Kobiety w jazzie - Women in jazz
Część serii na |
Kobiety w społeczeństwie |
---|
Kobiety w jazzie miały swój wkład w wielu epokach historii jazzu , zarówno jako performerki, jak i kompozytorki, autorki piosenek i liderki zespołów. Podczas gdy kobiety takie jak Billie Holiday i Ella Fitzgerald słynęły ze śpiewu jazzowego, kobiety zyskały znacznie mniejsze uznanie za swój wkład jako kompozytorki , liderki zespołów i wykonawcy instrumentalne. Inne znaczące kobiety jazzu to pianistka Lil Hardin Armstrong oraz autorki tekstów jazzowych Irene Higginbotham i Dorothy Fields .
Historia
Stany Zjednoczone
Wraz ze szczytem praw wyborczych kobiet, wraz z ratyfikacją dziewiętnastej poprawki w Stanach Zjednoczonych 18 sierpnia 1920 r. i rozwojem wyzwolonej osobowości klapy , kobiety zaczęły wypowiadać się w społeczeństwie. W „ erze jazzu ” kobiety po zakończeniu I wojny światowej wzięły większy udział w sile roboczej , dając im większą niezależność. W epoce jazzu i w latach 30. „dziewczęce” zespoły, takie jak Blue Belles, Parisian Redheads (później Bricktops), Lil-Hardin 's All-Girl Band, the Ingenues , Harlem Playgirls prowadzone przez podobnych z Neliska Ann Briscoe i Eddie Crump, The międzynarodowe Ulubieńcy rytmu , Phil Spitalny „s Muzycznych Ulubieńcy«Helen Lewis i jej wszystko-Girl jazzowe Syncopators»oraz„Helen Lewis i jej rytm Queens były popularne. było wiele więcej możliwości dla kobiet w zakresie życia społecznego i rozrywki. Idee takie jak równość i wolność seksualna zaczęły się szerzyć, a kobiety przyjmowały nowe role. W latach 20. XX wieku pojawiło się wiele znanych muzyków, w tym afroamerykańska piosenkarka bluesowa Bessie Smith (1894-1937) , który zainspirował śpiewaków z późniejszych epok, w tym Billie Holiday (1915-1959) i Janis Joplin (1943-1970). w 1920 roku, kobiety śpiewające muzykę jazzową było nie wiele, ale kobiety bawiące instrumentów w muzyce jazzowej były jeszcze mniej wspólnego. Mary Lou Williams , znana ze swojej opowieści nt jako pianistka, uważana jest za jedną z „matek jazzu” ze względu na jej śpiew, jednocześnie grając na pianinie.
Lovie Austin (1887–1972) była pianistką i liderką zespołu. Pianista Lil Hardin Armstrong (1898–1971) był początkowo członkiem zespołu Kinga Olivera z Louisem Armstrongiem, a następnie grał na fortepianie w zespole Armstronga Hot Five, a następnie w jego następnej grupie, Hot Seven . Valaida Snow (1904-1956) stała się tak sławna jako trębacz, że była znana jako „Little Louis”.
Dopiero w latach 30. i 40. wiele wokalistek jazzowych, takich jak Billie Holiday, zostało uznanych za odnoszące sukcesy artystki w świecie muzyki. Muzyka Billie Holiday zyskała sławę po Wielkim Kryzysie . Wraz z kilkoma artystami płci męskiej dodała nowy smak do dźwięków jazzu, które stały się znane jako muzyka swingowa. Ta muzyka przyniosła cięższe użycie zespołu instrumentów, a wielu artystów zaczęło grać muzykę oprócz już śpiewania. Te kobiety były wytrwałe w dążeniu do rozsławienia swoich nazwisk w przemyśle muzycznym i wytyczały drogę dla wielu kolejnych artystek.
Podczas gdy pisanie piosenek jazzowych od dawna jest dziedziną zdominowaną przez mężczyzn, było kilka znaczących pisarek jazzowych. Irene Higginbotham (1918–1988) napisała prawie 50 piosenek, z których najbardziej znana to „ Good Morning Heartache ”. Ann Ronell (1905-1993) jest znana z przeboju z 1932 roku „ Willow Weep for Me ” i piosenki Disneya z 1933 roku „ Kto się boi wielkiego złego wilka? ”. Dorothy Fields (1905-1974) napisała teksty do ponad 400 piosenek, z których część grał Duke Ellington . Współtworzyła „ The Way You Look Tonight ” z Jerome Kern , który w 1936 roku zdobył Oscara za najlepszą piosenkę . Jest także współautorem kilku standardów jazzowych z Jimmym McHugh , takich jak „ Exactly Like You ”. „ Po słonecznej stronie ulicy ” i „ Nie mogę dać ci nic poza miłością, kochanie ”.
Najsłynniejsza piosenka Lil Hardina Armstronga , „Struttin' with Some Barbecue”, została nagrana 500 razy. Jej inne godne uwagi piosenki to „Doin' the Suzie Q”, „Just for a Thrill” i „Bad Boy”. Podczas gdy Billie Holiday jest najbardziej znana jako piosenkarka, współtworzyła „ God Bless the Child ” i „ Don't Wyjaśnij " z Arthurem Herzogiem Jr. i napisała piosenkę bluesową " Fine and Mellow ".
Afryka Południowa
Oprócz wcześniejszych wokalistek, takich jak Miriam Makeba czy Dorothy Masuka , kobietami współczesnego południowoafrykańskiego jazzu są puzonistka Siya Makuzeni, pianistka i wokalistka Thandi Ntuli czy pianistki Lindi Ngonelo i Lindi Ngonelo.
Aktywizm
We wczesnym przemyśle jazzowym posiadanie męskości było postrzegane jako preferencja, która sprawiała, że kobiety w jazzie walczyły o uznanie. Wielu muzyków zaczęło podejmować dyskusję o nierównościach od strony muzycznej i stosować te same koncepcje, stając się aktywistą. Kilka kobiet w jazzie było aktywistkami na rzecz równości płci lub równości rasowej, a często obu. Kiedy muzyka jazzowa przeszła z lat 20. do 50., wiele czarnych artystek zaczęło śpiewać bardziej w stylu R&B, bluesa, a także folkowego jazzu.
Nina Simone została okrzyknięta precedensem dla innych artystów, wzorując się na tak zwanym nowym stylu jazzu. Jej styl był również w czasach popularnego Ruchu Praw Obywatelskich, który osiągnął szczyt pod koniec lat pięćdziesiątych i trwał przez lata sześćdziesiąte. W 1964 roku Simone wystąpiła w Carnegie Hall przed białą publicznością. Jedną z piosenek, które wybrała do zaśpiewania, była „ Mississippi Goddam ”, która wyjaśniała rasistowską niesprawiedliwość Murzynów żyjących w Mississippi , Alabamie i Tennessee . Chociaż słuchacze byli całkowicie białą publicznością, wielu odpowiedziało raczej z zainteresowaniem i zaniepokojeniem niż krytyką, co dodało kolejną warstwę do kultury jazzu w erze praw obywatelskich. Jazz stał się jednoczącą koncepcją pomiędzy kontrastującymi rasami i kulturami, a popularne hymny Simone w dalszym ciągu były wytworem problemów związanych z Ruchem Praw Obywatelskich i niesprawiedliwości, które zostały ujawnione.
Billie Holiday była kolejną wybitną wokalistką jazzową, która w swojej piosence „ Strange Fruit ” dostarczyła skutecznej idei Ruchowi Praw Obywatelskich . Poprzez emocjonalną i metaforyczną narrację piosenka Holidaya przedstawia wizję i surową rzeczywistość zlinczowania czarnych w wyniku rasizmu. Holiday wykonywała piosenkę prawie każdej nocy, kiedy wychodziła na scenę, dzięki czemu piosenka stała się popularną melodią. Ta melodia powoli zaczął być mocno związany z protestami praw obywatelskich i był często wykorzystywany przez znanych działaczy takich jak Malcolm X .
Rola kobiet
Historycznie, wykonawcami jazzu były głównie wokalistki, wśród nich Ella Fitzgerald (1917-1996), Billie Holiday (1915-1959), Baby Esther , Carmen McRae (1920-1994), Dinah Washington (1924-1963), Sarah Vaughan (1924-1990), Betty Carter (1929-1998), Anita O'Day (1919-2006), Abbey Lincoln (1930-2010), Nancy Wilson (1937-2018), Diane Schuur (ur. 1953), Diana Krall ( ur. 1964) i Gretchen Parlato (ur. 1976). Jest jednak wielu wybitnych wykonawców instrumentalnych. W niektórych przypadkach ci muzycy są również kompozytorami i liderami zespołów:
- Beegie Adair (fortepian, aranżer i kompozytor)
- Toshiko Akiyoshi (fortepian, kompozytor i lider zespołu)
- Melissa Aldana (saksofon tenorowy i lider zespołu)
- Lil Hardin Armstrong (fortepian, kompozytor, aranżer i lider zespołu)
- Lynne Arriale (fortepian, kompozytor i lider zespołu)
- Dorothy Ashby (harfa, kompozytorka i liderka zespołu)
- Lovie Austin (fortepian i lider zespołu)
- Słodka Emma Barrett (fortepian)
- Carla Bley (fortepian, kompozytor i lider zespołu)
- Jane Ira Bloom (saksofon sopranowy, kompozytor i lider zespołu)
- Joanne Brackeen (fortepian, kompozytor]
- Jane Bunnett (saksofon, flet, fortepian i lider zespołu)
- Judy Carmichael (fortepian, lider zespołu i wokalista)
- Terri Lyne Carrington (perkusja)
- Barbara Carroll (fortepian, lider zespołu)
- Regina Carter ( skrzypce jazzowe )
- Anat Cohen (klarnet, saksofony tenorowe i sopranowe, lider zespołu)
- Alice Coltrane (harfa, kompozytor i lider zespołu)
- Roxy Coss (saksofon, flet)
- Blossom Dearie (fortepian, wokalista i lider zespołu)
- Dena DeRose (fortepian, wokalistka)
- Dorothy Donegan (fortepian, wokalistka)
- Eliane Elias (fortepian, wokalista, kompozytor, aranżer)
- Mary Fettig (saksofon, flet)
- Linda Fredriksson (kompozytor, lider zespołu, saksofony)
- Mimi Fox (gitara i lider zespołu)
- Scheila Gonzalez (saksofony, instrumenty dęte drewniane)
- Mary Halvorson (gitara i lider zespołu)
- Jutta Hipp (fortepian)
- Holly Hofmann (flet)
- Shirley Horn (fortepian)
- Bobbi Humphrey (flet)
- Margie Hyams (fortepian i wibrafon)
- Ingrid Jensen (trąbka)
- Dolly Jones (trąbka)
- Yoko Kanno (kompozytor, aranżer i lider zespołu)
- Grace Kelly (saksofon)
- Joelle Khoury (fortepian i kompozytor)
- Jeanette Kimball (fortepian)
- Kristin Korb (bas, wokalista, lider zespołu i kompozytor)
- Diana Krall (fortepian, wokalistka i lider zespołu)
- Katia Labeque (fortepian)
- Melba Liston (puzon, aranżer, kompozytor i lider zespołu)
- Marilyn Mazur (perkusja, perkusja)
- Marian McPartland (fortepian, kompozytor i lider zespołu)
- Mary Ann McSweeney (bas, kompozytor i lider zespołu)
- Myra Melford (fortepian, kompozytor i lider zespołu)
- Linda Oh (bas, kompozytor i lider zespołu)
- Mary Osborne (gitara i lider zespołu)
- Nicki Parrott (bas, wokalista i lider zespołu)
- Ann Patterson (saksofony, instrumenty dęte drewniane)
- Billie Pierce (fortepian)
- Terry Pollard (fortepian, wibrafon i lider zespołu)
- Vi Redd (saksofon altowy i lider zespołu)
- Emily Remler (gitara i lider zespołu)
- Renee Rosnes (fortepian, kompozytor, aranżer i lider zespołu)
- Stacy Rowles (trąbka)
- Patrice Rushen (fortepian, kompozytor, aranżer i lider zespołu)
- Adele Sauros (kompozytor, lider zespołu, saksofony, flet)
- Maria Schneider (kompozytor, aranżer i lider zespołu)
- Hazel Scott (klasyczny fortepian, piosenkarka i aktorka)
- Nina Simone (fortepian, wokalistka i lider zespołu)
- Esperanza Spalding (basistka, wokalistka i kompozytorka)
- Barbara Thompson (saksofonistka, flecistka i kompozytorka)
- Katie Thiroux (bas, wokalistka)
- Hiromi Uehara (fortepian, kompozytor i lider zespołu)
- Mary Lou Williams (fortepian, aranżer, lider zespołu, kompozytor)
- Deanna Witkowski (fortepian, kompozytor i lider zespołu0
- Krzysia Górniak (gitara, kompozytor, aranżer, bandleader)
- Sacha Boutros (kompozytor, autor tekstów, wokalista, producent, fortepian i lider zespołu)
Były też całkowicie żeńskie zespoły jazzowe , takie jak The International Sweethearts of Rhythm .
Czynniki przyczyniające się do mniejszego uczestnictwa i uznania
Według Jessiki Duchen, pisarki muzycznej dla londyńskiego The Independent , kobiety-muzyki są „zbyt często oceniane ze względu na wygląd, a nie talent” i odczuwają presję „aby wyglądać seksownie na scenie i na zdjęciach”. Duchen stwierdza, że chociaż „są kobiety-muzyki, które odmawiają grania na swój wygląd, … te, które mają tendencję do osiągania większych sukcesów materialnych”. Według redakcji brytyjskiego BBC Radio 3 , Edwiny Wolstencroft, przemysł muzyczny od dawna jest otwarty na kobiety w rolach performatywnych lub rozrywkowych, ale kobiety znacznie rzadziej zajmują stanowiska kierownicze, takie jak liderki zespołu . W muzyce popularnej, podczas gdy wiele kobiet śpiewa piosenki, niewiele jest kobiet za konsolą audio, które działają jako producentki muzyczne, osoby, które kierują i zarządzają procesem nagrywania.
„Tylko kilka z wielu kobiet [tekściarzy] w Ameryce opublikowało i usłyszało swoją muzykę pod koniec XIX i na początku XX wieku”. Według Richarda A. Reublina i Richarda G. Beila „brak wzmianki o kobietach [autorkach piosenek] jest rażącym i żenującym przeoczeniem w naszym muzycznym dziedzictwie”. Kobiety „zmagały się z pisaniem i publikowaniem muzyki w męskim świecie XX-wiecznej Tin Pan Alley . Przed rokiem 1900, a nawet po 1900 oczekiwano, że „kobiety będą wykonywać muzykę, a nie tworzyć muzykę”. W 1880 roku krytyk muzyczny z Chicago George P. Upton napisał „ Women In Music” , w którym przekonywał, że „kobietom brakowało wrodzonej kreatywności do komponowania dobrej muzyki” ze względu na „biologiczne predyspozycje”. Później zaakceptowano, że kobiety będą odgrywać rolę w edukacji muzycznej i zaczęły się one angażować. w tej dziedzinie „do tego stopnia, że kobiety zdominowały edukację muzyczną w drugiej połowie XIX wieku i jeszcze w XX wieku”. w połowie XIX wieku pojawiły się znaczące autorki piosenek, w tym Faustyna Hasse Hodges , Susan Parkhurst, Augusta Browne i Marion Dix Sullivan . Do 1900 r. było znacznie więcej kobiet piszących piosenki, ale „wiele wciąż było zmuszonych do używania pseudonimów lub inicjałów”, aby ukryć fakt, że oni były kobiety.
Jednak w ostatnim czasie kobiety wykorzystywały muzykę jazzową również do tworzenia ruchów i świadomości na temat seksizmu i mizoginii w przemyśle jazzowym. Grupa kobiet „We Have a Voice Collective” ma na celu zwrócenie uwagi i uznania dla kobiet związanych z przeszłością i teraźniejszością muzyki jazzowej.
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- McGee, Kristin A. (1 czerwca 2009). Niektórym się podobało gorąco: Jazz Women in Film and Television, 1928-1959 . Wesleyan University Press. Numer ISBN 978-0-8195-6908-0.
- Rustin, Nichole T. i Sherrie Tucker, (red.) ( 2008) Big Ears: Listening for Gender in Jazz Studies . Duke University Press, dostęp 17 kwietnia 2021 r.
Linki zewnętrzne
- Women In Jazz: Bibliografia z licznymi tytułami na temat poszczególnych kobiet-muzyczek lub gender studies w jazzie