Rod Steiger - Rod Steiger

Rod Steiger
Steiger w Al Capone (1959)
Urodzić się	Rodney Stephen Steiger ( 14.04.1925 )14 kwietnia 1925 Westhampton, Nowy Jork , USA
Zmarł	9 lipca 2002 (2002-07-09)(w wieku 77) Los Angeles , Kalifornia , USA
Miejsce odpoczynku	Forest Lawn Memorial Park , Hollywood Hills , Los Angeles
Zawód	Aktor
lata aktywności	1951-2001
Małżonkowie
Dzieci	2; w tym Anna Steiger

Rodney Stephen Steiger ( / s t aɪ ɡ ər / ; 14 kwietnia 1925 - 09 lipca 2002), amerykański aktor, znany z roli niecodzienny, często lotnych i szalonych bohaterów. Określany jako „jedna z najbardziej charyzmatycznych i dynamicznych gwiazd Hollywood”, jest ściśle związany ze sztuką aktorstwa metodycznego , wcielając się w postaci, które grał, co czasami prowadziło do starć z reżyserami i współ-gwiazdami. Zagrał jak Marlon Brando „s gangster brat Charley w Na nabrzeżach (1954), tytułowego bohatera Sol Nazerman w lombardu (1964), a jako szef policji Bill Gillespie przeciwnym Sidney Poitier w filmie W upalną noc (1967 ), za co otrzymał Oscara dla najlepszego aktora .

Steiger urodził się w Westhampton w stanie Nowy Jork jako syn wodewilu . Miał trudne dzieciństwo, z matką alkoholiczką, od której uciekł w wieku 16 lat. Po służbie w Teatrze Południowego Pacyfiku podczas II wojny światowej, rozpoczął karierę aktorską od ról telewizyjnych w 1947 roku, a następnie zdobył krytykę uznanie za rolę głównego bohatera w serialu „ Marty ” (1953). Na scenie zadebiutował w 1946 roku w przedstawieniu Curse you, Jack Dalton! w Civic Repertory Theatre of Newark, a następnie pojawił się w takich produkcjach jak: Wróg Ludu (1950), Clifford Odets „s Night Music (1951), mewy Over Sorrento (1952) i Rashomon (1959).

Steiger zadebiutował w Fred Zinnemann „s Teresa w 1951 roku, a następnie pojawił się w takich filmach jak The Big Knife (1955), Oklahoma! (1955), Jubal (1956), Za mostem (1957) i Al Capone (1959). Po wydajności Steiger w lombardu w 1964 roku, w którym grał rozgoryczony żydowski Holocaust przeżył pracując jako lombardu w Nowym Jorku, wcielił oportunistyczne rosyjski polityk w David Lean „s Doktor Żywago (1965). In the Heat of the Night (1967) zdobył pięć Oscarów , w tym dla najlepszego filmu i najlepszego aktora dla Steigera, który był chwalony za rolę szefa policji Missisipi, który uczy się szanować afroamerykańskiego oficera (Poitier) podczas poszukiwania Zabójca. W następnym roku zagrał seryjnego mordercę pod wieloma postaciami w filmie Nie ma mowy o leczeniu damy .

W latach 70. Steiger coraz częściej zwracał się do europejskich produkcji w poszukiwaniu bardziej wymagających ról. Wcielił Napoleon Bonaparte w Waterloo (1970), meksykańskiego bandytę w Sergio Leone „s Garść dynamitu! (1971), Benito Mussoliniego w Ostatnich dniach Mussoliniego (1975) i zakończył dekadę, grając niespokojnego księdza w Horrorze w Amityville (1979). Przez 1980, problemy z sercem i depresja wziął swoje piętno na karierze Steiger i odkrył, że trudno jest znaleźć zatrudnienie, zgadzając się pojawiać w niskobudżetowych filmach B . Jedną z jego ostatnich ról była rola sędziego H. Lee Sarokina w dramacie więziennym Huragan (1999), w którym ponownie spotkał się z reżyserem W upale nocy Normanem Jewisonem . Steiger był pięciokrotnie żonaty i miał córkę, śpiewaczkę operową Annę Steiger i syna Michaela Steigera. Zmarł na zapalenie płuc i niewydolność nerek w wyniku powikłań po operacji guza pęcherzyka żółciowego 9 lipca 2002 roku w wieku 77 lat w Los Angeles i przeżył swoją piątą żonę Joan Benedict Steiger .

Wczesne życie i tło aktorskie

Steiger urodził się 14 kwietnia 1925 r. w Westhampton w stanie Nowy Jork jako jedyne dziecko Lorraine (z domu Driver) i Fredericka Steigera pochodzenia francuskiego , szkockiego i niemieckiego . Rod został wychowany jako luteranin . Nigdy nie znał swojego ojca, wodewilu, który był częścią podróżującego zespołu śpiewającego i tanecznego z matką Steigera, ale powiedziano mu, że był przystojnym mężczyzną o wyglądzie Latynosów, który był utalentowanym muzykiem i tancerzem. Biograf Tom Hutchinson opisuje go jako „mroczną, zbiegłą postać”, która „nawiedzała” Roda przez całe jego życie i była „niewidzialną obecnością i niewidzialnym wpływem”.

Hutchinson opisał matkę Steigera jako „pulchną, energiczną i drobną, z długimi kasztanowymi włosami”. Miała dobry głos i prawie została hollywoodzką aktorką, ale po operacji nogi trwale osłabiła jej zdolność chodzenia, zrezygnowała z aktorstwa i zwróciła się do alkoholu. W rezultacie rzuciła showbiznes i wyprowadziła się z Westhampton, aby wychować syna. Przeprowadzili się przez kilka miast, w tym Irvington i Bloomfield , zanim osiedlili się w Newark w stanie New Jersey . Jej alkoholizm spowodował Steiger wiele zakłopotania, a rodzina była często wyśmiewana przez inne dzieci i ich rodziców w społeczności. W wieku pięciu lat został wykorzystany seksualnie przez pedofila, który zwabił go kolekcją motyli. Steiger powiedział o swoim trudnym pochodzeniu rodzinnym: „Gdybyś miał wybór: mieć dzieciństwo, którego doświadczyłeś, ze swoją matką alkoholiczką i być sławnym aktorem, którym jesteś dzisiaj, lub mieć kochające, bezpieczne dzieciństwo i nie być sławnym, co byś wybrał „Kochające, bezpieczne dzieciństwo w nowojorskiej minucie”. Przez ostatnie 11 lat swojego życia matka Steiger pozostawała trzeźwa i regularnie uczestniczyła w spotkaniach Anonimowych Alkoholików . Steiger wspomina: „Byłem z niej bardzo dumny. Odwróciła się. Znowu ożyła”.

W dzieciństwie, dzięki swojej znacznej sile i masie, Steiger stał się znany jako „Skała”. Mimo że wyśmiewano go z powodu alkoholizmu matki, był popularną postacią w szkole i zdolnym graczem w softball. W młodości wykazywał zainteresowanie pisaniem poezji i aktorstwem, a także wystąpił w kilku sztukach szkolnych w West Side High School w Newark. Zmęczony walką z matką, w wieku szesnastu lat uciekł z domu, by wstąpić do marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej .

Zaciągnął się do wojska 11 maja 1942 r. i odbył szkolenie w Stacji Szkolenia Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych w Newport, Rhode Island . Wstąpił do nowo zaciągniętego do służby USS Taussig (DD-746) 20 maja 1944 roku. Służąc jako torpedowiec na niszczycielach , widział działania na południowym Pacyfiku , w tym bitwę o Iwo Jimę . Steiger później skomentował: „Kochałem marynarkę wojenną. Byłem na tyle głupi, by myśleć, że jestem bohaterski”. Jego przeżycia podczas wojny prześladowały go do końca życia, zwłaszcza utrata Amerykanów podczas bitwy o Iwo Jimę, a także zatonięcie statków przez Taussig, na których pokładach były kobiety i dzieci. 17 grudnia 1944 roku u wybrzeży Luzonu na Filipinach statki Steiger i Taussig napotkały poważny tajfun , który stał się znany jako Halsey's Tajfun , z wiatrem osiągającym sto węzłów (115 mil na godzinę) i falami o długości 80 stóp (24 m). W rezultacie stracono trzy amerykańskie niszczyciele, ale Taussig przetrwał, a Steiger przywiązał do siebie linę na pokładzie i spłaszczył się, gdy fale ogarnęły statek.

Po wojnie GI Bill zapłacił za czynsz za pokój na West 81st Street w Nowym Jorku, przychód nieco ponad 100 dolarów miesięcznie i cztery lata nauki. Początkowo znalazł pracę na maszynach do olejowania i myciu podłóg. Postanowił uczęszczać na zajęcia teatralne, głównie ze względu na przynależność do atrakcyjnych młodych kobiet. Znany jako Teatr Mały Służby Cywilnej, prowadził go Urząd ds. Opiekunów i Beneficjentów, w którym był wówczas zatrudniony. To doprowadziło go do rozpoczęcia dwuletniego kursu w Nowej Szkole Badań Społecznych , prowadzonej przez niemieckiego emigranta Erwina Piscatora . Podczas jednego przesłuchania Steiger został obsadzony po zaledwie kilku słowach, reżyser stwierdził, że ma „świeżą, cudowną jakość”. Innym utalentowanym uczniem w tym czasie był Walter Matthau , który nazwał instytucję „Nerwicową Szkołą Badań Seksualnych”. Steiger był zaskoczony odkryciem własnego talentu aktorskiego i zachęcono go do kontynuowania studiów w Warsztacie Dramatycznym. Jednym z głównych powodów, dla których chciał zostać aktorem, było odzyskanie publicznego szacunku dla swojego nazwiska, które tak bardzo upokarzało go w dzieciństwie. Innym ważnym czynnikiem było jego przekonanie, że nie „ma temperamentu do regularnej pracy” i skończyłby jako nieszczęśliwy, brutalny alkoholik. Jego jedynym wzorem do naśladowania jako aktora był Paul Muni , którego uważał za „najwspanialszego”, choć miał też głęboki szacunek dla francuskiego aktora Harry'ego Baura i, według biografa Hutchinsona, podziwiał Charliego Chaplina „aż do uwielbienia. "

Kariera zawodowa

Wczesna kariera i przełom (1946-1956)

Steiger zadebiutował na scenie w produkcji Curse you, Jack Dalton! (1946) w Civic Repertory Theatre w Newark. Następnie otrzymał zaproszenie od jednego ze swoich nauczycieli, Daniela Manna , do wzięcia udziału w Studiu Aktorskim , założonym przez Elię Kazana w październiku 1947 roku. To tutaj, wraz z Marlonem Brando , Karlem Maldenem i Elim Wallachem , studiował metodę aktorstwo , co zostało w nim głęboko zakorzenione. Brak mu wyglądu idola, podobnie jak Malden i Wallach, zaczął robić karierę jako aktor charakterystyczny, a nie jako główny bohater. Praca sceniczna Steigera kontynuowana była w 1950 roku, z niewielką rolą mieszczanina w inscenizacji Wroga ludu w Music Box Theater . Jego pierwszą ważną rolą na Broadwayu była inscenizacja Night Music Clifforda Odetsa (1951), gdzie zagrał AL Rosenbergera. Przedstawienie odbyło się w ANTA Playhouse . W następnym roku zagrał telegrafistę w sztuce Mewy nad Sorrento , wystawianej w John Golden Theatre od 11 września 1952 roku.

Wczesne role Steigera, choć niewielkie, były liczne, zwłaszcza w serialach telewizyjnych na początku lat pięćdziesiątych, kiedy pojawił się w ponad 250 produkcjach telewizyjnych na żywo w ciągu pięciu lat. Został zauważony przez Freda Coe , kierownika rozwoju programu NBC, który coraz częściej dawał mu coraz większe role. Steiger uważał telewizję za to, czym był teatr repertuarowy dla wcześniejszego pokolenia i widział w niej miejsce, w którym mógł sprawdzić swój talent w wielu różnych rolach. Wkrótce potem zaczął otrzymywać pozytywne recenzje od krytyków, takich jak John Crosby , który zauważył, że Steiger regularnie dawał „bezwysiłkowe, przekonujące występy”. Wśród osiągnięć Steigera były Danger (1950-53), Lux Video Theater (1951), Out There (1951), Tales of Tomorrow (1952-53), The Gulf Playhouse (1953), Medallion Theater (1953), Goodyear Television Playhouse ( 1953) oraz jako Romeo Szekspira w odcinku „Pierwszy występ Romea i Julii (1957)” w You Are There w 1954, w reżyserii Sidneya Lumeta . W dalszym ciągu występował w różnych produkcjach telewizyjnych w teatrze, występując w pięciu odcinkach Teatru Kraft (1952–54), za co zyskał uznanie krytyków, w sześciu odcinkach The Philco Television Playhouse (1951–55) i dwóch odcinkach Schlitz Playhouse Gwiazdy (1957-58). Steiger zadebiutował na dużym ekranie w 1953 roku, z małą rolą w Fred Zinnemann „s Teresa , nakręcony w 1951 roku Steiger, który określił się jako«zarozumiały», zdobył ponad Zinnemann chwaląc jego kierunku. Zinnemann przypomniał, że Steiger był „bardzo popularny, niezwykle elokwentny i pełen niezwykłych wspomnień”, a obaj okazywali sobie wielki szacunek przez całe życie.

24 maja 1953 Steiger zagrał tytułową rolę w odcinku „ Marty ” Paddy'ego Chayefsky'ego w Goodyear Television Playhouse. Rola była pierwotnie przeznaczona dla Martina Ritta , który później został reżyserem. „Marty” to opowieść o samotnym i domowym rzeźniku z Bronksu, który szuka miłości. Sztuka była krytycznym sukcesem, który zwiększył publiczną ekspozycję Steiger; Tom Stempel zauważył, że wniósł „niesamowitą intensywność do swojego występu jako Marty'ego, szczególnie w zadawaniu nam bólu Marty'ego”. Ponieważ Steiger odmówił podpisania siedmioletniego kontraktu ze studiem, zastąpił go Ernest Borgnine w filmie Marty (1955), który zdobył Oscara dla najlepszego filmu , a także Oscara dla najlepszego aktora dla Borgnine'a. 1953 okazał się przełomowym rokiem dla Steigera; zdobył Sylvania Awards za Marty'ego i cztery inne najlepsze role roku – jako Vishinsky i Rudolf Hess w dwóch odcinkach You Are There , jako gangster Dutch Schultz w thrillerze oraz jako operator radaru w My Brother's Keeper .

Za rolę Charleya „Gent”, brata postaci Marlona Brando w filmie Na nabrzeżu Elii Kazana (1954), Steiger został nominowany do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego . Pisarz filmowy Leo Braudy napisał, że „nieustannie powtarzane obrazy konfrontacji taksówki między Brando i Rodem Steigerem uczyniły film kultowym”. Nakręcenie sceny taksówki zajęło jedenaście godzin i było mocno oskryptowane, mimo że Brando podsycał popularny mit w swojej autobiografii, że scena była improwizowana. Brando stwierdził, że potrzebne było siedem ujęć, ponieważ Steiger nie mógł przestać płakać, co Steiger uznało za niesprawiedliwe i niedokładne. Chociaż Steiger zachował wielki szacunek dla Brando jako aktora, nie lubił go jako osoby i często narzekał podczas produkcji „upodobania Brando do opuszczenia planu” natychmiast po nakręceniu jego scen. Steiger później zauważył: „W ogóle się nie poznaliśmy. Zawsze latał solo i nie widziałem go od czasu filmu. Nie podoba mi się, że mówi, że jest tylko dziwką, a aktorzy to dziwki”. Steiger zareagował również nieprzychylnie, gdy dowiedział się, że Kazań otrzymał od Akademii honorowego Oscara w 1999 roku. W wywiadzie z 1999 roku dla BBC News Steiger powiedział, że prawdopodobnie nie zrobiłby tego na nabrzeżu, gdyby wiedział w tym czasie, że Kazań dostarczał Komitet House Un-American Activities z nazwiskami wykonawców podejrzanych o bycie komunistami.

Steiger grał Jud Fry w wersji filmowej Rodgers i Hammerstein musicalu Oklahoma! (1955), w którym wykonał własny śpiew. Była to jedna z największych plenerowych produkcji filmowych lat 50., nakręcona w pobliżu Nogales w Arizonie z załogą liczącą 325 osób i około 70 ciężarówkami. Steiger przedstawił zaburzoną, emocjonalnie odizolowaną wersję Juda, która według kanału telewizyjnego Turner Classic Movies (TCM) wprowadzała „złożoność postaci, która wykraczała daleko poza zwykłego muzycznego złoczyńcę”. Steiger zauważył, że James Dean , który był przesłuchiwany do roli Gordona MacRae , był „miłym dzieciakiem pochłoniętym przez własne ego, tak bardzo, że to go niszczyło”, co jego zdaniem doprowadziło do jego śmierci. Dean podobno dał Steiger jego cennych kopię Ernest Hemingway „s book Śmierć po południu , a każdy występ był podkreślone słowa«śmierć».

Później w 1955 roku Steiger odegrała nieprzyjemny potentata filmowego, luźno oparty na Columbia boss Harry Cohn , naprzeciwko Jack Palance i Ida Lupino w Robert Aldrich „s film noir The Big Knife . Steiger w tej roli rozjaśnił włosy, szukał inspiracji do roli u rosyjskiego aktora Vladimira Sokoloffa , przeczytał książkę o obozie zagłady w Treblince, aby dokładnie zrozumieć jego postać, i odwiedził dział perfumeryjny w sklepie w Beverly Hills w Kalifornii , aby spróbować zrozumieć pogardę jego bohatera dla kobiet. Steiger i Palance nie dogadywali się podczas produkcji, aw jednej scenie Palance rzucił w Steigera kilka płyt z frustracją, czując, że próbuje ukraść scenę. Steiger zdobył uznanie krytyków rok później za rolę jako ścigania major Otto Preminger „s sąd wojenny Billy Mitchell , obok Gary'ego Coopera i Charles Bickford .

Steiger wcielił się w postać „Pinky” w westernie wytwórni Columbia Pictures Jubal (1956), w którym wystąpili Glenn Ford i Ernest Borgnine. Postać Steigera jest ranczerem, „szyderczym złoczyńcą”, który staje się zazdrosny, gdy jego dawna kochanka pociąga postać Forda. Ford zauważył głębokie zaangażowanie Steigera w metody aktorskie podczas produkcji, uważając go za „wspaniałego aktora, ale naprawdę dziwnego faceta”. Steiger nie lubił tego doświadczenia i często ścierał się z reżyserem Delmerem Davesem , który był bardziej przychylny beztroskiemu podejściu Forda do filmu. Po wydaniu w kwietniu 1956, pisarz Variety był pod wrażeniem „zła jadu” okazywanego przez jego postać i zauważył, że od dawna nie było „tak nienawistnego ekranu”.

W Mark Robson „s twardszej They Fall , Steiger grał promotor bokserski krzywy który zatrudnia dziennikarza sportowego ( Humphrey Bogart w jego ostatniej roli). Steiger określił Bogarta mianem „profesjonalisty”, który miał „ogromny autorytet” podczas kręcenia filmu.

Walczący aktor (1957-1963)

Steiger wystąpił w trzech filmach wydanych w 1957 roku. Pierwszym był film Johna Farrowa The Unholy Wife , w którym zagrał zamożnego winiarza z Doliny Napa, który poślubia femme fatale o imieniu Phyllis ( Diana Dors ). W swojej pierwotnej recenzji filmu The New York Times określił grę Steigera jako „ciekawą”, dalej stwierdzając, że modulacja głosu aktora „sięga od Marlona Brando do Ronalda Colmana i z powrotem”. Podczas produkcji Samuel Fuller „s Run wskazanym strzałką , w którym grał Konfederacji weterana, który odmawia przyjęcia porażki po kapitulacji generała Roberta E. Lee w Appomattox pod koniec wojny secesyjnej , Steiger źle skręciłem sobie kostkę przed nakręceniem jednej ze scen bitewnych i nie był w stanie chodzić, nie mówiąc już o bieganiu. Fuller zamiast tego namówił jednego z indiańskich statystów, aby pobiegł na miejsce Steigera, dlatego scena została nakręcona, pokazując tylko stopy, zamiast używać zbliżeń. Steiger zbadał historię filmu i postanowił zagrać tę postać jako Irlandczyk, stając się „pierwszym irlandzkim kowbojem”, jak to ujął. Później w tym samym roku Steiger objął główną rolę w brytyjskim thrillerze „ Across the Bridge” , w którym zagrał niemieckiego oszusta z brytyjskim obywatelstwem, który ukrywa się w Meksyku po sprzeniewierzeniu funduszy firmy. Krytyk filmowy Dennis Schwartz stwierdził, że Steiger dał „jeden ze swoich największych występów”.

Steiger przedstawiana przestępcę mastermind dążąc do uzyskania $ 500,000 okupu, naprzeciwko James Mason i Inger Stevens , w Andrew L. Stone „s Cry Terror! (1958) dla Metro-Goldwyn-Mayer . Paul Beckley z Herald Tribune uważał Steiger za „niezwykle lakoniczny”, ale Dennis Schwartz odrzucił film jako „niedorzeczną próbę” ze „zbyt wieloma zbiegami okoliczności i wymyślonymi elementami fabuły, by wzbudzić zainteresowanie”. W następnym roku Steiger pojawił się z Claire Bloom (którą później poślubił) w produkcji scenicznej Fay i Michaela Kanina filmu Akiry Kurosawy z 1950 roku , Rashomon , gdzie wcielił się w rolę bandyty pierwotnie granego przez Toshiro Mifune . Ogromny sukces, był chwalony przez krytyków i nominowany do trzech nagród Tony . Robert Coleman z Daily Mirror określił występ Steigera jako „wspaniale zwierzęcy”, podczas gdy Kenneth Tynan z „ The New Yorker” uważał, że aktorstwo pomogło ustalić nowe standardy na Broadwayu. W tym samym roku Steiger wcielił się w kultowego gangstera Ala Capone w filmie o tym samym tytule . Steigerowi szczególnie zależało na demonstrowaniu popisowości Capone, mówiącego gromko, zarzucającego na ramiona płaszcz z wielbłądziej sierści i noszącego kapelusz pod zawadiackim kątem. Film, znany ze zdeglamizowanego ujęcia tematu, przyniósł Steigerowi nagrodę Laurel Award za najlepszą męską kreację dramatyczną . Chociaż Hutchinson, autor Rod Steiger: Memoirs of a przyjaźni , postrzegał portret Capone'a w Steiger jako bardziej karykaturalny, George Anastasia i Glen Macnow, autorzy książki The Ultimate Book of Gangster Movies , opisali go jako jeden z najlepszych ekranów portrety Capone.

Po sukcesie Al Capone , Steiger grał wyrafinowany złodziej Paul Mason, który Masterminds się Caper ukraść $ 4 miliony franków francuskich z podziemnego skarbca kasyna w Monte Carlo , w Henry Hathaway Film Skok Seven Thieves (1960). Bosley Crowther z The New York Times pozytywnie zrecenzował film, chwaląc „nieładnie delikatną fabułę” i „najbardziej wyszukane role” Steigera i jego partnera, Edwarda G. Robinsona . W następnym roku wcielił się w postać więziennego psychiatry, który próbuje uleczyć psychologiczne demony postaci Stuarta Whitmana w Znaku . Występ Steigera był tak przekonujący, że po premierze filmu otrzymał telefon z zakładu psychiatrycznego z prośbą o udział w jednym z posiedzeń zarządu. Po Marku pojawiła się rola w europejskiej produkcji filmowej World in My Pocket u boku Nadji Tiller . W tym okresie Steiger coraz częściej grał w filmach we Włoszech i Francji. Nie tylko wierzył, że ma większą wiarygodność i szacunek jako aktor w Europie, ale aprobował bardziej zrelaksowany harmonogram filmowania, który był tam w tamtym czasie.

W 1962 roku pojawił się na Broadwayu Steiger w Moby Dick przećwiczone , w Ethel Barrymore Theatre , a także odtwarzanie poszukiwania detektywa dla naukowca ( Alan Ladd 'mugger sw) Philip Leacock ' s 13 West Street dla Columbia Pictures. Steiger grał niewielką rolę dowódcy niszczycieli wśród dużej obsady Najdłuższego dnia , w której znaleźli się John Wayne , Richard Todd , Robert Mitchum , Richard Burton , Sean Connery i Henry Fonda . Według współgwiazdy Richarda Burtona, Steiger przyznał mu prywatnie, że miał wtedy kłopoty finansowe i przeszedł lifting twarzy, który według Burtona sprawiał, że wyglądał jak „pół nagiego dupka”. W następnym roku Steiger grał bezwzględnego neapolitańskiego dewelopera gruntów i radnego miejskiego Edoardo Nottolę, który wykorzystuje swoją władzę polityczną, aby osiągnąć osobiste zyski w wielkiej transakcji na podmiejskich nieruchomościach, we włoskiej produkcji Francesco Rosiego Hands over the City (1963). Według biografa Francesco Bolzoniego, Rosi obsadził Steigera we włoskim filmie, ponieważ chciał „bogatego tłumacza o wielkich możliwościach” w roli dewelopera.

Popularność filmu głównego nurtu (1964-1969)

Krótko po Hands over the City Steiger zgodził się wystąpić w innym włoskim filmie, Time of Indifference (1964), w którym wystąpił u boku Claudii Cardinale i Shelley Winters . Choć nie miało to wpływu na potężną grę Steigera, produkcję zepsuł spór między reżyserem Francesco Masellim a producentem Franco Cristaldim. Jeden chciał, by był to film czysto polityczny, a drugi chciał położyć nacisk na wątek erotyczny i jego związek z Cardinale. W dramatycznym dramacie Sidneya Lumeta The Lombardzki (1964) Steiger zagrał rozgoryczoną, emocjonalnie wycofaną osobę, która przeżyła Holokaust, mieszkającą w Nowym Jorku. Richard Harland Smith z TCM zauważa, że ​​kariera Steigera słabła w tym czasie i musiał „wyrywać się o płacenie koncertów przez dekadę”, zanim dostał tę rolę. Steiger zgodził się na obniżoną opłatę w wysokości 50 000 dolarów. Wiele razy czytał powieść i scenariusz Edwarda Lewisa Wallanta, aby lepiej zrozumieć postać i nalegał na zredukowanie kwestii, aby jego postać była bardziej realistyczna i wyobcowana ze społeczeństwa. Lumet zauważył, że podczas produkcji Steiger miał tendencję do przesadnego dramatyzmu, stwierdzając: „Oczywiście, Rod ma słabości retoryki, ale można je z nim omówić. Wyjaśniłem, że ten samotny Żyd nie może wznieść się na wyżyny emocji; on został wbity przez życie i przez ludzi. Wiara, którą musiał znaleźć, była w innych ludziach, ponieważ Bóg go zdradził”.

Steiger powiedział o filmie: „Myślę, że moja najlepsza praca jest w The Lombard . Ostatnia scena, w której znajduję chłopca martwego na ulicy. Myślę, że to najwyższy moment, cokolwiek to może być, z moim talentem”. Inspirację do tej kulminacyjnej sceny, w której wydaje się wyrażać swoją frustrację poprzez niemy krzyk, zaczerpnął z „ Guerniki ” Picassa , przedstawiającej spustoszonych wojną wieśniaków. Cecil Wilson z Daily Mail napisał, że postać Steigera „wydaje się obejmować całą agonię, jaką kiedykolwiek zadano człowiekowi”. Choć film wzbudził kontrowersje i został oskarżony o antysemityzm , Steiger był powszechnie doceniany za swoją rolę, która przyniosła mu nagrodę dla najlepszego aktora na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie i drugą nominację do Oscara dla najlepszego aktora. Steiger był tak pewien, że wyprodukował nagrodzony Oscarem występ, że był zszokowany, gdy przegrał z Lee Marvinem .

W 1965 Steiger odegrała zniewieściały Balsamisty w Tony Richardson komedii „s bliskiej osoby , o biznesie pogrzebowym w Los Angeles , w oparciu o 1948 krótkim satyrycznej powieści przez Evelyn Waugh . Jego kędzierzawy wygląd w filmie był wzorowany na popiersiu Apolla, który widział kiedyś podczas spotkania z Richardsonem. Steiger obraził Bosleya Crowthera z The New York Times , który uznał swoją postać za odrażającą. Jego następna rola, jako Komarowskiego, rosyjskiego polityka i „złośliwego oportunisty”, który gwałci Julie Christie w „ Doktorze Żywago ” Davida Leana (1965), była jedną z jego ulubionych. Steiger, jeden z zaledwie dwóch Amerykanów w obsadzie, początkowo obawiał się pracy z tak wspaniałymi brytyjskimi aktorami jak Ralph Richardson i Alec Guinness i był zadowolony, gdy film został ukończony, że nie wyróżniał się jako Amerykanin. Film był największym międzynarodowym losowaniem kasowym lat 60., zarabiając na całym świecie 200 milionów dolarów. Od tego czasu został uznany za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały , aw 1998 roku został wybrany 39. najlepszym filmem amerykańskim na oryginalnej liście AFI 100 Years...100 Movies przez American Film Institute .

Steiger miał zamiaru wracać na scenę, i podpisał on zagrać tytułową rolę w Bertolt Brecht „s Galileo , w Lincoln Center Repertory Company w kwietniu 1967 roku, ale produkcja została anulowana, gdy zachorował. Steiger zdobył Oscara dla najlepszego aktora za rolę szefa policji Billa Gillespiego w filmie W upalną noc , u boku Sidneya Poitiera . Zagrał szefa policji z Południa, który szuka mordercy. Uprzedzony czarnymi, skacze do wniosku, że sprawcą jest Virgil Tibbs (Poitier), Afroamerykanin przejeżdżający przez miasto po wizycie u matki, który później okazuje się być doświadczonym detektywem z wydziału zabójstw z Filadelfii . Film opowiada o tym, jak obaj mężczyźni wchodzą w interakcję i łączą siły w rozwiązaniu zbrodni, gdy Gillespie Steigera uczy się ogromnie szanować czarnoskórego, którego początkowo uważał za przestępcę. Steiger wykorzystał swoje doświadczenie w marynarce wojennej z południowcem o imieniu „Król”, pamiętając jego akcent. Poitier uważał Steigera i Spencera Tracy za najlepszych aktorów, z którymi kiedykolwiek pracował, zauważając w 1995 roku: „Jest tak dobry, że kazał mi grzebać w torbach, o których istnieniu nie wiedziałem”. AD Murphy z Variety określił występ Steigera jako „wyjątkowy”, pisząc: „Transformacja Steigera z zagorzałego bigota Dixie w człowieka, który uczy się szanować Poitier, wyróżnia się w płynnym porównaniu z wędrownym rozwiązaniem morderstwa”. Steiger zdobył mnóstwo innych nagród, w tym BAFTA , Złoty Glob , Laur oraz nagrody dla najlepszego aktora od National Society of Film Critics i New York Film Critics Circle .

W 1968 Steiger zagrał seryjnego mordercę u boku George'a Segala w czarnym thrillerze komediowym Jacka Smighta Nie ma mowy o leczeniu damy . W trakcie filmu przyjmuje różne przebrania, w tym irlandzkiego księdza, nowojorskiego policjanta, niemieckiego hydraulika i geja, aby uniknąć identyfikacji i uspokoić swoje ofiary, zanim je udusi. i malowanie pary ust na czołach jaskrawą czerwoną szminką. Film i rola Steigera spotkały się z uznaniem krytyków, a Vincent Canby z The New York Times podkreślił „pięknie nieskrępowaną grę Steigera jako hammy”, a pisarz dla Time Out określił go jako „genialnego jako coś w rodzaju bostońskiego dusiciela , syna wielkiego aktorka, która zostawiła swojego chłopca z matczyną obsesją".

Później w 1968 roku, Steiger odgrywały stłumioną gejem podoficer naprzeciwko John Phillip Law w John Flynn „s Sierżant dla Warner Bros. siedem Pięknych , która przyniosła mu Donatello Award David di dla najlepszego aktora zagranicznego . Pomimo zdobycia nagrody, krytyk filmowy Pauline Kael z The New Yorker była szczególnie krytyczna wobec obsadzenia Steigera jako homoseksualisty i czuła, że ​​jest on „całkowicie poza jego zasięgiem”, z czym Steiger zgodziła się, że był nieskuteczny.

Steiger został obsadzony jako wytatuowany mężczyzna o porywczym temperamencie z przyszłą byłą żoną Claire Bloom w filmie science fiction The Illustrated Man (1969). Film okazał się krytyczną i komercyjną porażką, a Ray Bradbury , który napisał scenariusz, powiedział: „Rod był w tym bardzo dobry, ale to nie był dobry film… scenariusz był okropny”. Później w tym samym roku Steiger miał więcej szczęścia u boku Blooma w brytyjskim dramacie Petera Halla Three into Two Won't Go , grającego Irlandczyka, który zdradza swoją żonę z młodym turystą. Został wpisany na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie i stał się 19. najpopularniejszym filmem w kasie Wielkiej Brytanii w 1969 roku.

Role historyczne i spadające fortuny (1970-1981)

Steigerowi zaproponowano tytułową rolę w Pattonie (1970), ale odrzucił ją, ponieważ nie chciał gloryfikować wojny. Rola została następnie powierzona George'owi C. Scottowi , który za swoją rolę zdobył Oscara dla najlepszego aktora. Steiger nazwał tę odmowę „najgłupszym posunięciem w karierze”, zauważając: „Wsiadłem na mojego wysokiego konia. Myślałem, że jestem pacyfistą”. Zamiast tego, wybrał się przedstawić Napoleon Bonaparte odwrotny Christopher Plummer w Siergiej Bondarczuk „s Waterloo (1970), koprodukcji między ZSRR i we Włoszech. Jeden z komentatorów napisał: „Obserwowałem z niezwykłym szacunkiem, nie, to nie jest właściwe słowo, z entuzjazmem, grę Roda Steigera w roli Napoleona w Waterloo”, podczas gdy krytyk literacki Daniel S. Burt opisuje Napoleona Steigera jako „ niezwykła interpretacja”, uznając go za mniej przekonujący niż Wellington Plummera .

W 1971 Steiger odegrała szowinistyczny Big Game Hunter, Explorer i bohater wojenny naprzeciw Susannah York w Mark Robson jest Happy Birthday, Wanda czerwcu , zanim zgodzi się gwiazda obok James Coburn jako meksykański bandyta Juan Miranda w Sergio Leone „s Garść dynamitu! , który alternatywnie nosił tytuł Za garść dynamitu . Leone był początkowo niezadowolony ze swojego występu, ponieważ grał swoją postać jako poważną, podobną do Zapaty postać. W rezultacie napięcie między Steiger i Leone wzrosło, w tym jeden incydent, który zakończył się odejściem Steigera podczas kręcenia sceny, w której dyliżans Juana zostaje zniszczony. Po zakończeniu filmu Leone i Steiger byli zadowoleni z końcowego rezultatu, a Steiger pochwalił Leone'a za jego reżyserskie umiejętności. Steiger castingu do roli Michaela Corleone w Francisa Forda Coppoli „s The Godfather (1972), adaptacji filmowej włoski amerykański autor Mario Puzo ” s 1969 powieść o tej samej nazwie , ale Puzo czuł, że Steiger był zbyt stary na części i odrzucił go.

Steiger zagrał wiejskiego patriarchę z Tennessee i brata Jeffa Bridgesa , kłócąc się z postacią Roberta Ryana w Lolly-Madonna XXX (1973), która otrzymała mieszane recenzje. W tym samym roku została obsadzona jako turban na zużycie niemieckiego oficera Guenther von Lutz w Duccio Tessari „s włoski wojennej komedii bohaterów , naprzeciwko Rod Taylor , i pojawił się jako«klnie sycylijskiego gangstera»Eugenio Giannini naprzeciwko Gian Maria Volontè ” s Lucky'ego Luciano w filmie Francesco Rosiego o tym samym tytule .

W 1975 Steiger przedstawiana włoski dyktator Benito Mussolini w Carlo Lizzani „s Last Days Mussoliniego , które otrzymały pozytywną krytyczny odbiór. Wystąpił we francuskim filmie Claude'a Chabrola Niewinni z brudnymi rękami , wcielając się w Louisa Wormsera, bogatego męża alkoholika Julie Wormser, granej przez Romy Schneidera . Został źle przyjęty przez krytyków, a reżyser, którego podziwiał, był dla Steigera gorzkim rozczarowaniem. Był bardzo krytyczny wobec braku komunikacji Chabrola i dystansu do produkcji oraz preferowania gry w szachy na planie zamiast mówienia przez sceny. Vincent Canby z The New York Times odrzucił to jako „trochę więcej niż telenowela”, pisząc: „Występy są kawałkiem – jednolicie okropne. ekran on (1) upija się, (2) jęczy, (3) błaga o zrozumienie, (4) płacze i (5) idzie do łóżka sam.” Później w tym samym roku Steiger wystąpił jako terrorysta z Irlandzkiej Armii Republikańskiej, który planuje wysadzić w powietrze budynki Parlamentu w brytyjskim thrillerze Dona Sharpa Hennessy . John Simon z New York Magazine napisał: „Ten kolega Hennessy, grany przez Roda Steigera, jest mniej więcej tak interesujący i sympatyczny jak manekin Guya Fawkesa ”.

W następnym roku Steiger wcielił się w aktora komiksowego WC Fieldsa w filmie biograficznym Arthura Hillera WC Fields and Me dla Universal Pictures . Scenariusz , który powstał na podstawie pamiętników przez Carlotta Monti , która była kochanką Fields' przez ostatnie 14 lat swego życia, został napisany przez Bob Merrill . Przygotowując się do roli, Steiger dużo czytał o Fields i rozwinął encyklopedyczną wiedzę o jego karierze i życiu osobistym. Doszedł do wniosku, że oprze swoją charakterystykę na podstawie swojego występu w The Bank Dick (1940). Pewnego dnia kochanka Fields, Monti, pojawiła się na planie i obejrzała scenę, w której krótko wszystkim dziękuje. Zdenerwowany, że może tego nie zaakceptować, rozpłakał się po tym, jak Monti spotkał go po scenie i czule powiedział „Woody, Woody, Woody, mój Woody”, pseudonim używany tylko przez osoby bardzo bliskie Fieldsowi. Pomimo energii, jaką Steiger włożył w obraz, podobnie jak poprzednie ostatnie filmy aktora, został on źle przyjęty przez krytyków. Canby nazwał go „strasznym” i opisał portret Fieldsa przez Steigera jako „woskowy manekin postaci”. Lucia Bozzola z The New York Times określiła później wizerunek Fieldsa jako „wspaniałego”, ale zauważyła, że ​​jego kariera w Hollywood „niezaprzeczalnie spadła z jego szczytów w latach 50. i 60.”.

Steiger zagrał Poncjusza Piłata w miniserialu telewizyjnym Franco Zeffirelli Jezus z Nazaretu (1977). Stacy Keach , która wcieliła się w postać Barabasza , wyraziła radość z możliwości współpracy ze Steigerem, opisując go jako „hojnego i uparty”. W 1978 roku Steiger zagrał senatora w FIST Normana Jewisona , u boku Sylvestra Stallone , który grał pracownika magazynu z Cleveland, zaangażowanego w kierownictwo związkowe fikcyjnej organizacji o nazwie Federation of Inter-State Truckers. Love and Bullets , w tym samym roku, w którym Steiger pojawił się jako szef mafii, został źle przyjęty; Roger Ebert odrzucił to jako „beznadziejnie zagmatwaną mieszankę pościgów, zabójstw, enigmatycznych spotkań i separacji oraz nieznośnie przereklamowanych scen Steigera na przemian z niepokojąco niedocenianymi scenami [Charlesa] Bronsona”. W następnym roku Steiger został obsadzony jako generał u boku Richarda Burtona i Roberta Mitchuma w filmie wojennym Andrew V. McLaglena Przełom , którego akcja rozgrywa się na froncie zachodnim . W The Amityville Horror (1979) Steiger pojawił się jako niespokojny ksiądz, który został zaproszony do odprawienia egzorcyzmów w nawiedzonym domu. Ponownie Steiger został oskarżony o nadmierne działanie; Janet Maslin z The New York Times napisała: „Pan Steiger ryczy, płacze i przesadza absolutnie wszystko. Nawet nie odbiera telefonu, zanim zadzwoni 12 czy 15 razy”. Pauline Kael uważała, że ​​„duchowa agonia Steigera wystarczy, by roztrzaskać obiektyw aparatu”.

W 1980 roku Steiger otrzymał dwie nominacje do nagrody Genie za najlepszą rolę aktora zagranicznego za role w filmach Klondike Fever i The Lucky Star , obu kanadyjskich produkcjach. Klondike Fever opiera się na podróży Jacka Londona z San Francisco do pól złota Klondike w 1898 roku. Steiger powrócił do swojej roli Mussoliniego w Lion of the Desert , produkcji sfinansowanej przez Muammara Kaddafiego , w której w roli głównej wystąpił Anthony Quinn . Przywódca plemienia Beduinów Omar Mukhtar , walczący z armią włoską w latach poprzedzających II wojnę światową. Władze włoskie podobno zakazały filmu w 1982 roku, ponieważ uznano go za szkodliwy dla armii, i nie był pokazywany we włoskiej telewizji aż do wizyty państwowej Kaddafiego w 2009 roku. Film spotkał się z uznaniem krytyków w Wielkiej Brytanii, gdzie był chwalony w szczególności za jakość scen bitewnych. Później w 1981 roku, Steiger wygrał World Film Festival Award Montrealu najlepszego aktora za rolę białobrody prawosławnych rabina reb Saunders w Jeremy Kagan „s Wybrany . Janet Maslin skomentowała, że ​​„powolne, toczące się przedstawienie” Steiger było bardziej „odrętwiające niż ujmujące”, chociaż krytyk z Variety uznał to za „wyjątkowy występ jako nieco tyraniczny, ale kochający patriarcha”.

Filmy klasy B i krytyka (1982-1994)

Po operacji na otwartym sercu w 1979 roku, depresja kliniczna i problemy zdrowotne w latach 80. bezpośrednio wpłynęły na karierę Steigera i często zwracał się ku filmom klasy B , niskobudżetowym, niezależnym produkcjom i miniserialom telewizyjnym. Przyznał, że w tym okresie akceptował „wszystko, co mi proponowano” i wiedział, że wiele filmów, w których wystąpił, nie było świetnych, ale chciał zademonstrować swoją silną etykę pracy pomimo swoich problemów. Później żałował gorszych filmów, w których występował w latach 80., i żałował, że nie wykonał więcej pracy na scenie. Pogrążył się w jeszcze głębszej depresji, gdy nie był zaangażowany w aktorstwo, ale bardziej niepokoiło go to, że jego kariera aktorska przybrała gorszy obrót i nie stanowiła już wyzwania. Najwięksi producenci studyjni byli nieufni wobec jego problemów i uważali go za obciążenie. Steiger opowiedział o tym doświadczeniu młodszemu koledze, doradzając: „Nigdy nie mów nikomu, że masz problemy z sercem, dzieciaku. Nigdy”. Jego reputacja jako znakomitego aktora charakterystycznego pozostała nienaruszona, a Joel Hirschhorn w tamtym czasie uważał, że jego talent jest „silny jak zawsze”.

W 1984 Steiger zagrał detektywa przypisanego do zbadania morderstwa psychoanalityka Chicago ( Roger Moore ), człowieka, którego nienawidzi z poprzedniego przypadku, Bryan Forbes „s The Naked twarzy . Richard Christiansen z Chicago Tribune określił to jako „mętny film sensacyjny nakręcony w Chicago jesienią 1983 roku, [który] nie robi wiele dobrego dla miasta ani dla nikogo z nim związanego” i uważał Steiger za „ działając w swoim wysokim stroju histerii”, który „warczy, skomle i przesadza”. Steiger zrobił sobie przerwę w kinie w połowie lat 80., podczas którego pojawił się w miniserialu Yorkshire Television The Glory Boys (1984) z Anthonym Perkinsem i Hollywood Wives (1985) z Angie Dickinson . Steiger i Perkins byli skłóceni podczas produkcji The Glory Boys . Perkins był urażony faktem, że Steiger nalegał na większą przyczepę i czuł, że Steiger próbuje ukraść mu sceny, podczas gdy Steiger uważał, że Perkins jest „tak roztrzęsiony i zdenerwowany zażywanymi chemikaliami”, że współczuł mu i wierzył, że on zagrażało sukcesowi filmu. Steiger wystąpił także na albumie Joni Mitchell Dog Eat Dog z 1985 roku , gdzie użyczył głosu ewangelisty w piosence „Tax Free”.

Steiger pojawił się w argentyńsko-amerykańskim filmie Catch the Heat (1987), obrazie ze sztuk walki o brazylijskiej baronowej narkotykowej, która przemyca narkotyki do Stanów Zjednoczonych wewnątrz swoich implantów piersi. Według reżysera Freda Olena Raya został wycofany z dystrybucji w ciągu tygodnia od wydania. W 1988 roku Steiger i Yvonne De Carlo zagrali upiorną starszą parę z dziećmi opóźnionymi w rozwoju w horrorze Johna Hougha American Gothic . Powszechnie krytykowana przez krytyków Caryn James z The New York Times napisała: „Pan Steiger zwraca się do kamery tak, jakby recytował Szekspira, jest naprawdę, prostolinijny, komicznie zły”. W ostatnim roku dekady grał autorytety, w tym burmistrza w The January Man i jako sędzia Prescott w Tennessee Waltz . Chociaż Steiger przyznał, że jego występ w The January Man był „zdecydowanie przesadny”, podobało mu się to doświadczenie, zaznaczając w ten sposób pozytywny punkt zwrotny po okresie klinicznej depresji.

W 1990 roku Steiger zagrał w Men of Respect , kryminalnej adaptacji sztuki Williama Shakespeare'a Makbet . Zagrał postać wzorowaną na Królu Duncanie , u boku Johna Turturro jako Mike Battaglia ( Makbet ), który gra zabójcę mafii, który wspina się na szczyt, zabijając postać Steigera. Film był krytycznie oceniany, a Roger Ebert przyznał mu jedną gwiazdkę na cztery, opisując koncepcję jako „bardzo, bardzo zły pomysł”. Steiger zagrał innego gangstera, Sama Giancanę , dwa lata później w miniserialu Sinatra (1992).

Steiger wcielił się w wielebnego mieszkającego w małym miasteczku na południu Ameryki w makabrycznym filmie Merchant Ivory The Ballad of the Sad Café (1991), z Vanessą Redgrave i Keithem Carradine w rolach głównych . Film spotkał się z generalnie chłodnymi recenzjami, choć został zgłoszony do 41. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie . Steiger w castingu do roli starszego Irlandczyka w Ron Howard jest daleko, z dala , z udziałem Toma Cruise'a i Nicole Kidman . Steiger, który od dawna był łysy, otrzymał od Howarda polecenie założenia peruki na przesłuchanie. Nie podobało mu się, że Howard nalegał na nagranie przesłuchania, które, jak sądził, było formą upokorzenia dla aktorów i służyło jako rozrywka po kolacji dla kadry kierowniczej Hollywood. Steiger nigdy nie wybaczył Howardowi, którego nazywał „frajerem”, odrzucenia go za rolę i oddania jej Cyrylowi Cusackowi .

W 1993 roku Steiger wcielił się w postać starzejącego się ginekologa, który terroryzuje swoich miejskich sąsiadów z wiejskiej społeczności w Burlington w stanie Vermont w filmie Sąsiad . Dennis Schwartz uznał, że była to jedna z najbardziej przerażających ról Steigera, chociaż uważał, że słaby scenariusz sprawił, że rola była niezręczna i „lekko zabawna w tym sensie, że Steiger został poproszony o zabranie filmu i podkręcenie go”. W następnym roku Steiger zgodził się zagrać rolę kubańskiego szefa mafii u boku Sylvestra Stallone i Sharon Stone w thrillerze Luisa Llosy Specjalista , powołując się na jego cel jako „reklamę za 40 milionów dolarów”, aby pokazać nowemu pokoleniu, że istnieje. Krytycy przesunęli film, który uzyskał czteroprocentową aprobatę na Rotten Tomatoes na podstawie 27 recenzji z lipca 2015 roku. Rola przyniosła Steigerowi nagrodę Złotej Maliny za nominację dla najgorszego aktora drugoplanowego , a film został wymieniony w oficjalnym przewodniku po filmach Razzie jako jeden z „100 najprzyjemniejszych złych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono”.

Późniejsza praca i ostatnie lata (1995-2002)

Po The Specialist (1994) Steiger pojawił się w Tom Clancy's Op Center (1995), filmie, który został zmontowany do miniserialu telewizyjnego i pojawił się w filmie telewizyjnym Columbo , Strange Bedfellows . W następnym roku przyjął niewielką rolę jako Doc Wallace w rodzinnym dramacie Dale'a Rosenblooma Shiloh . Zagrał tę rolę trzy lata później w sequelu . Również w 1996 roku Steiger grał „szowinistycznego najwyższego generała”, który „wzywa prezydenta do nuklearnej akcji w środku globalnego kryzysu” w zespołowej produkcji Mars Attacks! .

W 1997 roku grał Tony vago Steiger, szefa mafii z Vincent Gallo 'w charakterze s Kiefer Sutherland ' s Truth or Consequences, NM , o piaszczysty noir temat narkotyków heist popsuło. Steiger zagrał sędziego w komediodramie Antonio Banderasa Szalony w Alabamie oraz w dramacie więziennym Huragan , oba z 1999 roku, z których ten ostatni opowiada historię byłego boksera wagi średniej Rubin Carter , który został niesłusznie skazany za potrójne zabójstwo w bar w Paterson, New Jersey . Huragan ponownie spotkał Steigera z Normanem Jewisonem, który wyreżyserował go w W upale nocy . Steiger wcielił się w postać H. Lee Sarokina , sędziego odpowiedzialnego za uwolnienie Cartera. Sarokin uważał, że był to „wspaniały film”, który był godny Oscara, ale jego wizerunek był przesadzony i „trochę arogancki i pompatyczny”.

Po roli moll jako "pełnego emfazy kapłana" w End of Days (1999), Steiger był jednym z głównych aktorów w Burt Reynolds „s The Last Producer (2000), film o myje się, doświadczonego producenta (Reynolds) który próbuje ponownie wejść do branży filmowej, produkując nowy film. Ostatnią rolą filmową Steigera była rola kierownika sali bilardowej , Nicka, w Poolhall Junkies (2002); został źle przyjęty przez krytyków.

Życie osobiste

Steiger był żonaty pięć razy: ożenił się z aktorką Sally Gracie (1952-1958), aktorką Claire Bloom (1959-1969), sekretarką Sherry Nelson (1973-1979), piosenkarką Paulą Ellis (1986-1997) i aktorką Joan Benedict Steiger (zamężna). 2000 aż do śmierci). Z małżeństwa z Ellisem miał córkę, śpiewaczkę operową Annę Steiger (ur. 1960) z Bloom i syna Michaela Steigera (ur. 1993). W wywiadzie dla dziennikarza Kennetha Passinghama Steiger stwierdził, że Bloom był „wszystkim, czego kiedykolwiek chciałem w kobiecie” i że „może nasze małżeństwo było lepsze niż większość, ponieważ oboje byliśmy ugruntowani, kiedy się poznaliśmy”. Para kupiła dom w Malibu w Kalifornii , społeczności, która spodobała się Steigerowi, ale Bloom uznała ją za nudną. Kupili też mieszkanie na Manhattanie i domek w hrabstwie Galway , niedaleko domu Johna Hustona . Względy finansowe skłoniły Steiger do sprzedaży swojego mieszkania w Nowym Jorku w połowie lat siedemdziesiątych. Bardzo go zdenerwowało, gdy jego małżeństwo z Bloom zakończyło się w 1969 roku i że w tym samym roku szybko wyszła ponownie za mąż za producenta na Broadwayu, Hillarda Elkinsa , mężczyznę, któremu Steiger powierzył opiekę nad nią, gdy był poza domem, kręcąc Waterloo . Steiger był również bliskim przyjacielem aktorki Elizabeth Taylor .

Steiger otwarcie wypowiadał się na temat maccartyzmu . Szczególnie krytycznie odnosił się do postawy Charltona Hestona w sprawie broni i publicznie nazywał go „ulubionym faszystą Ameryki”. W jednym ze starć w kolumnie w „ Los Angeles Times” Steiger odpowiedział na list wysłany przez Hestona, mówiąc, że jest zszokowany, że Amerykański Instytut Filmowy nie uhonorował Elii Kazana z powodu jego zeznań przed Komisją ds. Działań Nieamerykańskich. Steiger napisał, że był „zbulwersowany, zbulwersowany, zbulwersowany” aktorami i pisarzami, którzy zostali zmuszeni do prowadzenia taksówek, ponieważ znaleźli się na czarnej liście, a nawet popełnili w rezultacie samobójstwo. Heston nie odpowiedział.

Steiger cierpiał na depresję przez większość swojego życia. Opisał siebie jako „ubezwłasnowolnionego przez około osiem lat z kliniczną depresją”, zanim zdobył Oscara za film W upale nocy . Jego problemy z karierą od lat 70. często nasilały się z powodu problemów zdrowotnych. Przeszedł operację na otwartym sercu w 1976 roku i ponownie w 1979 roku i zmagał się z otyłością, chociaż niektóre role, takie jak Napoleon, wymagały od niego celowego przybierania na wadze. Po rozpadzie jego trzeciego małżeństwa w 1979 roku, głęboka depresja, częściowo efekt uboczny jego operacji, negatywnie wpłynęła na jego karierę w latach 80-tych. W tym okresie stawał się coraz bardziej samotny, często zamykając się w swoim mieszkaniu, oglądając przez kilka godzin futbol amerykański . Powiedział o tym doświadczeniu: „Zaczynasz tracić poczucie własnej wartości. Nie chodzisz, nie golisz się i jeśli nikt nie patrzył, idziesz do łazienki dokładnie tam, gdzie siedziałeś”. Leżał w łóżku w nocy myśląc: "Nigdy więcej nie będziesz grać. Po co się męczyć? Nie jesteś dobry". Pomimo tych wyzwań Steiger kontynuował swoje działania w latach 90. i na początku XXI wieku. W jednym z ostatnich wywiadów stwierdził, że osoby cierpiące na depresję są niesłusznie napiętnowane i spowodowane brakiem równowagi chemicznej, a nie chorobą psychiczną. Skomentował: „Ból nigdy nie może być źródłem wstydu. Jest częścią życia, jest częścią ludzkości”.

Śmierć

Steiger zmarł na zapalenie płuc i niewydolność nerek w wieku 77 lat w wyniku powikłań po operacji guza pęcherzyka żółciowego 9 lipca 2002 roku w szpitalu Westside w Los Angeles. Został pochowany na cmentarzu Forest Lawn – Hollywood Hills . Jego pamięci poświęcony był film Saving Shiloh , wydany w 2006 roku.

Styl aktorski

Steiger był jednym z najbardziej szanowanych aktorów charakterystycznych w Hollywood. Hutchinson opisał go jako „jedną z najbardziej charyzmatycznych i dynamicznych gwiazd Hollywood”. Jednak dla Hutchinsona Steiger pozostawał „bez współczucia Hollywood” podczas swojej kariery, wierząc, że znakomici aktorzy często mają trudności ze znalezieniem ambitnych filmów, gdy się starzeją. Steiger był „wylewnym talentem” według Lucii Bozzoli z The New York Times i był szczególnie znany ze swojego intensywnego portretowania postaci niecodziennych, często niestabilnych i szalonych. Po Na nabrzeżu (1954) Steiger stał się niejako typografią do grania twardych postaci i złoczyńców, i coraz bardziej sfrustrował się, grając w „Mafia ciężkiego lub prawie psychopatę” w latach 70., role, które mógł grać groźnie, ale dawały mało okazji do go, aby pokazać swój talent. Publicystka plotkarska Louella Parsons okrzyknęła go „złym człowiekiem nr 1 na ekranie”, podczas gdy gazeta „ London Evening News” określiła go jako „człowieka, którego chciałbyś znienawidzić, gdybyś miał reportaż”. Publikacja Deana Jenningsa z 1960 r. z The Saturday Evening Post określiła Steigera jako „wściekłego, porywczego przybysza o niezwykłych talentach aktorskich, [który] działa najlepiej tylko w emocjonalnym białym upale” i zauważył, że uważa go za „pobudzający do noszenia fantazja teatralna w jego życie prywatne”. Pauline Kael uznała jego występy za tak potężne, że wierzyła, że ​​„często wydaje się przejmować obraz, nawet jeśli nie jest w czołówce”. Czasopismo Films and Filming , analizując jego karierę w 1971 r., zauważyło, że jego talent „rozwijał się stale dzięki filmom dobrym i złym”, a sekretem jego sukcesu było to, że pozostał uziemiony, powołując się na wywiad z 1956 r., w którym powiedział: „Szkoda gracz, który nie może twardo stąpać po ziemi. Zbyt łatwo jest wymienić sukces i zapomnieć, że żaden wykonawca nie może stać w miejscu.

Produkt Actors Studio, Steiger jest ściśle związany z metodą aktorską, wcielając się w postaci, które grał. Pisarz James F. Scott zauważa, że ​​w trakcie swojej kariery „wiele razy odkładał na bok własną osobowość, aby znaleźć drogę do obcej psychiki”. Steiger powiedział kiedyś:

Nie podoba mi się termin Metoda, ale ze względu na argumentację działanie metody jest środkiem do celu. Jest to coś, co pomaga osobiście zaangażować się w tę część, dzięki czemu możesz komunikować się z publicznością. Bez względu na wszystko, amerykański aktor lat pięćdziesiątych zmienił aktorstwo na całym świecie. Montgomery Clift był prawdopodobnie aktorem, który to zapoczątkował, Brando wywołał sensację, a [James] Dean uczynił to kultowym.

Steiger był tak oddany swojemu rzemiosłu, że w latach 70. zwracał się do wielu zagranicznych produkcji, zwłaszcza we Włoszech, aby uzyskać takie role, jakich pragnął, ale często ścierał się z reżyserami o swoje metody techniki aktorskiej. W jednym ze swoich ostatnich wywiadów Steiger powiedział: „Co jest najwspanialszą rzeczą, jaką artysta w każdym zawodzie może dać człowiekowi? – to byłaby konstruktywna, ciepła pamięć. Ponieważ to dociera do twojego mózgu, a tym samym do twojego życia, więc I tyle, kiedy ktoś mówi do mnie „nigdy nie zapomnę”, to jest dla mnie więcej warte niż pięć Oscarów, jestem w życiu tej osoby”.

Scenarzysta filmowy Paul Simpson zauważa, jak bardzo Steiger przygotowywał się do swoich ról i jak „bez wysiłku” odtworzył maniery postaci takich jak Mussolini, w „zniewalającym ujęciu enigmatycznej postaci”. Judith Crist z New York Magazine , recenzując Duck, You Sucker! , skomentował, że Steiger był „całkowicie bez manier, zawsze z manierami” i zauważył, że jego „milczenie jest oszałamiająco skuteczne”. Roger Ebert później powtórzył to stwierdzenie, zgadzając się, że Steigerowi brakowało manier, pisząc: „Kiedy dostaje postać, z którą warto się bawić, tworzy ją od podstaw, z całej tkaniny. Nie wiem, jak to robi. prawie tak, jakby dostał się w skórę faceta, z którym gra i zaczął być tą osobą na chwilę”. Steiger powiedział: „Zawsze starałem się robić rzeczy inaczej. Jeśli dostałem rolę podobną do innej, starałem się robić to trochę inaczej”. Jego wybuchowe kreacje na ekranie wywarły wpływ na wielu późniejszych aktorów, w tym Roberta De Niro , który wykorzystał portret Ala Capone autorstwa Steigera jako punkt odniesienia dla własnej gry w Nietykalni (1987). Elvis Presley był pod wielkim wrażeniem „potężnego i poruszającego występu” Steigera w The Pawnbroker .

Pomimo uznania Steigera jako aktora, był często oskarżany o przesadną grę aktorską i zdobywał uznanie krytyków, zwłaszcza w latach 70. i 80. XX wieku. Jego aktorstwo było czasami tak dynamiczne, że krytycy uznawali go za przesadnego i apodyktycznego, a nawet niewygodnego lub śmiesznego do oglądania. Steiger starł się kiedyś z ormiańskim reżyserem Roubenem Mamoulianem podczas teatralnej produkcji Oklahoma! , ponieważ nie tolerował „niezwykłej techniki aktorskiej” Steigera. Steiger zignorował obawy reżysera, że ​​mamrocze swoje kwestie, a kiedy zaczął głośno żuć jabłko podczas sceny z Gordonem MacRae, Mamoulian wykrzyknął: „Wynoś się z mojego teatru. Wynoś się z mojego życia!” i zwolnił go. Nawet Kazan uznał, że kilka technik Actors Studio jest nieprzyjemnych, preferując „więcej humoru i werwy, a mniej pobłażania sobie, użalania się nad sobą i samoświadomości”. Kazan czuł, że Steiger często pokazywał przewagę konkurencyjną jako aktor i próbował ukraść sceny swoim partnerom. Steiger odrzucił te twierdzenia, twierdząc, że po prostu „próbował wykorzystać środek działania tak daleko, jak tylko mogę, i dlatego czasami przekraczam granicę”.

Kilku współ-gwiazdom trudno było pracować ze Steigerem; Warren Oates , według reżysera Normana Jewisona, postrzegał Steigera jako „kogoś, kto miał tendencję do przesadzania” podczas kręcenia filmu W upale nocy . Scenarzysta Richard Dyer podkreśla w filmie kontrast między stylami aktorskimi Steigera i Poitiera, za pomocą „Spokoju i sugerowanej intensywności Poitiera” oraz „Zapracowanej, eksterioryzowanej metody aktorskiej Steigera”. Humphrey Bogart, kolega Steigera w The Harder They Fall , odniósł się do metody Steigera, działającej jako „szkoła aktorska podrap się w dupę i bełkotać”. Reżyser Robert Aldrich zauważa, że ​​Steiger miał zwyczaj zmieniania linii, co często dezorientowało jego współpracowników. Aldrich stwierdził: „Zazwyczaj leżę bezsennie w nocy, próbując wymyślić sposoby na poprawę występu aktora. W przypadku Steiger problemem jest próba powstrzymania go”. Steiger był szczególnie agresywny w stosunku do reżysera Kennetha Annakina podczas kręcenia Across the Bridge , nalegając na przepisanie większości scenariusza i zmianę wielu linijek, aby lepiej pasowały do ​​idei postaci Steigera. Annakin stwierdził, że „nigdy nie znał aktora, który włożyłby tyle myśli i przygotowań do występu”, co Steiger. Hutchinson ujawnił, że Steiger często wpadał w panikę podczas kręcenia filmu i że strach przed porażką prześladował go przez całe życie, ale strach dostarczał mu także źródła siły w jego aktorstwie.

Filmografia i napisy teatralne

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Rod Steiger w IMDb
• Rod Steiger w internetowej bazie danych Broadway
• Rod Steiger w TCM Movie Database
• On wysadził naprawdę dobry (Morlocki z filmu TCM na temat Roda Steigera w Hennessy)
• Wywiad Roda Steigera w BBC Radio 4 Desert Island Discs , 14 lipca 2002 r.