Historia filmów science fiction - History of science fiction films

Kadr z filmu Le Voyage dans La Lune ( Podróż na Księżyc ) z 1902 roku .

Historia filmów science fiction paralele że z Motion Picture branży jako całości, chociaż zajęło kilkadziesiąt lat, zanim gatunek został poważnie brane pod uwagę. Od lat 60. główne filmy science fiction zdołały zdobyć duże udziały w widowni, a filmy tego gatunku stały się stałym elementem przemysłu filmowego. Filmy science fiction wytyczyły kierunek w technologii efektów specjalnych , a także były wykorzystywane jako narzędzie do społecznego komentarza .

Niemy film

Nauka
filmy fabularne
Ikona filmu science-fiction.svg
Przez dekadę

Filmy science fiction pojawiły się bardzo wcześnie w erze kina niemego. Początkowe próby były krótkimi filmami trwającymi zwykle od 1 do 2 minut, kręconymi w czerni i bieli , ale czasami z kolorowym zabarwieniem . Zazwyczaj miały one motyw technologiczny i często miały być humorystyczne. Le Voyage dans la Lune , stworzony przez Georgesa Mélièsa w 1902 roku, jest często uważany za pierwszy film science fiction. Nawiązywał do Julesa Verne'a i HG Wellsa w przedstawieniu statku kosmicznego wystrzelonego na Księżyc za pomocą dużej armaty. Jego przełomowe efekty specjalne utorowały drogę przyszłym filmom science-fiction, a po premierze stał się w dużej mierze popularny.

Literatura science fiction nadal miała wpływ na wczesne filmy. Klasyczny film Julesa Verne'a 20,000 Leagues Under the Sea był wielokrotnie adaptowany, zwłaszcza w filmie z 1916 roku , jednym z pierwszych pełnometrażowych filmów science fiction. Inne, takie jak Edison Studios „ 1910 adaptacji z Mary Shelley ” s powieści Frankenstein oraz dostosowania 1913 o Robert Louis Stevenson „s dr Jekylla i pana Hyde'a , przyniósł koncepcję szalonych naukowców do kina. Te dwa zademonstrowały również wczesne nakładanie się gatunków science fiction i horrorów . W latach dwudziestych kolejnym sukcesem był The Lost World , oparty na książce Sir Arthura Conan Doyle'a o tym samym tytule. Był to jeden z najwcześniejszych przykładów animacji poklatkowej, a także wprowadził kilka znanych obecnie koncepcji science fiction, takich jak potwory, dinozaury i ukryte światy.

Tymczasem w Europie lata 20. XX wieku wyraźnie różniły się od kina amerykańskiego. Europejscy filmowcy zaczęli wykorzystywać ten gatunek do przewidywania i komentowania społecznego. W Rosji Sowieckiej film Aelita opowiadał o rewolucji społecznej w kontekście podróży na Marsa. W Niemczech jednym z najważniejszych pionierów science fiction był ekspresjonista Fritz Lang . Jego film Metropolis z 1927 roku był do tej pory najdroższym filmem, jaki kiedykolwiek ukazał się na ekranach kin. Ustawiona w roku 2026 zawierała takie elementy, jak autonomiczny robot, szalony naukowiec, dystopijne społeczeństwo i wyszukane futurystyczne zestawy. Jego praca Frau im Mond , czyli Kobieta na księżycu z 1929 roku , pojawiła się, gdy era kina niemego zbliżała się ku końcowi, i wprowadziła w szczególności ideę odliczania czasu do startu rakiety.

Lata 30. i 40. XX wieku

Filmy w latach 30. były w dużej mierze pod wpływem nadejścia dźwięku i dialogu oraz skutków Wielkiego Kryzysu, który rozpoczął się w 1929 roku. Widzowie zaczęli ścigać filmy o bardziej eskapistycznych tematach, co doprowadziło do spadku liczby poważnych filmów spekulacyjnych. Po fiasku wysokobudżetowego amerykańskiego filmu Just Imagine z 1930 r. wytwórnie niechętnie finansowały drogie futurystyczne plany filmowe niezbędne do tego typu filmów. Chociaż brytyjski film Things to Come , napisany przez HG Wellsa z 1936 r. , przewidywał świat 100 lat w przyszłość i zapowiadał nadejście II wojny światowej , był to również flop kasowy, a filmy z poważnymi spekulacjami i wizualnym spektaklem przyszłość w dużej mierze zniknęłaby aż do lat pięćdziesiątych.

Zamiast tego w ciągu dekady pojawiły się seriale filmowe : niskobudżetowe, szybko produkowane filmy krótkometrażowe przedstawiające futurystyczne, heroiczne przygody. akcja , wątki melodramatyczne i gadżety . Pierwszym z nich był The Phantom Empire (1935) z udziałem Gene'a Autry'ego , opowiadający o zaawansowanej podziemnej cywilizacji, która miała broń promieniową i ekrany do komunikacji telewizyjnej. Niektóre z najbardziej popularnych filmów z epoki to filmy Flash Gordona , wyczyny Bucka Rogersa i inne, takie jak quasi-science fiction Dick Tracy . Nadal wykorzystywali elementy science fiction, takie jak podróże kosmiczne, zaawansowane technologicznie gadżety, spiski mające na celu dominację nad światem i szalonych naukowców. Echa tego stylu wciąż można zobaczyć w dzisiejszych filmach science fiction i akcji, a także w różnych filmach o Jamesie Bondzie .

Inne elementy science fiction zostały przeniesione do rozkwitającego gatunku horroru, napędzanego ogromnym sukcesem Frankensteina z Universal Studios i jego kontynuacji Bride of Frankenstein . W wielu filmach Universal Horror , takich jak The Invisible Man i Dr. Jekyll i Mr. Hyde, dominowali szaleni naukowcy i eksperymenty, które się nie powiodły, podobnie jak inne filmy o potworach, takie jak The Vampire Bat , Doctor X i Dr. Cyclops .

Sequele udanych horrorów trwały do II wojny światowej , aw latach czterdziestych pojawiły się także patriotyczne seriale o superbohaterach, takie jak animowane krótkie tematy Superman Fleischer Studio, które często służyły jako propaganda wojenna . Jednak science fiction jako niezależny gatunek leżało w większości uśpione przez całą wojnę.

Powojenna i 1950

Dwa wydarzenia pod koniec II wojny światowej znacząco wpłynęły na gatunek science fiction. Rozwój bomby atomowej zwiększył zainteresowanie nauką, a także niepokój o możliwe apokaliptyczne skutki wojny nuklearnej. Okres ten był także początkiem zimnej wojny i powszechnej paranoi komunistycznej w Stanach Zjednoczonych. Doprowadziło to do znacznego wzrostu liczby filmów science fiction tworzonych w latach pięćdziesiątych i stworzenia złotego wieku science fiction, który pasował do tego, który miał miejsce w literaturze.

Jednym z wcześniejszych i najważniejszych filmów tej epoki był szeroko nagłośniony film Destination Moon , wydany w 1950 roku. Film opowiada o statku kosmicznym o napędzie atomowym, przewożącym czterech mężczyzn na Księżyc, na tle rywalizacji z Sowietami. Dzięki scenariuszowi napisanemu wspólnie przez Roberta A. Heinleina i planom astronomicznym znanego artysty kosmicznego Chesleya Bonestella , film odniósł komercyjny i artystyczny sukces, a także przyniósł większe finansowanie przez studia filmów science fiction. Producentem Destination Moon był w szczególności George Pal, który pomógł także w tworzeniu When Worlds Collide , The Time Machine , The War of the Worlds oraz pseudo-dokumentu o załogowej eksploracji kosmosu Conquest of Space . Chociaż Conquest of Space był komercyjną porażką, która opóźniła karierę Pal, pozostałe cztery zdobyły Oscara za najlepsze efekty wizualne , co pokazało zwiększoną doskonałość techniczną i uznanie krytyków tego gatunku.

Filmy o kosmitach zyskały ogromną popularność w latach 50. XX wieku. Wiele komentarzy politycznych mieszało się z koncepcją UFO, która zakorzeniła się w świadomości publicznej po incydentach z Kennethem Arnoldem i Roswell w 1947 roku. Dwa z pierwszych to Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia w reżyserii Roberta Wise'a i Howard Hawks " Istota z innego świata , z ich kontrastujące widokiem pierwszego kontaktu . Podczas gdy ten pierwszy miał pokojową rasę kosmitów, zachęcających ludzi do kontrolowania użycia broni nuklearnej, tytułowy stwór drugiego tropił załogę w Arktyce, z paranoicznymi ostatnimi słowami: „Obserwuj niebo!” Pomysł inwazji obcych jako alegorii powrócił w filmie Dona Siegela z 1956 roku, Inwazja porywaczy ciał . Uznany przez krytyków za klasykę, był postrzegany zarówno jako zawoalowana krytyka maccartyzmu , jak i ostrzegawcza opowieść o komunistycznej infiltracji.

Inny ważny film o UFO, Ziemia kontra latające talerze , miał efekty specjalne stworzone przez Raya Harryhausena , mistrza animacji poklatkowej , który wcześniej pracował z animatorem King Konga , Willisem O'Brienem . Jego prace pojawiły się także w takich filmach jak 20 milionów mil do Ziemi oraz przebojowy film z 1953 roku, Bestia z 20 000 sążni . Film ten, oparty na opowiadaniu Raya Bradbury'ego , przedstawiał fikcyjnego Rhedosaurus, który w wyniku testów atomowych zostaje rozmrożony z Arktyki i zaczyna pustoszyć część Stanów Zjednoczonych. Jej ogromny sukces zapoczątkował nową falę filmów science-fiction o potworach. Podobnie jak w latach 30., filmy te przedstawiały mieszankę horroru i science fiction, teraz często zmieszanych z niepokojem związanym z technologią nuklearną lub niebezpieczeństwami kosmosu. Im! , It Came from Beneath the Sea , i Tarantula , wydana w ciągu dwóch lat od The Beast z 20,000 Fathoms , wszystkie zawierały duże zwierzęta stworzone przez testy nuklearne. Ono! Z kolei Terror z Beyond Space , The Blob , The Angry Red Planet i Kronos zawierały obce potwory. Jeszcze inne, takie jak The Fly , The Amazing Colossal Man , i The Incredible Shrinking Man , skupiały się na ludzkiej mutacji.

Ten trend nie ograniczał się do Stanów Zjednoczonych; być może najbardziej udanymi filmami o potworach były filmy kaiju wydane przez japońskie studio filmowe Toho . Film Godzilla z 1954 roku , z tytułowym potworem atakującym Tokio, zyskał ogromną popularność, zrodził wiele sequeli, doprowadził do innych filmów kaiju, takich jak Rodan , i stworzył jednego z najbardziej rozpoznawalnych potworów w historii kina. Japońskie filmy science fiction , zwłaszcza gatunki tokusatsu i kaiju, były znane z szerokiego wykorzystania efektów specjalnych i zyskały popularność na całym świecie w latach 50. XX wieku. Filmy Kaiju i tokusatsu, zwłaszcza Ostrzeżenie z kosmosu (1956), wzbudziły zainteresowanie Stanleya Kubricka filmami science fiction i wpłynęły na 2001: Odyseja kosmiczna (1968). Według jego biografa Johna Baxtera , pomimo „niezgrabnych sekwencji modelowych, filmy były często dobrze sfotografowane w kolorze… a ich ponury dialog był dostarczany w dobrze zaprojektowanych i dobrze oświetlonych zestawach”.

Finansowy sukces tych filmów opierał się na studiach przyciągających dużą nastoletnią publiczność, wykorzystujących popularne techniki, takie jak kina samochodowe i 3D , wykorzystywane zwłaszcza w filmach takich jak Stworzenie z czarnej laguny czy Gog . Oprócz zwiększenia liczby widzów, wiele filmów science fiction w tamtych czasach powstało z niewielkimi budżetami; fraza „film B” zaczęła oznaczać film gatunkowy o schematycznym charakterze, zrealizowany przy niskich kosztach produkcji (zwykle za mniej niż 400 000 dolarów). Ta koncepcja została zilustrowana w notatce studyjnej na temat filmu Oni! który stwierdził: „Chcemy obrazu z takimi samymi możliwościami eksploatacji, jakie mieliśmy w The Beast from 20,000 Fathoms . Wszyscy wiemy, że nie będzie to„ produkcja klasy ”, ale ma wszystkie składniki udanej atrakcji kasowej”. Pomysł niskiej jakości, tanich filmów został doprowadzony do skrajności przez reżyserów takich jak Roger Corman , Coleman Francis i Ed Wood , a Plan 9 z Outer Space został okrzyknięty jednym z najgorszych filmów wszechczasów. .

Jednak w drugiej połowie dekady stały sukces gatunku doprowadził do tego, że niektóre studia próbowały poważnych filmów z dużymi budżetami, w tym chłodno realistycznego przedstawienia świata po wojnie nuklearnej, Na plaży i Zakazanej planecie , nauki fikcyjna reimaginacja Burzy Szekspira . Drugi film miał wpłynąć na gatunek na długie lata; zawierał on pierwszy all-elektroniczny wynik muzyka, przedstawił postać Robby robot i służył jako inspiracja dla Gene Roddenberry „s Star Trek .

Sukces filmów science fiction przyczynił się do rozwoju tego gatunku na arenie międzynarodowej. W Wielkiej Brytanii nastąpił okres zauważalną produkcji, z Hammer Films adaptacjach Nigel Kneale „s Quatermass serii. Sukces wersji telewizyjnych zainspirował firmę do zlecenia serii adaptacji filmowych. Filmy science fiction też zaczęły pojawiać się w kinie bengalskiego , w tym Satyajit Ray „s 1958 magiczny realizm filmu Parash Pathar ( Kamień Filozoficzny ) i Ritwik Ghatak ” s 1958 filmowej Ajantrik ( Unmechanical ), który badał relacje między człowiekiem a maszyną.

1960

Po napływie filmów science fiction w latach pięćdziesiątych, w latach sześćdziesiątych było ich stosunkowo niewiele ; wiele z nich było bardziej skierowanych do dzieci niż do widzów dorosłych, odzwierciedlając rozpowszechnienie programów telewizyjnych dla dzieci w tamtym okresie. W dalszym ciągu powstawały adaptacje opowiadań Verne'a i HG Wellsa , w tym filmy Wehikuł czasu i Pierwsi ludzie na Księżycu , ale wydawały się one czymś w rodzaju kontynuacji filmów science fiction z lat 50. XX wieku.

Redaktor Galaxy Science Fiction, Frederik Pohl, napisał w 1962 roku, że ostatnim dobrym filmem science fiction, jaki większość czytelników mogłaby nazwać, była Zakazana Planeta . Wyjaśnił, że system studyjny produkował „bardzo duże” lub „bardzo małe” filmy. Duże filmy były często przeróbkami innych dużych filmów, z których niewiele było science fiction, a filmy B wykorzystywały pisarzy spoza gatunku, zamiast opierać się na istniejącej jakości science fiction. W 1968 r. powiedział po 2001 r., że „film science fiction, na który wszyscy czekaliśmy, wciąż się nie pojawił” i że Rzeczy, które nadejdą, to najnowszy poważny film wysokobudżetowy z dobrymi aktorami i scenarzystą science fiction . Jednak w drugiej połowie lat 60. pojawiło się wiele wyjątkowych filmów, zmieniających kino science fiction. W 1966 roku ukazały się dwa znaczące filmy: pierwszy Fahrenheit 451 był komentarzem społecznym na temat wolności słowa i ograniczeń rządowych, a następnie Fantastic Voyage, w którym film science fiction „odważnie poszedł tam, gdzie nikt wcześniej nie był”, kiedy Raquel Welch odważyła się wejść do ludzkiego ciała. Wreszcie w 1968 r. niezwykle obozowa Barbarella złożyła hołd głupiej stronie wcześniejszego science fiction.

Pod koniec lat 60. indyjski reżyser Satyajit Ray planował nakręcić Obcy , opowieść o chłopcu z Bengalu, który zaprzyjaźnił się z kosmitą. Produkcja filmu została anulowana, ale scenariusz został wydany i dostępny na całym świecie. Ray wierzył, że film Stevena Spielberga ET the Extra-Terrestrial z 1982 roku był oparty na Obcym , chociaż Spielberg twierdzi, że tak nie było.

Planeta małp (1968) była niezwykle popularna, zrodziła cztery sequele i serial telewizyjny. Chociaż nie jest to ściśle mówiące science fiction, niektórefilmy o Jamesie Bondzie zawierały różne gadżety podobne do science fiction.

Prawdopodobnie najważniejszym filmem science fiction lat 60. był 2001: Odyseja kosmiczna z 1968 r., wyreżyserowany przez Stanleya Kubricka, napisany przez Kubricka i Arthura C. Clarke'a . Rok 2001 jest uważany za przełomowy wpis w gatunku science-fiction, ponieważ wpłynął na kilka późniejszych pozycji. Steven Spielberg , jedna z najbardziej znanych postaci tego gatunku, trafnie nazwana 2001 rokiem „wielkim wybuchem science-fiction”.

Ten film był przełomowy pod względem jakości efektów wizualnych, realistycznego przedstawienia podróży kosmicznych oraz epickiego i transcendentnego zakresu jego historii. Filmy science fiction, które pojawiły się po tym filmie, cieszyłyby się coraz większymi budżetami i coraz lepszymi efektami specjalnymi. Clarke opowiedział o wyświetlaniu wcześniejszych filmów science-fiction dla Kubricka, a Kubrick ogłaszał je wszystkie bez wyjątku okropne, nawet rzeczy, które mają nadejść . Rok 2001 był pierwszym artystycznym filmem science fiction i miał zakres filozoficzny, którego nie próbowały wcześniejsze filmy. Wielu krytyków nazwało to niezrozumiałym bałaganem, kiedy po raz pierwszy się pojawił. Dziś jest powszechnie chwalony przez krytyków jako jeden z najlepszych filmów wszechczasów.

lata 70.

W latach 70. nastąpiło odrodzenie zainteresowania filmami science fiction o tematyce „kosmicznej przygody” . Gwiezdne wojny i Bliskie spotkania trzeciego stopnia , oba wydane w 1977 roku, zawierały mistyczny element przypominający 2001: Odyseję kosmiczną . Odkrycia kosmosu z lat 70. stworzyły rosnące poczucie zachwytu nad wszechświatem, co znalazło odzwierciedlenie w tych filmach.

Jednak na początku lat 70. pojawił się również ciągły temat paranoi, w której ludzkość była zagrożona przez ekologicznych lub technologicznych przeciwników jej własnego stworzenia. Wybitne filmy z tego okresu zawarte Stanley Kubrick „s Mechaniczna pomarańcza 1971 r (man vs. pranie mózgu), THX 1138 1971 (człowiek kontra państwo), cichą pracę 1972 (ekologia), sequele do Planety Małp (Man vs. ewolucja) oraz Westworld 1973 (człowiek kontra robot).

Spisek thriller filmu był popularnym odcinkowych z tego okresu, w którym paranoja działek przez władze krajowe lub osób prawnych zastąpiła domniemanej komunistycznego wroga 1950 roku. Wśród tych filmów znalazły się takie wysiłki jak Obcy 1979, Koziorożec jeden 1977, Inwazja porywaczy ciał , Ucieczka Logana 1976, Dzień delfina 1973, Soylent Green 1973 i Futureworld 1976.

Wolny Solaris 1972 zrealizowany przez Andrieja Tarkowskiego (i przerobiony na znacznie krótszy film Stevena Soderbergha w 2002 roku) pasuje i w niektórych ocenach przekracza rok 2001 pod względem wizualnym i filozoficznym, podczas gdy inni krytycy uważają go za nudny i pretensjonalny.

Nauka fikcja komedia miał co mogło jej najlepszych godzin w 1970 roku, z Woody Allen „s Sleeper 1973 i Dan O'Bannon ” s Dark Star 1974.

Po ogromnych sukcesach kasowych w 1977 r. Gwiezdnych wojen i Bliskich spotkań trzeciego stopnia w 1978 r., w których pojawił się Superman , w 1979 r. pojawiły się trzy znaczące filmy science fiction: Star Trek: The Motion Picture przeniósł uwielbiany serial telewizyjny na duży ekran. pierwszy raz. Alien podniósł stawkę, jak przerażający może być potwór ekranowy. W 1979 roku Time After Time zmierzył HG Wellsa z Kubą Rozpruwaczem , na podstawie scenariusza Nicholasa Meyera , który później wyreżyserował dwie części serii filmów Star Trek . W 1979 roku wytwórnia Walt Disney Productions podjęła się również przedsięwzięcia w gatunku science fiction z The Black Hole , który został słabo przyjęty, ale wysoko oceniony za efekty specjalne.

lata 80.

Po ogromnym sukcesie Gwiezdnych Wojen , science fiction ponownie stało się dostępne w bankach, a każde większe studio pospiesznie rozpoczęło produkcję swoich dostępnych projektów. W rezultacie seria Star Trek Television odrodziła się jako franczyza filmowa, która trwała przez lata 80. i 90. XX wieku .

Dzięki franczyzom Star Wars 1977 i Star Trek 1979 eskapizm stał się dominującą formą filmu science fiction w latach 80. XX wieku. Wielkie adaptacje budżetowe Frank Herbert 's Dune 1984 i Arthur C. Clarke ' s sequel 2001 , 2010 w 1984 roku, były łachy box office, który zniechęca producentów do inwestowania w nieruchomości literatury science fiction.

Ridley Scott „s Alien 1979 był znaczący w tworzeniu nowego wizualną stylistykę przyszłości. Daleka od przedstawiania eleganckiego, uporządkowanego wszechświata, ta alternatywa przedstawiała przyszłość jako mroczną, brudną i chaotyczną. Opierając się na wcześniejszych filmach, takich jak „ Mad Max ” 1979, ta dystopijna wizja stała się wszechobecna w wielu filmach science fiction i powieściach z tamtego okresu. Należą do nich: „ Czarna dziura ” 1979, „ Saturn 3 ” 1980, „ Outland ” 1981, „2010” 1984, „ Enemy Mine ” 1985, „ Obcy (film) ” 1986 przez jego sequele oraz Scott's Blade Runner 1982.

W drugiej połowie dekady najmocniej przyczynili się do tego gatunku James Cameron i Paul Verhoeven ze zgłoszeniami The Terminator 1984 i RoboCop 1987.

Steven Spielberg „s ET the Extra-Terrestrial 1982 stał się jednym z najbardziej udanych filmów 1980 roku. Wpływowym wydawnictwem filmowym był Scanners (1981), film, który będzie naśladowany kilka razy w ciągu następnych dwóch dekad.

Od 1980 roku rozróżnienie między filmami science fiction, fantasy i superbohaterami zatarło się, w dużej mierze dzięki wpływowi Gwiezdnych Wojen 1977. Od 1980 roku co roku oglądano co najmniej jeden duży film science fiction lub fantasy, który krytycy zlekceważyli i byli ignorowane w noc Oscara, z wyjątkiem kategorii technicznych. Film Disneya Tron z 1982 roku miał unikalny styl wizualny, będąc jednym z pierwszych dużych filmów studyjnych wykorzystujących rozbudowaną grafikę komputerową .

W latach 80. i później nastąpił rozwój animacji jako medium dla filmów science fiction. Było to szczególnie udane w Japonii, gdzie przemysł anime wyprodukował Akirę (1988) i Ghost in the Shell (1995). Poważna animacja nie odniosła jeszcze komercyjnego sukcesu w Stanach Zjednoczonych, a zachodnie animowane filmy science fiction, takie jak Lata świetlne (1988), Żelazny gigant (1999) i Titan AE (2000) nie przyciągnęły znaczącej widowni. Jednak anime stopniowo zyskało popularność, a od połowy lat 90. jego popularność stale rośnie na całym świecie.

1990

Pojawienie się sieci WWW i gatunku cyberpunk w latach 90. zrodziło kilka filmów o tematyce internetowej. Zarówno The Lawnmower Man (1992), jak i Virtuosity (1995) zajmowały się zagrożeniami dla sieci z interfejsu człowiek-komputer. Johnny Mnemonic (1995) i Total Recall (1990) zmodyfikowali wspomnienia swoich głównych aktorów za pomocą podobnego interfejsu, a The Matrix (1999) stworzył wirtualne więzienie dla ludzkości prowadzone przez maszynę. Internet dostarczył też gotowego medium dla fandomu filmowego , który mógł bardziej bezpośrednio wspierać (lub krytykować) takie medialne seriale filmowe jak Star Trek i Gwiezdne Wojny .

Film o katastrofach pozostał popularny, a motywy zostały zaktualizowane, aby odzwierciedlić najnowsze wpływy. Zarówno Armageddon (1998), jak i Deep Impact (1998) wykorzystywały groźbę potężnego uderzenia w ziemię. Dzień Niepodległości ( 1996 w filmie ) przerobił filmy o inwazji obcych z lat 50. z drapieżnymi, pochłaniającymi wszystko kosmitami. Postępy w naukach genetycznych odnotowano również w Parku Jurajskim (1993) i Gattaca (1997).

W miarę upływu dekady komputery odgrywały coraz większą rolę zarówno w dodawaniu efektów specjalnych, jak i produkcji filmów. Do uszczegółowienia obrazów na podstawie trójwymiarowych modeli wykorzystano duże farmy renderujące złożone z wielu komputerów w klastrze . W miarę zaawansowanego rozwoju oprogramowania było ono wykorzystywane do tworzenia bardziej skomplikowanych efektów, takich jak ruch fal, eksplozje, a nawet kosmici pokryci futrem. Ulepszenia efektów specjalnych umożliwiły ponowne wydanie oryginalnej trylogii Gwiezdnych wojen w 1997 roku z wieloma ulepszeniami.

Podobnie jak w latach 80., w każdym roku lat 90. wyprodukowano jeden lub więcej ważnych filmów science fiction lub fantasy.

2000s

Co dziwne, w 2000 roku (dekadzie) filmy SF wydawały się odwracać od podróży kosmicznych, a dominowała fantazja. Poza filmami Star Trek i Gwiezdne wojny , jedynymi filmami, które pojawiły się na Ziemi, które pojawiły się w pierwszej połowie 2000 roku (dekadzie) były Serenity , Titan AE oraz słabo przyjęta Misja na Marsa i Czerwona Planeta . Z drugiej strony obfitowały filmy fantasy i superbohaterskie, podobnie jak przyziemne SF, takie jak Matrix Reloaded i Matrix Rewolucje .

W ostatnich czasach science fiction powróciło do roli narzędzia komentarza politycznego dzięki filmom takim jak AI Artificial Intelligence i Minority Report, z których pierwszy kwestionuje rosnący materializm dzisiejszego świata, a drugi kwestionuje sytuację polityczną otaczającą świat po 11 września. Mniej więcej w tym czasie ukazały się również unikalne pozycje w tym gatunku, wraz z pierwszym romansem science fiction Eternal Sunshine of the Spotless Mind .

W połowie dekady publiczność teatralna zaczęła spadać, co znalazło odzwierciedlenie w liczbie pojawiających się na ekranach filmów science fiction z tego okresu. Wyrafinowane systemy kina domowego zbliżyły się do wrażeń kinowych i pozwoliły uniknąć kosztów i niedogodności. Studia filmowe zaczęły umieszczać reklamy produktów przed rozpoczęciem filmów w kinach, szukając innych sposobów na poprawę wyników i alienując część widzów chodzących do kina. Straty w przychodach kin rekompensowały sprzedaż i wypożyczanie wysokiej jakości płyt DVD , z których wiele zawierało wcześniej wycięte sceny i dodatkowy materiał.

2010s

Wykorzystując aktorów , których można zarezerwować , filmy science fiction coraz częściej wchodziły do ​​głównego nurtu kina z takimi filmami jak Gravity (2013) i Incepcja (2010). Komedie science fiction odniosły umiarkowany sukces, takie jak Faceci w czerni 3 (2012), Wehikuł czasu w wannie (2010) i sequel Wehikuł czasu w wannie 2 (2015), w tym filmy familijne , takie jak Megamind (2012) i cztery filmy z serii Despicable Me .

Działające od dziesięcioleci franczyzy stanęły w obliczu trudności, gdy oryginalni aktorzy starzeli się. Rozwiązania technologiczne, takie jak wirtualni aktorzy i niewydane materiały, pozwoliły na pojawienie się znanych postaci w nowych filmach. Przezbrojenie fikcyjnych uniwersów pozwoliło również na nowe filmy, w tym Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie (2016), którego „ retcon ” zawiera link do pierwszego filmu z 1977 roku. Po ponownym uruchomieniu w 2005 roku nowe filmy Star Trek mają miejsce w alternatywnej linii czasu , reklamowane jako „to nie jest twój ojciec Star Trek ”. Fani oryginalnej osi czasu nie zostali zapomniani w Star Trek: Discovery (2017-) i towarzyszył im w nowej dekadzie Star Trek: Picard (2020). Reaktywowana przez 2012 sprzedaż Lucasfilm do Disneya , cztery z nowych Star Wars filmów stało się wśród 20 najbardziej zyskownych filmów wszechczasów: Star Wars: The Force budzi (2015) , Rogue One: A Star Wars Story (2016), Gwiazda Wars: The Last Jedi (2017) i Gwiezdne wojny: The Rise of Skywalker (2019).

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia