził jako konserwator, przekazując papierowi coś , co było mocno ustną tradycją. Również wytwórnia John Zorn , Tzadik , oferuje serię „Radical Jewish Culture”, która koncentruje się na badaniu, czym jest współczesna muzyka żydowska i co oferuje współczesnej kulturze żydowskiej .
Historia i wpływy
Wpływy chasydzkie
W tradycyjnej społeczności żydowskiej standardem muzycznym były melodie kantoralne i chasydzkie .
W latach 1950 i początku 1960 rozpoczął nagrania powinny być wykonane z noncantorial muzyki żydowskiej, zaczynając Ben Zion Shenker „s nagrania z muzyką modrzyc chasydzkich sekty i Cantor David Werdyger ” s Gerrer nagrań. Coroczny Festiwal Piosenki Chasydzkiej Izraela, który odbył się po raz pierwszy w 1969 r., Stał się sceną, na której odbyły się premiery takich utworów, jak Oseh Shalom Nurit Hirsh ; Sh'ma Yisrael Tzviki Pik ; oraz Od Yishama i V'ha'eir Eineinu Shlomo Carlebacha .
Izraelskie wpływy
Wraz z powstaniem państwa Izrael w 1948 r. Amerykańscy Żydzi wykazywali rosnące zainteresowanie muzyką izraelską. Ten trend dramatycznie przyspieszył wraz z wojną sześciodniową . „Praktyka śpiewania izraelskich pieśni w amerykańskich synagogach, obozach i na spotkaniach towarzyskich, która rozprzestrzeniła się w latach pięćdziesiątych XX wieku, nabrała tempa w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku, gdy młodzi amerykańscy Żydzi postrzegali Izrael jako pozytywny model tożsamości żydowskiej i popularności piosenek. służył także jako żydowski czynnik jednoczący ”.
Dodatkowy wpływ miała wymowa hebrajskiego, zarówno w uwielbieniu, jak i śpiewie. Reforma Ruch, który wcześniej używał aszkenazyjskich wymowę w języku hebrajskim (odzwierciedlających tradycję niemiecko-polski), przełączane do sefardyjskich wymowy (odzwierciedlający sposób Izraelczycy mówił).
Wpływ muzyki ludowej
W dużej mierze pod wpływem odrodzenia muzyki ludowej tamtych czasów, w latach 60. i 70. XX wieku, z ruchu obozów letnich Reform wyrósł nowy gatunek muzyki kultowej. Niemal od początku kultu reformowanego muzyka skupiała się wokół korzystania z organów i chóru. Zamiast paradygmatu organów i chóru, nowa muzyka została skomponowana na gitarę akustyczną i śpiew grupowy. ” Ten nowy styl skupiał się na uczynieniu muzyki „prostszą, całkowicie demokratyczną w jej śpiewalności, głównie hebrajskiej i grywalną na gitarze”.
Ten wpływ jest również wyraźny w muzyce rabina Shlomo Carlebacha . Carlebach zasłynął jako pomost między światem ludowym a tradycyjnymi melodiami żydowskich chasydzkich.
Wpływ skały
W tym samym czasie, gdy odrodzenie folku wywołało falę żydowskiego kultu, uznani kompozytorzy, tacy jak Gershon Kingsley i Ray Smolover, wykorzystali w swoich kompozycjach współczesne gatunki, takie jak jazz i rock. Podobnie jak w szerszym świecie, wpływ muzyki rockowej był dyskutowany i nadal jest w niektórych kręgach. Wpływy świata rockowego dotarły do ortodoksyjnego świata wraz z takimi zespołami jak Diaspora Yeshiva Band , założona w 1975 roku przez urodzonych w Ameryce studentów-muzyków z diaspory jesziwy w Jerozolimie. Założycielami byli Avraham Rosenblum na gitarze, Ben Zion Solomon na skrzypcach i banjo, Simcha Abramson na saksofonie i klarnecie, Ruby Harris na skrzypcach, mandolinie, gitarze i harmonijce ustnej, Adam Wexler na basie i Gedalia Goldstein na perkusji; W latach 1973–1986 z grupą grali także inni studenci-muzycy. Diaspora Yeshiva Band nasycił rock i bluegrass żydowskimi tekstami, tworząc styl muzyczny, który nazwał „chasydzkim rockiem” lub „wiejskim i wschodnim”. Zespół był bardzo popularny na kampusach uniwersyteckich od początku do połowy lat 80-tych, aw Jerozolimie był znany z sobotnich koncertów w David's Tomb . Zainspirował późniejsze zespoły, takie jak Blue Fringe , Even Sh'siyah, Reva l'sheva , Soulfarm , the Moshav Band i Shlock Rock .
Od czasu do czasu muzyka żydowska wskakuje do świadomości głównego nurtu, czego najnowszym przykładem jest artysta reggae Matisyahu . Nagrody Grammy 2007 były przełomem w muzyce żydowskiej, ponieważ Klezmatics (grupa klezmersko - folkowa ) stała się pierwszym żydowskim zespołem, który zdobył nagrodę Grammy. Ich muzyka łączy teksty słynnego amerykańskiego autora tekstów Woody Guthrie z klasycznymi melodiami klezmerskimi.
Ważne dane
- Shlomo Carlebach jest przez wielu uważany za najbardziej wpływowego żydowskiego autora piosenek ostatniego półwiecza.
- Michael Isaacson dorastał na reformowanych żydowskich obozach letnich i był głównym innowatorem w żydowskiej muzyce obozowej. Od tego czasu ugruntował swoją pozycję wybitnego kompozytora muzyki synagogalnej.
- Tofa'ah , założony w 1981 roku, był pierwszym żydowskim zespołem rockowo-jazzowym składającym się wyłącznie z kobiet. Do własnych kompozycji zestawia tradycyjne religijne teksty żydowskie, a także komponuje oryginalne, inspirujące pieśni żydowskie. Zespół jest wyjątkowy, ponieważ ściśle przestrzega żydowskiego prawa kol isha i występuje tylko dla żeńskiej publiczności. Jego prace znajdują się w archiwach Uniwersytetu Hebrajskiego i Akademii Muzyki i Tańca im . Rubina .
- Debbie Friedman , kolejny produkt reformowanych żydowskich obozów letnich, była pierwszą kobietą, która umieściła religijne teksty żydowskie w amerykańskim gatunku folkowym , czyniąc je łatwo dostępnymi i popularnymi we wszystkich wyznaniach. Jej ustawienia modlitw za Hawdalowe ceremonii i „ Mi Shebeirach ” modlitwy są wszechobecne w praktycznie każdej społeczności żydowskiej. Julie Silver i Rabbi Shefa Gold poszły w ślady Debbie Friedman jako płodne kompozytorki współczesnej żydowskiej muzyki religijnej.
- Kol B'Seder, składający się z kantora Jeffa Kleppera i rabina Daniela Freelandera, również wyłonił się z ruchu obozów żydowskich reformowanych jako jedna z pionierskich grup zajmujących się komponowaniem i promowaniem tego, co czasami nazywa się „amerykańskim Nusach ”: przemodelowanie późnego XX wieku liberalny kult żydowski odzwierciedlający postawy i wierzenia życia w Ameryce Północnej ”. Niektóre z ich dobrze znanych ustawień to „ Modeh Ani ”, „Or Zarua” i „ Shalom Rav ”.
- Safam , sześcioosobowy zespół założony w Bostonie w 1973 roku, szczyci się „żydowsko-amerykańskim brzmieniem”: szerokim wachlarzem amerykańskich stylów muzycznych, zachowując jednocześnie zdecydowanie żydowski smak. Jeden z założycieli grupy, Robert Solomon, jest sam w sobie wybitnym kantorem i kompozytorem.
- Sam Glaser wszedł na pole muzyki żydowskiej w 1991 roku z albumami obejmującymi całe spektrum żydowskiego świata. Jako jeden z pierwszych pełnoetatowych podróżujących żydowskich performerów utorował drogę innym artystom na obwodzie północnoamerykańskich instytucji żydowskich. Produkuje i aranżuje własne nagrania oraz nagrania innych artystów.
Nowoczesne trendy
Trendy w społeczności prawosławnej
W ostatnich latach opóźnienie w stylu między szerokim światem muzycznym a jego przyjęciem przez świat muzyki żydowskiej malało. Wiele grup i piosenkarzy wydało albumy z wyraźnymi wpływami współczesnego popu, rocka itp. Częściowo jest to wynikiem nowej fali młodych żydowskich muzyków przybywających z jesziw i uniwersytetów. Przykładami tego trendu są The Chevra z wyraźnym podtekstem pop-boyu i ruchami tanecznymi oraz Blue Fringe z przedłużonymi jam session będącymi echem Phisha i Dave Matthews Band . Inne przykłady obejmują takie akty, jak Chaim Dovid czy Shlomo Katz, które nawiązują do stylu muzycznego Shlomo Carlebacha.
Jeden rodzaj muzyki, który jest bardzo popularny wśród artystów i ich ortodoksyjnych słuchaczy zazwyczaj składa się z mieszanki stereotypowe tym mosiądzu , rogów i smyczków . Te piosenki są często wspólnym dziełem kompozytora i aranżera, przy czym wokalista ma niewielki lub żaden wkład. Wielu artystów to byli uczniowie jesziwy, którzy występują w garniturach. Wielu pracuje na co dzień lub uczy się śpiewu kollel i dodatkowego śpiewu na żydowskich weselach . Tło muzyczne i szkolenie waha się od braku formalnego szkolenia do bardzo wysokiego poziomu (choć rzadko akademickiego).
Teksty piosenek to najczęściej krótkie fragmenty w języku hebrajskim z Tory lub siddu , z okazjonalnymi fragmentami z Talmudu . Czasami piosenki z oryginalnymi tekstami opracowanymi w języku angielskim, hebrajskim lub jidysz dotyczą głównych tematów, takich jak Jerozolima , Holokaust , tożsamość żydowska i diaspora żydowska .
Jako rozwiązanie żydowskiego prawa zakazującego śpiewania kobiet przez mężczyzn żydowskie chóry chłopięce stały się popularne w latach siedemdziesiątych XX wieku. Do najbardziej znanych z tych grup należą Pirchei London, Toronto Boys Choir, Miami Boys Choir i Yeshiva Boys Choir. Obecnie prawdopodobnie najpopularniejszy jest Miami Boys Choir prowadzony przez Yerachmiel Begun, którego albumy należą do najlepiej sprzedających się płyt w kręgach ortodoksyjnych Żydów. Ponadto, niektóre samice muzycy prawosławnych, w tym śpiewaków jak Julia Blum , Kineret i Rüthi Navon i grup takich jak Tofa'ah , Ashira i kuloodporny Pończochy , z powodzeniem wykonując tylko dla kobiet.
Oprócz Matisyahu, niektórzy znani ortodoksyjni współcześni muzycy żydowscy to Yossi Green , Martin Davidson i Abie Rotenberg ; znanymi producentami i aranżerami tego typu muzyki są Yisroel Lamm, Daniel Kapler, Eli Leshinsky. Popularni artyści to Mordechai Ben David , Avraham Fried , Benny Friedman , Lipa Schmeltzer , Shulem Lemmer , Shloime Dachs , Dedi Graucher , Simcha Leiner , Mordechai Shapiro , Beri Weber , Shmueli Ungar , Motty Steinmetz i Yaakov Shwekey .
Trendy w społecznościach reformowanych i konserwatywnych
Letnie obozy żydowskie Reform nadal są źródłem współczesnej żydowskiej muzyki kultowej, podczas której artyści tacy jak Craig Taubman, Dan Nichols , Rick Recht , Josh Nelson, Alan Goodis i inni dzielili się swoimi najnowszymi kompozycjami z najnowszym pokoleniem wczasowiczów. Nichols i Recht należą do czołowych współczesnych żydowskich piosenkarzy rockowych i pozostają niezwykle popularni wśród żydowskich letników. Sam Glaser , Sue Horowitz, Noam Katz, Beth Schafer, Julie Silver , Peri Smilow i inni wnieśli znaczący wkład we współczesną muzykę żydowską reformowaną i zostali włączeni do Ruach , dwuletniej kompilacji muzycznej wyprodukowanej przez Union for Reform Judaism.
Muzyka dla dzieci
Duży zbiór utworów muzycznych stworzonych przez ortodoksyjnych dzieci dla dzieci jest nastawionych na nauczanie religijnych i etycznych tradycji i praw. Teksty tych piosenek są na ogół napisane w języku angielskim z kilkoma frazami hebrajskimi lub jidysz. Country Yossi , Abie Rotenberg , Uncle Moishy i producenci serii 613 Torah Avenue to przykłady ortodoksyjnych żydowskich muzyków / artystów, których muzyka uczy dzieci tradycji żydowskich. W Izraelu istnieją równolegle wykonawcy z tekstami w języku hebrajskim lub jidysz.
We wspólnotach reformowanych i konserwatywnych powstał zbiór współczesnej muzyki dziecięcej w ciągu ostatnich 20 lat. Muzyka dziecięca zwykle koncentruje się na nauczaniu żydowskich wartości i etyki, hebrajskiego alef-betu i słownictwa oraz uczeniu o świętach. Chociaż znani żydowscy autorzy piosenek, tacy jak Debbie Friedman i Craig Taubman, napisali wiele piosenek dla dzieci, są tacy, którzy koncentrują się prawie wyłącznie na tym gatunku, jak Peter i Ellen Allard oraz Shira Kline.
Bibliografia
Bibliografia
- Brown, Ellen. „Ścieżka dźwiękowa Twojego życia”. Cleveland Jewish News. 16 października 2009.
- Daniels, Cynthia. „Młodzież upada z żydowskim rockiem”. Los Angeles Times. 28 sierpnia 2004.
- Dreyfus, Benjamin. „Posłuchaj echa piosenki Miriam: American nusach na koncercie”. Studia nad żydowskimi tradycjami muzycznymi: spostrzeżenia z harwardzkiej kolekcji nagrań dźwiękowych judaików , Kay Kaufman Shelemay, Cambridge, MA: Harvard College Library, 2001: 33–50.
- Kligman, Mark. „ Współczesna muzyka żydowska w Ameryce ”. American Jewish Year Book 101 (2001): 88-141.
- Schiller, Benjie-Ellen. „Hymnal jako indeks zmian muzycznych w synagogach reformowanych”. Sacred Sound and Social Change , Lawrence A. Hoffman i Janet R. Walton. Notre Dame, IN: University of Notre Dame Press, 1992: 187–212.
- „Shaare Emeth będzie gospodarzem Dana Nicholsa”. Wysyłka do St. Louis. 5 kwietnia 2006, strona A4.
- „Temple Singer Goes Secular”. Charlotte Observer - 6 lipca 1994