Ikonostas katedry w Hajdúdorog - Iconostasis of the Cathedral of Hajdúdorog

Ikonostas katedry

Ikonostas z Katedry Hajdúdorog jest największym greckokatolicka ekran ikona w Węgrzech . To 11 m ( 36 stóp. ) Wysokości i 7 m ( 23 ft. ) Szerokości, trzymając 54 ikony na pięciu warstw. Stworzenie tak monumentalnego dzieła sztuki wymaga wielu różnych rzemieślników. Miklós Jankovits został wynajęty przez parafię greckokatolicką w Hajdúdorog w 1799 r. do wyrzeźbienia drewnianego szkieletu, w tym drzwi i ram ikonostasu. Mátyás Hittner i János Szüts można uruchomić tylko malowania i złocenia prace w 1808. Ostatnia ikona została ukończona w 1816 roku.

Ikony zostały namalowane wyraźnie w stylu zachodnim, dość nietypowym w kościołach obrządku wschodniego. Zamiast tradycyjnego bizantyjskiego przedstawienia ikonograficznego , malarze wykorzystali głębokie, bogate kolory, intensywne jasne i ciemne cienie oraz pełne wydarzeń i realistyczne przedstawienie malarstwa późnego baroku . Dokładny powód zwrócenia się w kierunku stylu zachodniego jest nadal kwestionowany. Jednak grekokatolicyzm z natury jest bliższy obrządkowi łacińskiemu , zwłaszcza na XIX-wiecznych Węgrzech, gdzie większość ludności była wyznania rzymskokatolickiego. Tak więc sztuka zachodnia i prawdopodobnie katoliccy władcy kraju, Habsburgowie , wywarli wpływ także na malarzy i parafię.

Choć konstrukcja ikonostasu jest oparta na tradycji słowiańskiej, to jednak wykazuje szereg różnic. Biorąc pod uwagę większość rzymskokatolicką na Węgrzech, artyści dekorujący kościoły obrządku wschodniego zazwyczaj albo kopiowali styl kościoła w kraju prawosławnym, albo sami pochodzili z kraju prawosławnego. Jankovits miał greckich przodków, ale jego ekrany z ikonami uważano za jedyne prace w stylu typowym dla Węgier. Połączył kilka różnych stylów. Jego prace charakteryzują bogate, złocone ornamenty, kształty Zopf głów róż, tulipanów i liści akantu . Jankovits zwykle rzeźbił postacie zwierząt na szczycie Królewskich Drzwi, wyraźnie zaznaczając jego styl. W Hajdúdorog dodał dwa kruki.
Kolejną ważną różnicą jest to, że ikony nie zaczynają się od poziomu podłogi. Zamiast tego między świętymi drzwiami stoją ołtarze, które nie były częścią oryginalnej konstrukcji. A realistyczne portrety typowe dla stylu zachodniego rzadko można znaleźć na ekranach ikon ze Wschodu.

Ramy ikonostasu zostały nieznacznie zmienione przed ukończeniem ikon. Prawdopodobnie miejscowy rzemieślnik dodał ołtarze między drzwiami. Ekran ikon przeszedł cztery renowacje. Pierwsza dotknęła dopiero tzw. „poziom suwerenny” w 1868 r. Kilka lat później, w latach 70. XIX w. całe dzieło odnowił György Révész i jego zespół. W latach poprzedzających 34. Kongres Eucharystyczny w Budapeszcie w 1938 r. Kościół katolicki podjął się prac remontowych w kościołach w całym kraju. W 1937 ikonostas Hajdúdorog został przemalowany w dość niskiej jakości artystycznej. Györgyi Károlyi i Csongor Bedő zakończyli ostatnią renowację w 2002 roku, przywracając oryginalne kolory i kompozycje tak dalece, jak to możliwe.

Historia ikonostasu

Ostatnie prace konserwatorskie rozpoczęły się w 2000 roku na całym ikonostasie. Jednocześnie we współpracy z konserwatorami rozpoczęto gruntowne śledztwo w archiwach i bibliotekach kościelnych i diecezjalnych w celu ustalenia niektórych kontrowersyjnych szczegółów dotyczących historii ekranu ikon. W 1799 r. parafia zleciła wyrzeźbienie ram ikonostasu najwybitniejszemu mistrzowi tego okresu Miklósowi Jankovitsowi. Jankowici, którzy mieli greckich przodków, prowadzili w Egerze wysoko oceniany warsztat sztuki religijnej . Podjął się pracy za 2000 guldenów reńskich , obiecując ukończyć pracę w ciągu dwóch lat. Niektóre źródła podają, że w pracy Jankovitsa pomagał miejscowy rzeźbiarz László Lengyel. W 1808 roku, po wzniesieniu rzeźbionych ram ikonostasu, Mátyás Hittner i János Szűts rozpoczęli marmurkowanie i złocenie ram oraz malowanie samych ikon. Hittner i Szűts, obaj z miasta Miszkolc , zaplanowali prace na okres trzech lat i oszacowali, że koszt wyniesie 12 000 guldenów. Jednak koszty wkrótce zaczęły rosnąć. Parafia i miasto obwiniały malarzy o podwyżki cen. W odpowiedzi Hittner i Szűts najpierw skarżyli się na wzrost ceny złota, zanim obwiniali się nawzajem za niedbałą pracę. Parafia wstrzymała się z płatnością do czasu ustalenia ostatecznej ceny. Lata minęły bez rozwiązania, co doprowadziło Hittnera do opuszczenia Hajdúdorog i szukania innej pracy. Miasto i parafia ostatecznie porozumiały się z Szűtsem, który przeniósł się wraz z rodziną z Miszkolca do Hajdúdorog. Skończył ostatnie ikony w 1816 roku, ale odmówił oddania ostatnich trzech – ikon sceny Kalwarii – kościołowi, dopóki nie otrzymał zapłaty. Konserwatorzy próbowali oddzielić ikony Hittnera od tych, które namalował Szűts, ale okazało się to niemożliwe. Ikony niższych poziomów kojarzą się z Hittnerem, a górne to prawdopodobnie dzieło Szűtsa.

Synod zamojski 1720 próbował zbliżyć kościoły wschodnie zjednoczone z Rzymem do obrządku łacińskiego. Decyzje synodu zabroniły szeregu tradycji wschodnich, w tym wznoszenia ikonostasów w cerkwiach greckokatolickich. Zamiast tego zaproponowano mniejsze ołtarze . Chociaż zasada obowiązywała tylko przez osiem lat, wpłynęła na strukturę ekranu ikon w Hajdúdorog. Zgodnie z tradycją bizantyjską ikony pokrywają ikonostas od podłogi do góry. Najniższy rząd przedstawia zwykle sceny ze Starego Testamentu . W Hajdúdorog rząd ten został zastąpiony przez ozdobne stoły ołtarzowe między Drzwiami Królewskimi . Niedawna renowacja ujawniła, że ​​te małe stoliki mogły nie być częścią oryginalnego projektu Jankovits. Ich statyczna, konserwatywna ornamentyka i stylistyka różnią się od pozostałych prac rzeźbiarskich. Tabele zostały jednak dodane, zanim Hittner i Szűts zaczęli pracować z oryginalną kolorystyką.

Ikonostas po remoncie z 1937 r.

Ikonostas przeszedł pierwszą renowację przy rozbudowie kościoła w 1868 roku. Według relacji konserwatorów przemalowano wówczas tylko ikony pierwszego poziomu i święte drzwi. Na przemalowanie mogło wpłynąć cięższe użytkowanie tej kondygnacji i drzwi, ale podczas remontu odkryto również ślady zniszczeń pożarowych. Prawdopodobnie więc pierwsza renowacja miała na celu ukrycie zniszczeń. Kilka lat później, w połowie lat 70. XIX w., wyremontowano cały ikonostas. Po dobudowaniu do kościoła naw bocznych parafia podjęła decyzję o przebudowie wnętrza budynku. W tym celu musieli zdemontować ikony z ramy. Ikony i ich oprawy zostały odnowione pod kierunkiem György Révésza. W jego zespole konserwatorskim pracowali malarz Gyula Petrovics i złotnik Károly Müller. Nie zmieniali kompozycji ikon ani ich nie przemalowywali. Drobne modyfikacje zostały znalezione tylko na niektórych obrazach pierwszego, tak zwanego poziomu Biesiady. Zespół Révésza pracował z farbą olejną pokrytą warstwą lakieru . Lakier najpierw zmienił kolor na żółty, a później nadał oryginalnym kolorom ciemniejszy, matowy wygląd. Ramy ikonostasu zostały wymarmurowane . Kolorystyka sztukaterii i podstawowe elementy drewnianej ramy nawiązywała do szarego marmuru, pilastry i kolumny pomalowano na niebieski marmur. Ten wzór został również zaadoptowany do pozostałych mebli kościelnych, z wyjątkiem czerwonoochrowego stołu ołtarzowego.

Po zakończeniu prac renowacyjnych konserwatorzy przywrócili ikony do poziomu Uczt, ale nie przestrzegali chronologii biblijnej, w wyniku czego zostały ułożone w niewłaściwej kolejności. Błąd utrzymywał się przez 130 lat, dopóki ikony nie zostały ponownie usunięte z ramy. Lewa strona poziomu Uczty ukazuje sześć scen z życia Maryi . Ekipa Révésza umieściła ikonę Ucieczki do Egiptu na pierwszym miejscu, a zaraz po scenie Śmierci Maryi . Następne zdjęcie przedstawiało Zwiastowanie , a dopiero potem pojawiła się ikona Narodzenia Maryi . Poziom zakończył się scenami Nawiedzenia i Ofiarowania Maryi . Po prawej stronie poziomu Uczt, koncentrując się na życiu Jezusa , transponowano tylko dwie sceny. Ikony Pięćdziesiątnicy i triumfalnego wjazdu do Jerozolimy zamieniły się miejscami po XIX-wiecznych pracach remontowych. Dziś ikony znów są we właściwej kolejności chronologicznej. Błędna kolejność ikon świątecznych została poprawiona w 2002 roku. Księgi kościelne nie ujawniają przyczyny błędu. Być może księża katedralni byli nieobecni lub Révész mógł nie znać tradycji greckokatolickiej. Mógł nawet nie być obecny, gdy ikony wróciły do ​​ramek.

Prawie 60 lat później, w 1937 r., ikonostas został ponownie odrestaurowany, ale przemalowanie uznano za bardzo niskiej jakości artystycznej. Tym razem ikony nie zostały usunięte z ramy, a jedynie nałożono na nie grubą warstwę lakieru. Ta warstwa sprawiła, że ​​ikony straciły swoje oryginalne kolory i stały się jeszcze ciemniejsze. Drewnianą konstrukcję ikonostasu pomalowano jasnozieloną farbą olejną.

Po II wojnie światowej , w latach komunizmu , ikonostas wraz z katedrą został poważnie zaniedbany. W 1989 roku do zabicia kornika zastosowano chemiczną obróbkę ksylamonem, niszcząc drewnianą konstrukcję i ozdoby.

Ikonostas Hajdúdorog uzyskał swój obecny wygląd i stan podczas ostatniej renowacji w latach 2000-2002. Celem dwóch konserwatorów, Györgyi Károlyi i Csongor Bedő, było przywrócenie oryginalnych kolorów i kompozycji 200-letniego dzieła sztuki . Po usunięciu ikony z ramek konserwatorów rozpoczęciem prac konserwujących na konstrukcji drewnianej za pomocą 5-10% roztworu w Paraloid B-72 . Wymieniono uszkodzone lub brakujące elementy rzeźbionych ozdób. Károlyi i Bedő ujawnili oryginalną kolorystykę elementów drewnianych, marmuryzowali ramy i pilastry, złocili ornamenty i usunęli nieautentyczne dodatki. Przywrócono także żywe kolory i barokowe kompozycje ikon.

Drewniana konstrukcja i ozdoby

Kondygnacje ikonostasu Hajdúdorog: 1. Ciemnoniebieski – ikony trojga drzwi 2. Zielony – wizerunki dolnej kondygnacji tzw. Władcy 3. Czerwony – poziom Uczt 4. Fioletowy – poziom Apostołów 5. Żółty – gdy Prorocy tier 6. Jasnoniebieski - Kalwaria scena oraz 2 ikon z ikonostasu brzuch (przypominający do Deesis )

Większość populacji Węgier jest katolikiem czy należy do protestanckiej kongregacji. Tradycje prawosławne nie były zatem zbyt dobrze ugruntowane, a większość ikonostasów węgierskich nosi cechy stylu artystycznego kraju prawosławnego. Z kolei Jankovits jest jedynym mistrzem rzeźbienia ikonostasu, który posiadał autentyczną, węgierską technikę. Mieszał trzy różne style, z których wszystkie można zobaczyć na ikonostasie Hajdúdorog:

1. Późny barok kształtuje dynamikę form i zdobnictwa Jankovits
2. Styl rokoko - lub Zopf dominuje w bogatej, żartobliwej i beztroskiej dekoracji ram ikon, koronkowych świętych drzwi i złoconych ozdób
3. Neoklasycyzm determinuje okazałą strukturę ikonostasu: filary, pilastry i antyczne kapitele podkreślają neoklasycystyczny wygląd

W ikonostasie Jankovitsa harmonijnie łączą się trzy różne style. Drewniane rzeźby nie odwracają uwagi od ikon, mimo że zdobienia są naprawdę charakterystyczne i zdecydowane. Ikonostasy greckokatolickie w Kotlinie Karpackiej mają zwykle dwa lub trzy kondygnacje. Ekran ikon w Hajdúdorog ma pięć poziomów zgodnie z tradycją prawosławną. To sprawia, że ​​jest to jeden z największych ikonostasów greckokatolickich w regionie.
Projekt ikonostasu jest podobny do ikonostasu grecko-prawosławnego na placu Petőfi w Budapeszcie . Konstrukcja nośna ekranu z ikonami składa się z solidnych drewnianych belek o szerokości 12 cm (4,7 cala). W pionie znajdują się cztery belki, podczas gdy w poziomie łącznie sześć utrzymuje konstrukcję razem. Ta masywna konstrukcja utrzymuje ikonostas w płaszczyźnie . Monotonię starał się przełamać Jankovits, wystawiając z ikonostasu kolumny i pilastry. U podnóża i głowicy każdego pilastra i kolumny użył gzymsu warstwowego , typowego elementu barokowego, aby je podnieść. Pięć poziomów jest podzielonych czerwonymi marmurkowymi listwami. Kolumny korynckie , lizeny , pilastry i wsporniki zapewniają pionowy podział ekranu ikon. Elementy te są marmurkowane ciemnym, szaroniebieskim kolorem.

Bogate, złocone zdobienia ikonostasu są prawdziwymi znakami stylu Jankovits. Pracował z drewnem lipowym , a elementy dekoracyjne rzeźbił w dwóch stylach artystycznych: styl Zopf pojawia się w wyrazistych motywach roślinnych; a klasycyzm reprezentowany jest przez wzory geometryczne, takie jak wstęgi na pilastrach lub rzeźbione frędzle na drzwiach. Liście mają zwykle dodatkowe znaczenie w sztuce kościelnej. Liście akantu , najczęstsze motywy na ikonostasie, symbolizują niebo i życie wieczne. Oliwka odgrywa ważną rolę w opowieściach biblijnych i ma również wiele aspektów religijnych. Pod sceną Kalwarii znajdują się dwie duże gałązki oliwne , u góry ekranu ikon. Przede wszystkim reprezentuje pokój, ale w Starym Testamencie oznacza błogosławieństwo, mądrość, zaufanie, wiarę w Boga i łaskę Bożą również w historii Noego . Oliwka jest drzewem życia w Raju , a także odnosi się do uzdrawiającej mocy Najświętszej Maryi Panny, szczególnie w obrządkach wschodnich, gdzie kult Maryi odgrywa ważną rolę. Motywy winogron zdobią ramy ikon i święte drzwi. Biblia zawiera wiele przykładów symbolicznym znaczeniu winorośli i winogron. Mogą symbolizować pokój i pomyślność i mogą odnosić się do Izraela, ale w większości przypadków winorośl jest symbolem Jezusa, a jej owoce reprezentują Apostołów. Zgodnie z tą samą symboliką winorośl może również odnosić się do Maryi, której owocem jest Jezus. Najczęstszym kwiatem rzeźbionych girland jest róża, która w sztuce chrześcijańskiej jest symbolem Maryi. Tulipany, kwiat dziewictwa i czystości, pojawiają się w girlandach obok główek róż.

Struktura trzech rzędów środkowych (poziomu Uczt, kręgu Apostołów i kręgu Proroków) jest podobna. Ich zdobienia różnią się jedynie drobnymi szczegółami. Najbardziej rzucającą się w oczy różnicą jest dekoracja pilastrów. Na poziomie Uczt ozdobione są skręconą wstążką, w rzędzie Apostołów dwie skręcające się wstęgi, które przecinają się nawzajem, a na poziomie Proroków ozdobiony jest łańcuszkiem laurowym zwieńczonym główką róży. Nieco odmienne od barwnych form Jankovitsa są zdobienia stolików ołtarzowych między drzwiami świętymi. Zamiast skręcających się i obracających motywów roślinnych stoły te ozdobiono prostymi kartuszami .
Na rzeźbionych ornamentach ekranu z ikonami zastosowano dwie techniki złocenia: złocenie oksydowane i matowe . Obie metody zawierają około 18–60% rozpuszczonego złota. W technice oksydowanej powierzchnia jest polerowana, po wyschnięciu złocenia. Ta metoda daje bardziej błyszczącą, bardziej uwydatnioną powierzchnię. Pozłacane były m.in. łodygi roślin, żyłki liści, główki kwiatowe i płaskie powierzchnie opraw ikon. Na powierzchni liści i ogólnie w głębszych częściach rzeźbionych ornamentów zastosowano matowe złocenia.

Ikony i poziomy

54 ikony ikonostasu zostały namalowane przez Hittnera i Szűtsa temperą jajeczną na łukowatej drewnianej desce. Malarze kierowali się koncepcjami późnego baroku i kompozycjami zachodniego malarstwa ikonowego. Oprócz baroku są też ślady późnego manieryzmu z jasnymi i promiennymi kolorami ikon oraz ruchliwymi scenami. Dziś wszystkie obrazy ikonostasu zostały przywrócone do stanu pierwotnego, dzięki ostatniej renowacji zakończonej w 2002 roku.

Umieszczenie ikon na ikonostasie reguluje szereg wytycznych i tradycji. Zasady mogą się różnić w zależności od regionu i okresu, ale nie ma miejsca na większe różnice. Ikonostas Hajdúdorog ma pięć poziomów odzwierciedlających słowiańskie tradycje epoki (Hajdúdorog w tym czasie należał do grekokatolickiej eparchii Munkács ): poziom suwerenny, poziom świąteczny, poziom apostołów, poziom proroków i scena Kalwarii na szczyt.
Najściślej uregulowaną częścią ikonostasu jest najniższa kondygnacja, tzw. Suweren . Obejmuje ona trzy wrota: Królewskie pośrodku oraz tzw. „Diakońskie” po stronie północnej i południowej. Drzwi diakonów są zwykle używane przez diakonów i ministrantów podczas nabożeństwa świętego. W Hajdúdorog drzwi zdobią wizerunki archaniołów, zgodnie z tradycją. Ikona Archanioła Michała znajduje się na północnych drzwiach. W dłoni trzyma płonący miecz, chroniący sanktuarium katedry. Na południowych drzwiach przedstawiony jest Gabriel . W prawej ręce trzyma białą lilię , symbolizującą czystość Maryi w Zwiastowaniu .
Do najbardziej eksponowanych części ikonostasu należą niewątpliwie Królewskie Drzwi lub „Piękne Bramy”, które prowadzą bezpośrednio do głównego ołtarza w prezbiterium. Jego dwa skrzydła otwierają się tylko podczas nabożeństw i tylko wyświęceni kapłani mogą przez nie przechodzić. Święte drzwi w Hajdúdorog są typowe dla dzieł Jankovits. Na stworzonych przez niego ikonostasach święte drzwi mają bogatą ornamentykę, a na każdym z nich wyrzeźbiona jest postać zwierzęcia. W mieście Eger Jankovits umieścił na szczycie Królewskich Drzwi dwugłowego orła , w Budapeszcie dwa gołębie zdobią bramy, a w Hajdúdorog są to dwa kruki. Ptaki trzymają koronę biskupią z krzyżem greckim. Kruki mają wiele znaczeń w sztuce chrześcijańskiej. Czarny ptak symbolizuje ciemność i podziemie prowadzące do świata zmarłych. Alternatywnie pojawia się wiele razy w Biblii jako ptak Boga. To rozczarowało Noego, ale kruki na Boże żądanie wykarmiły wielu świętych, takich jak Eliasz , Benedykt z Nursji czy Paweł z Teb .
Na Królewskich Drzwiach znajdują się cztery ikony, z których każda przedstawia scenę ofiarną ze Starego Testamentu. Górna ikona na lewym skrzydle przedstawia scenę, w której Kain zabija Abla . Ofiara Noego znajduje się pod tym obrazem. Spotkanie Abrama i Melchizedeka jest przedstawione w górnej ikonie na prawym skrzydle, a czwarty obraz przedstawia scenę związania Izaaka .

Między drzwiami znajdują się cztery duże ikony. Zostały one prawdopodobnie namalowane przez Mátyása Hittnera, ponieważ ich styl różni się nieco od powyższych ikon. Malowidła Suwerena utrzymane są w tradycyjnym rozmieszczeniu. Po północnej stronie ikonostasu znajduje się ikona św . Mikołaja . W Hajdúdorog przedstawiony jest w szacie biskupiej . Prawą ręką wykonuje gest nauczania lub błogosławieństwa, w lewej trzyma pastorał i białą chusteczkę. Ikona Theotokos znajduje się po lewej stronie Królewskich Drzwi. Jest to tradycyjny wizerunek matki Marii trzymającej w ramionach swoje dziecko. Dzieciątko Jezus trzyma po lewej stronie niebieską kulę, reprezentującą jego rządy ponad naszym światem i innymi. Jego prawa ręka wykonuje ten sam gest, co św. Mikołaj. Ikona po drugiej stronie Królewskich Drzwi to ikona Pantokratora , która jest specyficznym przedstawieniem Chrystusa. Pantokrator, podobnie jak ikona Bogurodzicy, trzyma kulę po lewej stronie, a prawą wykonuje gest nauczania. Przed nim otwarta księga, prawdopodobnie Nowy Testament oparty na tradycyjnym przedstawieniu.
Dwie ikony po obu stronach Królewskich Drzwi są dość podobne: Jezus został namalowany z kulą w lewej ręce, a prawą wykonuje ten sam gest na obu obrazach. Jednak ikona Bogurodzicy przedstawia pierwsze pojawienie się Jezusa wśród ludzi, podczas gdy ikona Pantokratora nawiązuje do Jego powtórnego przyjścia . W ten sposób brama królewska – a wraz z nią najważniejsze ruchy świętej służby – znajduje się między pierwszym a drugim przyjściem Jezusa. Między tymi dwoma obrazami jest jeszcze jedna ciekawa relacja. W ikonografii bizantyjskiej Maryja i Jezus noszą zwykle niebieskie lub białe szaty, przykryte czerwoną togą . Po śmierci Chrystusa kolory odwracają się. Ta zmiana pojawia się na ikonach Theotokos i Pantocrator: Maryja nosi białą tunikę z czerwoną togą; Pantokrator po drugiej stronie nosi czerwoną szatę z niebieską togą. Dziewica nosi również niebiesko-czerwoną szatę na szczycie ikonostasu, opłakując śmierć syna. W sztuce chrześcijańskiej połączenie koloru niebieskiego i czerwonego ma dalsze znaczenie: czerwony nawiązuje do boskiego pochodzenia, a niebieski symbolizuje ludzką naturę. To jest powód, dla którego sztuka chrześcijańska tak często przedstawia Jezusa w czerwonych i niebieskich szatach.
Najbardziej wysunięta na południe ikona rzędu Suwerenów tradycyjnie ilustruje święto lub świętego, któremu kościół został poświęcony . W Hajdúdorog jest to Ofiarowanie Maryi . Ta sama scena pojawia się poziom wyżej, a także wśród Uczt.

Oprócz czterech dużych ikon, do pierwszego, suwerennego poziomu należą również trzy obrazy w kształcie koniczyny . Każdy z nich znajduje się nad drzwiami. Scena Drabiny Jakubowej znajduje się nad północnymi Drzwiami Diakonów, natomiast płonący krzew został namalowany nad południowym z Mojżeszem i aniołem Bożym. Ostatnia Wieczerza jest umieszczony powyżej Royal Drzwi, zgodnie z tradycją. To najważniejsza scena ofiarna Nowego Testamentu . Poniżej ikony, na Królewskich Drzwiach, znajdują się cztery obrazy przedstawiające ofiarę ze Starego Testamentu. W ten sposób Ostatnia Wieczerza łączy dwa biblijne testamenty.

Powyżej Władcy na drugim poziomie znajdują się ikony dwunastu wielkich uczt . Nad Królewskimi Drzwiami znajdują się dwie duże ikony, które dzielą trzy środkowe poziomy ikonostasu na dwie równe części. Po lewej stronie poziomu Uczt widnieje sześć ikon związanych z życiem Maryi. Ikony te przedstawiają sceny związane z Maryją. Daleko po lewej stronie znajduje się Narodzenia Najświętszej Maryi Panny, na środku której siedzi św. Anna , trzymająca na kolanach nowonarodzoną Maryję. Anioł trzyma nad nimi wieniec chwały, a na szczycie kompozycji świeci Duch Święty w postaci Oka Opatrzności . Kościół katolicki grecki obchodzi narodziny Maryi września 8. Druga ikona z lewej strony przedstawia Ofiarowania Panny, obchodzone 21 listopada Jest to święto, z którym był związany katedra. Na obrazie dziecię Maryja podchodzi do Zachariasza , kapłana świątyni jerozolimskiej . Następny obraz ilustruje scenę Zwiastowania, kiedy Gabriel odwiedza Dziewicę Maryję, aby ogłosić jej, że została poczęta z Jezusem. Gabriel trzyma w lewej ręce białą lilię, prawą wskazuje na niebo. Promień światła, schodzący od Boga przez gołębicę Ducha Świętego na Maryję, symbolizuje, że Najświętsza Dziewica zaszła w ciążę przez samego Boga przez Ducha Świętego. Zwiastowanie obchodzone jest dziewięć miesięcy przed narodzeniem Jezusa, 25 marca. Kolejna ikona przedstawia Nawiedzenie , kiedy Maryja odwiedza swoją kuzynkę Elżbietę , która jest w ciąży z Janem Chrzcicielem . Tradycyjnie ikona Nawiedzenia przedstawia dwie kobiety w ciąży, Marię i Elżbietę, przytulające się do siebie. W Hajdúdorog ta scena jest zupełnie inna: Elżbieta nawet nie pojawia się na obrazie. Mary po prawej przynosi w koszu dwa białe gołębie w prezencie kuzynowi. Członkowie rodziny przedstawiają jej nowo narodzonego Johna. 31 marca to święto Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny. Piąta ikona na poziomie to lot do Egiptu . Jest to jedyna scena na poziomie Uczt, której nie można kojarzyć z żadną ucztą religijną. Józef opuszcza Betlejem z Marią i Jezusem po tym, jak dowiedział się, że król Herod chce zmasakrować wszystkie noworodki w Judei. Ostatnią ikoną w części maryjnej stopnia Uczt jest Zaśnięcie , śmierć Maryi. W centrum obrazu spoczywa Najświętsza Panna w białym całunie. Jezus rzuca światło na swoją matkę z Nieba jako symbol jej życia wiecznego i jej wniebowzięcia . Kościół greckokatolicki upamiętnia śmierć Maryi 15 sierpnia.

Sześć scen z życia Jezusa ciągnie się na poziomie świątecznym na prawo od centralnej osi ikonostasu. Te ikony są najbardziej urozmaiconymi obrazami na całym ekranie ikon. Pierwszy obraz, zgodnie z chronologią, to Narodzenie Jezusa , obchodzone w pierwszy dzień Bożego Narodzenia, 25 grudnia. W centrum obrazu spoczywa Dzieciątko Jezus w żłobie. W prawej ręce trzyma niebieską kulę. Józef i Maryja stoją za dzieckiem. Wokół żłóbka jest siedmiu pasterzy, z których każdy przychodzi, aby wyrazić swoją cześć dla boskiego dziecka. Trzy anioły wychwalają Dzieciątko Odkupiciela na szczycie ikony. Kolejny obraz przedstawia chrzest Chrystusa, obchodzony 6 stycznia jako Objawienie Pańskie . Jezus stoi w rzece Jordan przed Janem Chrzcicielem. Jan wylewa wodę na głowę Chrystusa z muszli, gdy modli się do Ojca. Duch Święty jako biała gołębica pojawia się w tle obrazu, nad trzema damami obserwującymi chrzest. Trzecia ikona ilustruje przemienienie Jezusa , obchodzone 6 sierpnia. Chrystus ulega przemianie i promienieje na górze przed trzema swoimi uczniami: Piotrem , Jakubem i Janem . Na ikonie po prawej stronie Jezusa pojawia się Mojżesz, po lewej Eliasz. Przed nimi leżą trzej przestraszeni apostołowie. Kolejna ikona przedstawia wjazd do Jerozolimy, który obchodzony jest w Niedzielę Palmową , na tydzień przed Niedzielą Wielkanocną. Jezus przybywa do Jerozolimy na osiołku, który symbolizuje jego przybycie w pokoju, a nie jako triumfalny król przybywający na koniu. Tłum rozrzuca kwiaty przed Chrystusem. Kolejną ikoną jest Wniebowstąpienie Chrystusa, które również pojawia się na centralnej osi ikonostasu między III i IV rzędem. Ostatni obraz na poziomie przedstawia zstąpienie Ducha Świętego, święto Zesłania Ducha Świętego . Duch Święty jest przedstawiony jako biała gołębica na ikonie, a płomienie pojawiają się nad każdym apostołem, aby ich zachęcić. W centrum kompozycji jest Maryja w otoczeniu 11 apostołów - Judasza nie ma.

Postacie na kolejnych dwóch poziomach zwracają się lekko w stronę dużej ikony Chrystusa w centralnej osi ikonostasu. Trzeci poziom, powyżej świąt, nazywany jest poziomem apostołów. Ponieważ ten rząd ma 12 obrazów, takich jak poziom Uczt, logiczne byłoby założenie, że każda ikona przedstawia jednego z uczniów Jezusa. Ale tak nie jest, w rzeczywistości tylko ośmiu z dwunastu apostołów pojawia się na tym poziomie. Od lewej pierwsza ikona przedstawia apostoła Tomasza . „ Wątpiący ” uczeń był pierwotnie cieślą. W prawej ręce trzyma włócznię, symbolizującą jego męczeństwo w Indiach. Bartłomiej jest następny w rzędzie. Pierwotnie był chłopem, a według chrześcijańskiej legendy zmarł w Armenii, żywcem obdarty ze skóry i ukrzyżowany głową w dół. Bartłomiej trzyma w dłoni własną obdartą ze skóry skórę jako symbol jego śmierci. Kolejnym apostołem jest Andrzej , brat Piotra. Legenda mówi, że został ukrzyżowany w Patras w Grecji na Crux decussata (krzyż w kształcie litery X), obecnie powszechnie znany jako Krzyż Świętego Andrzeja. Jest przedstawiany z tym krzyżem. Za Andrzejem idzie Marek Ewangelista . Był namalowany z piórem w prawej ręce i własną ewangelią w lewej. Obok niego znajduje się ikona Mateusza Ewangelisty , namalowana w dość podobny sposób do Marka. W jego szacie dominują odcienie czerwieni i bieli, a także trzyma pióro i swoją ewangelię . Ostatnia ikona po lewej stronie poziomu apostołów, najbliżej centralnego wizerunku Jezusa, przedstawia Piotra . Był przywódcą apostołów i choć zmarł jako męczennik w Rzymie, nie kojarzy się z jego męczeństwem na ikonie. Trzyma w rękach Klucze Nieba .

Ikona Pawła jest kontynuacją kręgu Apostołów po prawej stronie. Nie był jednym z dwunastu uczniów Jezusa; Paweł, obywatel rzymski , został aresztowany w Jerozolimie, ponieważ oskarżono go o głoszenie sprzeczne z żydowskim prawem i tradycją. Jednak jako obywatel rzymski z urodzenia skorzystał z prawa do odwołania się do Cezara. Został sprowadzony do Rzymu, a po sześciu latach więzienia kuria skazała go na śmierć. Biorąc pod uwagę jego rzymski status, wybrali najbardziej pobożny sposób egzekucji: zgodnie z tradycją Paweł został ścięty mieczem. Dlatego pokazano go z mieczem w prawej ręce. W lewej ręce trzyma listy z Nowego Testamentu. Następna ikona przedstawia Jana . W lewej ręce ma własną ewangelię . Legenda głosi, że Jan był jedynym apostołem, który nie umarł męczeńską śmiercią po długim życiu w Efezie . Mimo to nie był w stanie uniknąć prześladowań i musiał bronić swojej wiary przed Domicjanem . Cesarz powiedział mu, że powinien udowadniać siłę swego Boga czynami, a nie tylko słowami. Jan poprosił o kubek zatrutego wina, który pobłogosławił, a następnie wypił; siła jego wiary chroniła go i pozostał nietknięty. Symbolem tego cudu jest pusty kielich na jego Ewangelii. Na następnym obrazie pojawia się Łukasz Ewangelista . Jak w ikonach Marka i Mateusza trzyma pióro i swoją ewangelię . Ikona Jakuba Starszego podąża za wizerunkiem Łukasza. Był namalowany z laska pielgrzyma, trzymając w prawej ręce tobołek i list pielgrzymkowy. Jakub był bratem Jana i został ścięty w Judei w 44 rne. Jego relikwie zostały przetłumaczone do Hiszpanii, gdzie jednym z pierwszych miejsc pielgrzymkowych w Europie urodził mu czcić. Na Camino de Santiago prowadzi do jego sanktuarium. Ikona Simona jest następna na tym poziomie; głosił Słowo w Egipcie i zginął męczeńską śmiercią w Armenii . Szymon został zabity piłą i przedstawiony z symbolem jego męczeństwa. Ostatni obraz na poziomie apostołów przedstawia Filipa . Żył i szerzył nauki Jezusa w dzisiejszej Turcji i zgodnie z tradycją chrześcijańską został ukrzyżowany do góry nogami. Trzyma krzyż łaciński na pamiątkę jego męczeństwa.

Starotestamentowi prorocy i patriarchowie są przedstawieni na czwartym poziomie ikonostasu, zgodnie z tradycyjną strukturą słowiańską. Trzy z dwunastu postaci biblijnych w rzędzie są trudne do zidentyfikowania, ponieważ nie mają żadnych emblematów ani nie mają wymalowanych na ikonie ich imion. Jednak rozmieszczenie ikon jest dość ściśle uregulowane, określając, kogo te trzy ikony mogą przedstawiać. Pierwszy obraz od lewej to jedna z trzech niepewnych ikon. Najprawdopodobniej przedstawia Daniela jako młodzieńca. W ręku trzyma kamień, jak opisano w jednej z jego wizji w księdze Daniela 2 . Mógł zinterpretować sen Nabuchodonozora , króla Babilonii , przepowiadający upadek wielkich imperiów. We śnie króla silne imperia, symbolizowane przez przerażającą istotę, zostały zmiażdżone przez skałę. Następne zdjęcie przedstawia Zachariasza , jedenastego z Dwunastu Mniejszych Proroków , który przewodził swojemu ludowi jako kapłan. Przedstawiony jest w szatach arcykapłana, trzymającego siedmioramienną menorę . Obraz Ezechiela jest trzecim na poziomie. Wskazuje prawą ręką na „zamkniętą bramę” zgodnie z jednym z jego proroctw. Chrześcijańscy uczeni zinterpretowali tę opowieść później jako starotestamentowe odniesienie do Wcielenia, do narodzin Jezusa. Brama, którą może otworzyć tylko Bóg, oznacza Maryję, a książę symbolizuje Jezusa. Kolejna ikona przedstawia Dawida , drugiego króla zjednoczonego Izraela. Jest przedstawiony z harfą, na której grał, by wypędzić złego ducha opętanego przez króla Saula . Za Davidem podąża Jakub , trzymający swoją drabinę. Według Starego Testamentu Jakubowi śniła się drabina sięgająca do nieba, po której wspinają się i schodzą aniołowie. W teologii chrześcijańskiej drabina może oznaczać samego Jezusa, wypełniając przepaść między niebem a ziemią. Ostatnim prorokiem po lewej stronie poziomu jest Mojżesz . Trzyma Kamienne Tablice, na których zapisane jest Dziesięć Przykazań . Malarze włączone dwa klakson podobny loki włosów na głowie, jak na Mojżesza Michelangelo „s znany posąg .

Aaron , brat Mojżesza, znajduje się na pierwszej ikonie po prawej stronie poziomu. Reprezentował kapłańskie funkcje swojego pokolenia, stając się pierwszym Arcykapłana z Izraelitami . W prawej ręce trzyma ozdobiony kwiatami pastorał, a w lewej kadzielnicę . Kolejny obraz przedstawia Gedeona , jednego z sędziów Izraela, z runem. W Starym Testamencie anioł ukazał się Gedeonowi, mówiąc mu, że uratuje swoje plemię przed najeżdżającymi Midianitami . Gedeon poprosił o dowód Bożego przesłania; położył runo wełny na ziemi i poprosił Pana, aby zwilżył runo i utrzymał ziemię suchą do następnego ranka, jeśli zwycięstwo ma być jego. Następnego ranka runo było mokre, a ziemia sucha; Gideon zażądał drugiego testu, w którym runo powinno pozostać suche, podczas gdy rosa pokryła resztę ziemi i tak też się stało. Później ta narracja została zrozumiana jako odniesienie do narodzin Jezusa. W tych wyjaśnieniach runo oznaczało Maryję, a rosa oznaczała Chrystusa. Król Salomon jest przedstawiony na następnej ikonie. Był synem króla Dawida i trzyma obraz oznaczający Pierwszą Świątynię Jerozolimy. Stary Testament przypisuje Salomonowi jego ukończenie. Kolejna niezidentyfikowana ikona stoi blisko obrazu Salomona. Starszy mężczyzna sięgający nieba to prawdopodobnie Jeremiasz , syn właściciela ziemskiego. W Biblii Jeremiasz został wybrany do prorokowania gniewu Bożego na Izraelitów, którzy czcili bożki. Musiał przygotować swój lud na upadek Jerozolimy i na zniewolenie. Znając losy swojego plemienia, przedstawiany jest zwykle jako stary, znużony mężczyzna patrzący w niebo, modlący się o Boże przebaczenie. Następna ikona przedstawia tradycyjne przedstawienie Izajasza , na którym anioł dotyka ust. Zgodnie z tradycją ikonograficzną anioł napełnia ogniem usta Izajasza, aby bez lęku głosić jego proroctwa. W innej interpretacji ogień nawiązuje do Księgi Izajasza , w której wspomina o płonącym gniewie Bożym. Ostatnia ikona na poziomie Proroków przedstawia młodego mężczyznę w turbanie. To ostatnia niepewna ikona z rzędu, prawdopodobnie przedstawiająca Habakuka . Trzyma paczkę zawierającą gulasz, który zabrał dla Daniela, gdy był w jaskini lwa z pomocą anioła.

Poziomy Uczt, Apostołów i Proroków są podzielone dwiema dużymi ikonami pośrodku. Jednym z nich jest Chrystus w Majestacie znajdujący się bezpośrednio nad Królewskimi Drzwiami. Na początku ostatniej renowacji ikona ta była w dość złym stanie: farba olejna łuszczyła się i była mocno zaatakowana przez kornika. Ikona Chrystusa w majestacie, podobnie jak ikona Pantokratora, jest tradycyjnym przedstawieniem Jezusa. Chrystus zasiada na tronie jako władca świata, ubrany w szaty biskupie. Prawą ręką wykonuje gest nauczania, a w lewej trzyma Biblię otwartą w Nowym Testamencie: „Pójdźcie, błogosławieni przez mojego Ojca, weźcie swoje dziedzictwo, królestwo przygotowane dla was od stworzenia świat” (Mt 25:34). Według Biblii są to słowa, które Jezus wypowie do tych, którzy w niego wierzą. Ten obraz jest bardziej popularny w zachodnim chrześcijaństwie. Prawosławie tradycyjnie posługuje się tak zwaną kompozycją „ Deesis ” na ikonostasie. Deesis ilustruje tronującego Chrystusa błaganego przez Maryję i Jana Chrzciciela. Zmartwychwstanie Jezusa został namalowany na ikonę powyżej Chrystusa w Królewskiej Mości. Przedstawia scenę otwarcia świętego grobu, z którego wychodzi Jezus z pięcioma ranami na rękach, stopach i klatce piersiowej. Czterech rzymskich żołnierzy strzegących wejścia do grobowca jest świadkami cudu zmartwychwstania.
Ikonostas wieńczą trzy ikony sceny Kalwarii. W centrum, nad Okiem Opatrzności , znajduje się ikona ukrzyżowanego Jezusa. Konserwatorzy dodali litery JKZsK (skrót Jezusa Chrystusa Króla Żydów, po węgiersku : Jézus Krisztus a Zsidók Királya ) w górnej części ikony w kształcie krzyża podczas prac renowacyjnych w latach 70. XIX wieku. Głównym celem ostatniej restauracji było przywrócenie ikonostasu do stanu pierwotnego, w miarę możliwości. W rezultacie napis został usunięty w 2002 roku. Duża ikona Maryi znajduje się po prawej stronie krzyża, a po lewej stoi św. Jan Apostoł.

Bibliografia

Bibliografia

Podstawowe źródła

Drugorzędne źródła